Imogen Clare Holst CBE ( de soltera von Holst ; [1] 12 de abril de 1907 - 9 de marzo de 1984) fue una compositora, arreglista, directora, profesora, musicóloga y administradora de festivales británica. Hija única del compositor Gustav Holst , es particularmente conocida por su trabajo educativo en Dartington Hall en la década de 1940, y por sus 20 años como directora artística adjunta del Festival de Aldeburgh . Además de componer música, escribió biografías de compositores, mucho material educativo y varios libros sobre la vida y obra de su padre.
Desde muy joven, Holst mostró un talento precoz en la composición y la interpretación. Después de asistir a Eothen School y St Paul's Girls' School , ingresó en el Royal College of Music , donde desarrolló sus habilidades como directora y ganó varios premios de composición. Incapaz de seguir sus ambiciones iniciales de ser pianista o bailarina debido a razones de salud, Holst pasó la mayor parte de la década de 1930 enseñando y como organizadora de tiempo completo de la English Folk Dance and Song Society . Estos deberes redujeron sus actividades compositivas, aunque hizo muchos arreglos de canciones populares. Después de servir como organizadora del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 comenzó a trabajar en Dartington. En sus nueve años allí, estableció Dartington como un importante centro de educación y actividad musical.
A principios de la década de 1950, Holst se convirtió en asistente musical de Benjamin Britten , se mudó a Aldeburgh y comenzó a ayudar con la organización del Festival anual de Aldeburgh. En 1956 se convirtió en directora artística adjunta del festival y durante los 20 años siguientes lo ayudó a alcanzar una posición de preeminencia en la vida musical británica. En 1964 dejó su trabajo como asistente de Britten para retomar su propia carrera compositiva y concentrarse en la preservación del legado musical de su padre. Su propia música no es muy conocida y ha recibido poca atención crítica; gran parte de él es inédito y no realizado. Las primeras grabaciones dedicadas a sus obras, publicadas en 2009 y 2012, fueron muy bien recibidas por la crítica. Fue nombrada CBE en 1975 y recibió numerosos honores académicos. Murió en Aldeburgh y está enterrada en el cementerio de allí.
Imogen Holst nació el 12 de abril de 1907 en el número 31 de Grena Road, Richmond , una ciudad ribereña al oeste de Londres. [2] Sus padres eran Gustav Theodore Holst , un aspirante a compositor que entonces trabajaba como profesor de música, e Isobel, de soltera Harrison. La familia Holst, de ascendencia mixta sueca, alemana y letona, había estado en Inglaterra desde 1802 y había sido músico durante varias generaciones. [n 1] Gustav siguió esta tradición familiar; Mientras estudiaba en el Royal College of Music (RCM), conoció a Isobel Harrison, quien cantaba en uno de los coros de aficionados que dirigía. Inmediatamente se sintió atraído por ella y se casaron el 22 de julio de 1901. [4]
Mientras intentaba establecerse como compositor, Gustav Holst trabajó primero como trombonista de orquesta y luego como profesor. En 1907 ocupó puestos docentes en la James Allen's Girls' School en Dulwich y en la St Paul's Girls' School (SPGS) en Hammersmith , donde fue director de música. [5] A partir de 1907 actuó como director de música en el Morley College , un centro de educación de adultos en el distrito de Waterloo de Londres. [6] [7] Cuando Imogen todavía era muy pequeña, la familia se mudó de Richmond a una pequeña casa junto al río en la cercana Barnes , que alquilaron a un pariente. Los principales recuerdos que Imogen tenía de esta casa eran los de su padre trabajando en su sala de composición en el último piso, que ella tenía prohibido visitar, y sus esfuerzos por enseñarle canciones populares. [8]
Las descripciones de Imogen cuando era niña indican que tenía ojos azules, cabello rubio, un rostro ovalado que recuerda al de su padre y una nariz bastante prominente heredada de su madre. [8] En 1912, a la edad de cinco años, se unió a la clase de jardín de infantes en el Instituto Froebel y permaneció en la escuela durante cinco años. Los veranos los pasaban a menudo en la casa de campo alquilada por los Holst en Thaxted en Essex , donde Gustav Holst comenzó un Festival de Pentecostés anual en 1916. [9]
En 1917, Imogen comenzó a internarse en Eothen , una pequeña escuela privada para niñas en Caterham , donde Jane Joseph , la alumna estrella de Gustav en SPGS, enseñaba música. [10] Una carta a casa, fechada el 17 de julio de 1917, habla de "competiciones [ sic ], premios increíbles y fresas y crema para el té". [11] En la escuela, Imogen estudió piano con Eleanor Shuttleworth, violín con André Mangeot (descrito como "topping") y teoría con Jane Joseph ("ripping"). Bajo la tutela de Joseph, Imogen produjo sus primeras composiciones: dos piezas instrumentales y cuatro villancicos, que numeró como Ops. 1, 2 y 3. [12] [13] En el semestre de verano de 1920, compuso y coreografió una "Danza de las ninfas y los pastores", que se representó en la escuela bajo su dirección el 9 de julio. [14] [n 2]
Imogen dejó Eothen en diciembre de 1920 con la esperanza de estudiar con Ruby Ginner en la Escuela de Danza y Drama Ginner-Mawer, [n 3] pero fue rechazada por motivos de salud, aunque no parecía haber ningún problema médico importante. Luego estudió en casa con una institutriz, mientras esperaba comenzar en St Paul's Girls School en otoño. En Pentecostés de 1921 participó como bailarina en la producción de su padre de la semiópera de Purcell de 1690, Masque of Dioclesian , celebrada en los terrenos de St Paul's School y repetida una semana después en Hyde Park . [dieciséis]
En septiembre de 1921, Imogen comenzó en St Paul's Girls School y se convirtió en interna a partir de la primavera de 1922. En julio de 1922 interpretó un preludio y una fuga de Bach en el piano, por lo que Joseph la elogió calurosamente y escribió: "Creo que todos disfrutaron de Bach desde principio a fin, todos hicieron lindos ruidos de satisfacción al final". [17] Los años de Imogen en SPGS fueron en general felices y exitosos. En julio de 1923 ganó el premio de piano juvenil Alice Lupton, pero sus posibilidades de distinción como pianista se vieron empañadas cuando comenzó a desarrollar flebitis en el brazo izquierdo. [18] [n 4] Entre otras actividades, se interesó por la música y la danza folclóricas y en 1923 se convirtió en miembro de la English Folk Dance Society (EFDS). [18] En 1924-25, su último año en SPGS, Imogen fundó una sociedad de danza folclórica en la escuela. En un concierto de fin de curso escolar a finales de julio de 1925, interpretó el estudio de Chopin en mi mayor y estrenó la Toccata de Gustav Holst . [20]
Aunque destinada como su padre al RCM, Holst pasó primero un año estudiando composición con Herbert Howells , piano con Adine O'Neill y trompa con Adolph Borsdorf, mientras participaba en las escuelas de verano de la EFDS y otras actividades musicales. [21] En julio de 1926 arregló y dirigió la música para un concurso de EFDS, celebrado en Thaxted para recaudar fondos para la construcción de la nueva sede de la sociedad en Regent's Park . [22] Holst comenzó en el RCM en septiembre de 1926, estudiando piano con Kathleen Long , composición con George Dyson y dirección de orquesta con WH Reed . Su aptitud como directora se hizo evidente en diciembre de 1926, cuando dirigió la Tercera Orquesta de la universidad en el movimiento de apertura de la Sinfonía "Praga" de Mozart . [23] Esta y otras actuaciones en el podio llevaron a The Daily Telegraph a especular que Holst eventualmente podría convertirse en la primera mujer en "establecer una permanencia segura en la plataforma del director". [24]
En su segundo año en RCM, Holst se concentró en la composición, produciendo varias obras de cámara, incluida una sonata para violín, un quinteto de oboe y una suite para instrumentos de viento. Dio sus primeros pasos hacia la independencia personal cuando se mudó de la casa familiar a un dormitorio cerca de Kensington Gardens . En 1928 viajó a Bélgica con la EFDS, tomó unas vacaciones en Italia e hizo un largo viaje a Alemania con un grupo conocido como "The Travelling Morrice", que promovía el entendimiento internacional a través de la música y la danza. [25] En octubre de 1928 ganó el premio Cobbett del RCM por una composición de cámara original, su Phantasy String Quartet, y poco después recibió la Beca Morley para el "mejor estudiante completo". [26] El cuarteto fue transmitido por la BBC el 20 de marzo de 1929, [27] pero para ella, el logro se vio eclipsado por la noticia ese mes de la muerte prematura a los 34 años de su primera mentora Jane Joseph. [28] [29]
En el invierno de 1929, Holst realizó su primera visita a Canadá y Estados Unidos, como parte de un grupo de EFDS. [30] De regreso a casa, trabajó en su composición final de RCM, una suite para banda de música titulada The Unfortunate Traveler . [31] A pesar de cierta aprensión por su parte, la pieza pasó el escrutinio de los examinadores y se tocó en el concierto de fin de año de la universidad en julio de 1930. [n 5] Antes de eso, en junio, Holst se enteró de que había sido premiada. una beca de viaje Octavia por valor de £ 100, que le permitiría estudiar composición en el extranjero. [33]
Holst pasó gran parte del período comprendido entre septiembre de 1930 y mayo de 1931 viajando. A una agitada visita a Lieja en septiembre, para el Congreso de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, le siguió inmediatamente un viaje de ida y vuelta de tres meses a Escandinavia, Alemania, Austria y Hungría, regresando a Inglaterra pasando por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Ámsterdam. . Sus experiencias musicales incluyeron una peregrinación de Mozart a Salzburgo, actuaciones de Der Rosenkavalier y Die Entführung aus dem Serail en la Ópera Estatal de Viena , Bach en Berlín y la Séptima Sinfonía de Mahler en Amsterdam. [34] El 1 de febrero de 1932 abandonó Inglaterra nuevamente, esta vez hacia Italia. Después de una gira de dos meses, Holst regresó a casa con opiniones encontradas sobre la creación musical italiana. Concluyó que "los italianos son una nación de cantantes... Pero la música es un idioma diferente en esa parte del mundo". De regreso a Londres, decidió que a pesar de sus experiencias, "si lo que uno busca es música, no hay lugar como Londres". [35] [36]
Con los fondos de su beca agotados, Holst necesitaba un trabajo y en junio de 1931 se hizo cargo de la música en el centro educativo y artístico Citizen House en Bath . No le gustaban las disciplinas impuestas por un superior antipático e inflexible, pero permaneció allí hasta finales de año, momento en el que Citizen House se había trasladado a Hampstead . [37] Trabajó brevemente como directora independiente y acompañante antes de unirse al personal de la EFDS a principios de 1932. La organización ya se había expandido hasta convertirse en la "Sociedad Inglesa de Danza y Canción Folclórica" (EFDSS) y tenía su sede en una nueva sede en Casa de Cecil Sharp. [n 6] Las tareas, principalmente la enseñanza, no eran de tiempo completo, y pudo ocupar puestos docentes a tiempo parcial en su antigua escuela, Eothen, y en la Roedean School . [40] Aunque compuso poca música original durante estos años, hizo muchos arreglos instrumentales y vocales de melodías populares tradicionales. [41]
La salud de Gustav Holst era mala desde hacía años; en el invierno de 1933-34 se deterioró y él murió el 25 de mayo de 1934. Imogen Holst decidió en privado que establecería y protegería el legado musical de su padre. [42] El 24 de marzo de 1935 participó en un concierto en memoria de Gustav Holst, en el que dirigió su propio arreglo de una de las suites de la banda de música de su padre. Mientras tanto, su propia música empezaba a llamar la atención. Su arreglo de villancicos "Nowell and Nowell" se interpretó en un concierto de Navidad de 1934 en la catedral de Chichester , y al año siguiente se estrenó su Concierto para violín y cuerdas, con Elsie Avril como solista. [42] En 1936 realizó una visita a Hollywood , donde se quedó con su tío (hermano de Gustav), el actor Ernest Cossart . [43] De regreso a Inglaterra, Holst trabajó en arreglos para flauta dulce de música del olvidado compositor del siglo XVI Pelham Humphrey . Estos se publicaron en 1936 con una recepción crítica positiva. [44]
En 1938 Holst publicó una biografía de su padre. [44] Entre muchos comentarios positivos de amigos y críticos, el compositor Edmund Rubbra la elogió por producir un libro que no estaba "empañado por el sentimiento... su biografía es a la vez íntima y objetiva". [45]
En 1938, Holst decidió abandonar la creación y enseñanza de música amateur para concentrarse en su propio desarrollo profesional. Renunció a su puesto en EFDSS sin dejar de cumplir con los compromisos existentes con la organización. Había dejado su trabajo en Roedean en 1936; [42] en Pascua de 1939 dimitió de Eothen. En junio de 1939 inició una gira por Suiza que incluyó el Festival de Lucerna . Hacia finales de agosto, cuando la guerra se hizo cada vez más probable, interrumpió el viaje y regresó a casa. [46]
Después del estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939, Holst trabajó para el Comité de Refugiados de la Casa de Bloomsbury, que apoyaba a los músicos refugiados alemanes y austriacos internados bajo normas de emergencia. En enero de 1940 aceptó un puesto en el marco de un plan organizado por Pilgrim Trust , para actuar como uno de los seis "viajeros de la música", cuya misión era elevar la moral fomentando las actividades musicales en las comunidades rurales. A Holst se le asignó la tarea de cubrir el oeste de Inglaterra, una enorme zona que se extendía desde Oxfordshire hasta Cornualles . Cuando el gobierno creó el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (CEMA), la responsabilidad de los viajeros musicales pasó a ese organismo. [46] [n.7]
Con poco apoyo práctico de CEMA, el talento organizativo de Holst, según su amiga Ursula Vaughan Williams , "se desarrolló brillantemente". [19] Según el propio relato de Holst, sus deberes incluían dirigir bandas de música locales y coros del Instituto de la Mujer ("catorce mujeres muy ancianas con sombreros sentadas en el borde de una espantosa y oscura cabaña de hojalata"), y organizar canciones para los evacuados. niños. Organizó actuaciones de grupos profesionales y lo que ella denominó festivales de "entrar y cantar" a los que cualquiera podía unirse. Escribió sobre "días idílicos" pasados tomando tazas de té, discutiendo las esperanzas y los sueños de los aspirantes a creadores de música. [48] Su actividad compositiva en estos años estuvo limitada por el tiempo y las presiones del trabajo, pero produjo dos tríos de flautas dulces, las suites Offley y Deddington , e hizo numerosos arreglos para voces femeninas de villancicos y canciones tradicionales. [49] [50]
En 1938, Holst había visitado Dartington Hall , [50] una comunidad escolar y artesanal progresista cerca de Totnes en Devon , que había sido fundada en 1925 por Leonard y Dorothy Elmhirst . [51] En 1941-42, mientras viajaba para CEMA en Devon y Cornwall, los Elmhirst la invitaron a establecer su base en Dartington. [50] En el verano de 1942, Christopher Martin, el administrador del centro, la convenció para que renunciara a su puesto en el CEMA y trabajara en Dartington. Tenía en mente un curso de música, "el tipo de cosas que hacía tu padre en los viejos tiempos en Morley College". [52] A partir de 1943, Holst estableció un curso de un año, inicialmente diseñado para capacitar a mujeres jóvenes para organizar orquestas de aficionados y eventos musicales en comunidades rurales. Gradualmente se desarrolló hacia una educación musical más general para un ingreso de estudiantes más amplio. Bajo la dirección de Holst, el curso se convirtió rápidamente en el centro de una serie de actividades musicales, incluida la fundación de una orquesta amateur: "Casi ninguno de nosotros sabía tocar... Por muy malos que éramos, seguíamos adelante". [53] Los métodos de enseñanza de Holst, basados en gran medida en "aprender haciendo" y sin exámenes formales, al principio desconcertaron a sus estudiantes y desconcertaron a los inspectores escolares, pero finalmente ganaron aceptación y respeto. [54] Rosamond Strode, una alumna de Dartington que más tarde trabajó con Holst en Aldeburgh, dijo sobre su enfoque: "Ella sabía exactamente cómo y cuándo empujar a sus víctimas hasta el fondo, y sabía, también, que aunque al principio se tambaleaban y chapoteaban, no pasaría mucho tiempo antes... nadaban tranquilamente mientras ella sonreía con aprobación desde la orilla". [55]
En la propicia atmósfera de Dartington, Holst retomó la composición seria, en gran medida abandonada durante los agitados años de la CEMA. En 1943 completó una Serenata para flauta, viola y fagot, una Suite para orquesta de cuerdas y una obra coral, Tres Salmos . Todas estas obras fueron interpretadas en un concierto en el Wigmore Hall el 14 de junio de 1943 dedicado a su música. Otras composiciones de los años de Dartington incluyeron Tema y variaciones para violín solo, String Trio No. 1 (estrenado por el Dartington Hall String Trio en la National Gallery el 17 de julio de 1944), canciones de la antología del siglo XVI Tottel's Miscellany , un concierto para oboe. y un cuarteto de cuerda. [56] [57] En octubre de 1943, el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears dieron el primero de varios recitales en Dartington. Se desarrolló un respeto mutuo y una amistad entre Britten y Holst, fortalecidos por su amor compartido por la música olvidada del Renacimiento y el Barroco . Holst estaba convencida de que Britten era la compositora que continuaría y completaría el trabajo de su padre al redefinir el carácter de la música inglesa. [58]
A partir de 1945, mientras mantenía su compromiso con Dartington, Holst comenzó a ampliar sus actividades musicales. Además de editar y preparar partituras para Britten, promovió Dartington como base para el nuevo English Opera Group de Britten , aunque finalmente se prefirió Glyndebourne . [59] En 1947 animó al violinista refugiado Norbert Brainin a formar su propio cuarteto de cuerda, [60] y organizó su debut en Dartington, como "Brainin Quartet", el 13 de julio de 1947. Seis meses después, pasó a llamarse Amadeus Quartet . El grupo apareció en el Wigmore Hall y alcanzó el reconocimiento mundial. [61] En 1948 comenzó a trabajar en un estudio crítico de la música de su padre, un volumen complementario a su biografía de Gustav Holst de 1938. [62] Cuando esto se publicó en 1951, la mayoría de los críticos elogiaron su objetividad, y un crítico aventuró que había sido "innecesariamente dura" en sus juicios. [63]
El 23 de julio de 1950, Holst dirigió el estreno de las canciones parciales Five Flower Songs de Britten al aire libre en Dartington, compuestas para el 25 aniversario de bodas de sus propietarios. [64] Los crecientes estándares de rendimiento en Dartington permitieron a Holst organizar representaciones de obras más exigentes, como la Misa en si menor de Bach en julio de 1950 para honrar el 200 aniversario de la muerte de Bach. Tras tres años de preparación, este esfuerzo generó el homenaje de uno de los asistentes: "No sé ni puedo imaginar cómo es la música del cielo. Pero cuando lleguemos todos allí, con la gracia de Dios, si alguien puede dirigirlo". aún es necesario espero que sus servicios sean requeridos y que yo esté en el coro". [60]
A mediados de 1950, el enfoque profesional de Holst estaba cambiando. Había asistido a los dos primeros festivales de Aldeburgh en 1948 y 1949, y en 1950 aceptó un encargo para proporcionar una obra coral para su presentación en el festival de 1951; El trabajo fue el ciclo de canciones para voces femeninas y arpa, Bienvenido Alegría y Bienvenido Dolor . [65] [65] Sintiendo que era hora de dejar Dartington, dio un aviso de un año, parte del cual lo pasó en un año sabático, estudiando música india en la universidad de Rabindranath Tagore en Bengala Occidental. [66] Un fruto de esta visita fueron sus Diez melodías populares indias para flauta dulce. [67] El 21 de julio de 1951, su ópera en un acto, Benedick y Beatrice , se representó en Dartington, para marcar su partida. [63]
Sin planes definidos para su futuro después de Dartington, Holst realizó una gira por Europa, recopilando música que luego editaría para interpretación, incluidos madrigales de Carlo Gesualdo que encontró "muy emocionantes". [68] En casa, aunque Britten no la contrató formalmente, trabajó con él en varios proyectos, incluida una nueva versión interpretativa de Dido y Eneas de Purcell , [69] y la preparación de las partituras vocales y completas para la ópera Billy Budd de Britten . [63] Pears, que había observado las contribuciones generales de Holst a la vida musical en Dartington, creía que podía ayudar a Britten y al Festival de Aldeburgh de una manera más formal, y poco después del festival de 1952, Britten la invitó a venir a trabajar con él. Ella estuvo de acuerdo y se mudó a un alojamiento en Aldeburgh. [70]
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Cuando Holst se unió a Britten, el acuerdo financiero era vago; Britten le pagaba poco a poco en lugar de un salario regular, sin saber que ella había cedido sus derechos sobre la propiedad de su padre a su madre y tenía poco dinero propio. Como resultado, vivió de manera muy frugal en Aldeburgh, pero su compromiso con Britten prevaleció sobre su propia comodidad física. [71] Durante los siguientes doce años, su vida se organizó en torno a los objetivos conjuntos de ayudar a Britten y desarrollar el Festival de Aldeburgh. Paralelamente a este trabajo, realizó numerosos arreglos corales y vocales, promovió la música de su padre y escribió libros, artículos y notas de programas. [74]
Durante los primeros 18 meses de su asociación con Britten, Holst llevó un diario que, según Grogan, constituye un registro de su "creencia incondicional en los logros y el estatus de Britten, y su absoluta devoción a su trabajo". [75] La primera de las obras de Britten a la que hizo una contribución significativa fue la ópera Gloriana , programada para formar parte de las celebraciones de la Coronación de 1953 . El corto plazo para escribir la ópera ejerció una presión considerable sobre el compositor y su nuevo asistente, [76] temas que fueron dramatizados 60 años después en una obra de radio, Imo and Ben . [n 8] La tarea principal de Holst con Gloriana era copiar los bocetos a lápiz de Britten y preparar las partituras vocales y de piano que los cantantes necesitaban para los ensayos en febrero de 1953. [76] [78] Más tarde, ella lo ayudó con la escritura de la partitura orquestal completa. , [79] y realizó servicios similares con su siguiente ópera, Otra vuelta de tuerca (1954). [80] Cuando Britten estaba bajo presión durante la composición de su ballet El príncipe de las pagodas (1956), Holst lo acompañó a Suiza, para permanecer a su lado mientras completaba la obra. [81] [n 9] Le complació mucho su asociación con la ópera para niños de Britten, Noye's Fludde (1957), para la cual le mostró a Britten cómo lograr un efecto de gota de lluvia único golpeando una hilera de tazas de porcelana con una cuchara de madera. [83] Ella y Britten se combinaron para recopilar y publicar música para la flauta dulce, en una serie publicada por Boosey y Hawkes (1954-59), [67] y escribieron conjuntamente un popular libro introductorio, The Story of Music (1958). [84]
Holst continuó ayudando a Britten con todas sus composiciones importantes hasta 1964, momento en el que decidió dar prioridad a la consolidación definitiva del legado musical de su padre, restablecer su carrera como compositora y seguir un camino más independiente. Ella renunció a su puesto como asistente de Britten, sin dejar de permanecer personalmente dedicada a Britten. No abandonó Aldeburgh y continuó su trabajo en el Festival anual de Aldeburgh. [85]
En 1956, el papel de Holst en el Festival de Aldeburgh se formalizó cuando se unió a Britten and Pears como una de las directoras artísticas del festival, asumiendo la responsabilidad de los programas y los artistas. [86] Para el festival de 1956 programó una representación de la ópera Savitri de Gustav Holst , [87] la primera de varias obras de Gustav Holst que presentó en el festival en los años siguientes. [n 10] Savitri se ofreció como parte de un programa doble que incluía el arreglo de Imogen de la ópera Venus y Adonis del siglo XVII de John Blow . [87] [89] En 1957 instituyó conciertos nocturnos y en 1962 organizó una serie dedicada a la música flamenca , por la que recientemente se había interesado. [90] También ideó programas frecuentes de música religiosa, para su interpretación en la iglesia parroquial de Aldeburgh . [91] Desde que se mudó a Aldeburgh en 1952, Holst había vivido en una serie de alojamientos y pisos alquilados. En 1962 se mudó a un pequeño bungalow contemporáneo construido para ella en Church Walk, donde vivió el resto de su vida. La casa fue construida en el borde del sitio donde se esperaba construir un Teatro Festival. Cuando se abandonó ese plan en favor de mudarse a Snape Maltings , el bungalow fue construido de todos modos por el arquitecto HT Cadbury-Brown , quien permitió a Holst vivir allí sin pagar alquiler. [92]
En 1964, Holst comenzó a componer nuevamente y en 1965 aceptó encargos para dos obras de gran escala: The Sun's Journey , una cantata para voces femeninas, y la Trianon Suite , compuesta para la Trianon Youth Orchestra de Ipswich . [93] En 1965 y 1966 publicó dos libros, estudios de Bach y Britten. Este último trabajo causó cierta conmoción y sorpresa al no mencionar las contribuciones a los éxitos de Britten de varias figuras clave en la carrera anterior de Britten que posteriormente habían caído en desgracia, como sus ex libretistas Eric Crozier y Ronald Duncan . [94] Entre 1966 y 1970 Holst grabó varias obras de su padre con los Purcell Singers y la English Chamber Orchestra , bajo los sellos Argo y Lyrita. [95] [96] Entre estas grabaciones se encontraba el Concierto doble para violín , que dirigió con Emanuel Hurwitz como solista. Cuarenta años antes había actuado como pianista de ensayo antes de la primera representación de la obra. [97]
Holst había formado los Purcell Singers, un pequeño coro semiprofesional, en octubre de 1952, en gran parte por instigación de Pears. [98] [n 11] A partir de 1954, el coro se convirtió en intérprete habitual del Festival de Aldeburgh, con programas que iban desde música medieval rara vez escuchada hasta obras del siglo XX. [66] [100] Entre los miembros del coro que más tarde lograron distinción individual se encontraban el bajo-barítono John Shirley-Quirk , los tenores Robert Tear y Philip Langridge , y el fundador y director del Coro Heinrich Schütz, Roger Norrington . [101] [102] Langridge recordó con especial placer una interpretación en la iglesia de Orford del motete de cuarenta capítulos Spem in alium de Thomas Tallis , el 2 de julio de 1963. [103] Cuando dejó la dirección del coro en 1967, mucho de su misión musical, en particular su compromiso con la música antigua, fue asumida por otros grupos, como el Schütz Choir de Norrington y el Purcell Consort formado por el ex corista de los Purcell Singers Grayston Burgess . [104]
El 2 de junio de 1967, Holst compartió el podio con Britten en el concierto que inauguró el nuevo hogar del Festival de Aldeburgh en Snape Maltings . [n 12] A partir de 1972, Holst participó en el desarrollo de clases educativas en Maltings, que comenzaron con clases de canto los fines de semana y se convirtieron en la Escuela Britten-Pears de Estudios Musicales Avanzados , con su propia orquesta de formación. [105] En ese momento, las actuaciones de Imogen en el festival se habían vuelto cada vez más raras, pero en 1975 dirigió un concierto de la banda de música de Gustav Holst, celebrado al aire libre en el castillo de Framlingham . Un informe del evento describió una noche de "lluvia persistente... hasta que una figura diminuta con un vestido escarlata especial tomó la batuta del director. La banda se transformó y tocó la Suite de Holst como nunca antes se había tocado". [106]
Britten tenía mala salud desde que se sometió a una cirugía cardíaca en 1973 y el 4 de diciembre de 1976 murió. [107] Holst no estaba segura de poder mantener una relación de trabajo solo con Pears y, al cumplir 70 años en 1977, decidió retirarse como directora artística después del festival de ese año. Hizo su última aparición en un festival como intérprete cuando sustituyó al indispuesto director André Previn en el concierto inaugural del festival de la Snape Maltings Training Orchestra. Al jubilarse, aceptó el título honorífico de Directora Artística Emérita. [108]
El centenario de Gustav Holst se celebró en 1974, cuando Imogen publicó un catálogo temático de la música de Gustav Holst y fundó el Museo Casa Natal de Holst en Cheltenham . [109] El centenario fue la ocasión para la publicación del primer volumen de una edición facsímil de los manuscritos de Gustav Holst, en los que Imogen trabajó con la ayuda del compositor Colin Matthews . [110] Siguieron tres volúmenes facsímiles más en los años hasta 1983, momento en el que los crecientes costos y la mala salud de Imogen llevaron al abandono del proyecto. [111] Como parte del centenario de 1974, negoció representaciones de Savitri y The Wandering Scholar en Aldeburgh y Sadler's Wells , y ayudó a organizar exposiciones de la vida y obra de Gustav Holst en Aldeburgh y el Royal Festival Hall . [109]
Además de sus libros sobre la vida y obra de su padre, Holst continuó escribiendo sobre otros aspectos de la música. Además de numerosos artículos, publicó un breve estudio sobre el compositor renacentista William Byrd (1972) [112] y un manual para directores de coros aficionados (1973). [113] Continuó componiendo, generalmente piezas cortas, pero ocasionalmente con obras orquestales de mayor escala, como la Woodbridge Suite (1970) y el Deben Calendar (1977), este último una serie de doce bocetos que representan el río Deben en Suffolk en diferentes momentos. Fases del año. [114] Su última composición importante fue un quinteto de cuerda, escrito en 1982 e interpretado en octubre de ese año por el Endellion Quartet , aumentado por el violonchelista Steven Isserlis . [115]
En abril de 1979, Holst estuvo presente cuando la Reina Madre inauguró el nuevo edificio de la escuela Britten-Pears en Snape. El edificio incluía una nueva biblioteca, la Biblioteca Gustav Holst, a la que Holst había donado una gran cantidad de material, incluidos libros que su padre había utilizado en su propia carrera docente. [116] Tenía la intención de que, después de 1977, su retiro del Festival de Aldeburgh fuera total, pero hizo una excepción en 1980 cuando organizó un concierto de celebración del 70 cumpleaños de Pears. [115]
Poco después del Festival de Aldeburgh de 1977, Holst enfermó gravemente con lo que describió como "una angina coronaria". [117] A partir de entonces, la angina fue un problema recurrente, aunque continuó trabajando y cumpliendo compromisos. Sin embargo, a principios de 1984, sus amigos notaron el deterioro de su salud. Murió en su casa de insuficiencia cardíaca el 9 de marzo de 1984 y fue enterrada en el cementerio de Aldeburgh cinco días después, en un terreno a pocos metros de la casa de [118] Britten. [119] Un tributo necrológico en la revista Early Music enfatizó su larga asociación con la música en la iglesia de Aldeburgh, donde "[trajo] a la vida de manera iridiscente facetas de esa tradición a la que había dedicado su propia vida y que presentaba como una continuación fuente de fuerza y asombro". [120] Ursula Vaughan Williams escribió: "Imogen tenía algo de erudita medieval... contenta con pocas comodidades si había suficiente música, suficiente trabajo, suficientes libros para llenar sus días. De hecho, siempre llenó sus días, hacer veinticuatro horas contiene lo que la mayoría de nosotros necesitamos hacer el doble de tiempo". [19]
En 2007, el centenario de Holst fue reconocido en Aldeburgh con varios eventos especiales, incluido un recital en la iglesia parroquial del Navarra Quartet en el que se mezclaron obras de Purcell y Schubert con The Fall of the Leaf para violonchelo solo de Imogen y el quinteto de cuerdas. . Este último trabajo fue descrito por Andrew Clements en The Guardian como "genuinamente memorable... El conjunto de variaciones con el que termina el quinteto se disuelve en una serie de líneas solistas desnudas, vinculando la música de Holst con la de su padre". [121]
Holst nunca se casó, aunque disfrutó de varias amistades románticas, en particular con el futuro poeta Miles Tomalin, a quien conoció cuando era alumna en St Paul's. [122] Los dos estuvieron cerca hasta 1929 e intercambiaron poesía; [123] Tomalin se casó en 1931. Muchos años después de que terminó la relación, Holst admitió ante Britten que se habría casado con Tomalin. [124]
Holst fue nombrada miembro del Royal College of Music en 1966. Recibió doctorados honoris causa de las universidades de Essex (1968), Exeter (1969) y Leeds (1983). Se le otorgó membresía honoraria de la Real Academia de Música en 1970. Holst fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1975 por sus servicios a la música. [125]
Imogen Holst era una compositora a tiempo parcial, intermitentemente productiva dentro de su extenso portafolio de actividades musicales. En sus primeros años formó parte de un grupo de jóvenes compositoras británicas ( Elizabeth Maconchy y Elisabeth Lutyens eran otras) cuya música se interpretaba y transmitía regularmente. [126] Según un crítico posterior, su Misa en La menor de 1927 mostró "capas de voces seguras e imaginativas, construyendo un Agnus Dei satisfactorio". [127] Sin embargo, durante largos períodos de su carrera posterior, Holst apenas compuso nada. Después del RCM, sus años más activos como compositora fueron en Dartington en la década de 1940 y el período "post-Britten" después de 1964. [41] Su producción de composiciones, arreglos y música editada es extensa, pero ha recibido sólo una atención crítica limitada. Gran parte de él es inédito y, por lo general, ha sido descuidado después de su presentación inicial. [128] [129]
"Early Tippett y Gerald Finzi son quizás las coincidencias estilísticas más cercanas de Holst, pero es el quinteto de cuerda el que realmente muestra su independencia, con sus representaciones rústicas en sus dos primeros movimientos y un cambio completo de humor para el final, que es un conjunto de variaciones sobre el último tema escrito en el cuaderno de su padre"
The Guardian , 30 de enero de 2009. [130]
La obra comprende música instrumental, vocal, orquestal y coral. Holst fue influenciada principalmente, como hija de Gustav Holst, por lo que el analista Christopher Tinker llama "su relación natural e ineludible con el establishment musical inglés", por su estrecha relación personal con su padre y su amor por las canciones populares. [126] Algunas de sus primeras composiciones reflejan el pastoralismo de Ralph Vaughan Williams , quien le enseñó en el RCM. [131] En sus años de enseñanza y EFDSS durante la década de 1930, se hizo conocida por sus arreglos de canciones populares, pero ella misma compuso poca música. [41] El estilo personal que surgió en la década de 1940 incorporó su afinidad con las canciones y la danza folklóricas, su intenso interés por la música inglesa de los siglos XVI y XVII y su gusto por la innovación. En su suite para viola solista de 1930, había comenzado a experimentar con patrones de escala; en la década de 1940 incorporaba sus propias escalas de seis y ocho notas a su música de cámara y ocasionalmente a obras corales como las Cinco Canciones (1944). [41] [131] Esta experimentación reaparece en trabajos posteriores; en Hallo My Fancy (1972) se introduce una nueva escala para cada verso, mientras que el coro proporciona libre armonización a una voz solista. [41] En Homenaje a William Morris (1984), entre sus trabajos finales, Tinker señala su uso de la disonancia "para añadir fuerza a la articulación musical del texto". [132] Por el contrario, el Quinteto de cuerda de 1982, la obra que la propia Holst pensó que la convertía en "una verdadera compositora", se caracteriza por la calidez de sus armonías. [41] [129]
Gran parte de la música coral de Holst fue escrita para interpretaciones de aficionados. Los críticos han observado una clara distinción de calidad entre estas piezas y las obras corales escritas para coros profesionales, particularmente aquellos para voces de mujeres. Estas últimas piezas, dice Tinker, incorporan su mejor trabajo como compositora original. [133] Las compañías discográficas tardaron en reconocer su potencial comercial, y no fue hasta 2009 que se publicó un CD dedicado íntegramente a su música: una selección de sus obras para cuerdas. El crítico de The Guardian acogió con agrado la grabación: "Hay una gran cantidad de música inglesa de mucho menos valor que con frecuencia es elogiada hasta los cielos". [130] En 2012, Harmonia Mundi grabó una selección de su música coral, cantada por el Coro de Clare College . [134] Una reseña de esta grabación destaca Welcome Joy y Welcome Sorrow , escritas para voces femeninas con acompañamiento de arpa, como "[dando] una idea de su propia voz pionera, de suaves matices". [128] Otro menciona el escenario de "Tres Salmos", donde "los ritmos internos están subrayados por los sutiles ostinatos de cuerda que pulsan debajo". [127]
Los detalles de la publicación se refieren a la primera publicación del libro en el Reino Unido.
Imogen Holst también escribió numerosos artículos, folletos, ensayos, introducciones y notas de programas durante el período 1935-1984. [n 13]