La Bella y la Bestia es un musical de Disney con música de Alan Menken , letra de Howard Ashman y Tim Rice y un libro de Linda Woolverton . Adaptado del largometraje musical de animación del mismo nombre , ganador del Premio de la Academia de 1991 de Walt Disney Pictures , que a su vez se basó en el clásico cuento de hadas francés de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont , [1] La Bella y la Bestia cuenta la historia. de un príncipe cruel que ha sido transformado mágicamente en una criatura desagradable como castigo por sus costumbres egoístas. Para volver a su verdadera forma humana, la Bestia debe aprender a amar a una joven hermosa y brillante a la que ha encarcelado en su castillo encantado antes de que sea demasiado tarde.
Los críticos, que elogiaron la película como uno de los mejores musicales del año, notaron instantáneamente su potencial musical en Broadway cuando se estrenó por primera vez en 1991, alentando al director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, a aventurarse en Broadway. Las ocho canciones de la película animada se reutilizaron en el musical, incluido un número musical resucitado que había sido eliminado de la película. El compositor original Menken compuso seis nuevas canciones para la producción junto con el letrista Rice, reemplazando a Ashman, quien murió durante la producción de la película. Woolverton, que estaba escribiendo el guión de la película, adaptó su propio trabajo al libreto del musical y amplió específicamente la caracterización de la Bestia. Woolverton amplió las historias del personal del castillo a partir de sirvientes que ya se habrían transformado en objetos domésticos en referencia a la animación de 1991. Que los humanos se conviertan lentamente en objetos inanimados. El vestuario fue diseñado por Ann Hould-Ward , quien basó sus creaciones tanto en los diseños originales de los animadores como en el movimiento artístico rococó después de investigar cómo se veían la ropa y los objetos domésticos durante el siglo XVIII.
Después de completar las pruebas en Houston, La Bella y la Bestia se estrenó en Broadway el 18 de abril de 1994, protagonizada por Susan Egan y Terrence Mann como las epónimas Bella y Bestia , respectivamente. El musical tuvo críticas mixtas por parte de los críticos de teatro, pero fue un gran éxito comercial y bien recibido por el público. Beauty se presentó en Broadway con 5.461 funciones durante trece años (1994-2007), [2] convirtiéndose en la sexta producción de Broadway de mayor duración en la historia en el momento del cierre. Hasta la fecha, sigue siendo el décimo espectáculo de mayor duración. El musical ha recaudado más de 1.700 millones de dólares en todo el mundo y se ha presentado en trece países y 115 ciudades. [ cita necesaria ] También se ha convertido en una opción popular para producciones de jóvenes, aficionados y escuelas secundarias. [3]
Aún recuperándose de la desaparición de Walt Disney , [4] las películas animadas de Disney continuaron experimentando una notable disminución en la calidad mientras luchaban por alcanzar el éxito comercial y de crítica durante las décadas de 1970 y 1980. [4] [5] El director ejecutivo de The Walt Disney Company, Michael Eisner , fue contratado para garantizar el desempeño de los próximos proyectos animados del estudio, a pesar de no tener prácticamente ninguna experiencia en animación. El propio Eisner se había especializado en teatro en la universidad. [5] La primera contratación de Eisner como director ejecutivo de Disney fue el productor teatral Peter Schneider , quien posteriormente se convirtió en responsable de contratar más artistas que compartían antecedentes teatrales similares para contribuir a los próximos estrenos animados del estudio, entre ellos el letrista Howard Ashman y su colaborador de mucho tiempo, el compositor. Alan Menken . [5] Ashman y Menken habían acumulado previamente un gran éxito musical en vivo con su producción Off-Broadway Little Shop of Horrors , pero la actuación de la primera aventura de Ashman en Broadway, Smile , había sido decepcionante. [6] Deseoso de redimirse, Ashman aceptó trabajar en la película animada de Disney La Sirenita (1989), que él y Menken decidirían abordar como si estuvieran componiendo un musical de Broadway. [6] Tras su lanzamiento, La Sirenita fue un gran éxito comercial y de crítica, obteniendo dos premios de la Academia, ambos por la música original de Ashman y Menken. [6] Disney estableció un exitoso período de renacimiento , [7] durante el cual Ashman y Menken se convirtieron en responsables de enseñar el arte de transformar películas animadas tradicionales en musicales animados . [8]
Inspirado por el éxito de Mermaid , poco después comenzó la producción de una adaptación musical animada del cuento de hadas " La Bella y la Bestia ", durante la cual Ashman finalmente le confesó a Menken que se estaba muriendo de SIDA , un secreto que había estado ocultando al estudio. por temor a ser discriminados o despedidos. [6] Antes de que se completara la película, el vicepresidente ejecutivo Ron Logan le sugirió a Eisner que considerara adaptar La Bella y la Bestia para Broadway, una idea que Eisner desvió rápidamente. [9] Mientras la película, escrita por la guionista Linda Woolverton , [4] se estrenaba en el Festival de Cine de Nueva York , un Ashman enfermo estaba siendo atendido en el Hospital St. Vincent ; el letrista sucumbió a su enfermedad cuatro días después, el 14 de marzo de 1991, y murió ocho meses antes del estreno de la película en noviembre. [6] La Bella y la Bestia se convirtió en el último proyecto en el que Menken trabajó con Ashman. [10] La película fue lanzada con elogios de la crítica y un éxito comercial inmediato, [4] superando a La Sirenita al convertirse en la película animada más taquillera de la historia, [6] así como la primera película animada nominada a un Premio de la Academia. a Mejor Película . [11] Una vez más, los premios de la Academia fueron ganados por la música de Ashman y Menken. Varios críticos notaron el potencial musical en vivo de la película, [12] entre ellos el prolífico crítico de teatro del New York Times, Frank Rich . [13] Lamentando la selección de Broadway en ese momento, [10] Rich elogió al dúo de compositores por haber escrito "[l]a mejor banda sonora de Broadway de 1991", [13] mientras elogiaba la película como un "mejor [musical] ... que cualquier cosa que haya visto en Broadway" en 1991. [10] La reseña de Rich finalmente proporcionaría a Eisner y Katzenberg la confianza necesaria para considerar seriamente la película como un proyecto potencial de Broadway. [6] Disney también se inspiró en los éxitos de los musicales de Broadway como Cats , Les Misérables y El fantasma de la ópera [6] creyendo firmemente que su producción podría ser igual de rentable. [14]
Prácticamente desconocido en aquel momento, Robert Jess Roth fue nombrado director de la producción basándose en sus diversos éxitos dirigiendo espectáculos en vivo en los parques temáticos de Disney. [10] Eisner y Katzenberg habían optado por no contratar a un director más establecido para mantener el control creativo sobre el proyecto, creyendo que un director de primera probablemente se sentiría más inclinado a desafiar su visión. [10] El propio Roth había perseguido previamente a Eisner sobre la inversión en un espectáculo de Broadway – originalmente sugiriendo una adaptación teatral de Mary Poppins en un musical de Broadway en 1984 – sólo para que su idea fuera rechazada, citando costos de inversión y preocupaciones de tiempo. [14] Sin embargo, Eisner invitó a Roth a preguntarle sobre la posibilidad de dedicarse a Broadway nuevamente en el futuro una vez que hubiera terminado de dirigir tres espectáculos adicionales de los parques temáticos de Disney. [14] Finalmente impresionado con la adaptación de Roth de El Cascanueces , Eisner finalmente sugirió una adaptación de La Bella y la Bestia , inspirada por el éxito de una versión teatral condensada de la película en Disneylandia, [15] aunque brevemente desanimado por la idea de tener humanos. transformados instantáneamente en objetos inanimados en vivo. [14] Dado que la película aún no se había estrenado en vídeo casero, Roth pasó un día entero volviendo a ver La Bella y la Bestia en los cines mientras pensaba en cómo presentar sus elementos fantásticos en el escenario, y finalmente trabajó con el coreógrafo Matt West y el escenógrafo Stan. Meyer sobre propuesta propia, con aportaciones de Menken y Woolverton. [14] En un hotel en Aspen, Roth convenció a Eisner y Katzenberg para que dieran luz verde a una adaptación de Broadway de La Bella y la Bestia utilizando una combinación de 140 guiones gráficos, bocetos de vestuario, muestras de tela y demostrando una ilusión. [10] Eisner conservó la aprobación final sobre todos los elementos creativos de la producción, "desde el intérprete de swing del coro más bajo hasta el director, las estrellas y el equipo de diseño". [10] Menken inicialmente se mostró escéptico sobre las calificaciones de Roth, ya que nunca antes había dirigido un espectáculo de Broadway. [10] Mientras tanto, a los productores les preocupaba que el público no estuviera interesado en ver la misma historia que habían disfrutado en una película en el escenario de Broadway. [15] Entre los escépticos se encontraba el productor teatral Steven Suskin , autor de Opening Night y Broadway., quien argumentó que era más probable que la producción tuviera éxito a la inversa: "(La película) está escrita básicamente como una pieza de teatro. Estoy seguro de que habría funcionado primero en el teatro, y luego habría funcionado en las películas", creyendo que el público tendría dificultades para aceptar una nueva versión de una obra tan inmensamente popular. [15]
La Bella y la Bestia se convirtió en la primera aventura de Disney en Broadway, [16] aunque Blancanieves y los siete enanitos , una adaptación teatral de la película animada de Disney del mismo nombre , se había estrenado en Nueva York en 1979, producida por Radio City Music Hall Productions, Inc. . [1] El director ejecutivo de Theatre Under the Stars, Frank Young, hizo una intensa campaña para que el espectáculo se inaugurara en Houston, Texas, e incluso involucró a la gobernadora Ann Richards para asegurar los derechos del escenario. [15]
Roth resumió La Bella y la Bestia como una historia sobre "ver más allá del exterior de una persona y llegar a su corazón". [11] Woolverton se enteró de que Disney le había encargado adaptar la película animada que había escrito a un musical de Broadway mientras estaba de vacaciones con su familia en Maui, y su respuesta inicial a la idea fue "Ay". [10] En el proceso de adaptar su propio guión animado a un libreto completo en dos actos para teatro, Woolverton contribuyó con varios cambios distintos al material, específicamente inculcando más "profundidad" emocional en cada personaje principal. [17] El escritor amplió la historia "dando cuerpo" a cada personaje y dejando espacio para nuevos números musicales. [18] Es decir, Woolverton hizo de la Bestia una figura más amenazadora pero comprensiva; [17] el escritor amplió su caracterización desarrollando a la Bestia en "un personaje más completo", ayudado por la adición de su propia canción, " If I Can't Love Her ". [19] Mientras tanto, Bella, amante de los libros, se adaptó a una heroína más testaruda y decidida. [17] La relación de Bella y la Bestia se beneficia de una nueva escena que Woolverton escribió específicamente para el escenario, durante la cual la pareja lee en la biblioteca del castillo; Bella le presenta a la Bestia la historia del Rey Arturo y le lee el libro, a lo que la Bestia responde mostrando una vulnerabilidad genuina por primera vez. [20]
En 1993, Woolverton explicó a Los Angeles Times que "la mitología de la historia se cambiaría para explicar, por ejemplo, un candelabro de 6 pies de altura". [15] Quizás la modificación más significativa de Woolverton tiene que ver con los objetos encantados, y la decisión de hacer que el hechizo de la hechicera transforme gradualmente al personal de sirvientes leales del castillo en objetos domésticos durante toda la duración del musical, en lugar de haberlo hecho ya inmediatamente en el principio. [17] Esencialmente, volverse completamente inanimado si el hechizo no se rompe a tiempo equivaldría a que cada personaje muera, lo que en última instancia aumenta el drama de la historia. [21] En consecuencia, esta decisión de la trama mejoró la historia y la convirtió en una historia sobre personas que se ven obligadas a tomar decisiones difíciles, en lugar de ser únicamente una historia de un hombre que lucha por conservar su humanidad, [17] a su vez brindando a la audiencia la oportunidad de preocuparse dramáticamente por los personajes secundarios. [22]
En general, el libro de Woolverton se mantuvo bastante fiel al texto original; La trama es esencialmente la misma, pero se han agregado detalles particulares para "dar cuerpo" a la historia. [16] Los personajes del plumero y el vestuario, únicos personajes secundarios en la película animada, se ampliaron hasta convertirse en personajes secundarios completamente realizados y se nombraron por primera vez; Woolverton las llamó Babette y Madame de la Grande Bouche, respectivamente. [21] [23] Tomando en serio su trabajo, Woolverton trabajó incansablemente en la revisión del guión y, a menudo, tomó en consideración las sugerencias del elenco (aunque no siempre cedió a sus opiniones). [24] A pesar de que el musical se basó en una historia preexistente de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont , Woolverton conserva el crédito exclusivo de escritura de su trabajo, ya que la historia ya hacía tiempo que había pasado al dominio público en ese momento. [25]
Los productores de Broadway suelen estar ansiosos por contratar a artistas de renombre para sus musicales, pero Katzenberg, famoso en ese momento por evitar trabajar con actores de tal calibre, decidió no hacerlo para La Bella y la Bestia . [10] Eisner concluyó que la mayoría de los actores de doblaje originales de la película estarían demasiado ocupados para repetir sus papeles en el escenario. [15] En su debut en Broadway, [13] la actriz Susan Egan, que entonces tenía 22 años, fue elegida como la Bella original del musical. [26] Egan, que aún no había visto la película, había estado audicionando para varios otros proyectos de Broadway en ese momento, a saber, My Fair Lady , Carousel y Grease , en los que estaba mucho más interesada. [26] A pesar de anhelar originar un papel en Broadway, [27] la actriz inicialmente se mostró reacia a audicionar para La Bella y la Bestia porque pensó que "era una idea terrible que Disney pusiera una caricatura en Broadway". [26] Además, Egan sintió que no era lo suficientemente atractiva para interpretar a un personaje promocionado como "la chica más hermosa del pueblo", pero su agente logró convencerla de lo contrario. [26] Sin ninguna película a la que hacer referencia, Egan determinó que se supone que Bella es un personaje "peculiar" y se acercó a ella de manera más divertida de lo que se la representa en la película, [26] a su vez provocando risas de los productores, quienes se divirtieron con su interpretación única y, finalmente, obtuvo varias devoluciones de llamadas. [27] Mientras tanto, su competencia de 500 actrices, muchas de las cuales simplemente ofrecían imitaciones de la actuación original de la actriz de voz Paige O'Hara , continuó siendo eliminada. [26]
La última semana de audiciones de Egan, durante la cual cantó para Menken por primera vez, fue particularmente desafiante. [26] En su último día de audiciones, Egan audicionó frente a varios actores que intentaban interpretar los papeles de la Bestia y Gastón. [26] Al concluir el día, [26] Roth ordenó a Egan que abordara el papel como "una ingenua heterosexual ", y finalmente fue elegida para demostrar que era capaz de interpretar a Bella de manera directa y cómica. [27] Sólo después Egan celebró y finalmente alquiló y vio la película completa por primera vez. [26] Aunque Egan no se sintió particularmente presionada por el papel, estaba agradecida de estar rodeada de un elenco secundario de artistas veteranos de Broadway. [26]
El actor Terrence Mann fue elegido para interpretar a la Bestia. Mann había actuado anteriormente como Javert en Los Miserables , por la que fue nominado al premio Tony. [10] Para su audición final para la gerencia de Disney, Mann actuó para una gran audiencia compuesta por ejecutivos y secretarias de Disney en un teatro ubicado en la calle 42 , lo que en su opinión contrastaba marcadamente con el método habitual de audicionar para seis a ocho personas en un teatro oscuro. [24] El actor Gary Beach fue elegido para interpretar a Lumiere . [28] Beach había visto el estreno de La Bella y la Bestia en el Teatro El Capitán , antes de lo cual había visto una interpretación teatral de la película, y disfrutó muchísimo de ambas. Beach se sintió particularmente atraído por la interpretación de Jerry Orbach de "Be Our Guest" en su papel de Lumiere, y pensó: "¿Por qué no puedo conseguir un papel como ese?". [24] Dos años más tarde, Beach recibió una llamada del director de casting Jay Binder invitándolo a interpretar a Lumiere durante su taller de La Bella y la Bestia , pero siguió rechazando la oferta debido a que tenía compromisos previos con un próximo programa protagonizado por la comediante Carol Burnett . Fue sólo ante la insistencia de Burnett que Beach finalmente aceptó. [24] En medio de un elenco de actores relativamente desconocidos, Tom Bosley , famoso por sus papeles en las series de televisión Happy Days y Murder, She Wrote , se convirtió en el intérprete más reconocible del programa cuando fue elegido como Maurice, el padre de Bella. [10]
Las ocho canciones originales de la película se conservaron para la adaptación de Broadway. [1] [15] La canción " Human Again " había sido escrita originalmente para la película, pero finalmente fue abandonada debido a limitaciones de tiempo y de la historia; El número musical finalmente fue resucitado e incluido en la producción y desde 2002 ha estado incluido en la edición especial de la película. [1] El compositor Alan Menken, que había compuesto y escrito las canciones de la película junto con el letrista Howard Ashman, regresó al proyecto para escribir seis nuevas canciones para el musical. [20] El letrista Tim Rice se unió a Menken para coescribir los nuevos temas, reemplazando a Ashman, que había muerto en 1991, antes del estreno de la película. [29] Tanto Menken como Rice inicialmente abordaron el proyecto con cierta resistencia; El apego emocional de Menken a la música que había escrito con Ashman le hizo temer que la visión de Disney de un musical de Broadway transformaría La Bella y la Bestia en una atracción demasiado similar a lo que uno encontraría en Walt Disney World . [10] Mientras tanto, Rice, que había trabajado anteriormente como letrista del compositor Andrew Lloyd Webber en los musicales de Broadway Jesucristo Superstar y Evita , dudaba en reemplazar a Ashman por temor a empeorar La Bella y la Bestia . [10] En particular, Rice había reemplazado de manera similar a Ashman para escribir las canciones restantes de Aladdin (1992) de Disney después de la muerte del letrista. [30] En última instancia, la colaboración resultó en que aproximadamente la mitad de la partitura de Broadway tuviera créditos de coescritura de Menken y Ashman, mientras que la mitad restante son composiciones de Menken y Rice. [16] Las canciones de Menken-Rice a veces se anuncian como "canciones adicionales compuestas por [Alan] Menken y letras de Tim Rice". [31] Sobre trabajar en el musical sin Ashman, Menken explicó que "El principal desafío... fue combinar las letras de Tim Rice con las de Howard. Al final, la partitura final tiene una calidad propia; un híbrido entre "Los estilos de Ashman y Rice. [29] Al profundizar en la principal diferencia entre escribir canciones para el escenario y no para el cine, Menken afirmó que la falta de primeros planos y montajes en una producción musical en vivo crea la necesidad de más material de canto para "proporcionar el mismo tipo de canciones". de iluminación que proporciona la expresión facial íntima". [29]
La mayor parte del material nuevo se centró en el desarrollo de personajes, como "Me" de Gaston, "Home" de Belle y "If I Can't Love Her" de Beast. [18] Otras canciones nuevas, la balada paternal de Maurice "No Matter What" y el villano número de Gaston, LeFou y Monsieur D'Arque "Maison des Lunes", fueron escritas para desarrollar la trama (y en el caso de Maison Des Lunes, darle a Bella y la Bestia una oportunidad más larga de ponerse su traje de baile). [12] En 1998, una séptima canción titulada " A Change in Me " fue escrita cuatro años después de la producción específicamente para la cantante de R&B Toni Braxton cuando se unió al elenco para interpretar a Belle, y aparece durante el segundo acto del programa. [32] La idea de la canción se originó mientras Braxton todavía estaba en negociaciones con Disney para aparecer en el programa por un total de tres meses, pero varias circunstancias llevaron al cantante a retrasar constantemente la firma del contrato. [33] No fue hasta que Braxton cenó con Menken, Rice y West que finalmente aceptó firmar el contrato con la condición de que se escribiera una nueva canción específicamente para ella, que una Rice ebria había ofrecido y prometido borracha. [33] Cuando Roth se enfrentó a su promesa al enterarse de ella por Braxton unos días después, en 24 horas Rice descubrió con éxito una ubicación dentro del musical en la que incluir una nueva canción, específicamente "Donde Belle le cuenta a Maurice cómo es el tiempo". "El tiempo que pasó con la Bestia en su castillo la ha cambiado." [33] Esa canción finalmente se convirtió en la balada "A Change in Me", [33] que aborda líricamente las formas en que las motivaciones iniciales de Belle finalmente cambiaron durante su encarcelamiento, explicándole a Maurice que ha madurado y ya no anhela lo que citado originalmente en "Belle (Reprise)". [34] Braxton estrenó la canción en forma de presentación en vivo en The Rosie O'Donnell Show . [32] Tanto la canción como la actuación de Braxton fueron bien recibidas, [33] y "A Change in Me" se ha incluido en el musical desde entonces. [35] Eisner disfrutó especialmente de la canción, exigiendo que también se incluyera en producciones internacionales, a las que viajó personalmente para enseñársela al elenco. [33]
David Friedman se desempeñó como supervisor musical, mientras que John Petrafesa Jr. se encargó del diseño de sonido. [31] A diferencia de la película, Belle en realidad actúa y baila junto a los objetos encantados durante " Be Our Guest ", que se asemeja a "un número de Las Vegas de alta energía" similar al musical Ziegfeld Follies . [21] [18] La grabación original del elenco de Broadway de La Bella y la Bestia fue lanzada por Walt Disney Records en 1994. [1] Siguieron su ejemplo álbumes de elenco similares, incluidas grabaciones australianas y japonesas en 1994 y 1996, respectivamente. [1] "A Change in Me" aún no se ha incluido en ninguna grabación oficial del elenco en inglés, aunque la Belle original, Susan Egan la incluyó en su álbum So Far. [34]
Stanley Meyer diseñó el decorado de la producción. Siguiendo las instrucciones de Disney de "hacer que la película animada cobrara vida", el decorado de Meyer fue en gran medida una interpretación literal de la película. [21] A Meyer le resultó "complicado" traducir entornos bidimensionales a un mundo tridimensional. [21] La apariencia del Ala Oeste refleja la de su residente la Bestia, siendo horrible por fuera pero hermosa cuando la audiencia finalmente entra. [21] En marcado contraste con los musicales populares El fantasma de la ópera e Into the Woods , el escenario de La Bella y la Bestia se asemeja a un híbrido del estilo gótico victoriano y Louis Quinze . [12]
Disney contrató a la diseñadora de vestuario Ann Hould-Ward para diseñar el vestuario del musical porque el estudio disfrutaba de una "cierta estética" que ella había utilizado en su trabajo anterior y, por lo tanto, le permitía mucha libertad creativa. [36] Roth quedó particularmente impresionado con las contribuciones del diseñador a los musicales Sunday in the Park With George e Into the Woods . [14] Hould-Ward aceptó la oferta de Disney porque estaba interesada en ver exactamente cómo una empresa corporativa que produjera un musical de Broadway por primera vez "cambiaría el mundo de Broadway". [37] La conceptualización comenzó en el verano de 1992. Para fines de investigación, Disney alentó a Hould-Ward a hacer referencia a la película animada; también investigó la ropa usada a finales del siglo XVIII, [22] [36] durante el cual se escribió el cuento de hadas original, [36] y pasó un año descubriendo cómo se veían los artículos del hogar a mediados del siglo XVIII. [37] Además, Hould-Ward visitó a los animadores originales de La Bella y la Bestia y pasó una semana aprendiendo cómo creaban sus personajes para asegurarse de que fueran reconocibles para quienes habían visto la película. [37] [38] Sin embargo, la diseñadora también decidió que sus propias creaciones no replicarían exactamente las de la película. [5] Basando el vestuario en el movimiento artístico rococó , [22] Hould-Ward presentó sus ideas iniciales a Eisner y al entonces presidente de Disney, Frank Wells . Una vez aprobado, Hould-Ward y su equipo pasaron el año siguiente creando prototipos de cada disfraz importante. [36] Con un cronograma de trabajo inusualmente largo de dos años, [22] Hould-Ward recordó que "este tipo de línea de tiempo... no era la norma en un musical de Broadway" en ese momento. [36]
El proceso de diseño del vestuario de La Bella y la Bestia fue más colaborativo entre el diseñador y el actor que la mayoría de las otras producciones de Broadway en las que Hould-Ward había trabajado anteriormente, y con frecuencia buscaba la opinión del elenco para asegurarse de que pudieran moverse. [36] [37] Diseñar el vestuario de Bella fue una tarea "fácil" para Hould-Ward; Inicialmente, el personaje está vestido con el atuendo estándar de heroína de Disney hasta que es reemplazado por disfraces más elaborados una vez que Bella conoce a la Bestia. [22] Hould-Ward basó el famoso vestido amarillo del personaje en varios retratos históricos. [39] El vestido se convirtió en el primer disfraz construido para la producción con el fin de cumplir con el mandato de Disney de comercializar el vestido en sesiones de fotos y comerciales protagonizados por Egan y Mann, seis meses antes de los ensayos. [39] Con un peso de 45 libras, el vestido es una combinación de varios patrones y materiales, incluida una falda de aro , seda, brocado , pedrería, flores y lazos. [39] Demasiado grande para caber dentro del camerino de Egan después de la secuencia del salón de baile, desvestirse requirió la ayuda de tres miembros del equipo detrás del escenario que usaron cables para levantar el vestido hasta las vigas, donde se guardaría hasta la siguiente actuación. [39] Se dedicó mucho tiempo a diseñar el disfraz de la Bestia, cuya creación fue especialmente desafiante debido a los requisitos de "permitir que se mostrara una cantidad suficiente del artista". [36] Los diseños iniciales de Hould-Ward para la Bestia fueron rechazados constantemente por Katzenberg, quien reiteró que ella "puso la película en el escenario" hasta que el productor se dio cuenta de que las prótesis excesivas estaban limitando la interpretación vocal de Mann. [10] También se utilizó una estructura de alambre para mantener la forma del disfraz, [5] que evoca la moda del heavy metal hasta que finalmente se sustituyó por un traje de terciopelo negro inspirado en Oscar de la Renta cuando la Bestia finalmente se transforma nuevamente en un príncipe. [22] Hould-Ward diseñó el vestuario de los protagonistas desde la perspectiva de su hija Leah, explicando, "cuando Leah viene a verlo, recuerda de la película que la Bestia estaba con esa chaqueta azul. Leah espera esa chaqueta azul, y si no se lo das, ella y muchos otros niños de diez años se van a poner tristes". [5] Al mismo tiempo, la diseñadora quería que sus creaciones fueran igualmente interesantes a nivel intelectual para que los padres también las disfrutaran. [37]
El desafío de diseñar los disfraces de Bella y la Bestia palidecía en comparación con la dificultad de crear los objetos encantados, una combinación de cableado intrincado, prótesis y pirotecnia. [22] La escala fue el "obstáculo" más destacado que tuvo que superar Hould-Ward: [5] "El problema fue la presentación de un actor como una tetera de tamaño natural cuando los personajes de la película eran tan pequeños en comparación". [22] Debido a que el bastón encantado del castillo se está transformando lentamente en objetos, que se muestran en varias etapas de transformación sin convertirse nunca completamente en los objetos en sí, se requirió que Hould-Ward creara varios disfraces diferentes para cada personaje para representar la transformación como el espectáculo. progresa. [5] Mientras tanto, el traje de Lumiere solo fue construido por un equipo de cuarenta personas, [5] incluido un creador de la vela protésica, un especialista en cabello y Vac-U-Form ; el pirotécnico, el hombre responsable de equipar la unidad pirotécnica del disfraz con butano y el hombre que operaba el tanque de butano eran personas distintas. [22] Mientras transformaba la animación en la vida real, Hould-Ward también trabajó en incorporar el cuerpo humano en cada disfraz, [38] explicando: "Quería la realidad de la persona real en lugar de la fantasía del objeto... La esencia de Mi trabajo es permitir que mis actores reales te lleven a este lugar fantástico". [5] Se utilizó un sistema de marcos de alambre para ayudar a los actores a sostener las pesadas prendas de sus personajes. [5] Nunca antes se había diseñado un vestuario tan elaborado para una producción de Broadway. [22] El disfraz de Cogsworth presenta un reloj en pleno funcionamiento en su esfera. [21] Mientras tanto, Madame de la Grande Bouche fue el disfraz más caro de la producción. [22]
El musical originalmente se basó en prótesis pesadas y disfraces elaborados en un intento de hacer que el musical se pareciera lo más posible a la película. [26] En un intento de replicar el famoso cartel de la película, Egan estaba vestido con zapatos planos mientras que Mann estaba colocado sobre zancos para establecer una diferencia de altura más dramática. [26] Según Egan, el estudio "no confiaba en la capacidad del público para suspender la incredulidad, algo que habitualmente se les pide a los asistentes al teatro que hagan". [26] Sin embargo, la compañía finalmente comenzó a ceder cuando la producción se acercaba a las pruebas en Houston después de una prueba final durante la cual los actores no usaron disfraces; por lo tanto, las prótesis fueron gradualmente reducidas y reemplazadas por maquillaje para la Bestia y objetos encantados durante los avances de 1993. [26] Los elaborados trajes resultaron en una buena cantidad de dificultades técnicas, mal funcionamiento y restricciones de desempeño, [24] muchas de las cuales se manifestaron durante las pruebas de siete semanas en Houston. [10] Los disfraces dejaban poco espacio para que los artistas cambiaran entre escenas, y se les colocaron aires acondicionados para regular su temperatura. [10] En general, el peso de los trajes de los objetos encantados limitaba su baile. [21] Los quiroprácticos y terapeutas permanecieron en espera para ayudar a Fowler, cuyo disfraz de Sra. Potts le exigía mantener siempre un brazo en el aire. [10] Beach comparó sostener los dos tanques de propano utilizados para representar las velas de Lumière con cargar dos jamones por una tienda de comestibles durante dos horas y media. [24] Para aumentar su resistencia, Beach llevaba los tanques durante el ensayo. [24] La mano de Beach se incendió durante una actuación, y no se dio cuenta hasta que Mann lo señaló sutilmente usando "asentimientos furtivos con la cabeza". [24] Mientras bailaba, la inercia del pesado vestido de gala de Egan hizo que su falda tirara de ella constantemente en la dirección opuesta a cualquier dirección que ella girara. [39] Mann comparó actuar con el disfraz de la Bestia con usar varios abrigos de invierno pesados, comparando la peluca con "cuatro gatos de Angora y pegándolos con cinta adhesiva a tu cabeza y luego corriendo alrededor de la cuadra 10 o 12 veces". [24] Disney se indignó cuando, después de su primera actuación en el Palace Theatre, The New York Times publicó la interpretación del caricaturista Al Hirschfeld de la pose de Bella y la Bestia, en la que el vestido amarillo de Bella era de color rosa y el esmoquin de la Bestia. Parecía verdoso en lugar de azul real. Cuando Disney confrontó a Hirschfeld, el artista defendió su trabajo, explicando: "Los trajes pueden haber sido azules y amarillos,[39] Hould-Ward ajustó el vestuario para adaptarse a las ubicaciones mientras la producción viajaba a varios teatros. [22]
La diseñadora de iluminación Natasha Katz fue contratada para trabajar en La Bella y la Bestia . [40] Cuando Disney se acercó por primera vez a Katz para ofrecerle el trabajo, varios de los compañeros de Katz, específicamente otros diseñadores de iluminación, intentaron disuadirla de aceptar por temor a cambiar la apariencia del teatro musical para siempre. [40] En retrospectiva, Katz defendió el trabajo de Disney y explicó: " La Bella y la Bestia no trajo el teatro de regreso a Nueva York, pero sí cambió la dinámica, sin lugar a dudas, del negocio". [40] Conocido por ayudar a David Copperfield con sus ilusiones, Roth contrató a Jim Steinmeyer para trabajar en La Bella y la Bestia . [14] Steinmeyer había contribuido previamente al musical Merlin . [15] La secuencia de transformación de la Bestia durante el segundo acto fue muy discutida. Se necesitaron alrededor de 11 semanas para configurar el diseño. [19]
En una fría noche de invierno, una anciana mendiga llega al castillo de un joven príncipe mimado y le ofrece una sola rosa a cambio de refugio. Pero el príncipe la rechaza únicamente por su apariencia. La mujer le advierte que no se deje engañar por las apariencias, ya que la verdadera belleza está en el interior, sólo para ser rechazada nuevamente. Luego se transforma en una hermosa hechicera y convierte al príncipe en una horrible Bestia y a sus sirvientes en varios objetos domésticos. Ella le da la rosa para que la use como reloj de arena. La única manera de romper el hechizo es aprender a amar a otra persona y ganarse su amor a cambio antes de que caiga el último pétalo ("Prólogo").
Diez años más tarde, una hermosa joven llamada Belle llega a la ciudad una mañana para comprar un libro en el librero local. En el camino, expresa su deseo de vivir en un mundo como sus libros, lleno de aventuras, mientras la gente del pueblo nota su belleza incomparable pero encuentra extraño su amor por los libros ("Belle"). Bella también ha atraído la atención de Gastón , el cazador local y héroe del pueblo, que la admira sólo por su belleza.
Belle, sin embargo, no es ajena a las opiniones que sus compañeros tienen sobre ella. Ella le expresa sus preocupaciones a su excéntrico padre e inventor, Maurice, quien le asegura que ella es todo menos extraña ("No Matter What"). Luego, los dos le dan los toques finales a su invento, y Maurice se dirige a una feria de inventos con una bufanda tejida para él por Belle ("No Matter What (Reprise)"), pero se pierde en el bosque y es atacado por una manada de lobos. . Después de sobrevivir al ataque de un lobo, ingresa al castillo de la Bestia. Conoce a los sirvientes, entre ellos Lumière, un maître convertido en candelabro , Cogsworth, el jefe de familia convertido en reloj, Babette, una criada convertida en plumero, la señora Potts, la jefa de cocina convertida en tetera, y Chip, su hijo convertido en taza de té. Le dan la bienvenida, pero la horrible Bestia llega y encierra a Maurice en el calabozo por invasión.
De regreso a la ciudad, Gaston le propone matrimonio a Belle, lo cual ella rechaza cortésmente ("Yo"). Consternada por el atrevimiento de Gaston, Belle una vez más expresa su necesidad de una vida fuera de esta vida provinciana ("Belle (Reprise)"). El compañero de Gaston, LeFou, regresa del bosque con la bufanda que Belle tejió para Maurice. Bella se da cuenta de que su padre está en peligro y se adentra en el bosque para buscarlo. Termina en el castillo, donde encuentra a su padre encerrado en un calabozo. Ella hace un trato con la Bestia, Maurice queda libre, pero ella permanece. Ellos están de acuerdo y Maurice es enviado de regreso a la ciudad sin que se le permita despedirse. A Bella le dan una habitación de invitados y la Bestia le ordena que se una a él para cenar. Ella lamenta su situación ("Home"), pero la señora Potts y Madame de la Grande Bouche, un vestuario de ópera, intentan animarla ("Home (Reprise)").
De regreso a la ciudad, en la taberna local, Gaston se enfurruña por la pérdida de una novia. LeFou y los clientes intentan animarlo ("Gaston"). Cuando Maurice entra corriendo, alegando que una Bestia tiene encerrada a Bella, se ríen de él, pero Gaston formula un plan siniestro ("Gaston (Reprise)"). De vuelta en el castillo, la Bestia se impacienta porque Bella aún no se ha unido a él para cenar. Cogsworth le informa que ella se niega a venir. Después de una pelea a gritos entre Bella y la Bestia (que termina con una victoria para Bella), él le dice que si no puede comer con él, entonces no comerá nada. Se enfurruña y observa su destino en sus habitaciones si el hechizo no se rompe ("¿Cuánto tiempo debe continuar esto?"). Finalmente, Bella tiene hambre y se aventura en la cocina donde los sirvientes le ofrecen la cena a pesar de las órdenes de su amo. La invitan a un increíble espectáculo de cabaret (" Be Our Guest ").
Después de la cena, Bella realiza un recorrido por el castillo, cortesía de Cogsworth y Lumière. Su curiosidad la lleva a entrar en el Ala Oeste, un lugar que la Bestia le dijo que estaba prohibido. Hipnotizada por una misteriosa rosa que flota en una campana de cristal, extiende la mano para tocarla, pero antes de que pueda, la Bestia la detiene y le ordena que salga, empujándola accidentalmente en el proceso. Temiendo por su vida, Bella huye del castillo. Al darse cuenta de su error, la Bestia sabe que será un monstruo para siempre si no puede aprender a amarla ("Si no puedo amarla").
En el bosque, Bella es atacada por lobos y sólo es rescatada cuando la Bestia acude en su ayuda, pero resulta herido durante la pelea y se desploma ("Entr'acte/Wolf Chase"). En lugar de aprovechar la oportunidad para correr a casa, Bella lo ayuda a regresar al castillo. Ella limpia sus heridas y, tras una breve discusión sobre de quién es la culpa, la Bestia le agradece su amabilidad y así nace su amistad. Queriendo darle un regalo de agradecimiento, la Bestia le da a Bella su enorme biblioteca, lo que la emociona. Ella nota un cambio en la personalidad de la Bestia mientras los sirvientes notan un cambio en la relación entre Bella y la Bestia ("Algo ahí"). Expresan su esperanza de volver a ser humanos ("Human Again") mientras Bella le pide a la Bestia que la acompañe a cenar esa noche. De vuelta en el pueblo, Gaston y LeFou se encuentran con el propietario del manicomio local, Monsieur D'Arque. Planean encerrar a Maurice para chantajear a Belle para que se case con Gaston ("Maison des Lunes").
La Bestia y Bella asisten a una encantadora cena y a un baile personal, donde bailan juntas en el salón de baile ("La Bella y la Bestia"). La Bestia, que planea decirle a Bella que la ama, le pregunta a Bella si es feliz aquí, a lo que ella responde positivamente pero señala que extraña a su padre. Él le ofrece su Espejo Mágico para verlo. Ve que Maurice está enfermo y perdido en el bosque y teme por su vida. Pero aunque la Bestia sabe que sólo quedan unas pocas horas hasta que caiga el último pétalo de la rosa, permite que Bella se vaya para salvar a su padre; ella se marcha después de una despedida entre lágrimas ("If I Can't Love Her (Reprise)").
Bella encuentra a su padre y lo lleva de regreso a su casa en el pueblo. Después de cuidarlo hasta que recupera la salud, le explica la transformación que parece haber atravesado mientras estaba con la Bestia ("Un cambio en mí"). Llega una turba, encabezada por Gaston, para llevar a Maurice al asilo. Bella demuestra la cordura de su padre mostrándoles a la gente del pueblo que la Bestia es real usando el Espejo Mágico, pero no se da cuenta del error en su gesto. La gente del pueblo inmediatamente teme a la Bestia, pero Bella insiste en que es gentil y amable. Gaston capta su tono y reconoce a la Bestia como su rival por el afecto de Bella y organiza a la mafia para matar a la Bestia ("Mob Song"). Para advertir a la Bestia, Bella y Maurice intentan llegar al castillo antes que la multitud. Sin embargo, llegan demasiado tarde, porque Gastón y la multitud ya habían llegado al castillo.
Los sirvientes mantienen a raya al linchamiento ("La Batalla"), pero Gastón se abre paso y encuentra a la Bestia en su torre. Se pelea con él, golpeándolo y burlándose sin piedad. La Bestia ha perdido las ganas de vivir tras la partida de Bella. Mientras Gaston se acerca para dar el golpe mortal, llega Belle. La Bestia inmediatamente se vuelve contra Gastón y está preparada para matarlo, pero le perdona la vida después de ver el miedo en sus ojos. La Bestia y Bella se reencuentran, pero esta reunión se interrumpe cuando Gaston apuñala fatalmente a la Bestia por la espalda. Este acto de violencia hace que Gastón pierda el equilibrio y caiga y muera.
En el balcón, Bella le asegura a la Bestia que vivirá, pero ambos saben que ella no puede salvarlo. Ella le ruega que no la deje porque ha encontrado un hogar en su empresa ("Home (Reprise)"), pero a pesar de ello, él muere; Belle solloza sobre su cuerpo y susurra "Te amo" justo cuando cae el último pétalo de rosa. Se produce una transformación y la Bestia vuelve a estar viva y humana. Aunque Bella no lo reconoce al principio, lo mira a los ojos y ve a la Bestia dentro, y se besan. Los dos cantan sobre cómo sus vidas han cambiado debido al amor y bailan una vez más mientras los sirvientes, ahora cambiados a su forma humana, se reúnen en el salón de baile ("Transformación/Finale").
La Bella y la Bestia se estrenó en una producción conjunta de Theatre Under The Stars y Disney Theatrical en el Music Hall, Houston, Texas, del 28 de noviembre de 1993 al 26 de diciembre de 1993. Las vistas previas comenzaron el 27 de noviembre de 1993.
El espectáculo comenzó con sus avances en Broadway en el Palace Theatre el 9 de marzo de 1994, con la inauguración oficial el 18 de abril de 1994 y estuvo allí hasta el 5 de septiembre de 1999. Luego, el espectáculo se transfirió al Teatro Lunt-Fontanne el 11 de noviembre de 1999. , con fecha de inauguración oficial el 16 de noviembre de 1999. El musical cerró el 29 de julio de 2007, después de 46 avances y 5.461 funciones, y es la décima producción de Broadway de mayor duración en la historia (a agosto de 2023 [actualizar]). [41] La producción tiene el récord de ser la producción de mayor duración tanto en el Palace Theatre, donde se inauguró, como en el Lunt-Fontanne Theatre, donde cerró su carrera en Broadway. [ cita necesaria ] La producción costó un estimado de $ 12 millones, posiblemente más, [42] convirtiéndose en el musical de Broadway más costoso en ese momento. [26] Sin embargo, algunos analistas estiman que el costo se acerca a los 20 millones de dólares. [1]
Dirigida por Robert Jess Roth con coreografía de Matt West y asistido por Dan Mojica, el elenco original de Broadway incluía a Susan Egan como Bella , Terrence Mann como la Bestia , Burke Moses como Gaston, Gary Beach como Lumière y Beth Fowler como la Sra. Potts. Las orquestaciones fueron de Danny Troob (después de sus propias orquestaciones y arreglos de la película), el diseñador escénico fue Stan Meyer, la diseñadora de vestuario Ann Hould-Ward , la diseñadora de iluminación Natasha Katz , el sonido fue de T. Richard Fitzgerald, el diseñador de cabello David H. Lawrence, y las prótesis fueron de John Dods. Las ilusiones fueron de Jim Steinmeyer y John Gaughan , y el diseño pirotécnico fue de Tyler Wymer.
La producción de Broadway cerró para dar paso al próximo proyecto musical de Disney, La Sirenita . [43] Con Disney listo para abrir su versión de Broadway de La Sirenita el 3 de noviembre de 2007, en ese momento, se creía que tener dos películas de princesas de Disney en Broadway al mismo tiempo dividiría al público y provocaría competencia entre los dos espectáculos. . En este punto, Disney también tenía otros tres programas al mismo tiempo: El Rey León , Tarzán y Mary Poppins . Se informó que Disney Theatrical planeaba revivir el espectáculo en Broadway para la temporada navideña de 2008, pero Disney no lo hizo. [44]
El 8 de diciembre de 1996, la CBS transmitió La Bella y la Bestia: Un concierto sobre hielo de Disney , una adaptación de un espectáculo sobre hielo . [45] El especial fue producido por Micawber Productions y Rodan Productions y contó con canciones del musical. Fue protagonizada por Ekaterina Gordeeva como Bella y Victor Petrenko como La Bestia con Scott Hamilton como Lumiere mientras Steve Binder dirigió y fue presentado por James Barbour y Susan Egan. [46]
La producción del West End se estrenó en el Dominion Theatre de Londres el 29 de abril de 1997, protagonizada por Julie-Alanah Brighten como Bella y Alasdair Harvey como la Bestia. [47] También presentó a Burke Moses repitiendo su papel de Gaston, Derek Griffiths como Lumiere, Mary Millar como la Sra. Potts, Norman Rossington como Maurice, Barry James como Cogsworth, Di Botcher como Madame de la Grande Bouche, [48] Richard Gauntlett. como LeFou y Rebecca Thornhill como Babette. [ cita necesaria ]
En el transcurso de la producción, los reemplazos notables incluyeron a Michelle Gayle y Annalene Beechey como Bella, John Barrowman y Earl Carpenter como la Bestia, Alex Bourne como Gaston y Billy Boyle y Terry Doyle como Maurice. La producción finalizó el 11 de diciembre de 1999. [49]
La producción ganó el premio American Express de 1998 al premio Olivier al mejor musical nuevo , frente a otros nominados: Enter the Guardsman , The Fix y Lady in the Dark . [50]
La gira reinventada por el Reino Unido e Irlanda que se inauguró en agosto de 2021, tuvo un compromiso limitado con el London Palladium del 24 de junio al 17 de septiembre de 2022. Estuvo protagonizada por Shaq Taylor como La Bestia, Courtney Stapleton como Bella y el resto del elenco de la gira. [51]
El espectáculo tuvo cuatro giras nacionales por Estados Unidos. El primero se inauguró el 15 de noviembre de 1995 y cerró en 1999. Presentaba a Kim Huber como Bella, Fred Inkley como la Bestia, Patrick Page como Lumiere y Paige Davis como Babette. Patrick Page y Paige Davis se conocieron, se enamoraron durante la gira y se casaron. En 1999 se abrió una segunda gira nacional con Susan Owen como Bella y Grant Norman como La Bestia. Esta producción cerró en 2003. La tercera gira nacional se inauguró en 2001 y cerró en 2003. Esta producción fue protagonizada por Jennifer Shraeder como Bella y Roger Befeler como la Bestia con Marc G. Dalio como Gaston. Los reemplazos notables en las giras incluyen a Sarah Litzsinger , Erin Dilly y Danyelle Bossardet como Belle. Las tres compañías en gira visitaron 137 lugares en 90 ciudades de América del Norte. Aproximadamente 5,5 millones de personas en Estados Unidos y Canadá vieron estas giras. La cuarta gira nacional de La Bella y la Bestia comenzó en febrero de 2010 y se inauguró en Providence, Rhode Island , protagonizada por Liz Shivener como Bella y Justin Glaser como la Bestia. [52] [53] Bajo la dirección del equipo creativo original de Broadway, el espectáculo contó con decorados y vestuario nuevos. La gira fue la más larga en la historia del programa, hasta julio de 2016. [ cita necesaria ] Una nueva gira por América del Norte basada en producciones del Reino Unido y Australia se inaugurará en el Cadillic Palace Theatre de Chiacgo en junio de 2025. El casting para esta producción es ser anunciado.
La gira nacional del Reino Unido (antes del cierre de West End Production en 1999) comenzó el 2 de noviembre de 2001 en el Empire Theatre de Liverpool con paradas en Bristol, Birmingham, Dublín, Southampton, Manchester y finalizó el 12 de abril de 2003. en el Playhouse Theatre de Edimburgo. La gira estuvo protagonizada por Annalene Beechey (repitiendo su papel de la producción londinense) como Bella, Alistair Robins como la Bestia, Ben Harlow como Gaston, Julia Goss como la Sra. Potts, Stephen Matthews como Lumiere, Barry James (repitiendo su papel de la producción londinense). ) como Cogsworth, Billy Boyle (repitiendo su papel de la producción londinense) como Maurice, Karen Davies como Madame de la Grande Bouche, Kate Graham (repitiendo su papel de la producción londinense) como Babette, Anthony Clegg como LeFou y Oliver Taylor ( retomando su papel de la producción londinense) y Sion Eifion compartiendo el papel de Chip. Los reemplazos notables incluyeron a Dianne Pilkington como Bella, Alex Bourne como la Bestia, Earl Carpenter como Gaston, Marilyn Cutts como la Sra. Potts, Richard Tate como Maurice y Drew Varley como LeFou.
,_2021_poster_design.jpg/1280px-Beauty_and_the_Beast_(Musical),_2021_poster_design.jpg)
En septiembre de 2020, se anunció que la producción se embarcó en una nueva gira por el Reino Unido e Irlanda, cuyo estreno estaba previsto en el Hipódromo de Bristol el 25 de agosto de 2021, con paradas en Liverpool, Edimburgo, Cardiff, Sunderland, Birmingham, Manchester y Dublín. con más fechas por confirmar. [54] [55] La producción fue protagonizada por Courtney Stapleton y Emmanuel Kojo como Bella y la Bestia respectivamente, mientras que otros miembros del elenco incluyen a Tom Senior, Martin Ball , Gavin Lee y Sam Bailey . [56] La marca y los gráficos promocionales, incluidos carteles, pancartas del lugar y publicidad, se actualizaron para esta gira y las posteriores. El nuevo diseño presenta siluetas de Bella y la Bestia abrazadas sobre una rosa, sus formas se disuelven en una torre arremolinada de pétalos de rosa sobre un fondo púrpura. Las imágenes van acompañadas de un logotipo y una letra metálicos, basados en la tipografía de estilo rococó, Span, [57] de Jamie Clarke.
En octubre de 2021, Kojo fue suspendido (y luego despedido) de interpretar el papel de La Bestia debido a acusaciones de lenguaje inapropiado hacia las mujeres que trabajaban en el programa. Después de que se inició una investigación, el suplente de Beast, Alyn Hawke, fue ascendido a director temporal hasta que Shaq Taylor intervino como reemplazo a tiempo completo a principios de 2022. [1] [58]
La Bella y la Bestia se ha representado en más de 40 países, incluidos Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Egipto, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, Hungría, India, Indonesia, Irlanda, Israel, Italia. Japón, Líbano, México, Países Bajos, Noruega, Filipinas, Polonia, Qatar, Rumania, Rusia, Singapur, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Taiwán, Tailandia, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos. . Más de 35 millones de personas han visto el programa en todo el mundo y ha recaudado más de 1.700 millones de dólares. [59]
El 15 de julio de 1995, el musical comenzó su presentación original en Australia en Melbourne en el Princess Theatre , antes de trasladarse a Sydney. El elenco australiano original incluía a Michael Cormick como La Bestia, Rachael Beck como Bella, Hugh Jackman como Gaston y Ernie Bourne como Maurice.
En 1995, el musical se estrenó en Japón y fue presentado por la Compañía de Teatro Shiki . El musical continuó de gira por Japón hasta mayo de 2017. [60]
La producción de Toronto se estrenó en el Princess of Wales Theatre el 25 de julio de 1995 y cerró el 30 de agosto de 1997. La producción fue protagonizada por Kerry Butler como Bella y Chuck Wagner como la Bestia, con Terry Doyle como Maurice. Los reemplazos notables incluyeron a Melissa Thomson como Bella y Steve Blanchard como la Bestia. La producción menos conocida de Halifax en el Neptune Theatre fue la producción de mayor duración en la historia del teatro.
Una producción de Los Ángeles se estrenó en el Shubert Theatre el 12 de abril de 1995 y cerró el 29 de septiembre de 1996. La mayor parte del elenco original de Broadway regresó, incluidos Susan Egan, Terrence Mann, Gary Beach, Beth Fowler, Burke Moses y Tom Bosley. Los reemplazos notables incluyeron a James Stacy Barbour como la Bestia. Los decorados de esta producción fueron considerados los más grandes de todas las producciones del musical en el mundo. Después de que el espectáculo cerró en Los Ángeles, todos los decorados fueron transferidos para la producción en la Ciudad de México en 1997. [ cita necesaria ]
Se inauguró una producción en Viena, Austria , en 1995. El elenco principal incluía a Ethan Freeman como la Bestia, Caroline Vasicek como Bella, Kevin Tarte como Gaston y Viktor Gernot como Lumiere. Steve Barton se unió al elenco en 1996 como la Bestia.
En diciembre de 1997, el musical se estrenó en Stuttgart en el Palladium Theatre de Stuttgart y se presentó allí hasta el 22 de diciembre de 2000. Leah Delos Santos interpretó a Bella y Uwe Kröger interpretó a la Bestia y Marc G. Dalio interpretó a Gaston.
En 1999, el musical se estrenó en China.
El 4 de marzo de 2005, La Bella y la Bestia tuvo su estreno escandinavo en la Ópera de Gotemburgo con Fred Johanson como la Bestia y Annica Edstam como Bella. [61]
El 16 de junio de 2005, el musical comenzó su presentación en Filipinas en el Teatro Meralco . Producida por Atlantis Productions, contó con KC Concepción alternando con Karel Márquez como Bella, Jett Pangan como la Bestia y Calvin Millado como Gastón. En septiembre de 2005, se estrenó una producción en Budapest , Hungría, en el Budapesti Operettszínház.
En Sudamérica, Argentina fue el primer país en producirla, con Marisol Otero como Bella, Juan Rodó como Bestia, Diego Jaraz como Gastón, Gustavo Monje como LeFou, Pablo Lizaso como Lumière, Mónica Nuñez como la señora Potts, Omar Pini como Cogsworth. , Alejandra Radano como Babette y Rodolfo Valss como Maurice. Se presentó desde el 26 de noviembre de 1998 en el Teatro Ópera de Buenos Aires hasta el 15 de agosto de 1999, antes de abrir nuevamente en 2010. Brasil fue el segundo país en albergar el musical. Disney tenía planes de traerlo al país en 1999, luego del éxito en Argentina, pero nadie sabía realmente si funcionaría. Tres años después, en 2002, La Bella y la Bestia finalmente se estrenó en Brasil en el Teatro Abril, uno de los teatros más grandes del país. Fue un gran éxito, durante más de un año y medio se presentó con Kiara Sasso interpretando a Bella y Saulo Vasconcelos interpretando a la Bestia. En 2009, se eligieron una nueva Bella y una nueva Bestia, Lissah Martins y Ricardo Vieira, cuando el musical regresó a Brasil, Kiara Sasso interpretaba a María en El sonido de la música . La Bella y la Bestia permaneció seis meses en el Teatro Abril. Aunque la obra fue recuperada como una forma de tratar de recuperar parte del dinero perdido en la versión brasileña de Miss Saigon , esta segunda encarnación de La Bella y la Bestia no logró generar ningún revuelo crítico ni ser un éxito de taquilla.
En España se han realizado tres producciones del espectáculo. La primera, basada en la producción original de Broadway, debutó en Madrid el 2 de diciembre de 1999, en el Teatro Lope de Vega. El elenco original incluía a Xenia Reguant (luego reemplazada por Julia Möller) como Bella, Carlos Marín (luego reemplazado por Joe Luciano) como Bestia, Lisardo Guarinos (luego reemplazado por Manuel Bandera) como Gastón, Víctor Ullate Roche como LeFou, Germán Torres como Lumière. , Kirby Navarro como la señora Potts, David Venancio Muro como Cogsworth, Dulcinea Juárez como Babette, Laura Inclán como Madame de la Grande Bouche y Miguel de Grandy como Maurice. Después de una exitosa trayectoria de 27 meses y cerca de 900 representaciones, la producción finalmente cerró el 3 de marzo de 2002, convirtiéndose en el musical de mayor duración en aquel momento en Madrid. En 2007, una segunda versión producida por Stage Entertainment se estrenó el 3 de octubre en el Teatro Coliseum de Madrid por una duración limitada de seis meses, pero el cierre se pospuso debido al éxito de la temporada. El elenco original incluía a Julia Möller retomando su papel de Bella (luego reemplazada por María Adamuz), David Ordinas como Bestia, Pablo Puyol como Gastón, Raúl Peña como LeFou, Armando Pita como Lumière, Ángeles Jiménez como la señora Potts (luego reemplazada por Rita Barber), Esteban Oliver como Cogsworth, Silvia Luchetti como Babette, María José Oquendo como Madame de la Grande Bouche y Lorenzo Valverde como Maurice. La producción cerró el 11 de enero de 2009 y fue trasladada a Barcelona, donde estuvo del 26 de febrero de 2009 al 10 de enero de 2010, en el BTM, con algunos cambios en el reparto, incluido Mercè Martínez como la señora Potts, Marta Capel como Babette, Patricia Paisal como Madame de la Grande Bouche y Albert Muntanyola como Maurice. En 2012 se relanza la versión Stage Entertainment como producción itinerante, iniciándose funciones el 6 de septiembre, en el Teatro Calderón de Valladolid . El elenco original de esta tercera producción española incluía a Talía del Val como Bella, Ignasi Vidal como Bestia, Daniel Diges como Gastón, Raúl Peña como LeFou, Diego Rodríguez como Lumière, Mone como la Sra. Potts, Frank Capdet como Cogsworth, Marta Capel como Babette. , Eva Diago como Madame de la Grande Bouche y Enrique R. del Portal como Maurice.
En 2005, Disney y Stage Entertainment produjeron una nueva versión del espectáculo, dirigida por Glenn Casale, utilizando decorados y vestuario completamente nuevos. Después de una gira por los Países Bajos y tocar en Amberes, Bélgica, Disney y Stage Entertainment llevaron el espectáculo a Berlín, Alemania, en 2006, después de una presentación (aproximadamente) de un año en el Metronom Theatre de Oberhausen. Esta producción se estrenó en 2007 en Madrid, España y en 2009 en Barcelona, España; y Milán y Roma, Italia, con Arianna como Bella y Michel Altieri como la Bestia. Una producción rusa del programa se inauguró en 2009 en Moscú, Rusia; con la actriz de televisión Yekaterina Guseva y la actriz de Stage Entertainment Natalya Bystrova alternando el papel de Bella.
La producción de Broadway se presentó por segunda vez en la Ciudad de México a partir de septiembre de 2007 y en Hiroshima, Japón, a partir de febrero de 2008. La producción de Broadway se estrenó en Sudáfrica en septiembre de 2008 y estuvo en cartelera hasta marzo de 2009. [62] En 2004, Disney comenzó a otorgue licencias del espectáculo a otras compañías para realizar giras, y el espectáculo ha sido presentado por compañías profesionales y amateurs en muchos países.
El 24 de octubre de 2013 se inauguró la producción de Glenn Casale de La Bella y la Bestia en el Théâtre Mogador de París, Francia. [63] Se representó una reposición rusa en el teatro Rusia, en Moscú [ cita necesaria ] protagonizada por Anastasia Yatsenko y Yulia Iva alternando como Bella. Una de las Bellas del elenco ruso original, Natalya Bystrova, revisó el papel para actuaciones seleccionadas. La producción regresó a los Países Bajos para presentarse en el Circustheater de La Haya, protagonizada por Anouk Maas como Bella, Edwin Jonker como Bestia y Freek Bartels como Gaston.
A partir de octubre de 2014, Disney Theatrical Productions, NETworks y Broadway Entertainment Group lanzaron una gira internacional para celebrar el vigésimo aniversario de La Bella y la Bestia en el escenario . La gira comenzó en el Centro Zorlu en Estambul, Turquía, y finalizó en enero de 2016 en el Dubai World Trade Center , después de haber visitado Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Grecia, Italia, Filipinas, Tailandia, Singapur, Indonesia, China, Taiwán, Egipto, Líbano. , Rumania y Qatar. [64] [65]
En 2016, Disney y Marmelade produjeron una versión actualizada para la región flamenca de Bélgica. El elenco original incluía a Josje Huisman como Belle, Jan Schepens como Beast, Dieter Troubleyn como Gaston, Peter Van de Velde como Lumière, Frank Hoelen como Maurice, Ivan Pecnik como Cogsworth (llamado Tickens), Eline De Munck como Babette, Peter Thyssen como LeFou. , Barbara Dex como la Sra. Potts y Saskia Schäfer como Madame de la Grande Bouche (llamada La Commodia). El espectáculo se estrenó el 10 de diciembre de 2016 en la Flanders Expo de Gante. [66]
Una nueva producción australiana basada en la gira por el Reino Unido de 2021 se inauguró en el Capitol Theatre de Sydney en junio de 2023 y irá a Melbourne y Brisbane en 2024. Está protagonizada por Shubshri Kandiah como Bella y Brendan Xavier como Bestia. [67]
Los derechos del espectáculo estuvieron disponibles (en asociación con Josef Weinberger Ltd.) para grupos de artistas aficionados y sociedades musicales regionales. [68] El espectáculo ha sido representado en numerosos países, por compañías de teatro tanto a nivel amateur como profesional.
El libreto fue revisado por el equipo creativo original para la gira por el Reino Unido de 2021. [69] La mayoría de los cambios (excepto la nueva orquestación reducida, que no está disponible para licencia), se agregaron al guión oficial con licencia en junio de 2021. [70] Algunos de los cambios incluyen la eliminación de "Maison des Lunes " y "The Battle", cortes opcionales para pausas de baile y hacer de "No Matter What" una canción opcional. Las "Silly Girls" pasaron a llamarse "Les Filles de la Ville".
Reemplazos notables del elenco de Broadway (fechas aproximadas cuando estén disponibles) [43] [71]
Reemplazos de elenco notables de Canadá
Reemplazos notables del elenco de Viena
Reemplazos notables del elenco del West End
Reemplazos notables del elenco de la primera gira por el Reino Unido
* Nueva canción/partitura ampliada
† Contenido vocal o instrumental ampliado, utilizando letras cortadas de Ashman o arreglos de baile de Glen Kelly, o ambos.
‡ "Human Again" fue escrito por Menken y Ashman para la película, pero fue cortado debido a las complicaciones que generó en la línea de tiempo de la película. Fue reutilizado para la obra de Broadway y, debido al gran éxito del musical, se configuró una secuencia animada completamente nueva basada en la versión de Broadway para esta canción y se insertó en la edición especial del DVD de 2002.
§ "A Change in Me" se incluyó en el programa en 1998 para el debut de Toni Braxton y se mantuvo a partir de entonces.
¶ Corte del programa para la revisión de la gira por el Reino Unido/MTI 2021-23 (Maison Des Lunes) y opcional (No Matter What).
# no en el espectáculo Junior Broadway, pero algunas versiones Junior han conservado la canción.
Music Theatre International ofrece dos orquestaciones para La Bella y la Bestia .
La "Orquestación Estándar", de la versión con licencia del espectáculo, es la orquestación más grande, basada en los arreglos originales de Broadway y las revisiones para la producción de Stage Entertainment. Está compuesto para tres sintetizadores (el primero toca el piano y el celeste, el segundo aumenta diferentes secciones y el tercero aumenta la sección de cuerdas), [75] una batería (incluido el glockenspiel ), una sección de percusión , contrabajo , tres instrumentos de viento , tres trompas en fa, dos trompetas en si bemol, trombón , violines divididos (con un mínimo de dos intérpretes), violonchelo y arpa . El primer intérprete de instrumentos de viento dobla la flauta y el flautín , el segundo el corno inglés y el oboe , y el tercero el clarinete , el clarinete bajo y la flauta. El trombonista dobla el trombón bajo y la tuba .
La orquestación original de Broadway, orquestada por Danny Troob , incluía una sección de cuerdas de 6 violines y 2 violonchelos, y dos instrumentos de viento de madera adicionales. El primero tocaba flauta y flautín, el segundo oboe y corno inglés, el tercero flautín, flauta y clarinete en si bemol, el cuarto flautín, flauta, clarinete en si bemol y clarinete bajo en si bemol, y el quinto en fagot . y contrafagot . Las partes de lengüeta extirpadas y la sección de cuerda más grande se utilizaron para las partes del sintetizador una vez eliminadas para la orquestación con licencia.
La "Orquestación Alternativa", ofrecida por Music Theatre International al licenciar el espectáculo, es una orquestación reducida para 11 intérpretes. Está compuesto para percusión (que incluye batería , Glockenspiel y otros instrumentos), contrabajo, tres instrumentos de viento, una sección de metales compuesta por trompeta y trompa, violín, violonchelo, sintetizador y piano (opcionalmente doblando arpa sintetizada y celeste ). Esta orquestación tiene la opción de ser dirigida por piano (el director toca la parte de piano y dirige), aunque algunos espectáculos tienen un director y un pianista separados.
Para las producciones de Stage Entertainment del programa; Danny Troob reorquestó la partitura para 14 jugadores. Este nuevo arreglo se basó principalmente en la orquestación autorizada, con la sección de cuerdas tocada en el teclado 3. Fue compuesto para tres sintetizadores , una sección de percusión (que incluye batería y glockenspiel ), contrabajo , tres instrumentos de viento de madera y dos trompas en fa. , un trombón (doblando trombón bajo y tuba ), dos trompetas en si bemol y un arpa . Sin embargo, Stage Entertainment pronto comenzó a reducir el tamaño de sus orquestas para la producción, reemplazando a los músicos con el software electrónico KeyComp. El foso para la producción de París y para el resurgimiento holandés de 2016 estuvo compuesto por siete músicos (dos teclados , tres instrumentos de viento , una sección de percusión y una sola trompa ). [76] [77]
La tercera gira del musical por el Reino Unido introdujo arreglos de baile reelaborados y una nueva orquestación y arreglos vocales (algunos de ellos más cercanos a la película de 2017). La partitura fue reorquestada para 10 músicos, que tocan utilizando el software electrónico KeyComp. [78] Está compuesto para dos sintetizadores , dos instrumentos de viento de madera , 1 trombón (doblando trombón bajo ), 1 trompa en fa, 1 trompeta en si bemol, 1 violín , 1 violonchelo y un intérprete que toca tanto percusión como batería .
La grabación original del elenco de Broadway se lanzó el 26 de abril de 1994. El CD incluía a Susan Egan como Belle, Terrence Mann como Beast , Burke Moses como Gaston, Gary Beach como Lumière, Tom Bosley como Maurice, Anna McNeeley como Madame de la Grande Bouche y Beth Fowler como la Sra. Potts. El álbum fue certificado oro por la RIAA el 7 de diciembre de 2000. [79]
La grabación original del elenco australiano se lanzó en 1995. El elenco principal incluía a Rachael Beck como Belle, Michael Cormick como Beast, Hugh Jackman como Gaston, Ernie Bourne como Maurice, Toni Lamond como Madame de la Grande Bouche, Grant Smith como Lumière, Robyn Arthur. como la Sra. Potts y Bert Newton como Cogsworth.
La grabación original del elenco de Viena se lanzó en 1996. El elenco principal incluía a Ethan Freeman como Beast, Caroline Vasicek como Belle, Kevin Tarte como Gaston, Viktor Gernot como Lumière, Ann Mandrella como Babette y Rosita Mewis como la Sra. Potts.
La grabación original del elenco de Londres se lanzó en 1997. El elenco principal incluía a Julie-Alanah Brighten como Bella, Alasdair Harvey como Bestia, Burke Moses como Gaston, Derek Griffiths como Lumière y Mary Millar como la Sra. Potts.
La grabación original del elenco de Stuttgart se lanzó en 1998. El elenco principal incluía a Uwe Kroger como Beast y Leah Delos Santos como Belle y Ann Mandrella como Babette.
La grabación original del elenco de Madrid se estrenó en 1999. El elenco principal incluía a Xenia Reguant como Bella, Carlos Marín como Bestia, Lisardo Guarinos como Gastón, Víctor Ullate Roche como LeFou, Germán Torres como Lumière, David Venancio Muro como Cogsworth y Kirby Navarro como la Sra. .Pots. En mayo de 2008 se estrenó una segunda grabación del elenco de la nueva producción, protagonizada por Julia Möller como Bella, David Ordinas como Bestia, Pablo Puyol como Gastón, Raúl Peña como LeFou, Armando Pita como Lumière, Esteban Oliver como Cogsworth y Angels Jiménez como Mrs. Potts.
La grabación original del elenco holandés se lanzó en 2005. El elenco principal incluía a Chantal Janzen como Bella, Stanley Burleson como Bestia, René van Kooten como Gaston, Carlo Boszhard como Lumière, Ger Otte como Tickens (Cogsworth) y Mariska van Kolck como la Sra. Potts. .
Music Theatre International publicó una versión "junior" del musical para estudiantes de secundaria , quien también posee los derechos de la versión completa, acertadamente titulada Beauty and the Beast Jr. Esta versión solo incluía un número seleccionado de canciones, incluyendo " Bella", "Belle (Reprise)", "Inicio", "Inicio (Etiqueta)", "Gaston", "Gaston (Reprise)", "Sé nuestro invitado", "Algo ahí", "Humano otra vez", "Belleza". y la Bestia", "The Mob Song", "Home (Reprise)" y "La Bella y la Bestia (Reprise)". También en "Belle (Reprise)", The Silly Girls cantan la parte de Belle al comienzo de la canción en lugar de que Belle tenga que cantar toda la canción. También en "Something There", cantan también Madame de la Grande Bouche y Babette.
La recepción de las pruebas en Houston fue tan entusiasta que la producción se extendió por dos semanas. [26] Jerome Weeks de Variety respondió al programa con una crítica positiva, elogiando las actuaciones de Egan, Mann y Moses, así como la nueva canción de Beast "If I Can't Love Her". Al mismo tiempo, Weeks consideró que la producción "a veces está a punto de convertirse en un espectáculo infantil de gran presupuesto o un acto de magia con su exagerada ostentación del mundo del espectáculo y sus brillantes efectos de ilusión escénica", pero al final predijo que "'Belleza y The Beast' bien podría ser el gran éxito musical que esta temporada de Broadway estaba esperando". [12] Sin embargo, en 1994, La Bella y la Bestia finalmente se estrenó en Broadway con críticas que iban desde mixtas hasta negativas, [13] [80] [81] [18] dejando a los críticos poco impresionados. [6] Las reacciones de la comunidad teatral de Nueva York y de los productores de Broadway fueron particularmente duras, ridiculizando a Disney por decidir producir el musical ellos mismos en lugar de contratar compañías de teatro tradicionales. [27] Egan recordó que "las mismas cinco familias [habían] producido espectáculos de Broadway durante cien años y Disney cambió eso". [27]
Criticados casi universalmente por los críticos de teatro , [16] coincidieron en que La Bella y la Bestia era un "gran espectáculo, pero no un gran teatro". [26] Comparando el musical con el Empire State Building , David Richards de The New York Times calificó el espectáculo como "difícilmente un triunfo del arte, pero probablemente será una gran atracción turística". Si bien elogió específicamente sus números musicales, coreografía, vestuario y elenco, particularmente la capacidad de Mann para "transmitir la delicadeza del despertar del amor" a pesar de las exigencias físicas de su disfraz, al mismo tiempo, Richards criticó la escenografía y los efectos especiales de la producción por carecer de sutileza. , acusándolos finalmente de dejar poco "a la imaginación". Richards concluyó: "El resultado es el deleite del turista, que no es lo mismo que el sueño de un espectador". [42] También escribiendo para The New York Times , Vincent Canby menospreció el musical por completo como "implacablemente insulso, ocupado, optimista y parecido a un robot", criticando la producción por parecerse a "una cena teatro". Canby consideró que las nuevas canciones de Menken-Rice eran "inferiores" a las originales, comparó los efectos especiales con las bengalas del 4 de julio , criticó la ingeniería de sonido por variar desde demasiado fuerte hasta apenas audible y criticó el libro de Woolverton por no complementar su guión. . Se otorgaron elogios menores a las actuaciones de Lamberts, Beach y Fowler, así como a la culminante transformación de Mann de bestia a príncipe. [82] Además de predecir que La Bella y la Bestia sería ridiculizada tanto por los espectadores tradicionales del teatro de Broadway como por los críticos, el escritor de Variety Jeremy Gerard fue en gran medida negativo en su propia crítica. Si bien admitió que la producción "cuenta con varias ventajas reales", Gerard criticó el programa por parecer "hinchado, acolchado, plagado de trucos, de mal gusto y... completamente desprovisto de imaginación". El crítico expresó su fuerte desaprobación por el vestuario mientras descartaba el decorado como "algo diseñado para ser visto por personas en asientos móviles, tal vez en Disneylandia", criticando la coreografía de West y, en última instancia, burlándose de la dirección de Roth y el bloqueo de actores que "en general se parecen a ellos". Estamos siguiendo líneas de puntos en el escenario." [19] Los críticos coincidieron en que la dirección de Roth y la de West eran igualmente aburridas. [16] En una reseña mixta con un titular que dice " La Bella y la Bestia no es mágica en lo más mínimo, incluso si está repleta de trucos de magia",John Simon escribió que la producción se asemeja a "un infomercial tardío" de la película que lo aburría, pero que lo impresionaba por sus efectos especiales e ilusiones. Simon también sintió que los actores luchaban por parecerse a sus homólogos animados a pesar del vestuario de Hould-Ward, criticando la actuación de Egan, el diálogo de Woolverton y los nuevos números de Menken-Rice mientras elogiaba las actuaciones de Moses, Beach y Fowler. [25]
El público no compartió las opiniones negativas de los críticos, [13] [18] y el musical resonó entre el público y las familias. [16] [81] Los niños estaban especialmente encantados con la idea de ver su película favorita interpretada en el escenario por actores en vivo. [1] Las producciones posteriores han atraído gradualmente comentarios más amables; Las giras nacionales en particular han sido bien recibidas. [81] Al revisar una presentación del musical en el Teatro Shubert de Los Ángeles en 1995, Tom Jacobs de Variety escribió: "Nacida en Hollywood como una película animada, la versión de Disney de 'La Bella y la Bestia' ha regresado a casa como un escenario opulento. musical, un año después de su debut en Broadway. Se han tomado buenas y malas decisiones al adaptar la película de 1991, pero con sus actuaciones sobresalientes, valores de producción fantásticos y música memorable, este espectáculo debería calentar los corazones de todos, excepto de los espectadores más cascarrabias. " Sin embargo, Jacobs sintió que la producción se vio afectada por la falta de peligro que se sintió al ver la película. [20] Después de no haber quedado impresionado al ver la producción original de Broadway, Matt Wolf de Variety quedó gratamente sorprendido por el debut del musical en el West End un año después. [ cita necesaria ]
"Be Our Guest" se utilizó como comercial de los premios Tony de 1994. [27] Michael Goldstein de Nueva York predijo correctamente que Mann ganaría una nominación al premio Tony por su actuación. [10] A pesar de haber sido nominada a un total de nueve premios individuales, La Bella y la Bestia finalmente fue rechazada en la ceremonia, ganando sólo un premio – Mejor Diseño de Vestuario – para Hould-Ward. [81] Nominada al Premio Tony al Mejor Musical, la producción perdió frente a Passion de Stephen Sondheim , que se considera su propia versión del cuento de hadas "La Bella y la Bestia". [16] En 1995, algunos de los trajes de Hould-Ward, concretamente Lumiere, se exhibieron en las tiendas Nordstrom . [22] Mientras tanto, los trajes de salón de Bella y la Bestia se exhibieron en Westside Pavilion , y la Sra. Potts y LeFou aparecieron en South Coast Plaza . [22]
En gran parte debido a la recepción del público, La Bella y la Bestia sigue siendo uno de los mayores éxitos de Broadway de la era actual. [1] La Bella y la Bestia se estableció como un musical que podría sobrevivir en Broadway a pesar de sus críticas poco entusiastas. [25] Varios detractores habían pensado que musicales como La Bella y la Bestia serían un evento único, pero los resultados finalmente resultaron ser todo lo contrario. [37] Según el productor teatral Stuart Oken, el éxito de Disney con La Bella y la Bestia es responsable de los mayores éxitos de Broadway de la actualidad y de hacer que el medio sea "mejor que nunca". [8] La innovadora interpretación de La Bella y la Bestia inspiró a otros importantes estudios de Hollywood a producir interpretaciones en Broadway de algunas de sus propias películas. [27] Disney pronto comenzó a encargar adaptaciones de Broadway de varias de las películas musicales más populares del estudio, a saber, El Rey León (1997), Mary Poppins (2004), Tarzán (2006), La Sirenita (2008), Newsies (2012) . , Aladdin (2014) y Frozen (2018), [1] [83] además de producir el musical Aida . [16] Después de completar su carrera en La Bella y la Bestia , Egan sería famosa por dar voz a Meg en el musical animado de Disney Hércules (1997), estableciéndose como una popular actriz de voz y cine. [13] Tras el éxito de "Human Again", la canción se incorporó más tarde a las reediciones de la película animada en forma de una secuencia musical animada. [dieciséis]
La Bella y la Bestia se considera el primer espectáculo familiar legítimo de Broadway, [13] responsable de dar a luz a una generación completamente nueva de jóvenes espectadores. [16] La demografía familiar del musical establecido inspiró producciones internacionales de Aladdin y Matilda . [13] Según el autor de The Complete Book of 1990s Broadway Musicals , Dan Dietz, "el rotundo éxito del espectáculo abrió las compuertas para una avalancha de... producciones basadas en Disney y otras películas orientadas a la familia", transformando Broadway en "un parque temático". con un desfile de musicales dirigidos a niños y adolescentes." [1] Dietz cree que la gran cantidad de musicales de Broadway que vinieron después de La Bella y la Bestia desafortunadamente se han parecido a "programas familiares para sentirse bien cuyo objetivo era emular su fuente cinematográfica". [1] Además, el éxito del musical inspiró una legión de producciones de Broadway dirigidas a mujeres jóvenes, incluidas Hairspray (2002), Wicked (2003), Legally Blonde (2007), Matilda (2013) y Cenicienta de Rodgers y Hammerstein (2013). . [1] Si bien estos musicales florecieron en Broadway, parece que los programas más serios y orientados a los adultos también tuvieron dificultades para funcionar. [1] El crítico de teatro de Nueva York Howard Kissel despreciaba "el Kiddy Komponent de la asistencia al teatro de Nueva York" encabezado por la exitosa presentación de 13 años en Broadway de La Bella y la Bestia . [84] El éxito de La Bella y la Bestia inspiró a Eisner a invertir en su propio teatro para albergar futuras adaptaciones teatrales de los clásicos animados del estudio. [85]
Los arreglos originales de algunas de las canciones originales del programa se pueden escuchar en el área de Belle's Village de Fantasyland en Tokyo Disneyland , que se inauguró el 28 de septiembre de 2020. [86] [87]
La bella y la bestia de Broadway, Michael Eisner.
