Ich will den Kreuzstab gerne tragen (lit.'Con mucho gusto llevaré el pentagrama'), BWV 56, es unacantata de iglesiacompuesta porJohann Sebastian Bachpara el decimonoveno domingo después dela Trinidad. Se interpretó por primera vez enLeipzigel 27 de octubre de 1726. La composición es una cantata solista (en alemán:Solokantate) porque, aparte delcoral, solo requiere un solo solista vocal (en este caso unbajo). Laautógrafaes uno de los pocos casos en los que Bach se refirió a una de sus composiciones como una cantata . En inglés, la obra se conoce comúnmente como laKreuzstab. Bach compuso la cantata en su cuarto año comoThomaskantor; se considera parte desu tercer ciclo de cantatas.
El texto fue escrito por Christoph Birkmann , un estudiante de matemáticas y teología en Leipzig que colaboró con Bach. Describe en primera persona a un cristiano dispuesto a "cargar con la cruz" como seguidor de Jesús . El poeta compara la vida con un viaje hacia un puerto, haciendo una referencia indirecta a la lectura prescrita del Evangelio que dice que Jesús viajó en barco. La persona, al final, anhela la muerte como destino final, para unirse con Jesús. Este anhelo se ve reforzado por el coral final: la estrofa " Komm, o Tod, du Schlafes Bruder " ("Ven, oh muerte, hermano del sueño") del himno de Johann Franck de 1653 " Du, o schönes Weltgebäude ", que utiliza la imagen de un viaje por mar.
Bach la estructuró en cinco movimientos , alternando arias y recitativos para un bajo solista, y cerrando con un coral a cuatro voces . Escribió la obra para un conjunto instrumental barroco de tres instrumentos de viento madera, tres partes de instrumentos de cuerda y continuo . Un violonchelo obbligato aparece en el primer recitativo y un oboe obbligato en la segunda aria, lo que da como resultado diferentes timbres en los cuatro movimientos para la misma parte vocal. La partitura autógrafa y las partes de interpretación se conservan en la Biblioteca Estatal de Berlín . La cantata se publicó en 1863 en el volumen 12 de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA). La Neue Bach-Ausgabe (NBA) publicó la partitura en 1990. Carus-Verlag publicó una edición crítica en 1999.
En su biografía de Bach, Albert Schweitzer dijo que la cantata planteaba "exigencias sin precedentes a la imaginación dramática del cantante", que debía "representar de manera convincente esta transición desde la resignada expectativa de la muerte hasta el jubiloso anhelo por la muerte". [1] La cantata, que comenzó con una transmisión en vivo en 1939, ha sido grabada con frecuencia, y algunos solistas la grabaron varias veces. El coral de cierre aparece en la novela de Robert Schneider de 1992, Schlafes Bruder , y su adaptación cinematográfica, Brother of Sleep .
En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor (director de música sacra) de Leipzig . El puesto le dio la responsabilidad de la música en cuatro iglesias y la formación y educación de los niños que cantaban en el Thomanerchor . [2] Se requería música de cantata para dos iglesias importantes, Thomaskirche y Nikolaikirche , y música sacra más sencilla para dos iglesias más pequeñas, Neue Kirche y Peterskirche . [3] [4]
Bach asumió el cargo el primer domingo después de la Trinidad , en medio del año litúrgico . En Leipzig, se esperaba música de cantatas los domingos y días festivos, excepto en los «períodos de silencio» ( tempus clausum ) de Adviento y Cuaresma . En su primer año, Bach decidió componer nuevas obras para casi todos los eventos litúrgicos; estas obras se conocieron como su primer ciclo de cantatas . [5] Continuó al año siguiente, componiendo un ciclo de cantatas corales con cada cantata basada en un himno luterano . [6]
El tercer ciclo de cantatas abarca obras compuestas durante el tercer y cuarto año de Bach en Leipzig, e incluye Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [7] [8] Una característica del tercer ciclo es que Bach interpretó más obras de otros compositores y repitió sus propias obras anteriores. [8] Sus nuevas obras no tienen un tema común, como lo hacían las cantatas corales . [9] Bach demostró una nueva preferencia por las cantatas solistas, las cantatas dialogadas y las cantatas dominadas por un instrumento (conocidas como cantatas concertantes). [9] Durante el tercer ciclo, repitió interpretaciones de cantatas solistas de su período de Weimar basadas en textos de Georg Christian Lehms : Mein Herze schwimmt im Blut , BWV 199 , y Widerstehe doch der Sünde , BWV 54. Utilizó más textos de Lehms en el tercer ciclo antes de recurrir a otros libretistas . [9]
Las cantatas solistas de Bach están inspiradas en obras seculares italianas de compositores como Alessandro Scarlatti . Al igual que los modelos, incluso las cantatas de iglesia no contienen texto bíblico y muy pocas terminan con un coral. [9] Su escritura para voz solista es exigente y requiere cantantes entrenados. Richard D. P. Jones , un musicólogo y estudioso de Bach, asume que Bach "explotó la técnica vocal y las habilidades interpretativas de cantantes particulares". [9] Jones describe algunas de estas cantatas solistas, especialmente Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust , BWV 170 ; Ich will den Kreuzstab gerne tragen ; y Ich habe genug , BWV 82 ; como entre las cantatas "más queridas" de Bach. [9]
Aunque las cantatas dialogadas también aparecen antes en las obras de Bach, los cuatro diálogos entre Jesús y el Alma ( Anima ) —basados en elementos del Cantar de los Cantares— forman parte del tercer ciclo. [10] La única cantata coral del tercer ciclo, Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren , BWV 137 , sigue el estilo omnes versus y establece todas las estrofas de un himno sin cambios; Bach rara vez utilizó este estilo en sus cantatas corales, excepto en el primer Christ lag en Todes Banden , BWV 4 , y en cantatas corales posteriores. [11]
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Bach escribió la cantata para el 19.º domingo después de la Trinidad , durante su cuarto año en Leipzig. [12] Las lecturas prescritas para ese domingo eran de la epístola de Pablo a los Efesios —«Revestíos del hombre nuevo, creado según Dios» (Efesios 4:22-28)— y del Evangelio de Mateo : la curación del paralítico en Cafarnaúm (Mateo 9:1-8). [12] Para la ocasión, Bach había compuesto en 1723 Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen , BWV 48 (Miserable de mí, ¿quién me librará?), [13] y en 1724 la cantata coral Wo soll ich fliehen hin , BWV 5 (¿Adónde huiré?), basada en el himno penitencial del mismo nombre de Johann Heermann . [14]
Hasta 2015 el libretista era desconocido (como en el caso de la mayoría de las cantatas de Bach en Leipzig), pero en ese año la investigadora Christine Blanken del Archivo Bach [15] publicó hallazgos que sugerían que Christoph Birkmann escribió el texto de Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [16] Birkmann fue estudiante de matemáticas y teología en la Universidad de Leipzig de 1724 a 1727. Durante ese tiempo, también estudió con Bach y apareció en interpretaciones de cantatas. [17] Publicó un anuario de textos de cantatas en 1728, Gott-geheiligte Sabbaths-Zehnden ( Diezmos sabáticos consagrados a Dios ), que contiene varias cantatas de Bach , incluida Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [18] [19] Birkmann ha sido generalmente aceptado como el autor de esta cantata. [20]
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El libretista se basó en el texto de Erdmann Neumeister de " Ich will den Kreuzweg gerne gehen ", que se publicó en 1711. [12] Kreuzweg , el Vía Crucis, se refiere a las Estaciones de la Cruz y, de manera más general, a la "cruz como carga de cualquier cristiano". [21] Aquí Kreuzweg se reemplaza por Kreuzstab , que puede referirse tanto a un bastón de peregrino (o báculo de obispo ) como a un instrumento de navegación conocido como bastón de cruz o bastón de Jacob . [22] Birkmann tenía interés en la astronomía y conocía el segundo significado por sus estudios. [23] En el texto de la cantata, la vida se compara con una peregrinación y un viaje por mar. [24]
El texto de Birkmann alude al evangelio de Mateo; aunque no hay una referencia explícita al enfermo, habla en primera persona como seguidor de Cristo que lleva su cruz y sufre hasta el final, cuando (en palabras del Apocalipsis 7,17) «Dios enjugará las lágrimas de los ojos de ellos». La cantata toma como punto de partida los tormentos que deben soportar los fieles. [12]
El texto es rico también en otras referencias bíblicas. La metáfora de la vida como un viaje por mar en el primer recitativo proviene del comienzo del Evangelio de ese domingo: «Subió a una barca, atravesó el mar y llegó a su ciudad» ( Mt 9,1 ). [24] Las afirmaciones de que Dios no abandonará a los fieles en este viaje y los sacará de la tribulación fueron tomadas de Hebreos 13,5 y Apocalipsis 7,14. [12]
El tercer movimiento expresa la alegría por la unión con el Salvador, y su texto hace referencia a Isaías 40,31: «Los que esperan en el Señor tendrán nuevas fuerzas, y volarán con alas de águila, para correr y no cansarse». [12] El tema de la alegría, unido al anhelo de muerte, recorre toda la cantata. [12]
Los versos finales del aria de apertura ("Allí mi Salvador mismo enjugará mis lágrimas") se repiten justo antes del coral de cierre. Este recurso estilístico poco común aparece varias veces en el tercer ciclo de cantatas de Bach. [12]
En la página del título, Bach reemplazó la palabra "Kreuz" con la letra griega χ, un jeroglífico que utilizó para simbolizar la paradoja de la cruz . [25]
El coral final es una versión de la sexta estrofa de " Du, o schönes Weltgebäude " de Johann Franck, [20] que contiene imágenes de barcos: " Löse meines Schiffleins Ruder, bringe mich an sichern Port " ("Suelta el timón de mi pequeño barco, llévame al puerto seguro"). [26] El himno fue publicado en 1653 con una melodía de 1649 de Johann Crüger . Su texto describe (en primera persona) la renuncia a la hermosa morada del mundo (" schönes Weltgebäude "), solo anhelando tan profundamente al más querido Jesús (" allerschönstes Jesulein "). [27] Esta frase se repite, con ligeras variaciones, al final de cada estrofa. [27]
Bach dirigió la primera interpretación de la cantata el 27 de octubre de 1726. [20] El solista pudo haber sido Johann Christoph Samuel Lipsius. [28] La interpretación siguió a otra de sus cantatas solistas el domingo anterior, Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169 , que también, inusualmente para una cantata solista, termina con un coral. [29]
La cantata está estructurada en cinco movimientos, con arias alternas, recitativos y un coral a cuatro voces. Bach compuso para un bajo solista, un coro a cuatro voces ( SATB ) en el coral de cierre y un conjunto instrumental barroco de dos oboes (Ob), cola (Ot), dos violines (Vl), viola (Va), violonchelo (Vc) y bajo continuo . [20] A excepción del oboe obbligato en el tercer movimiento, los tres oboes doblan a los violines y la viola colla parte . La página del título de la partitura autógrafa dice: "Domin. 19 post Trinit. / Ich will den Xstab gerne tragen / a / 2 / Hautb. o Viol. / Viola o / Taille / 4 Voci / Basso solo / e / Cont. / di / JSBach" . La partitura comienza con el verso « JJ Dominica 19 post trinitatis. Cantata à Voce sola. è stromenti » [30] («JJ Domingo 19 después de la Trinidad, Cantata para voz solista e instrumentos»), lo que la convierte en una de las pocas obras que Bach denominó cantata . [12] Tiene una duración de 21 minutos. [31]
En la siguiente tabla, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe ( Nueva edición de Bach ). Las claves y los compases son de Alfred Dürr y utilizan el símbolo para el compás común. [32] El continuo, que se toca durante toda la obra, no se muestra.
El musicólogo y estudioso de Bach Christoph Wolff escribió que Bach logra "una serie de timbres finamente matizados" en Ich will den Kreuzstab gerne tragen . [33] Los cuatro movimientos solistas están orquestados de forma diferente: todos los instrumentos acompañan el aria de apertura; solo el continuo está orquestado para el recitativo secco , un oboe obbligato añade color al aria central y las cuerdas se intensifican para el recitativo accompagnato . Todos los instrumentos regresan para el coral de cierre. [34]
En su biografía de Bach, Albert Schweitzer señala que Ich will den Kreuzstab gerne tragen es una de las pocas obras en las que Bach marcó cuidadosamente el fraseo de las partes; otras son los Conciertos de Brandeburgo , la Pasión según San Mateo , el Oratorio de Navidad y algunas otras cantatas, entre ellas Ich habe genug y O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60. [35]
El aria de apertura comienza con " Ich will den Kreuzstab gerne tragen, er kömmt von Gottes lieber Hand " ("Con gusto llevaré mi cruz, viene de la amada mano de Dios". [36] ). [21]
El texto en alemán con la traducción al inglés de Henry Drinker dice:
Está en forma de compás (patrón AAB), con dos stollen (A) seguidos de un abgesang (B). El primer stollen comienza con un ritornello para orquesta completa —con el tema que se escucha inicialmente en las partes del segundo oboe y el violín— anticipando en contrapunto el motivo ascendente y descendente del bajo solista. Un segundo do sostenido aumentado enfatiza la palabra Kreuzstab , seguido de figuras suspirantes descendentes que simbolizan el porte de la cruz. [37]
John Eliot Gardiner , que dirigió la Cantata Pilgrimage de Bach en 2000, describió el comienzo de la melodía del bajo como un rebus musical, o conjunción de dos palabras, Kreuz - stab , con la parte ascendente "un arpegio desgarrador a una séptima aguda (del tipo que Hugo Wolf podría usar más tarde)", [38] y la parte descendente como "seis compases y medio de doloroso descenso para significar la carga continua de la Cruz". [39] Después de que el solista canta una serie de líneas melismáticas , se introducen grupos de cuerdas y oboes como contrapunto, haciendo eco de motivos del ritornello de apertura . El estribillo se retoma en el segundo stollen , pero con variaciones significativas debido al texto diferente: "Me lleva después de mis tormentos a Dios en la Tierra Prometida". Después de una repetición del ritornello inicial , el abgesang final contiene las palabras: "Allí por fin pondré mi dolor en la tumba, allí mi Salvador mismo enjugará mis lágrimas" (" Da leg ich den Kummer auf einmal ins Grab, da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab "). [26]
Los tresillos declamatorios , que abarcan el registro grave, son respondidos en el acompañamiento con motivos suspiros. Una repetición del ritornello orquestal pone fin al aria. [37]
En su libro L'esthétique de J.-S. Bach , André Pirro describe el uso que hace Bach de notas prolongadas y motivos suspiros, que reflejan el sufrimiento en la cruz ( Kreuz ). Dan una impresión de resistencia, de vacilación y de obstáculo, a medida que el ritmo se arrastra arduamente, rompiendo el impulso de la melodía: "Adquieren un comportamiento vacilante, incierto y abrumado, como el paso de un hombre encadenado". [40] Pirro continúa diciendo que en las frases iniciales del solista del aria, las notas repetidas tienen una importancia particular; el motivo no solo transmite una impresión de estorbo sino también de angustia constante; la vocalización melismática muestra un sentimiento inseguro y vacilante, como el de un peregrino enfermo que lucha por abrirse camino a lo largo de los oscuros recovecos de una escalera desconocida; transmite debilidad y ansiedad; el aria, constantemente prolongada, parece imbuida de un cansancio infinito. [40]
En el segundo movimiento, el recitativo " Mein Wandel auf der Welt ist einer Schiffahrt gleich " ("Mi peregrinación por el mundo es como un viaje por mar"), [26] el mar es evocado por el ondulante acompañamiento del violonchelo del arpegio de semicorchea . [41] [42] El texto alemán y la traducción al inglés de Drinker dicen:
En su biografía de Bach de 1911, Schweitzer escribió que el compositor a menudo se inspiraba en una sola palabra para crear una imagen de ondas, [43] y recomendó complementar el violonchelo con una viola y un fagot para dar más peso a la imagen. [1] Según Gardiner, el estilo se remonta a la música del siglo XVII de los antepasados de Bach: las palabras tranquilizadoras del Libro de los Hebreos , "Ich bin bei dir, Ich will dich nicht verlassen noch versäumen" ("Estoy contigo, no te dejaré ni te abandonaré"), son un "consuelo susurrado". [39]
El tercer movimiento, el aria da capo " Endlich, endlich wird mein Joch wieder von mir weichen müssen " ("Finalmente, finalmente mi yugo debe caer de mí"), [26] ilustra un pasaje de Isaías . El texto completo en alemán con la traducción al inglés de Drinker dice:
El alegre y vivaz concertante está escrito como un dúo para oboe obligado, bajo solista y continuo, y está lleno de elaboradas coloraturas en las partes solistas. [12] Según Gardiner, en el aria "uno siente a Bach salvando la brecha entre la vida y la muerte con total claridad y absoluta valentía". [39]
El cuarto movimiento, " Ich stehe fertig und bereit, das Erbe meiner Seligkeit mit Sehnen und Verlangen von Jesus Händen zu empfangen" ("Estoy dispuesto a recibir la herencia de mi divinidad con deseo y anhelo de las manos de Jesús"), [26 ] es un recitativo acompañante con cuerdas. [41] El texto alemán y la traducción de Drinker decían:
Comienza como un recitativo apasionado, con un acompañamiento sostenido de cuerdas arioso . Después de siete compases, el compás cambia de 4/4 a 3/4, retomando una versión sencilla y tranquila de la segunda mitad del abgesang del primer movimiento [44] y repitiendo palabras relacionadas con el Libro del Apocalipsis en un ritmo de tresillo: "Da wischt mir die Tränen mein Heiland selbst ab" ("Allí mi Salvador mismo enjuga mis lágrimas").
Según William G. Whittaker , en un cambio poco habitual respecto de la música de ese período, Bach mostró "un notable golpe de genio" en la repetición del abgesang para el recitativo, marcado como adagio . Se escucha como un lejano recuerdo del comienzo de la cantata, cuando el angustiado peregrino anhelaba la Tierra Prometida. Ahora, sin embargo, el estado de ánimo es de éxtasis gozoso; alcanza un clímax cuando se escucha la palabra "Heiland" en una nota alta en un momento de exaltación sostenida; finalmente, "por encima de un bajo C pulsante, el motivo de lágrimas en las cuerdas superiores se hunde lentamente en las profundidades". [46] Gardiner describe este cambio de manera similar: "... ahora ralentizado a adagio y transpuesto a fa menor , y desde allí, por medio de melismas, flotando sin esfuerzo hacia arriba, por primera vez, a do mayor ". [39]
El coral final de cuatro partes, [c] " Komm, o Tod, du Schlafes Bruder " ("Ven, oh muerte, hermano del sueño"), [26] con la orquesta doblando las partes vocales, se considera una obra maestra inspirada. [12] La imagen del mar del primer recitativo se retoma en lo que Whittaker llama una "exquisita estrofa de himno". [47] Se habla de la muerte como de un hermano del sueño y se le pide que termine el viaje de la vida aflojando el timón del barco del peregrino o "pequeño barco" ( Schifflein ) y llevándolo sano y salvo al puerto; marca el final del viaje metafórico de la cantata. [41]
Drinker proporcionó una traducción métrica al inglés: [36] [48]
La melodía fue escrita por Johann Crüger y publicada en 1649. [49]
Bach puso la melodía en cuatro partes, BWV 301, [50] e introdujo una síncopa dramática para el comienzo "Komm" ("ven"). [41] Al final de la penúltima línea, el tormento y la disonancia se transforman en gloria y armonía e iluminan las palabras " Denn durch dich komm ich herein / zu dem schönsten Jesulein " ("Porque a través de ti vendré a mi amado Jesús"). [26] Como comenta Whittaker: "Las voces son bajas, las armonías son ricamente solemnes; es un cierre silencioso y mágico para una maravillosa cantata". [47] Gardiner señala que es la única versión de Bach de la melodía de Crüger, que recuerda el estilo del primo de su padre, Johann Christoph Bach, a quien Bach consideraba un "compositor profundo". [39]
El psicólogo y gerontólogo Andreas Kruse señala que el coral transmite la transformación y la transición de la vida terrenal a un puerto eterno. [51] Compara la ambientación con « Ach Herr, laß dein lieb Engelein », el coral final de la Pasión según San Juan de Bach , que se centra en el sueño y el despertar. Ambas ambientaciones terminan sus obras con una «compostura impresionante» ( «eindrucksvolle Gefasstheit» ). [52]
La partitura autógrafa y las partes se conservan en la Biblioteca Estatal de Berlín , que forma parte de la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano . Los números de fascículo son DB Mus.ms. Bach P 118 para la partitura ( Partitur ) [30] y DB Mus.ms. Bach ST 58 para las partes ( Stimmen ). [53] Se publicó en 1863 en el volumen 12 de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Wilhelm Rust . La Nueva Edición de Bach (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1990, editada por Matthias Wendt, y publicó un comentario crítico un año después. [20] Posteriormente fue publicada por Carus-Verlag en 1999 como parte de Stuttgarter Bach-Ausgaben , una edición completa de las obras vocales de Bach. [48] [54]
Según el musicólogo Martin Elste, las cantatas de Bach grabadas con más frecuencia son tres cantatas solistas virtuosas: la cantata Kreuzstab , Jauchzet Gott in allen Landen , BWV 51 , para soprano y trompeta obbligato, y Ich habe genug , BWV 82, para bajo o soprano. [55] Como cantata de Bach vocalmente exigente y expresiva, ha atraído a solistas más allá de los especialistas de Bach para grabarla. [55] A partir de 2022, el sitio web de Bach Cantatas enumera más de 100 grabaciones. [56]
Una grabación temprana existente de la cantata Kreuzstab fue una interpretación en vivo, transmitida en 1939, cantada por Mack Harrell con Eduard van Beinum dirigiendo la Orquesta del Concertgebouw . [57] [58] En 1950, Dietrich Fischer-Dieskau fue el solista de la cantata como parte del proyecto de Karl Ristenpart para grabar todas las cantatas de iglesia de Bach con el Coro de Cámara RIAS y su orquesta, transmitidas en vivo en los servicios religiosos. [59] Un crítico describió al cantante a los 26 años como "con una voz maravillosa, incluso en todo su compás y con una hermosa facilidad en lo más alto de su registro", "natural y espontánea", en comparación con una grabación de 1969 con Karl Richter , cuando el cantante puso más énfasis en la enunciación del texto. [59]
En 1964, Barry McDaniel fue el solista de una grabación de una serie de cantatas de Bach de Fritz Werner con el oboísta Pierre Pierlot , el Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn y la Orquesta de Cámara de Pforzheim . Un crítico la describió como "una versión digna y elevada de esta cantata conmovedora", [60] elogiando el tono uniforme y pleno del cantante, la sensibilidad e inteligencia de su interpretación y la vivaz interpretación del oboísta, haciendo de la cantata "uno de los puntos culminantes de la colección". [60]
En la primera grabación completa de las cantatas sacras de Bach en interpretaciones históricamente informadas con cantantes exclusivamente masculinos e instrumentos de época, dirigida por Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt y conocida como la serie Teldec , [61] la cantata Kreuzstab fue grabada en 1976 por el solista Michael Schopper , el Knabenchor Hannover y el Leonhardt-Consort , dirigido por Leonhardt. Helmuth Rilling , quien grabó todas las cantatas de Bach a partir de 1969 con la Gächinger Kantorei y el Bach-Collegium Stuttgart , completándolas a tiempo para el tricentenario de Bach en 1985; grabaron la cantata en 1983, también con Fischer-Dieskau. [61] [62] Pieter Jan Leusink dirigió todas las cantatas de iglesia de Bach con el Holland Boys Choir y el Netherlands Bach Collegium en una interpretación históricamente informada, pero con mujeres para las partes solistas. Completó el proyecto en el plazo de un año con motivo del Año Bach 2000. [63] Un crítico de Gramophone escribió: "El éxito de Leusink en otros ámbitos se debe en gran medida a su admirable sentido del tempo y a un modo de acentuación que impulsa la música inexorablemente hacia delante". [64] Grabó la cantata en 1999 con su bajo habitual Bas Ramselaar . En el ciclo de Ton Koopman y la Orquesta y Coro Barrocos de Ámsterdam , Klaus Mertens siempre fue el solista, grabando la cantata Kreuzstab en 2001. El crítico Jonathan Freeman-Attwood de Gramophone señaló que ofreció una interpretación sensible y cultivada, pero carecía del impacto dramático y emocional que encontró en la grabación de McDaniel de 1964 con Werner. [65]
Masaaki Suzuki , quien estudió la práctica históricamente informada en Europa, comenzó a grabar las cantatas de iglesia de Bach con el Bach Collegium Japan en 1999, al principio sin apuntar a un ciclo completo, pero completándolas todas en 2017. Grabaron la cantata en 2008, con Peter Kooy como cantante. [66]
La cantata Kreuzstab ha sido acompañada por otras obras de Bach para bajo solo, especialmente Ich habe genug , BWV 82 (una paráfrasis del Cántico de Simeón ) y una apasionada cantata que toma como tema el anhelo de muerte. [67] A veces se ha añadido la cantata fragmentaria Der Friede sei mit dir , BWV 158 , relacionada con la paz ( Friede ). [28] [68] [69] [70]
En 1977, Max van Egmond fue el solista de BWV 56 y BWV 82, con el oboísta Paul Dombrecht y Frans Brüggen dirigiendo un conjunto barroco con instrumentos de época. [67] [71] El cantante Peter Kooy grabó las tres obras en 1991, con La Chapelle Royale , dirigida por Philippe Herreweghe . Un crítico destacó su voz bien enfocada en una interpretación íntima llena de devoción. [69] El barítono Thomas Quasthoff las grabó en 2004, con el oboísta Albrecht Mayer , miembros del RIAS Kammerchor , los Berliner Barock Solisten con Rainer Kussmaul como concertino. Un crítico observó su dicción y fraseo claros, y su expresividad. [69] En 2007 se publicó una grabación de las tres obras cantadas por Gotthold Schwarz con el Thomanerchor y el conjunto La Stagione Frankfurt, dirigidos por Michael Schneider ; Schwarz había sido Thomaner y más tarde se convertiría en el 17º Thomaskantor. [72]
En 2013, Dominik Wörner fue el solista de las tres cantatas y también de la cantata profana Amore traditore , BWV 203 , con el ensamble Il Gardellino y el oboísta Marcel Ponseele , dirigidos por el concertino Ryo Terakado . Un crítico caracterizó a Wörner como poseedor de un registro bajo sonoro y libre y un registro alto seguro, con una dicción y un flujo lírico excelentes, y capaz de estructurar bien la acción. [68] En 2017, Matthias Goerne grabó BWV 56 y BWV 82 con la oboísta Katharina Arfken y la Freiburger Barockorchester , dirigida por el concertino Gottfried von der Goltz . [28] Un crítico quedó impresionado por la voz "seca" y poderosa de Goerne, pero prefirió la "resonancia arrulladora" de Harrell y Fischer Dieskau. [73]
Albert Schweitzer era un experto en Bach; sus interpretaciones al órgano en las iglesias de Estrasburgo recaudaron fondos para su trabajo en hospitales de África Occidental, reconocido cincuenta años después con el Premio Nobel de la Paz . En 1905, Schweitzer escribió una biografía de Bach en francés, "JS Bach, le musicien poète" , publicada por Breitkopf & Härtel en Leipzig; se amplió en 1908 a una versión en alemán de dos volúmenes, JS Bach ; y Ernest Newman produjo una traducción al inglés en 1911. Schweitzer escribe sobre la cantata: "Esta es una de las obras más espléndidas de Bach. Sin embargo, plantea exigencias incomparables a la imaginación dramática del cantante, que representaría de manera convincente esta transición de la resignada expectativa de la muerte al jubiloso anhelo de muerte". [74] [d]
Ich will den Kreuzstab gerne tragen aparece en la novela de Robert Schneider de 1992, Schlafes Bruder . El protagonista, Elías, improvisa sobre el coral y decide acabar con su vida. [76] La improvisación es descrita por el narrador en primera persona, quien se refiere al texto del coral. El narrador describe su impacto emocional en los oyentes al escuchar a una joven decir "Ich sehe den Himmel" ("Veo el cielo") y decir que su interpretación podría conmover al oyente hasta el centro de su alma ( "... vermochte er den Menschen bis in das Innerste seiner Seele zu erschüttern" ). [77]
Schlafes Bruder inspiró la película de 1995 Brother of Sleep , dirigida por Joseph Vilsmaier . [76] Enjott Schneider compuso una toccata para la escena crucial en la que Elias improvisa durante una competición de órgano en la Catedral de Feldberg, "hipnotizando a sus oyentes con sonidos de órgano demoníacos" ( "mit dämonischen Orgelklängen hypnotisiert" ). [78] La toccata de Schneider cita el coral "Komm, o Tod, du Schlafes Bruder". La composición está dedicada a Harald Feller , un organista y profesor de Múnich que aportó ideas y grabó la música de la película. [78] Se estrenó en la Heilig-Kreuz-Kirche de Feldafing en 1994 y se convirtió en una pieza de concierto interpretada internacionalmente. [78]
La novela inspiró una ópera de Herbert Willi , encargada por la Opernhaus Zürich , que se estrenó el 19 de mayo de 1996. [79]
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