Katsushika Hokusai (葛飾 北斎, c. 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849) , conocido como Hokusai , fue un artista japonés de ukiyo-e del período Edo , activo como pintor y grabador . [1] Es más conocido por la serie de xilografías Treinta y seis vistas del monte Fuji , que incluye el icónico grabado La gran ola de Kanagawa . Hokusai fue fundamental en el desarrollo del ukiyo-e desde un estilo de retrato centrado principalmente en cortesanas y actores a un estilo de arte mucho más amplio que se centraba en paisajes, plantas y animales. Se cree que sus obras tuvieron una influencia significativa en Vincent van Gogh y Claude Monet durante la ola de japonismo que se extendió por Europa a fines del siglo XIX.
Hokusai creó las monumentales Treinta y seis vistas del monte Fuji como respuesta al auge de los viajes internos en Japón y como parte de un interés personal en el monte Fuji . [2] Fue esta serie, específicamente, La gran ola de Kanagawa y Viento fino, mañana clara , la que aseguró su fama tanto en Japón como en el extranjero. [3]
Hokusai era más conocido por sus grabados en madera ukiyo-e, pero trabajó en una variedad de medios, incluida la pintura y la ilustración de libros. Comenzó siendo un niño pequeño, y continuó trabajando y mejorando su estilo hasta su muerte, a los 88 años. En una carrera larga y exitosa, Hokusai produjo más de 30.000 pinturas, bocetos, grabados en madera e imágenes para libros ilustrados en total. Innovador en sus composiciones y excepcional en su técnica de dibujo, Hokusai es considerado uno de los grandes maestros de la historia del arte .
La fecha de nacimiento de Hokusai no está clara, pero a menudo se indica como el día 23 del noveno mes del décimo año de la era Hōreki (en el antiguo calendario , o el 31 de octubre de 1760) en una familia de artesanos , en el distrito Katsushika [ja] de Edo , la capital del shogunato gobernante Tokugawa (actualmente Katsushika-ku , Tokio ). [4] Su nombre de infancia era Tokitarō. [5] Se cree que su padre era Nakajima Ise, un fabricante de espejos para el shōgun . [5] Su padre nunca hizo heredero a Hokusai, por lo que es posible que su madre fuera una concubina . [4] Hokusai comenzó a pintar alrededor de los seis años, tal vez aprendiendo de su padre, cuyo trabajo incluía la pintura de diseños alrededor de espejos. [4]
Hokusai fue conocido por al menos treinta nombres durante su vida. Si bien el uso de varios nombres era una práctica común entre los artistas japoneses de la época, su número de seudónimos supera al de cualquier otro artista japonés importante. Sus cambios de nombre son tan frecuentes y están tan relacionados con cambios en su producción y estilo artísticos que se utilizan para dividir su vida en períodos. [4]
A los 12 años, su padre lo envió a trabajar en una librería y biblioteca de préstamos , una institución popular en las ciudades japonesas, donde la lectura de libros hechos a partir de bloques de xilografía era un entretenimiento popular de las clases media y alta. [6] A los 14 años, trabajó como aprendiz de un tallador de madera, hasta la edad de 18 años, cuando entró en el estudio de Katsukawa Shunshō . Shunshō era un artista de ukiyo-e , un estilo de xilografías y pinturas que Hokusai dominaría, y líder de la llamada escuela Katsukawa. [5] El ukiyo-e , tal como lo practicaban artistas como Shunshō, se centraba en imágenes de las cortesanas ( bijin-ga ) y los actores de kabuki ( yakusha-e ) que eran populares en las ciudades de Japón en ese momento. [7]
Un año después, Hokusai cambió de nombre por primera vez, cuando su maestro lo bautizó Shunrō. Fue bajo este nombre que publicó sus primeros grabados, una serie de imágenes de actores de kabuki publicadas en 1779. Durante la década que trabajó en el estudio de Shunshō, Hokusai estuvo casado con su primera esposa, de la que se sabe muy poco excepto que murió a principios de la década de 1790. Se casó de nuevo en 1797, aunque esta segunda esposa también murió poco tiempo después. Fue padre de dos hijos y tres hijas con estas dos esposas, y su hija menor Ei, también conocida como Ōi , finalmente se convirtió en artista y su asistente. [7] [8] Fuegos artificiales en el frescor del atardecer en el puente Ryogoku en Edo ( c. 1788-89 ) data de este período de la vida de Hokusai. [9]
Tras la muerte de Shunshō en 1793, Hokusai comenzó a explorar otros estilos de arte, incluidos los estilos europeos a los que se vio expuesto a través de grabados en cobre franceses y holandeses que pudo adquirir. [7] Pronto fue expulsado de la escuela Katsukawa por Shunkō, el principal discípulo de Shunshō, posiblemente debido a sus estudios en la escuela rival Kanō . Este evento fue, en sus propias palabras, inspirador: "Lo que realmente motivó el desarrollo de mi estilo artístico fue la vergüenza que sufrí a manos de Shunkō". [10]
Hokusai también cambió los temas de sus obras, alejándose de las imágenes de cortesanas y actores que eran los temas tradicionales del ukiyo-e . En su lugar, su trabajo se centró en paisajes e imágenes de la vida cotidiana de los japoneses de una variedad de niveles sociales. Este cambio de tema fue un gran avance en el ukiyo-e y en la carrera de Hokusai. [7]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Katsushika_Hokusai_-_Fine_Wind,_Clear_Morning_(Gaif%C5%AB_kaisei)_-_Google_Art_Project.jpg){kind=spacer}
En el siguiente período, Hokusai se asoció con la escuela Tawaraya y adoptó el nombre de "Tawaraya Sōri". Durante este tiempo, produjo muchos grabados por encargo privado para ocasiones especiales ( surimono ) e ilustraciones para libros de poemas humorísticos ( kyōka ehon ). En 1798, Hokusai le pasó su nombre a un alumno y se lanzó como artista independiente, libre de vínculos con una escuela por primera vez, adoptando el nombre de Hokusai Tomisa.
En 1800, Hokusai ya había desarrollado aún más su uso del ukiyo-e para otros fines que no fueran los del retrato. También había adoptado el nombre por el que sería más conocido, Katsushika Hokusai, el primero en referencia a la parte de Edo donde nació, y el segundo en referencia a "estudio del norte", en honor a la Estrella del Norte , símbolo de una deidad importante en su religión, el budismo de Nichiren . [11] Ese año, publicó dos colecciones de paisajes, Lugares famosos de la capital oriental y Ocho vistas de Edo (el moderno Tokio). También comenzó a atraer a sus propios estudiantes, llegando a dar clases a 50 alumnos a lo largo de su vida. [7]
Se hizo cada vez más famoso durante la siguiente década, tanto por sus obras de arte como por su talento para la autopromoción. Durante un festival de Edo en 1804, creó un enorme retrato del prelado budista Daruma , que se dice que tenía 200 metros cuadrados, usando una escoba y cubos llenos de tinta. [12] Otra historia lo ubica en la corte del shōgun Tokugawa Ienari , invitado allí para competir con otro artista que practicaba la pintura de pinceladas más tradicionales. Hokusai pintó una curva azul en papel, luego persiguió a un pollo cuyas patas habían sido sumergidas en pintura roja a través de la imagen. Describió la pintura al shōgun como un paisaje que mostraba el río Tatsuta con hojas de arce rojas flotando en él, ganando la competencia. [13]
Entre 1804 y 1815, Hokusai colaboró con el popular novelista Takizawa Bakin en una serie de libros ilustrados. Especialmente popular fue la novela de fantasía Chinsetsu Yumiharizuki ( Cuentos extraños de la luna creciente , 1807-1811) con Minamoto no Tametomo como personaje principal, y Hokusai ganó fama con sus creativas y poderosas ilustraciones, pero la colaboración terminó después de trece obras. Hay varias teorías sobre por qué disolvieron su cooperación, como personalidades discordantes y opiniones conflictivas sobre cómo dibujar ilustraciones. [14] [15] Hokusai también creó varios álbumes de arte erótico ( shunga ). Su imagen más famosa en este género es El sueño de la esposa del pescador , que representa a una joven entrelazada sexualmente con un par de pulpos, de Kinoe no Komatsu , un libro de shunga de tres volúmenes de 1814. [16]
Hokusai prestó mucha atención a la producción de su obra. En cartas durante su participación en Toshisen Ehon , una edición japonesa de una antología de poesía china, Hokusai escribió al editor que el grabador de bloques Egawa Tomekichi , con quien Hokusai había trabajado anteriormente y a quien respetaba, se había alejado del estilo de Hokusai en el corte de ciertas cabezas. También escribió directamente a otro grabador de bloques involucrado en el proyecto, Sugita Kinsuke, afirmando que no le gustaba el estilo de la escuela Utagawa en el que Kinsuke había cortado los ojos y la nariz de la figura y que se necesitaban modificaciones para que las impresiones finales fueran fieles a su estilo. En su carta, Hokusai incluyó ejemplos tanto de su estilo de ilustrar ojos y narices como del estilo de la escuela Utagawa. [17]
En 1811, a la edad de 51 años, Hokusai cambió su nombre a Taito y entró en el período en el que creó el Hokusai Manga y varios etehon , o manuales de arte. [5] Estos manuales, que comenzaron en 1812 con Lecciones rápidas de dibujo simplificado , estaban destinados a ser una forma conveniente de ganar dinero y atraer a más estudiantes. El primer volumen de Manga (que significa dibujos aleatorios) se publicó en 1814 y fue un éxito inmediato. [18] Para 1820, había producido doce volúmenes (con tres más publicados póstumamente) que incluyen miles de dibujos de objetos, plantas, animales, figuras religiosas y gente común, a menudo con matices humorísticos. [19]
El 5 de octubre de 1817, pintó el Gran Daruma en el exterior del Hongan-ji Nagoya Betsuin en Nagoya. Este retrato en tinta sobre papel medía 18 × 10,8 metros y el evento atrajo a grandes multitudes. La hazaña fue contada en una canción popular y recibió el nombre de " Darusen " o "Maestro del Daruma" [20] [21] Aunque el original fue destruido en 1945, los folletos promocionales de Hokusai de esa época sobrevivieron y se conservan en el Museo de la Ciudad de Nagoya .
En 1820, Hokusai cambió su nombre una vez más, esta vez a Iitsu , un cambio que marcó el inicio de un período en el que aseguró la fama como artista en todo Japón. Su obra más célebre, Treinta y seis vistas del monte Fuji , incluida la famosa La gran ola de Kanagawa y Fuji rojo, se produjo a principios de la década de 1830. Los resultados de los estudios de perspectiva de Hokusai en Manga se pueden ver aquí en La gran ola , donde utiliza lo que se habría visto como una perspectiva occidental para representar profundidad y volumen. [22] Resultó tan popular que luego se agregaron diez grabados más a la serie. Entre las otras series populares de grabados que hizo durante este tiempo se encuentran Un recorrido por las cascadas de las provincias , Océanos de sabiduría y Vistas inusuales de puentes célebres en las provincias . [23] También comenzó a producir una serie de imágenes individuales detalladas de flores y pájaros ( kachō-e ), incluidas las extraordinariamente detalladas Amapolas y Bandada de pollos . [24]
El siguiente período, que comenzó en 1834, vio a Hokusai trabajando bajo el nombre de "Gakyō Rōjin Manji" (画狂老人卍; "El viejo loco por el arte"). [25] Fue en esta época cuando produjo Cien vistas del monte Fuji , otra serie significativa, [26] generalmente considerada "la obra maestra entre sus libros de imágenes de paisajes". [10]
En el colofón de esta obra, Hokusai escribe:
Desde los seis años me apasionó copiar la forma de las cosas y desde los cincuenta he publicado muchos dibujos, pero de todo lo que dibujé a los setenta no hay nada que valga la pena tener en cuenta. A los setenta y tres años comprendí en parte la estructura de los animales, los pájaros, los insectos y los peces, y la vida de las hierbas y las plantas. Y así, a los ochenta y seis años seguiré avanzando; a los noventa habré penetrado aún más en su significado secreto, y a los cien años tal vez haya alcanzado realmente el nivel de lo maravilloso y lo divino. Cuando tenga ciento diez años, cada punto, cada línea tendrá vida propia. [27]
Un verdadero espejo de la poesía china y japonesa ( Shika shashin kyo ), producida entre 1833 y 1834, se imprimió en formatos verticales extra largos que se asemejaban a la forma de los pergaminos chinos escritos a mano. Las estampas de esta serie incluyen poemas de poetas chinos y japoneses combinados con escenas de esos países y escenas de obras de teatro Noh (una forma de teatro de danza anterior al kabuki ). Sobreviven diez diseños de esta serie. [28]
La última serie de grabados de Hokusai, producida alrededor de 1835 y 1836, se llamó Cien poemas explicados por una enfermera (Hyakunin isshu tuba ga etoki). La serie nunca se publicó en su totalidad, tal vez debido a las dificultades financieras que enfrentaron los editores de Hokusai durante la crisis económica de Japón a mediados de la década de 1830. [29] Estos grabados presentaban escenas con los poemas inscritos en un cuadrado. Cada grabado también contiene el título de la serie en su propio rectángulo vertical. [30]
En 1839, un incendio destruyó el estudio de Hokusai y gran parte de su obra. En esa época, su carrera comenzaba a decaer a medida que artistas más jóvenes como Andō Hiroshige se volvían cada vez más populares. A la edad de 83 años, Hokusai viajó a Obuse en la provincia de Shinano (actualmente prefectura de Nagano ) por invitación de un granjero rico, Takai Kozan, donde permaneció varios años. [31] Durante su estancia en Obuse, creó varias obras maestras, entre ellas la Ola masculina y la Ola femenina . [31] Entre 1842 y 1843, en lo que describió como «exorcismos diarios» ( nisshin joma ), Hokusai pintaba leones chinos ( shishi ) todas las mañanas con tinta sobre papel como talismán contra la desgracia. [32] [33] Hokusai continuó trabajando casi hasta el final, pintando El dragón de humo escapando del monte Fuji [34] y Tigre en la nieve a principios de 1849. [35]
En su constante búsqueda de producir mejores obras, aparentemente exclamó en su lecho de muerte: «Si el Cielo me diera diez años más... Sólo cinco años más, entonces podría convertirme en un verdadero pintor». Murió el 10 de mayo de 1849 [36] y fue enterrado en el Seikyō-ji de Tokio (barrio de Taito). [5] Un haiku que compuso poco antes de su muerte dice: «Aunque sea como un fantasma, pisaré ligeramente los campos de verano». [35]
Hokusai tuvo logros en varios campos como artista. Hizo diseños para ilustraciones de libros y grabados en madera, bocetos y pinturas durante más de 70 años. [37] Hokusai fue uno de los primeros experimentadores con la perspectiva lineal occidental entre los artistas japoneses. [38] El propio Hokusai fue influenciado por Sesshū Tōyō y otros estilos de pintura china . [39] Sus influencias se extendieron por todo el mundo hasta sus contemporáneos occidentales en la Europa del siglo XIX con el japonismo , que comenzó con una locura por coleccionar arte japonés, particularmente ukiyo-e. Algunas de las primeras muestras se pudieron ver en París, cuando alrededor de 1856, el grabador francés, diseñador y colega de muchos artistas impresionistas como Édouard Manet , [40] Félix Bracquemond se encontró por primera vez con una copia de un cuaderno de bocetos de Hokusai en el taller de August Dalatre, su impresor. [41]
Bracquemond, inspirado en el cuaderno de bocetos, diseñó el «Servicio Rousseau», un elegante juego de vajilla, por encargo de François-Eugene Rousseau, propietario de una tienda de cristalería y cerámica. Expuesto en la Exposición Universal de París de 1867, el Servicio Rousseau fue un éxito tanto de crítica como de público y se reeditó en varias ediciones a lo largo de los años. El Servicio Rousseau presentaba imágenes de pájaros y peces copiadas de las ilustraciones de los libros japoneses y colocadas asimétricamente sobre un fondo blanco para lograr un aspecto que habría sido muy moderno en aquella época. [42]
Hokusai también influyó en el movimiento impresionista , con temas que hacen eco de su obra que aparecen en la obra de Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir , así como en el Art Nouveau o Jugendstil en Alemania. Sus xilografías fueron coleccionadas por muchos artistas europeos, incluidos Degas , Gauguin , Klimt , Franz Marc , August Macke , Édouard Manet y van Gogh . [43] Degas dijo de él: "Hokusai no es solo un artista entre otros en el Mundo Flotante. Es una isla, un continente, un mundo entero en sí mismo". [44] El motivo del latigazo cervical de Hermann Obrist , o Peitschenhieb , que llegó a ejemplificar el nuevo movimiento, está visiblemente influenciado por la obra de Hokusai.
Se cree que el poema sinfónico La Mer del compositor francés Claude Debussy , que debutó en 1905, se inspiró en el grabado de Hokusai La gran ola. El compositor tenía una impresión de él colgada en su sala de estar y solicitó específicamente que se usara en la portada de la partitura publicada, que se distribuyó ampliamente, y la música en sí misma incorporó armonías con inflexiones japonesas. [45]
Incluso después de su muerte, las exposiciones de sus obras de arte siguen aumentando. En 2005, el Museo Nacional de Tokio celebró una exposición de Hokusai que tuvo la mayor cantidad de visitantes de todas las exposiciones allí ese año. [46] Varias pinturas de la exposición de Tokio también se exhibieron en el Reino Unido. El Museo Británico celebró la primera exposición de las obras de arte de los últimos años de Hokusai, incluida "La gran ola", en 2017. [47]
Hokusai inspiró el relato corto ganador del premio Hugo del autor de ciencia ficción Roger Zelazny , " 24 vistas del monte Fuji, por Hokusai ", en el que el protagonista recorre el área que rodea el monte Fuji, deteniéndose en lugares pintados por Hokusai. Un libro de 2011 sobre la atención plena cierra con el poema "Hokusai Says" de Roger Keyes, precedido por la explicación de que "[a] veces la poesía captura el alma de una idea mejor que cualquier otra cosa". [48]
En la Encyclopædia Britannica de 1985 , Richard Lane caracteriza a Hokusai como "quien desde finales del siglo XIX ha impresionado a artistas occidentales, críticos y amantes del arte por igual, posiblemente más que cualquier otro artista asiático". [49]
'Tienda de libros ilustrados y ukiyo-e' de Hokusai muestra cómo se vendía realmente el ukiyo-e en esa época; muestra cómo estas impresiones se vendían en tiendas locales y la gente común podía comprar ukiyo-e. En esta imagen, Hokusai utilizó un método de coloreado a mano en lugar de utilizar varios bloques de madera separados. [50]
Su hija menor, Ei, tiene su propio manga y película llamada Miss Hokusai . [51]
El 28 de mayo de 2021 se estrenó en Japón una película biográfica sobre el pintor. [52] Se estrenó en el 33º Festival Internacional de Cine de Tokio . [53]
Para los lectores que quieran más información sobre obras de arte específicas de Hokusai, se recomiendan estas obras en particular.
Monografías dedicadas a las obras de arte de Hokusai:
.jpg/1280px-The_Dream_of_the_Fisherman's_Wife,_British_Museum,_version_1_(cropped).jpg)
_Cuckoo_and_Azaleas.jpg/1280px-Hokusai_(1828)_Cuckoo_and_Azaleas.jpg)
,_from_the_series_Remarkable_Views_of_Bridges_in_Various_Provinces_(Shokoku_meiky%C5%8D_kiran)_MET_DP141277.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_Veld_in_de_Owari_provincie_(1829-33).jpg/1280px-Katsushika_Hokusai_(1760-1849),_Veld_in_de_Owari_provincie_(1829-33).jpg)
