Jack Kirby [1] (nacido Jacob Kurtzberg ; 28 de agosto de 1917 - 6 de febrero de 1994) fue un dibujante de cómics estadounidense , ampliamente considerado como uno de los principales innovadores del medio y uno de sus creadores más prolíficos e influyentes. Creció en la ciudad de Nueva York y aprendió a dibujar figuras de dibujos animados trazando personajes de tiras cómicas y caricaturas editoriales. Entró en la naciente industria del cómic en la década de 1930, dibujando varias funciones de cómics bajo diferentes seudónimos, incluido Jack Curtiss , antes de decidirse por Jack Kirby. En 1940, él y el escritor y editor Joe Simon crearon el exitoso personaje de superhéroe Capitán América para Timely Comics , predecesor de Marvel Comics . Durante la década de 1940, Kirby se asoció regularmente con Simon, creando numerosos personajes para esa compañía y para National Comics Publications , que más tarde se convertiría en DC Comics .
Después de servir en el teatro europeo en la Segunda Guerra Mundial , Kirby produjo trabajos para DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals y otras editoriales. En Crestwood Publications , él y Simon crearon el género de cómics románticos y luego fundaron su propia compañía de cómics de corta duración, Mainline Publications . Kirby estuvo involucrado en la iteración de Timely de la década de 1950, Atlas Comics , que en la década siguiente se convirtió en Marvel. Allí, en la década de 1960, Kirby co-creó muchos de los personajes principales de la compañía, incluidos Ant-Man , los Vengadores , Pantera Negra , los Cuatro Fantásticos , Hulk , Iron Man , Silver Surfer , Thor y los X-Men , entre muchos otros. Los títulos de Kirby obtuvieron altas ventas y elogios de la crítica, pero en 1970, sintiendo que había sido tratado injustamente, en gran parte en el ámbito del crédito de autoría y los derechos de los creadores, Kirby dejó la compañía para su rival DC.
En DC, Kirby creó su saga Fourth World que abarcó varios títulos de cómics. Si bien estas series resultaron comercialmente infructuosas y fueron canceladas, los Nuevos Dioses del Cuarto Mundo han continuado como una parte importante del Universo DC . Kirby regresó a Marvel brevemente a mediados y fines de la década de 1970, luego se aventuró en la animación televisiva y los cómics independientes . En sus últimos años, Kirby, quien ha sido llamado "el William Blake de los cómics", [2] comenzó a recibir un gran reconocimiento en la prensa convencional por sus logros profesionales, y en 1987 fue uno de los tres primeros incluidos en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner . En 2017, Kirby fue nombrado póstumamente Leyenda de Disney por sus creaciones no solo en el campo de la publicación, sino también porque esas creaciones formaron la base de la franquicia de medios de The Walt Disney Company , exitosa financiera y críticamente, el Universo Cinematográfico de Marvel .
Kirby se casó con Rosalind Goldstein en 1942. Tuvieron cuatro hijos y permanecieron casados hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 1994, a la edad de 76 años. Los Premios Jack Kirby y el Salón de la Fama Jack Kirby fueron nombrados en su honor, y es conocido como " El Rey " entre los fanáticos de los cómics por sus muchas e influyentes contribuciones al medio.
Jack Kirby nació como Jacob Kurtzberg el 28 de agosto de 1917 en el número 147 de la calle Essex , en el Lower East Side de Manhattan , en la ciudad de Nueva York ; allí creció. [3] Sus padres, Rose (Bernstein) y Benjamin Kurtzberg, [3] eran inmigrantes judíos austríacos , y su padre se ganaba la vida como trabajador de una fábrica de ropa . [4] Kirby creció en el barrio del Lower East Side de la ciudad de Nueva York . Entre sus amigos cercanos se encontraba Leon Klinghoffer , que creció en el mismo barrio y que en 1985 fue asesinado a tiros y arrojado por la borda del crucero Achille Lauro por secuestradores del Frente de Liberación Palestina . [5] [6] En su juventud, Kirby deseaba escapar de su barrio. Le gustaba dibujar y buscaba lugares donde pudiera aprender más sobre arte. [7] Básicamente autodidacta, [8] Kirby citó entre sus influencias a los artistas de tiras cómicas Milton Caniff , Hal Foster y Alex Raymond , así como a dibujantes editoriales como CH Sykes , "Ding" Darling y Rollin Kirby . [8] Fue rechazado por la Educational Alliance porque dibujaba "demasiado rápido con carboncillo", según Kirby. Más tarde encontró una salida para sus habilidades dibujando caricaturas para el periódico de Boys Brotherhood Republic, una "ciudad en miniatura" en East 3rd Street donde los niños de la calle dirigían su propio gobierno. [9]
A los 14 años, Kirby se matriculó en el Pratt Institute de Brooklyn , del que se marchó una semana después. "No era el tipo de estudiante que Pratt buscaba. Querían gente que trabajara en algo para siempre. Yo no quería trabajar en ningún proyecto para siempre. Mi intención era hacer las cosas". [10]
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Kirby se unió al Lincoln Newspaper Syndicate en 1936, trabajando allí en tiras cómicas para periódicos y en viñetas de consejos de un solo panel como Your Health Comes First!!! (bajo el seudónimo de Jack Curtiss ). Se quedó hasta finales de 1939, cuando comenzó a trabajar para la compañía de animación teatral Fleischer Studios como intermediario (un artista que rellena la acción entre los fotogramas de los movimientos principales) en las viñetas de Popeye al mismo tiempo en 1935. Dejó el estudio antes de la huelga de Fleischer en 1937. [11] "Pasé de Lincoln a Fleischer", recordó. "De Fleischer tuve que salir a toda prisa porque no podía soportar ese tipo de cosas", describiéndolo como "una fábrica en cierto sentido, como la fábrica de mi padre. Estaban fabricando películas". [12]
En esa época, la industria del cómic estadounidense estaba en auge. Kirby comenzó a escribir y dibujar para la editorial Eisner & Iger , una de las pocas empresas que creaban cómics a pedido para editoriales. A través de esa empresa, Kirby hizo lo que recordaba como su primer trabajo en cómics, para Wild Boy Magazine . [13] Esto incluía tiras como la aventura de ciencia ficción "El diario del Dr. Hayward" (bajo el seudónimo de Curt Davis ), la película de lucha contra el crimen del oeste "Wilton of the West" (como Fred Sande ), la aventura de capa y espada "El conde de Montecristo" (de nuevo como Jack Curtiss), y las películas de humor "Abdul Jones" (como Ted Grey ) y "Socko the Seadog" (como Teddy ), todas ellas para Jumbo Comics y otros clientes de Eisner-Iger. [14] Usó por primera vez el apellido Kirby como seudónimo de Lance Kirby en dos historias del Oeste de "Lone Rider" en la revista Eastern Color Printing 's Famous Funnies #63-64 (octubre-noviembre de 1939). [14] Finalmente se decidió por el seudónimo Jack Kirby porque le recordaba al actor James Cagney . Sin embargo, se ofendió con aquellos que sugirieron que cambió su nombre para ocultar su herencia judía . [15]
Kirby pasó a trabajar para la editorial de cómics y distribuidora de periódicos Fox Feature Syndicate , donde ganaba un salario razonable de 15 dólares a la semana. Comenzó a explorar la narrativa de superhéroes con la tira cómica The Blue Beetle , publicada de enero a marzo de 1940, protagonizada por un personaje creado por el seudónimo Charles Nicholas , un nombre de la casa que Kirby mantuvo para la tira de tres meses de duración. Durante este tiempo, Kirby conoció y comenzó a colaborar con el dibujante y editor de Fox Joe Simon , quien además de su trabajo en plantilla siguió trabajando como freelance. Simon recordó en 1988: "Me encantó el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba viendo. Me preguntó si podíamos hacer algún trabajo freelance juntos. Me encantó y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos desde el segundo número de Blue Bolt hasta... unos 25 años". [16]
Después de dejar Fox y colaborar en el número de estreno de Captain Marvel Adventures de Fawcett Comics ([marzo] de 1941), [17] el primer título en solitario para el superhéroe previamente presentado, y para el cual se le dijo a Kirby que imitara el estilo de dibujo del creador CC Beck , [18] el dúo fue contratado en el personal de Timely Comics (que luego se convertiría en Marvel Comics) de la editorial de revistas pulp Martin Goodman . Allí, Simon y Kirby crearon al superhéroe patriótico Capitán América a fines de 1940. [19] Simon, quien se convirtió en el editor de la compañía, con Kirby como director de arte, dijo que negoció con Goodman para darle al dúo el 25 por ciento de las ganancias de la función. [20] El primer número de Captain America Comics , lanzado a principios de 1941, [21] se agotó en días, y la tirada del segundo número se fijó en más de un millón de copias. El éxito del título estableció al equipo como una fuerza creativa notable en la industria. [22] Después de que se publicó el primer número, Simon le pidió a Kirby que se uniera al personal de Timely como director de arte de la compañía. [23]
Con el éxito del personaje del Capitán América, Simon dijo que sentía que Goodman no les estaba pagando a la pareja el porcentaje prometido de las ganancias, por lo que buscó trabajo para los dos en National Comics Publications (más tarde rebautizada como DC Comics ). [20] Kirby y Simon negociaron un trato que les pagaría un total de 500 dólares a la semana, en lugar de los 75 y 85 dólares que ganaban respectivamente en Timely. [24] La pareja temía que Goodman no les pagara si descubría que se mudaban a National, pero mucha gente sabía de su plan, incluido el asistente editorial de Timely, Stan Lee . Cuando Goodman finalmente lo descubrió, le dijo a Simon y Kirby que se fueran después de terminar el trabajo en Captain America Comics #10. [25] Kirby estaba amargamente convencido de que fue específicamente Lee quien los traicionó, ignorando la voluntad de Simon de darle el beneficio de la duda. [26]
Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National tratando de idear nuevos personajes mientras la compañía buscaba la mejor manera de utilizar a la pareja. [27] Después de algunas asignaciones fallidas de personajes fantasmas asignadas por el editor, Jack Liebowitz de National les dijo que "simplemente hicieran lo que quisieran". Luego, la pareja renovó la función Sandman en Adventure Comics y creó al superhéroe Manhunter . [28] [29] En julio de 1942 comenzaron la función Boy Commandos . La serie de "pandillas de niños" en curso del mismo nombre, lanzada más tarde ese mismo año, fue la primera función de National del equipo creativo en graduarse en su propio título. [30] Vendió más de un millón de copias al mes, convirtiéndose en el tercer título más vendido de National. [31] Anotaron un éxito con el equipo de pandillas de niños del frente interno, Newsboy Legion , que apareció en Star-Spangled Comics . [32] En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics Paul Levitz observó que "Al igual que Jerry Siegel y Joe Shuster , el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby era una marca de calidad y un historial probado". [33]
Con la Segunda Guerra Mundial en marcha, Liebowitz esperaba que Simon y Kirby fueran reclutados , por lo que pidió a los artistas que crearan un inventario de material para ser publicado en su ausencia. La pareja contrató escritores, entintadores, rotulistas y coloristas para crear material para un año. [31] Kirby fue reclutado en el ejército de los EE. UU. el 7 de junio de 1943. [34] Después del entrenamiento básico en Camp Stewart , cerca de Savannah, Georgia, fue asignado a la Compañía F del 11.º Regimiento de Infantería . Desembarcó en la playa de Omaha en Normandía el 23 de agosto de 1944, 2+1 ⁄ 2 meses después del Día D , [35] aunque las reminiscencias de Kirby ubicarían su llegada solo 10 días después. [34] Kirby recordó que un teniente, al enterarse de que el dibujante de cómics Kirby estaba bajo su mando, lo nombró explorador que avanzaría hacia las ciudades y dibujaría mapas e imágenes de reconocimiento , un deber extremadamente peligroso. [36]
Después de la guerra, Simon consiguió trabajo para Kirby y para él mismo en Harvey Comics , [37] donde, a principios de los años 1950, el dúo creó títulos como la aventura de pandillas infantiles Boy Explorers Comics , la pandilla infantil Western Boys' Ranch , el cómic de superhéroes Stuntman y, en boga con la moda de las películas en 3-D , Captain 3-D . Simon y Kirby también trabajaron como freelance para Hillman Periodicals (el cómic de ficción criminal Real Clue Crime ) y para Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ). [14]
El equipo tuvo su mayor éxito en el período de posguerra al crear cómics románticos . Simon, inspirado por la revista de confesiones románticas True Story de Macfadden Publications , trasplantó la idea a los cómics y con Kirby creó una maqueta del primer número de Young Romance . [38] Al mostrársela al gerente general de Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pidió el 50% de las ganancias del cómic. Los editores de Crestwood, Teddy Epstein y Mike Bleier, aceptaron, [38] estipulando que los creadores no aceptarían dinero por adelantado. [39] Young Romance #1 (fecha de portada octubre de 1947) "se convirtió en el mayor éxito de Jack y Joe en años". [40] El primer título vendió un asombroso 92% de su tirada, lo que inspiró a Crestwood a aumentar la tirada en el tercer número para triplicar el número inicial de copias. [41] Inicialmente publicada bimestralmente, Young Romance se convirtió rápidamente en un título mensual y produjo el spin-off Young Love —juntos los dos títulos vendieron dos millones de copias por mes, según Simon [42] — al que luego se unieron Young Brides e In Love , este último "presentando historias románticas de larga duración". [41] Young Romance generó docenas de imitadores de editoriales como Timely, Fawcett , Quality y Fox Feature Syndicate . A pesar del exceso de oferta, los títulos románticos de Simon y Kirby continuaron vendiendo millones de copias al mes. [40]
Amargados porque la iteración de la década de 1950 de Timely Comics , Atlas Comics , había relanzado al Capitán América en una nueva serie en 1954, Kirby y Simon crearon Fighting American . Simon recordó: "Pensamos que les mostraríamos cómo hacer al Capitán América". [43] Si bien el cómic inicialmente retrataba al protagonista como un héroe dramático anticomunista , Simon y Kirby convirtieron la serie en una sátira de superhéroes con el segundo número, después de las audiencias del Ejército-McCarthy y la reacción pública contra el senador estadounidense Joseph McCarthy, que atacaba a los comunistas . [44]
A instancias de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon lanzaron su propia compañía de cómics, Mainline Publications , [44] [45] asegurando un acuerdo de distribución con Leader News [46] a finales de 1953 o principios de 1954, subarrendando espacio de Harvey Publications de su amigo Al Harvey en 1860 Broadway. [47] Mainline, que existió de 1954 a 1955, publicó cuatro títulos: Western Bullseye: Western Scout ; el cómic de guerra Foxhole porque EC Comics y Atlas Comics estaban teniendo éxito con los cómics de guerra, pero promocionaban los suyos como escritos y dibujados por veteranos reales; In Love porque su cómic romántico anterior Young Love todavía estaba siendo ampliamente imitado; y el cómic policial Police Trap , que afirmaba estar basado en relatos genuinos de funcionarios encargados de hacer cumplir la ley. [48] Después de que el dúo reordenara y republicara el material gráfico de una vieja historia de Crestwood en In Love , Crestwood se negó a pagar al equipo, [49] que solicitó una auditoría de las finanzas de Crestwood. Tras la revisión, los abogados de la pareja declararon que la empresa les debía 130.000 dólares por el trabajo realizado durante los últimos siete años. Crestwood les pagó 10.000 dólares además de sus recientes pagos retrasados. La asociación entre Kirby y Simon se había vuelto tensa. [50] Simon dejó la industria para seguir una carrera en publicidad, mientras que Kirby continuó trabajando como autónomo. "Él quería hacer otras cosas y yo me quedé con los cómics", recordó Kirby en 1971. "Estuvo bien. No había ninguna razón para continuar la asociación y nos separamos como amigos". [51]
En este punto, a mediados de la década de 1950, Kirby hizo un regreso temporal a la antigua Timely Comics , ahora conocida como Atlas Comics, el predecesor directo de Marvel Comics . El entintador Frank Giacoia se había acercado al editor en jefe Stan Lee para trabajar y le sugirió que podía "traer a Kirby aquí para dibujar algunas cosas". [52] Mientras trabajaba como freelance para National Comics Publications, la futura DC Comics , Kirby dibujó 20 historias para Atlas entre 1956 y 1957: comenzando con "Mine Field" de cinco páginas en Battleground #14 (noviembre de 1956), Kirby dibujó a lápiz y en algunos casos entintó (con su esposa, Roz) y escribió historias del héroe occidental Black Rider , Yellow Claw , similar a Fu Manchu , y más. [14] [53] Pero en 1957, los problemas de distribución provocaron la "implosión de Atlas" que resultó en que se abandonaran varias series y no se asignara material nuevo durante muchos meses. Al año siguiente, Kirby regresó a la naciente Marvel.
Para DC en esa época, Kirby co-creó con los escritores Dick y Dave Wood el cuarteto de aventureros sin superpoderes Challengers of the Unknown en Showcase #6 (febrero de 1957), [54] mientras contribuía a antologías como House of Mystery . [14] Durante 30 meses trabajando como freelance para DC, Kirby dibujó un poco más de 600 páginas, que incluyeron 11 historias de seis páginas de Green Arrow en World's Finest Comics y Adventure Comics que, en una rareza, Kirby entintó él mismo. [55] Kirby reformuló al arquero como un héroe de ciencia ficción, alejándolo de sus raíces de fórmula Batman, pero, en el proceso, alienando al co-creador de Green Arrow, Mort Weisinger . [56]
Comenzó a dibujar Sky Masters of the Space Force , una tira cómica de periódico escrita por los hermanos Wood e inicialmente entintada por Wally Wood , que no tenía relación con él . [57] Kirby dejó National Comics Publications debido en gran parte a una disputa contractual en la que el editor Jack Schiff , que había estado involucrado en conseguirle a Kirby y los hermanos Wood el contrato de Sky Masters , afirmó que se le debían regalías de la parte de Kirby de las ganancias de la tira. Schiff demandó con éxito a Kirby. [58] Algunos editores de DC lo habían criticado por detalles artísticos, como no dibujar "los cordones de las botas de un soldado de caballería" y mostrar a un nativo americano "montando su caballo por el lado equivocado". [59]
Varios meses después, tras su separación de DC, Kirby empezó a trabajar de forma autónoma regularmente para Atlas a pesar de albergar sentimientos negativos sobre Stan Lee (el primo de la esposa del editor de Timely, Martin Goodman), a quien Kirby siempre había encontrado molesto además de su traición antes mencionada que sospechaba en la década de 1940. Debido a las bajas tarifas por página, Kirby pasaba de 12 a 14 horas diarias en su mesa de dibujo en casa, produciendo de cuatro a cinco páginas de ilustraciones al día. [60] Su primer trabajo publicado en Atlas fue la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" en Strange Worlds #1 (diciembre de 1958). Inicialmente con Christopher Rule como su entintador habitual, y más tarde con Dick Ayers , Kirby dibujó en todos los géneros, desde cómics románticos hasta cómics de guerra, cómics policiales y cómics del Oeste, pero dejó su huella principalmente con una serie de historias de ciencia ficción y fantasía sobrenatural con monstruos gigantes, estilo autocine , con nombres como Groot , la Cosa del Planeta X; [61] Grottu, rey de los insectos; [62] y Fin Fang Foom para las numerosas series antológicas de la compañía, como Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense y World of Fantasy . [14] Sus extraños diseños de criaturas poderosas y sobrenaturales resultaron un éxito entre los lectores. Además, trabajó como freelance para Archie Comics en esta época, reuniéndose brevemente con Joe Simon para ayudar a desarrollar la serie The Fly [63] y The Double Life of Private Strong . [64] Además, Kirby dibujó algunos números de Classics Illustrated . [14]
En Marvel, Kirby volvió a triunfar en los cómics de superhéroes, comenzando con The Fantastic Four #1 (noviembre de 1961), [14] [65] que, según algunos, comparte muchos elementos de Challengers of the Unknown de Kirby . [66] La serie emblemática se convirtió en un éxito que revolucionó la industria con su naturalismo comparativo y, finalmente, una visión cósmica informada por la imaginación aparentemente ilimitada de Kirby, que encajaba bien con la cultura juvenil de expansión de la conciencia de los años 60. [67] [68] Durante casi una década, Kirby proporcionó el estilo de la casa Marvel, creando muchos de los personajes de Marvel y diseñando sus motivos visuales. A petición del editor en jefe, a menudo proporcionaba diseños de "desglose" a los nuevos artistas de Marvel, sobre los que dibujaban a lápiz para familiarizarse con el aspecto de Marvel. Como describió el artista Gil Kane :
Jack fue la figura más influyente en el cambio de rumbo de Marvel desde el momento en que se reincorporó a la compañía... No fue simplemente que Jack concibiera la mayoría de los personajes que se están haciendo, sino que... el punto de vista de Jack y su filosofía del dibujo se convirtieron en la filosofía rectora de toda la editorial y, más allá de la editorial, de todo el campo... [Marvel tomó] a Jack y lo usó como manual. Conseguían artistas... y les enseñaban el abecedario, lo que equivalía a aprender a Jack Kirby... Jack era como las Sagradas Escrituras y simplemente tenían que seguirlo sin desviarse. Eso es lo que me dijeron... Fue así como enseñaron a todos a reconciliar todas esas actitudes opuestas en un único punto de vista maestro. [69]
Los aspectos más destacados del mandato de Kirby también incluyen a Hulk , Thor , los X-Men y Magneto , Doctor Doom , Uatu el Vigilante , Ego el Planeta Viviente , los Inhumanos [70] [71] y su ciudad oculta de Attilan, y Black Panther [72] [73] (el primer superhéroe negro de los cómics) y su nación afrofuturista , Wakanda . [74] Inicialmente, a Kirby se le asignó dibujar la primera historia de Spider-Man , pero cuando le mostró a Lee las primeras seis páginas, Lee recordó: "¡Odiaba la forma en que lo estaba haciendo! No es que lo hiciera mal, simplemente no era el personaje que quería; era demasiado heroico". [75] : 12 Lee luego recurrió a Steve Ditko para dibujar la historia que aparecería en Amazing Fantasy # 15, para la cual Kirby, sin embargo, dibujó la portada. [76] Lee y Kirby reunieron a varios de sus personajes recién creados en el título de equipo Los Vengadores [77] [78] y recuperaron viejos personajes de la década de 1940 como Sub-Mariner [79] y el Capitán América. [80] En años posteriores, Lee y Kirby disputaron sobre quién merecía el crédito por creaciones como Los Cuatro Fantásticos . [81]
La historia frecuentemente citada como el mayor logro de Lee y Kirby [82] [83] es " La trilogía de Galactus " en Fantastic Four #48-50 (marzo-mayo de 1966), que narra la llegada de Galactus , un gigante cósmico que quería devorar el planeta, y su heraldo, Silver Surfer . [84] [85] Fantastic Four #48 fue elegido como el número 24 en la encuesta de las 100 mayores maravillas de todos los tiempos de los lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su introducción a la historia que "Cuando el cuarto año de los Cuatro Fantásticos llegó a su fin, Stan Lee y Jack Kirby parecían estar solo calentando. En retrospectiva, fue quizás el período más fértil de cualquier título mensual durante la Era Marvel". [86] El historiador de cómics Les Daniels señaló que "los elementos místicos y metafísicos que se apoderaron de la saga se adaptaban perfectamente a los gustos de los lectores jóvenes en la década de 1960", y Lee pronto descubrió que la historia era una de las favoritas en los campus universitarios. [87] Kirby continuó expandiendo los límites del medio, ideando portadas e interiores de collages fotográficos, desarrollando nuevas técnicas de dibujo como el método para representar campos de energía ahora conocido como " Kirby Krackle ", y otros experimentos. [88]
En 1968 y 1969, Joe Simon estuvo involucrado en un litigio con Marvel Comics sobre la propiedad del Capitán América, iniciado por Marvel después de que Simon registrara la renovación de los derechos de autor del Capitán América a su propio nombre. Según Simon, Kirby aceptó apoyar a la compañía en el litigio y, como parte de un acuerdo que Kirby hizo con el editor Martin Goodman, cedió a Marvel todos los derechos que pudiera haber tenido sobre el personaje. [89]
Al mismo tiempo, Kirby se sentía cada vez más insatisfecho con su trabajo en Marvel, por razones que el biógrafo de Kirby, Mark Evanier, ha sugerido que incluyen resentimiento por la prominencia mediática de Lee, falta de control creativo total, enojo por los incumplimientos de promesas percibidas por parte del editor Martin Goodman y frustración por el fracaso de Marvel en darle crédito específicamente por la trama de su historia y por sus creaciones y co-creaciones de personajes. [90] Comenzó a escribir y dibujar algunas características secundarias para Marvel, como "The Inhumans" en Amazing Adventures volumen dos , [91] así como historias de terror para el título de antología Chamber of Darkness , y recibió todo el crédito por hacerlo; pero en 1970, a Kirby se le presentó un contrato que incluía términos desfavorables como la prohibición de represalias legales. Cuando Kirby se opuso, la gerencia se negó a negociar cualquier cambio en el contrato, desestimando sin rodeos su contribución al éxito de Marvel, ya que consideraban a Lee el único responsable. [92] Kirby, aunque ganaba 35.000 dólares al año trabajando como freelance para la empresa [93] (ajustado a la inflación era el equivalente a más de 271.000 dólares en 2024), [94] dejó Marvel en 1970 para irse a su rival DC Comics, bajo la dirección editorial de Carmine Infantino . [95]
Kirby pasó casi dos años negociando un acuerdo para mudarse a DC Comics, [96] donde a fines de 1970 firmó un contrato de tres años con una opción por dos años adicionales. [97] Produjo una serie de títulos interconectados bajo el sobrenombre general de " The Fourth World ", que incluía una trilogía de nuevos títulos: New Gods , Mister Miracle y The Forever People , así como el existente Superman's Pal Jimmy Olsen . [14] [ 95] [98] Kirby eligió este último libro porque la serie no tenía un equipo creativo estable y no quería costarle el trabajo a nadie. [99] [100]
Los tres libros que Kirby originó trataron aspectos de la mitología que ya había tocado en Thor . Los Nuevos Dioses establecerían este nuevo mito, mientras que en The Forever People Kirby intentaría mitificar las vidas de los jóvenes que observaba a su alrededor. El tercer libro, Mister Miracle , fue más un mito personal. El personaje principal era un artista del escape, en el que Mark Evanier sugiere que Kirby canalizó sus sentimientos de restricción. La esposa de Mister Miracle estaba basada en el personaje de la esposa de Kirby, Roz, e incluso caricaturizó a Stan Lee dentro de las páginas del libro como Funky Flashman , una representación que Lee encontró hiriente mientras Kirby trató de restarle importancia al insulto cuando lo confrontó el protegido de Lee, Roy Thomas , quien fue insultado de manera similar con el compañero de Flashman, Houseroy. [101] [102]
El villano central de la serie del Cuarto Mundo, Darkseid , y algunos de los conceptos del Cuarto Mundo, aparecieron en Jimmy Olsen antes del lanzamiento de los otros libros del Cuarto Mundo, lo que dio a los nuevos títulos una mayor exposición a los compradores potenciales. Las figuras de Superman y las caras de Jimmy Olsen dibujadas por Kirby fueron rediseñadas por Al Plastino y más tarde por Murphy Anderson . [103] [104] Les Daniels observó en 1995 que "la mezcla de jerga y mito de Kirby, ciencia ficción y la Biblia, dio como resultado una mezcla embriagadora, pero el alcance de su visión ha perdurado". [105] En 2007, el escritor de cómics Grant Morrison comentó que "los dramas de Kirby se escenificaron a través de vistas junguianas de símbolos crudos y tormentas ... La saga del Cuarto Mundo crepita con el voltaje de la imaginación ilimitada de Jack Kirby liberada en el papel". [106]
Además de sus esfuerzos artísticos, Kirby propuso una variedad de nuevos formatos para los cómics, como la planificación de recopilar sus historias publicadas del Cuarto Mundo en libros de tapa cuadrada, un formato que más tarde se llamaría libro de bolsillo comercial , que eventualmente se convertiría en una práctica estándar en la industria. Sin embargo, Infantino y compañía no fueron receptivos y las propuestas de Kirby solo llegaron hasta la producción de las revistas en blanco y negro de una sola tirada Spirit World y In the Days of the Mob en 1971. [107]
Kirby produjo más tarde otras series de DC, incluyendo OMAC , [108] Kamandi , [109] The Demon , [110] y Kobra [111] además de trabajar en características existentes como " The Losers " en Our Fighting Forces . [112] Junto con su ex socio Joe Simon por última vez, trabajó en una nueva encarnación de Sandman . [14] [113] Kirby produjo tres números de la serie antológica 1st Issue Special y creó Atlas the Great , [114] un nuevo Manhunter , [115] y los Dingbats of Danger Street . [116]
El asistente de producción de Kirby en ese momento, Mark Evanier , contó que las políticas de DC de la época no estaban en sintonía con los impulsos creativos de Kirby. Evanier también dijo que a menudo se veía obligado a trabajar en personajes y proyectos que no le gustaban. [104] Mientras tanto, algunos artistas de DC no querían a Kirby allí, ya que amenazaba sus puestos en la empresa; también tenían mala sangre por la competencia anterior con Marvel y problemas legales con él. Como trabajaba desde California, pudieron socavar su trabajo a través de rediseños en la oficina de Nueva York. [117]
En la convención de cómics Marvelcon '75, en 1975, Stan Lee utilizó una mesa redonda de Los Cuatro Fantásticos para anunciar que Kirby regresaba a Marvel después de haber dejado la empresa en 1970 para trabajar en DC Comics. Lee escribió en su columna mensual, "Stan Lee's Soapbox", "Mencioné que tenía un anuncio especial que hacer. Cuando empecé a contar sobre el regreso de Jack, ante una audiencia totalmente incrédula, ¡todos empezaron a dar vueltas cuando el propio Kirby llegó bailando un vals por el pasillo para unirse a nosotros en el estrado! Pueden imaginar cómo se sintió hacer payasadas con el cocreador de la mayoría de las mejores tiras de Marvel una vez más". [118]
De regreso a Marvel, Kirby escribió y dibujó la serie mensual Captain America [119] así como el one-shot Captain America's Bicentennial Battles en el formato de tesoro de gran tamaño . [120] Creó la serie The Eternals , [121] que presentaba una raza de gigantes alienígenas inescrutables, los Celestiales , cuya intervención detrás de escena en la humanidad primordial eventualmente se convertiría en un elemento central de la continuidad del Universo Marvel . Produjo una adaptación y expansión de la película 2001: A Space Odyssey , [122] así como un intento fallido de hacer lo mismo para la clásica serie de televisión The Prisoner . [123] Escribió y dibujó Black Panther y dibujó numerosas portadas en toda la línea. [14]
Otras creaciones de Kirby para Marvel en este período incluyen Machine Man [124] y Devil Dinosaur . [125] La última colaboración de Kirby en cómics con Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , se publicó en 1978 como parte de la serie Marvel Fireside Books y se considera la primera novela gráfica de Marvel . [126]
Aún insatisfecho con el trato que Marvel le daba, [127] y con una oferta de empleo de Hanna-Barbera , un trabajo ubicado en las cercanías de Hollywood, [128] Kirby dejó Marvel para trabajar en animación. En ese campo para Ruby-Spears Productions hizo diseños para Turbo Teen , Thundarr the Barbarian y otras series animadas para televisión. [104] Además de un salario superior a su trabajo en cómics, Kirby disfrutaba de excelentes relaciones con el personal, especialmente con los artistas más jóvenes que normalmente lo acreditaban como su inspiración. [129] Trabajó en la serie animada The New Fantastic Four , reuniéndose con el guionista Stan Lee y mantuvieron sus relaciones suficientemente cordiales a nivel profesional. [130] Ilustró una adaptación de la película de Walt Disney The Black Hole para la tira cómica sindicada Walt Disney's Treasury of Classic Tales en 1979-80. [131]
En 1979, Kirby dibujó el arte conceptual para el guion del productor de cine Barry Geller que adaptaba la novela de ciencia ficción de Roger Zelazny , Lord of Light , para la cual Geller había comprado los derechos. En colaboración, Geller encargó a Kirby que dibujara diseños de escenarios que se utilizarían como representaciones arquitectónicas para un parque temático de Colorado que se llamaría Science Fiction Land; Geller anunció sus planes en una conferencia de prensa de noviembre a la que asistieron Kirby, la ex estrella del fútbol americano Rosey Grier , el escritor Ray Bradbury y otros. Si bien la película no se hizo realidad, los dibujos de Kirby se usaron para " Canadian Caper " de la CIA , en la que algunos miembros de la embajada de Estados Unidos en Teherán , Irán, que habían evitado ser capturados en la crisis de los rehenes en Irán , pudieron escapar del país haciéndose pasar por miembros de un equipo de exploración de locaciones de películas. [132]
A principios de la década de 1980, Kirby y Pacific Comics , una nueva editorial de cómics que no se comercializaba en quioscos, hicieron uno de los primeros acuerdos de la industria para series de propiedad de los creadores , lo que resultó en Captain Victory and the Galactic Rangers , [133] [134] y la miniserie de seis números Silver Star (más tarde recopilada en formato de tapa dura en 2007). [135] [136] [137] Esto, junto con acciones similares de otras editoriales de cómics independientes como Eclipse Comics (donde Kirby co-creó el personaje Destroyer Duck en una serie de cómics benéfica publicada para ayudar a Steve Gerber a luchar en un caso legal contra Marvel), [138] ayudó a establecer un precedente para poner fin al monopolio del sistema de trabajo por encargo, en el que los creadores de cómics, incluso los autónomos, no tenían derechos sobre los personajes que creaban. [139]
En 1983, Richard Kyle encargó a Kirby la creación de una tira autobiográfica de 10 páginas, " Street Code ", que se convirtió en una de las últimas obras publicadas en vida de Kirby. Se publicó en 1990, en el segundo número de la reedición de Argosy por parte de Kyle . [140] Kirby continuó realizando trabajos periódicos para DC Comics durante la década de 1980, incluyendo una breve reedición de su saga "Cuarto Mundo" en la miniserie Super Powers de 1984 y 1985 [141] y la novela gráfica de 1985 The Hunger Dogs . Los ejecutivos de DC Jenette Kahn y Paul Levitz hicieron que Kirby rediseñara los personajes del Cuarto Mundo para la línea de juguetes Super Powers como una forma de darle derecho a regalías por varias de sus creaciones de DC. [142] En 1985, Kirby y Gil Kane ayudaron a crear el concepto y los diseños de la serie de televisión animada de Ruby-Spears The Centurions . Una serie de cómics basada en el programa fue publicada por DC y una línea de juguetes fue producida por Kenner . [143]
En el ocaso de su vida, Kirby pasó mucho tiempo discutiendo con los ejecutivos de Marvel sobre los derechos de propiedad de sus páginas originales. En Marvel, muchas de estas páginas propiedad de la empresa (debido a reclamos de derechos de autor obsoletos y legalmente dudosos) fueron regaladas como obsequios promocionales a los clientes de Marvel o simplemente robadas de los almacenes de la empresa. [144] Después de la aprobación de la Ley de Derechos de Autor de 1976 , que amplió en gran medida las capacidades de derechos de autor de los artistas, los editores de cómics comenzaron a devolver el arte original a los creadores, pero en el caso de Marvel solo si firmaban una autorización que reafirmara la propiedad de Marvel de los derechos de autor. En 1985, Marvel emitió una autorización que exigía a Kirby afirmar que su arte fue creado por encargo, lo que permitía a Marvel conservar los derechos de autor a perpetuidad, además de exigir que Kirby renunciara a todas las regalías futuras. Marvel le ofreció 88 páginas de su arte (menos del 1% de su producción total) si firmaba el acuerdo, pero se reservaba el derecho de reclamar el arte si Kirby violaba el trato. [145] Después de que Kirby criticara públicamente a Marvel, llamando a la compañía matones y alegando que estaban reteniendo arbitrariamente sus creaciones, Marvel finalmente devolvió (después de dos años de deliberaciones) aproximadamente 1.900 [146] o 2.100 páginas de las aproximadamente 10.000 a 13.000 que Kirby dibujó para la compañía. [147] [148]
Para el productor Charles Band , Jack Kirby realizó el arte conceptual para las películas Doctor Mortalis y Mindmaster , que luego se estrenaron como Doctor Mordrid (1992) y Mandroid (1993), respectivamente. [149] Doctor Mordrid comenzó como una adaptación planificada del personaje de Marvel Comics Dr. Strange , pero la opción de Band expiró. [150] [151]
Para Topps Comics , fundada en 1993, Kirby conservó la propiedad de los personajes utilizados en varias series de lo que la compañía denominó " The Kirbyverse ". [152] Estos títulos se derivaron principalmente de diseños y conceptos que Kirby había guardado en sus archivos, algunos destinados inicialmente a la entonces desaparecida Pacific Comics, y luego licenciados a Topps para lo que se convirtió en el mito de " Jack Kirby's Secret City Saga ". [153] Phantom Force fue el último cómic en el que trabajó Kirby antes de su muerte. La historia fue coescrita por Kirby con Michael Thibodeaux y Richard French, basada en un discurso de ocho páginas para un cómic de Bruce Lee sin usar en 1978. [154] Los números 1 y 2 fueron publicados por Image Comics con varios artistas de Image entintando sobre los lápices de Kirby. El número 0 y los números 3 a 8 fueron publicados por Genesis West, y Kirby proporcionó los lápices para los números 0 y 4. Thibodeaux proporcionó el arte para los números restantes de la serie después de la muerte de Kirby. [155]
A principios de la década de 1940, Kirby y su familia se mudaron a Brooklyn . Kirby conoció a Rosalind "Roz" Goldstein, que vivía en el mismo edificio de apartamentos de Brooklyn. La pareja comenzó a salir poco después. [156] Kirby le propuso matrimonio a Goldstein en su cumpleaños número 18 y los dos se comprometieron. [157] Se casaron el 23 de mayo de 1942. [158] La pareja tuvo cuatro hijos: Susan (n. el 6 de diciembre de 1945), [159] Neal (n. mayo de 1948), [40] Barbara (n. noviembre de 1952), [160] y Lisa (n. septiembre de 1960). [159] [161]
Después de ser reclutado en el Ejército de los EE. UU. y servir en el Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial , [162] Kirby se comunicaba regularmente con su esposa por correo electrónico , y Roz le enviaba cartas diarias mientras trabajaba en una tienda de lencería y vivía con su madre [163] en 2820 Brighton 7th Street en Brooklyn. [164] Durante el invierno de 1944, Kirby sufrió una congelación severa y fue llevado a un hospital en Londres para recuperarse. Los médicos consideraron amputar las piernas de Kirby, que se habían vuelto negras, pero finalmente se recuperó y pudo caminar nuevamente. [165] Regresó a los Estados Unidos en enero de 1945, asignado al Campamento Butner en Carolina del Norte, donde pasó los últimos seis meses de su servicio como parte del parque automotor. Kirby fue dado de baja honorablemente como soldado de primera clase el 20 de julio de 1945, después de haber recibido una Insignia de Infantería de Combate , una Medalla de Campaña Europea/Africana/Medio Oriente con una Estrella de Batalla de bronce . [166] [167]
En 1949, Kirby compró una casa para su familia en Mineola, Nueva York, en Long Island . [40] Fue el hogar de la familia durante los siguientes 20 años; Kirby trabajó en un estudio en el sótano de solo 10 pies (3,0 m) de ancho, al que la familia se refería jocosamente como "The Dungeon" [La mazmorra]. [168] Mudó a la familia al sur de California a principios de 1969, tanto para vivir en un clima más seco por el bien de la salud de su hija Lisa como para estar más cerca de los estudios de Hollywood que Jack Kirby creía que podrían proporcionar trabajo. [169]
En una entrevista, la nieta de Kirby, Jillian Kirby, dijo que Jack Kirby era un "demócrata liberal". [170] Jack Kirby tenía opiniones anticomunistas y una vez dijo: "Estaba en contra de los rojos. Me convertí en un cazador de brujas. Mis enemigos eran los comunistas; yo los llamaba comunistas. De hecho, Granny Goodness era comunista, Doubleheader era comunista". [171]
El 6 de febrero de 1994, a los 76 años, Kirby murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Thousand Oaks, California . [172] Fue enterrado en Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California .
Brent Staples escribió en el New York Times :
Creó una nueva gramática narrativa y un estilo cinematográfico de movimiento. Los personajes, que antes eran de madera, pasaban de un cuadro a otro (o incluso de una página a otra) amenazando con caer del libro al regazo del lector. La fuerza de los puñetazos lanzados era visible y explosivamente evidente. Incluso en reposo, un personaje de Kirby vibraba con tensión y energía de una manera que hace que las versiones cinematográficas de los mismos personajes parezcan estáticas en comparación. [173]
Jack Kirby ha sido considerado el "superhéroe del estilo", y su obra de arte fue descrita por John Carlin en Masters of American Comics como "deliberadamente primitiva y grandilocuente", [174] y en otros lugares ha sido comparada con el cubismo , [175] el futurista , el primitivista y el arte marginal . [176] Sus contribuciones al formato del cómic , incluidos los muchos personajes que creó o co-creó y los muchos géneros en los que trabajó, han llevado a que se le considere el artista de cómic definitivo. [177] Dada la cantidad de lugares en los que ahora se pueden encontrar las obras de arte de Kirby, los juguetes basados en sus diseños y el éxito de las películas basadas en su trabajo, Charles Hatfield y Ben Saunders dijeron que era "uno de los principales arquitectos de la imaginación estadounidense". [178] Fue considerado un artista muy trabajador y se ha calculado que dibujó al menos 20.318 páginas de arte publicado y otras 1.385 portadas en su carrera. Publicó 1.158 páginas solo en 1962. [179] Kirby definió los cómics en dos períodos. Su trabajo a principios de la década de 1940 con Joe Simon en la tira del Capitán América , y luego sus cómics de superhéroes de la década de 1960 con Stan Lee en Marvel Comics y por su cuenta en DC Comics . [180] Kirby también creó historias en casi todos los géneros de cómics, desde el autobiográfico Street Code hasta la fantasía de ciencia ficción apocalíptica de Kamandi . [181]
Al igual que muchos de sus contemporáneos, Kirby estaba enormemente en deuda con Milton Caniff , Hal Foster y Alex Raymond , quienes codificaron muchos de los tropos del arte narrativo en las tiras cómicas de aventuras . También se ha sugerido que Kirby se inspiró en Burne Hogarth , cuyo trabajo de figuras dinámicas puede haber influido en la forma en que Kirby dibujaba las figuras; "sus feroces saltos y sus figuras grotescamente articuladas parecen descender directamente de las formas dinámicamente contorsionadas de Hogarth". [182] Su estilo se basó en estas influencias, todas ellas artistas importantes en la época en que Kirby estaba aprendiendo su oficio, con Caniff, Foster y Raymond entre ellos impartiendo a la tira cómica de aventuras secuencial un enfoque altamente ilustrativo basado en la realización del entorno en un grado muy alto. Donde Kirby se apartó de estas influencias, y donde su estilo impactó en la formación del arte del cómic, fue en su alejamiento de un enfoque ilustrado a uno que fuera más dinámico. El estilo artístico de Kirby era uno que capturaba la energía y el movimiento dentro de la imagen, sinergizándose con el texto y ayudando a servir a la narrativa. En contraste, los sucesores del enfoque ilustrativo, como Gil Kane , encontraron que su trabajo eventualmente llegó a un punto muerto. El arte ilustraba, pero la falta de movimiento hizo que el lector contemplara el arte tanto como la palabra escrita. Artistas posteriores como Bryan Hitch y Alex Ross combinaron los enfoques de Kirby y Kane, utilizando fondos altamente realistas en contraste con personajes dinámicos para crear lo que se conoció como un enfoque de pantalla ancha para los cómics. [183]
El dinamismo y la energía de Kirby sirvieron para impulsar al lector a través de la historia, donde un enfoque ilustrativo y detallado haría que la mirada se detuviera. [184] Su reducción de la presentación de una escena dada a una que represente la apariencia de movimiento ha llevado a que se describa a Kirby como cinematográfico en su estilo. [185] Kirby había trabajado en Fleischer Studios antes de llegar al cómic y tenía una base en técnicas de animación para producir movimiento. También se dio cuenta de que los cómics no estaban sujetos a las mismas restricciones que la tira de periódico. Mientras que otros artistas de cómics recreaban los diseños que usaba ese formato, Kirby utilizó rápidamente el espacio que creaba una página de cómic completa. [180] Como describe Ron Goulart, "(él) dividió las páginas de nuevas formas e introdujo paneles de presentación que se extendían a lo largo de dos páginas". [186] El propio Kirby describió la creación de su estilo dinámico como una reacción tanto al cine como a la necesidad de crear y competir: "Me encontré compitiendo con la cámara de cine. Tenía que competir con la cámara. Me sentía como John Henry ... Saqué a mis personajes de los paneles. Los hice saltar por toda la página. Traté de hacer que eso fuera cohesivo para que fuera más fácil de leer... Tuve que poner a mis personajes en posiciones extremas, y al hacerlo creé un estilo extremo que era reconocible para todos". [187]
A principios de la década de 1940, Kirby a veces ignoraba los bordes de los paneles . Un personaje se dibujaba en un panel, pero su hombro y brazo se extendían fuera del borde, hacia el canal y, a veces, sobre un panel cercano. Un personaje puede ser perforado desde un panel, los pies están en el panel original y el cuerpo en el siguiente. Los paneles mismos se superponían, y Kirby encontró nuevas formas de organizar los paneles en una página de cómic. Sus figuras fueron representadas como ágiles y gráciles, aunque Kirby las colocaba empujando desde la página hacia el lector. [188] [176] [189] A fines de la década de 1940 y en la década de 1950, Kirby se alejó de los cómics de superhéroes y trabajó con Joe Simon en varios géneros. Kirby y Simon crearon el género de cómics románticos , y trabajar en este género, así como en los géneros de guerra, western y crimen, vio cambiar el estilo de Kirby. Dejó atrás los diversos encuadres y diseños de paneles. La naturaleza de los géneros le permitió canalizar la energía hacia la pose y el bloqueo de los personajes, forzando el drama dentro de las limitaciones del panel. [176]
Cuando Kirby y Stan Lee se juntaron en Marvel Comics , su arte se desarrolló nuevamente. Sus personajes y representaciones se volvieron más abstractos, menos anatómicamente correctos. Colocó figuras a lo largo de tres planos de la profundidad de un panel para sugerir tres dimensiones. [190] Sus fondos eran menos detallados donde no quería que la mirada se sintiera atraída. [191] Sus figuras se movían activamente a lo largo de diagonales [190] y utilizó el escorzo para hacer que un personaje pareciera retroceder más profundamente en el panel, de modo que parecieran moverse hacia el lector fuera de la página. [189] [192] [193] Durante la década de 1960, Kirby también desarrolló un talento para crear collages , utilizándolos inicialmente dentro de las páginas de Los Cuatro Fantásticos . Introdujo la Zona Negativa como un lugar dentro del Universo Marvel que solo se ilustraría a través del collage. Sin embargo, la reproducción dentro de los cómics publicados de los collages, junto con la baja tarifa por página que le pagaban y el tiempo que tomaban desarrollarlos, hicieron que se descartara su uso. [194] Kirby volvería más tarde al uso del collage en su trabajo del Cuarto Mundo en DC Comics . Aquí los utilizó con más frecuencia en las páginas del amigo de Superman, Jimmy Olsen . [195]
El estilo de Kirby a finales de los años 1960 fue tan apreciado por Stan Lee que lo instituyó como el estilo de la casa Marvel. Lee instruía a otros artistas para que dibujaran más como Jack, y también les asignaba libros para trabajar usando los desgloses de la historia de Kirby para que pudieran ceñirse más al estilo de Kirby. [196] Con el tiempo, el estilo de Kirby se ha vuelto tan conocido que las imitaciones, homenajes y pastiches se conocen como Kirbyesque. [197] [198] [199] [200]
Kirby Krackle , también conocido como Kirby Dots, [201] es la convención artística de Kirby para representar el efecto de la energía. Dentro del dibujo, se utiliza un campo de imágenes pseudo- fractales negras para representar el espacio negativo alrededor de tipos no especificados de energía . [202] [203] Los Kirby Krackles se utilizan normalmente en ilustraciones de explosiones , humo, explosiones de pistolas de rayos , energía "cósmica" y fenómenos del espacio exterior. [204] La tecnología avanzada que Kirby dibujó, desde el estado afrofuturista de Wakanda hasta las Cajas Madre de los Nuevos Dioses y las naves espaciales y el diseño de los Celestiales , se reúne bajo el término colectivo "Kirby Tech". [205] [206] John Paul Leon lo ha descrito como "Es tecnología; es mecánica aunque sea ajena, pero está dibujada de una manera tan orgánica que no la cuestionas. Es sólo una extensión de su mundo. No estoy seguro de quién más podría decir que hizo eso". [207] Charles Hatfield vincula la representación de Kirby de la tecnología con la idea de Leo Marx de lo sublime tecnológico, utilizando específicamente la definición de lo sublime de Edmund Burke . Usando esta definición, la visión y representación de Kirby de la tecnología es la de ella como algo a lo que hay que temer. [208]
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Kirby no utilizaba bocetos preliminares, trabajos preliminares o diseños. En su lugar, comenzaba con la pizarra en blanco y dibujaba la historia en la página de arriba a abajo, de principio a fin. Muchos artistas, incluidos Carmine Infantino , Gil Kane y Jim Steranko, han destacado la naturaleza inusual de su método. Kirby rara vez borraba mientras trabajaba; el arte, y por lo tanto la historia, fluían de él casi completamente formados. [209] Los lápices de Kirby tenían reputación de ser detallados, hasta el punto de que eran difíciles de entintar. [210] [211] Will Eisner recuerda incluso en los primeros años que los lápices de Kirby eran "apretados". [212] Trabajando para Eisner, Kirby inicialmente entintaba con un bolígrafo, sin la suficiente confianza en su habilidad para usar los pinceles japoneses que Lou Fine y Eisner preferían. [213] Cuando Kirby trabajó con Joe Simon , ya había aprendido a usar un pincel y, en ocasiones, entintaba sobre trabajos entintados cuando sentía que era necesario. [214]
Debido a la cantidad de trabajo que Kirby produjo, era raro que entintara su propio trabajo. En cambio, las páginas a lápiz se enviaban a un entintador; diferentes entintadores dejaban su propio sello estilístico en la versión publicada. Como señaló Kirby, cada entintador era adecuado para diferentes géneros. [215] Harry Mendryk ha sugerido que durante un período en la década de 1950, Kirby se entintó a sí mismo debido a que otros trabajos se secaron. [216] A fines de la década de 1960, Kirby prefería el lápiz, sintiendo que "entintar en sí mismo es un tipo de arte separado". [215] Stan Lee recuerda que Kirby realmente no estaba demasiado interesado en quién lo entintaba: "Me importaba mucho más quién entintaba a Kirby que a Kirby... A Kirby nunca pareció importarle quién lo entintaba... Creo que Kirby sintió que su estilo era tan fuerte que simplemente no importaba quién lo entintaba". [217] Chic Stone , un entintador de Kirby durante la década de 1960 en Marvel, recordó que "los dos mejores [entintadores] para Jack fueron Mike Royer y Steve Rude . Ambos mantuvieron verdaderamente la integridad de los lápices de Jack". [218]
El tamaño de la tabla de dibujo marcó una diferencia en el estilo de Kirby. A finales de los años 60, la industria redujo el tamaño de las tablas de dibujo que utilizaban los artistas. Antes de 1967, las tablas de dibujo medían alrededor de 14 x 21 pulgadas, y se reproducían en 7 x 10 pulgadas. Después de 1967, el tamaño de la tabla se redujo a 10 x 15. [219] Esto afectó la forma en que Kirby dibujaba. Gil Kane señaló que "la cantidad de espacio alrededor de las figuras se hizo cada vez menor... Las figuras se hicieron cada vez más grandes, y no podían ser contenidas por un solo panel o incluso una sola página". [220] El profesor Craig Fischer afirma que Kirby al principio "odiaba" el nuevo tamaño. [221] Fischer sostiene que Kirby tardó unos 18 meses en negociar una forma de trabajar en el tamaño más pequeño. Inicialmente, se retiró a un estilo menos detallado y de primeros planos, como se ve en Fantastic Four #68. Para adaptarse al nuevo tamaño, Kirby comenzó a utilizar la profundidad para dar vida a las páginas, aumentando el uso del escorzo. [221] Cuando Kirby se mudó a DC, comenzó a incorporar más el uso de páginas dobles en su arte. Estas páginas dobles ayudaron a definir el estado de ánimo de la historia y llegaron a definir el trabajo de Kirby de la última era. [222]
El arte de Kirby ha sido exhibido como parte de la exposición conjunta Masters of American Comics del Hammer Museum y el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles desde noviembre de 2005 hasta marzo de 2006. [223] En 2015, Charles Hatfield comisarió la exposición "Comic Book Apocalypse" en la Universidad Estatal de California, Northridge Art Galleries. La exposición se centró en el trabajo de Kirby desde 1965 en adelante. [224] En 2018, Tom Kraft organizó "A Jack Kirby Odyssey". La exposición mostró fotocopias de lápices inéditos de Kirby para historias destinadas a ser publicadas en la serie de adaptaciones de cómics 2001: A Space Odyssey , así como reproducciones del trabajo publicado. [225] En 1994, The Cartoon Art Trust organizó una exposición en Londres del arte de Kirby, "Jack Kirby: The King of Comic Books", a raíz de la muerte de Kirby. [226] En 2010, Dan Nadel y Paul Gravett organizaron "Jack Kirby: The House That Jack Built", una retrospectiva de la carrera de Kirby desde 1942 hasta 1985. La exposición fue parte del Festival Internacional de Cómics Fumetto celebrado en Lucerna, Suiza . [227]
El arte original de Kirby se vende regularmente en subastas, y Heritage Auctions incluyó la portada de Tales of Suspense #84, entintada por Frank Giacoia , como alcanzando un precio de $167,300 en una subasta en febrero de 2014. [228] Una gran parte del arte de Kirby sigue sin contabilizarse. El trabajo creado alrededor de la Segunda Guerra Mundial habría sido reutilizado o convertido en pulpa debido a la escasez de papel. DC Comics tenía una política de destrucción de arte original en la década de 1950. Marvel Comics también destruyó arte hasta 1960, cuando almacenó obras de arte antes de una política que devolvía el arte al artista. En el caso de Kirby, se informa que se le devolvieron alrededor de 2100 piezas de las aproximadamente 10 000 páginas dibujadas. Se desconoce el paradero de las páginas faltantes, aunque algunas aparecen a la venta, de procedencia desconocida. [229] [230]
Lisa Kirby anunció a principios de 2006 que ella y el coguionista Steve Robertson, con el artista Mike Thibodeaux, planeaban publicar a través del sello Marvel Comics Icon una serie limitada de seis números , Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters , con personajes y conceptos creados por su padre para Captain Victory . [161] La serie, con guion de Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux y Richard French, con arte a lápiz de Jack Kirby y Thibodeaux, y entintado de Scott Hanna y Karl Kesel principalmente, tuvo cinco números iniciales (septiembre de 2006-enero de 2007) y luego un número final posterior (septiembre de 2007). [231]
Marvel publicó póstumamente una historia "perdida" de los Cuatro Fantásticos de Kirby/Lee, Fantastic Four: The Lost Adventure (abril de 2008), con páginas sin usar que Kirby había dibujado originalmente para una historia que se publicó parcialmente en Fantastic Four #108 (marzo de 1971). [232] [233]
En 2011, Dynamite Entertainment publicó Kirby: Genesis , una miniserie de ocho números del escritor Kurt Busiek y los artistas Jack Herbert y Alex Ross , que presenta personajes propiedad de Kirby publicados previamente por Pacific Comics y Topps Comics . [234] [235]
El 16 de septiembre de 2009, [236] los cuatro hijos de Kirby entregaron notificaciones de terminación a The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures y Sony Pictures para intentar obtener el control de varios personajes de Marvel de la Edad de Plata. [237] [238] Marvel intentó invalidar esas reclamaciones. [239] [240] A mediados de marzo de 2010, los hijos de Kirby "demandaron a Marvel para rescindir los derechos de autor y obtener ganancias de las creaciones de cómics [de Kirby]". [241] En julio de 2011, el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York emitió una sentencia sumaria a favor de Marvel, [236] [242] que fue confirmada en agosto de 2013 por el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito . [243] Los niños Kirby presentaron una petición el 21 de marzo de 2014 para que la Corte Suprema de los Estados Unidos revisara el caso , [244] [245] pero se llegó a un acuerdo el 26 de septiembre de 2014 y la familia solicitó que se desestimara la petición. [246] Si bien el acuerdo ha dejado en la incertidumbre el derecho legal a las obras regidas por la Ley de Derechos de Autor de 1909 creada antes de que entrara en vigor la Ley de Derechos de Autor de 1976 , el abogado de los niños Kirby, Marc Toberoff , dijo (en 2014) que la cuestión de los derechos de los creadores a reclamar el trabajo realizado como contratistas independientes sigue vigente y que otras posibles reclamaciones aún no han madurado. [247]
Jack Kirby recibió un gran reconocimiento a lo largo de su carrera, incluido el premio Alley de 1967 al mejor artista de lápiz. [266] El año siguiente quedó en segundo lugar, detrás de Jim Steranko . Sus otros premios Alley fueron:
Kirby ganó un premio Shazam por logros especiales de un individuo en 1971 por su serie "Cuarto Mundo" en Forever People , New Gods , Mister Miracle y Superman's Pal Jimmy Olsen . [272] Recibió un premio Inkpot en 1974 [273] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Shazam en 1975. [274] En 1987 fue incluido por primera vez en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner . [275] Recibió el Premio Humanitario Bob Clampett de 1993 en los Premios Eisner de ese año . [276]
Su trabajo fue honrado póstumamente en 1998: la colección de su material de New Gods, Jack Kirby's New Gods , editada por Bob Kahan, ganó tanto el Premio Harvey al Mejor Proyecto de Reimpresión Nacional, [277] como el Premio Eisner a la Mejor Colección/Proyecto de Archivo. [278] El 14 de julio de 2017, Jack Kirby fue nombrado Leyenda de Disney por su participación en la creación de numerosos personajes que comprenderían el Universo Cinematográfico de Marvel de Disney . [279]
Los premios Jack Kirby y el Salón de la Fama Jack Kirby fueron nombrados en su honor. [280] [281] [282] Fue el destinatario póstumo del premio Bill Finger en 2017. [283]
Junto con Will Eisner , Robert Crumb , Harvey Kurtzman , Gary Panter y Chris Ware , Kirby estuvo entre los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007. [284] [285]
El asteroide 51985 Kirby , descubierto el 22 de septiembre de 2001, recibió su nombre en su honor. [286] Un cráter en Mercurio , ubicado cerca del polo norte, recibió su nombre en 2019. [287]
Esta es una lista abreviada del trabajo de Kirby en cómics (dibujos a lápiz en el interior) para las principales editoriales de cómics DC Comics y Marvel Comics. En el caso de su trabajo en DC, se incluye cualquier título en el que Kirby haya trabajado durante ocho o más números entre 1970 y 1976. En el caso de su trabajo en Marvel Comics, se incluye cualquier título en el que Kirby haya trabajado durante ocho o más números entre 1959 y 1978.
y Kirby decidieron crear otro héroe que fuera su respuesta a la tiranía totalitaria en el extranjero.
El Capitán América fue el primer personaje exitoso publicado por la compañía que luego se convertiría en Marvel Comics en debutar en su propio cómic.
Captain America Comics
#1 fue publicado en marzo de 1941.
Las propiedades más populares Joe Simon y Jack Kirby se unieron a DC... [y] después de hacerse cargo de Sandman y Sandy, la figura de Golden Boy en Adventure Comics #72, el equipo de escritores y artistas dirigió su atención a Manhunter con el número #73.
Todos fueron entintados por Jack con la ayuda de su querida esposa, Rosalind. Ella trazaba su trabajo a lápiz con una línea de pluma estática; luego él tomaba un pincel, colocaba todas las sombras y áreas en negrita y, cuando era necesario, hacía más gruesas las líneas que ella había trazado. (Jack odiaba entintar y solo lo hacía porque necesitaba el dinero. Después de dejar DC esta vez, casi nunca volvió a entintar su propio trabajo).
A los lectores ... les gustaba ver a Reed y Sue pelearse, a Johnny fastidiar a todos y a Ben estar de mal humor. ... Las vívidas ilustraciones de Kirby crearon un estilo completamente nuevo para Marvel, donde el arte imaginativo combinaba con el estilo colorido y relajado de la época.
La liberalización de la cultura americana permitió que los cómics de superhéroes desafiaran las suposiciones detrás de la censura de la década de 1950. ... Marvel pudo posicionarse como un inconformista editorial. Varios de sus nuevos superhéroes, incluidos los Cuatro Fantásticos y el Sorprendente Hombre Araña, pudieron reflejar sensibilidades y problemas del mundo real. Otros héroes como el Invencible Iron Man y Silver Surfer examinaron el panorama político de la década de 1960. Los estrechos vínculos compartidos con la cultura juvenil significaron que los superhéroes se habían reafirmado en la conciencia nacional estadounidense.
Kirby tuvo el honor de ser el primer dibujante en intentar dibujar a Spider-Man. Aunque sus ilustraciones para las páginas deAmazing
Fantasy
#15 fueron finalmente rediseñadas por Steve Ditko después de que Stan Lee decidiera que el Spidey de Kirby no era lo suficientemente juvenil, el Rey contribuyó de todas formas con la histórica portada del número.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Luego vinieron los números de todos los números, la leyenda instantánea, la trilogía de Los Cuatro Fantásticos (#48-50) que entusiasmó a los lectores y que fue bautizada inmediatamente como 'la Trilogía de Galactus', una designación que todavía es ampliamente reconocida cuatro décadas después.
Plastino dibujó nuevas figuras de Superman y cabezas de Olsen en aproximadamente las mismas poses y posiciones, y estas fueron pegadas en la obra de arte.
Tal vez se deba a que Kobra fue la creación del legendario Jack "King" Kirby, quien escribió y dibujó a lápiz la historia del primer número, "¡Los colmillos de Kobra!".
Stan Lee fue consultor de esta serie y Jack Kirby jugó un papel muy importante en este programa como animador y ayudó a diseñarlo.
[L]a pieza central del número era el propio Destroyer Duck de Gerber... él mismo. El artista que trabajó con Gerber fue el legendario Jack Kirby, quien, como cocreador de Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores, X-Men y muchas otras piedras angulares del éxito de Marvel, tuvo sus propios problemas con la empresa.
Los músculos se estiraron mágicamente y se acortaron de manera sorprendente.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )es tan potente en lápiz que es muy difícil entintarlo y conservar todo el sabor del lápiz. Creo que muchos entintadores realmente buenos no han podido hacer eso.
Me quedé totalmente asombrado por el magnífico dibujo a lápiz... ningún entintador podría mejorar el dibujo a lápiz de Jack.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Mark Hanerfeld
originalmente incluyó
a Nick Fury, agente de SHIELD
como el ganador, pero luego descubrió que había contado por separado los votos para 'Los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby' (42 votos), 'Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee' y 'Los Cuatro Fantásticos de Jack Kirby y Stan Lee', lo que habría dado a
Los Cuatro Fantásticos
un total de más de 45 votos y, por lo tanto, la victoria.
