Hattie McDaniel (10 de junio de 1893 - 26 de octubre de 1952) fue una actriz, cantautora y comediante estadounidense. Por su papel de Mammy en Lo que el viento se llevó (1939), ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto , convirtiéndose en la primera afroamericana en ganar un Óscar . Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood , fue incluida en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros en 1975 y en 2006 se convirtió en la primera ganadora negra del Óscar en ser honrada con un sello postal de EE . UU . [3] En 2010, fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres de Colorado . [4]
Además de actuar, McDaniel grabó 16 canciones de blues entre 1926 y 1929 y fue intérprete de radio y personalidad televisiva; fue la primera mujer negra en cantar en la radio en los Estados Unidos. [5] [6] Aunque apareció en más de 300 películas, recibió créditos en pantalla solo por 83. [7] Sus otras películas importantes más conocidas son Alice Adams , In This Our Life , Since You Went Away y Song of the South .
McDaniel sufrió racismo y segregación racial a lo largo de su carrera y, como resultado, no pudo asistir al estreno de Lo que el viento se llevó en Atlanta porque se celebró en un cine solo para blancos. En la ceremonia de los Oscar en Los Ángeles, se sentó en una mesa segregada a un lado de la sala. En 1952, McDaniel murió de cáncer de mama . Su último deseo, ser enterrada en el cementerio de Hollywood , le fue denegado porque en el momento de su muerte, el cementerio estaba reservado solo para blancos.
McDaniel, la menor de 13 hijos, nació en 1893 de padres ex esclavos en Wichita, Kansas . [8] [9] [10] Su madre, Susan Holbert, era una cantante de música gospel , y su padre, Henry McDaniel, luchó en la Guerra Civil con las 122.ª Tropas de Color de los Estados Unidos . [11] [12]
En 1901, la familia se mudó a Fort Collins, Colorado [13] donde McDaniel vivió con sus padres y tres hermanos en una casa en 317 Cherry Street. Asistió a la escuela Franklin. El padre de McDaniel, Henry, predicó y cantó en la iglesia. [14] Los historiadores locales apelaron con éxito para que se instalara una placa en el frente de la casa para reconocerla como un lugar históricamente significativo. La familia no vivió mucho tiempo en la ciudad. [14] Se mudaron a Denver , Colorado. [13] Hattie asistió a la Denver East High School de 1908 a 1910. En 1908, participó en un concurso patrocinado por la Women's Christian Temperance Union , recitando "Convict Joe", y luego afirmó que había ganado el primer lugar. [11] [15]
Su hermano, Sam McDaniel , interpretó al mayordomo en el cortometraje Heavenly Daze de Los Tres Chiflados de 1948. Su hermana Etta McDaniel también fue actriz. [16] [17]
McDaniel era compositora e intérprete. Perfeccionó sus habilidades de composición mientras trabajaba con la compañía de carnaval de su hermano Otis McDaniel, un espectáculo de juglares . [11] McDaniel y su hermana Etta Goff lanzaron la McDaniel Sisters Company, un espectáculo de juglares exclusivamente femenino en 1914. [11] Después de la muerte de su hermano Otis en noviembre de 1916, Hattie y Etta actuaron ante multitudes con el nombre de The McDaniel Sisters and Their Merry Minstrel Maids en abril y mayo de 1917. [18]
De 1920 a 1925, apareció con Melody Hounds del profesor George Morrison , un conjunto de gira de negros. A mediados de la década de 1920, se embarcó en una carrera radial, cantando con Melody Hounds en la estación KOA en Denver . [19] [20] De 1926 a 1929, grabó muchas de sus canciones para Okeh Records [21] y Paramount Records [22] en Chicago . McDaniel grabó dos lados durante una sesión con Hartzell "Tiny" Parham en el verano de 1926 para el sello Meritt en Kansas City, Misuri. [23]
Después de que el mercado de valores colapsara en 1929, McDaniel solo pudo encontrar trabajo como asistente de baño [24] en el Club Madrid de Sam Pick cerca de Milwaukee . [25] A pesar de la renuencia del propietario a dejarla actuar, finalmente se le permitió subir al escenario y pronto se convirtió en una artista habitual. [26]
En 1931, McDaniel se mudó a Los Ángeles , donde se unió a su hermano Sam y sus hermanas Etta y Orlena. [27] Cuando no pudo conseguir trabajo en el cine, aceptó trabajos como empleada doméstica y lavandera. [28] Sam estaba trabajando en un programa de radio de KNX , The Optimistic Do-Nut Hour , y pudo conseguirle un lugar a su hermana. [29] Actuó en la radio como "Hi-Hat Hattie", una empleada doméstica mandona que a menudo "olvida su lugar". [30] Su programa se hizo popular, pero su salario era tan bajo que tuvo que seguir trabajando como empleada doméstica. [30] Hizo su primera aparición en una película en The Golden West (1932), en la que interpretó a una sirvienta doméstica [31] o mammy . [29] Su segunda aparición fue en la exitosa película de Mae West I'm No Angel (1933), en la que tuvo un papel importante. [32] En 1934, McDaniel se unió al Sindicato de Actores de Cine . [33] Comenzó a atraer la atención y consiguió papeles más importantes en películas, lo que le permitió ganar créditos en la pantalla. Fox Film Corporation la contrató para aparecer en The Little Colonel (1935), con Shirley Temple , Bill "Bojangles" Robinson y Lionel Barrymore . [33]
Judge Priest (1934), dirigida por John Ford y protagonizada por Will Rogers , fue la primera película en la que interpretó un papel importante. Tuvo un papel protagónico en la película y demostró su talento para el canto, incluido un dueto con Rogers. Rogers ayudó a guiar la actuación de McDaniel. [34] En 1935, McDaniel tuvo papeles destacados, como una criada desaliñada en Alice Adams ( RKO Pictures ); [35] un papel cómico comola criada y compañera de viaje de Jean Harlow en China Seas ( MGM ) (también protagonizada por Clark Gable ); [35] y como la criada Isabella en Murder by Television , con Béla Lugosi . [36] [37] Apareció en la película de 1938 Vivacious Lady , protagonizada por James Stewart y Ginger Rogers . [38] McDaniel tuvo un papel destacado como Queenie en la película de 1936 Show Boat ( Universal Pictures ), protagonizada por Allan Jones e Irene Dunne , en la que cantó un verso de Can't Help Lovin' Dat Man y ella y Robeson cantaron "I Still Suits Me". [39] Después de Show Boat , tuvo papeles importantes en Saratoga (1937) de MGM, protagonizada por Jean Harlow y Clark Gable; [40] The Shopworn Angel (1938), con Margaret Sullavan ; [40] y The Mad Miss Manton (1938), protagonizada por Barbara Stanwyck y Henry Fonda . [40] Tuvo un papel menor en Nothing Sacred (1937), en la que interpretó a la "esposa abandonada". [41]
McDaniel era amigo de muchas de las estrellas más populares de Hollywood, incluidas Joan Crawford , Tallulah Bankhead , Bette Davis , Shirley Temple , Henry Fonda , Ronald Reagan , Olivia de Havilland y Clark Gable .
Protagonizó junto a de Havilland y Gable Lo que el viento se llevó (1939). [42] En esa época, fue criticada por miembros de la comunidad negra por los papeles que aceptaba y por buscar papeles agresivamente en el sistema de Hollywood, en lugar de sacudir el barco de Hollywood creando conciencia sobre los negros. [43] Por ejemplo, en El pequeño coronel (1935), la película reflejaba estereotipos abusivos y también romantizados de los roles de esclavos y dueños de esclavos en el Viejo Sur , algo que McDaniel tuvo que soportar a lo largo de su carrera. [44] Su interpretación de Malena en Alice Adams de RKO Pictures fue única en la forma en que Malena interactuó con la familia Adams. La actuación de McDaniel fue descrita por los críticos como hilarante y muy cómica. [45] El autor Alvin Marill dijo sobre la actuación de McDaniel: "El momento más destacado de la película, de hecho uno de los momentos más recordados en las películas de esa época, es la cena, 'robada' por Hattie McDaniel como la desaliñada criada, Malena. Ella se queja del menú, lucha contra las puertas del comedor, lucha contra la gorra de una criada que se cae al suelo, mastica chicle y se abre paso arrastrando los pies a través de una serie de platos poco apetitosos". [46]
La competencia para ganar el papel de Mammy en Lo que el viento se llevó fue casi tan feroz como la de Scarlett O'Hara . La primera dama Eleanor Roosevelt escribió al productor de cine David O. Selznick para pedirle que le diera el papel a su propia criada, Elizabeth McDuffie. [47] McDaniel no creía que la elegirían, porque se había ganado su reputación como actriz cómica. Una fuente afirmó que Clark Gable recomendó que se le diera el papel a McDaniel; en cualquier caso, fue a su audición vestida con un auténtico uniforme de criada y ganó el papel. [48]
El estudio eligió el Gran Teatro Loew de la calle Peachtree en Atlanta como lugar para el estreno de Lo que el viento se llevó el viernes 15 de diciembre de 1939. El director del estudio, David O. Selznick, pidió que se permitiera a McDaniel asistir, pero MGM le aconsejó que no lo hiciera debido a las leyes de segregación de Georgia. Clark Gable amenazó con boicotear el estreno en Atlanta a menos que se permitiera a McDaniel asistir, pero McDaniel lo convenció de que asistiera de todos modos. [49]
La mayoría de los 300.000 ciudadanos de Atlanta abarrotaron la ruta de la caravana de siete millas (11 km) que llevó a las otras estrellas y ejecutivos de la película desde el aeropuerto hasta el Georgian Terrace Hotel , donde se hospedaron. [50] [51] Si bien las leyes de Jim Crow impidieron que McDaniel asistiera al estreno en Atlanta, sí asistió al debut de la película en Hollywood el 28 de diciembre de 1939. Por insistencia de Selznick, su imagen también apareció de manera destacada en el programa. [52]
Por su interpretación de la sirvienta doméstica que regaña repetidamente a la hija de su dueña, Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ), y se burla de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel ganó el Premio de la Academia de 1939 a la Mejor Actriz de Reparto , la primera actriz negra en haber sido nominada y ganar un Oscar. "Me encantaba Mammy", dijo McDaniel cuando habló con la prensa blanca sobre el personaje. "Creo que la entendí porque mi propia abuela trabajaba en una plantación no muy diferente a Tara ". [53] Su papel en Lo que el viento se llevó había alarmado a algunos blancos en el sur; hubo quejas de que en la película había sido demasiado "familiar" con sus dueños blancos. [54]
Al menos un escritor señaló que el personaje de McDaniel no se apartaba significativamente de la personalidad de Mammy en la novela de Margaret Mitchell, y que tanto en la película como en el libro, la mucho más joven Scarlett habla con Mammy de maneras que se considerarían inapropiadas para que un adolescente sureño de esa época hablara con una persona blanca mucho mayor, y que ni el libro ni la película insinúan la existencia de los propios hijos de Mammy (muertos o vivos), su propia familia (muerta o viva), un nombre real o sus deseos de tener algo más que una vida en Tara, sirviendo en una plantación de esclavos. [55] Además, mientras Mammy regaña a la joven Scarlett, nunca se enfada con la señora O'Hara, la mujer blanca de mayor edad de la casa. [55] Algunos críticos sintieron que McDaniel no solo aceptaba los papeles, sino que también en sus declaraciones a la prensa consintió en los estereotipos de Hollywood, proporcionando combustible para las críticas de quienes luchaban por los derechos civiles de los negros. [55] Más tarde, cuando McDaniel intentó llevar a su personaje " Mammy " a un espectáculo itinerante, el público negro no se mostró receptivo. [56]
Aunque muchos negros estaban contentos con la victoria personal de McDaniel, también la vieron como algo agridulce. Creían que Lo que el viento se llevó celebraba el sistema esclavista y condenaba las fuerzas que lo destruían. [57] Para ellos, el galardón único que McDaniel había ganado sugería que solo aquellos que no protestaran contra el uso sistemático de estereotipos raciales en Hollywood podrían encontrar trabajo y éxito allí. [57]
La 12.ª edición de los Premios Óscar se celebró en el restaurante Coconut Grove del Hotel Ambassador de Los Ángeles . Fue precedida por un banquete en la misma sala. Louella Parsons , una columnista de chismes estadounidense, informó sobre la noche de los Oscar, escribiendo el 29 de febrero de 1940:
Hattie McDaniel ganó ese Oscar de oro por su excelente interpretación de 'Mammy' en Lo que el viento se llevó . Si hubieras visto su cara cuando subió a la plataforma y tomó el trofeo de oro, habrías tenido la voz entrecortada que todos tuvimos cuando Hattie, con el pelo adornado con gardenias, el rostro radiante y vestida al gusto de la reina, aceptó el honor en uno de los mejores discursos jamás pronunciados en la Academia.
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, miembros de la industria cinematográfica e invitados de honor: Este es uno de los momentos más felices de mi vida y quiero agradecerles a todos los que participaron en la elección de mi persona para uno de sus premios por su generosidad. Me ha hecho sentir muy, muy humilde y siempre lo consideraré como un modelo para todo lo que pueda hacer en el futuro. Espero sinceramente ser siempre un orgullo para mi raza y para la industria cinematográfica. Mi corazón está demasiado lleno para decirles exactamente cómo me siento, y permítanme decirles gracias y que Dios los bendiga.
— Del discurso de aceptación de McDaniel, 12.ª edición de los Premios Óscar, 29 de febrero de 1940 [58] [59]
McDaniel recibió un Oscar estilo placa, de aproximadamente 5,5 pulgadas (14 cm) por 6 pulgadas (15 cm), el tipo otorgado a todos los mejores actores y actrices de reparto en ese momento. [60] Ella y su acompañante debían sentarse en una mesa separada para dos en la pared más alejada de la habitación; su agente blanco, William Meiklejohn , se sentó en la misma mesa. El hotel tenía una estricta política de no negros, pero permitió que McDaniel entrara como un favor. [61] [a] [62] La discriminación continuó también después de la ceremonia de premiación; sus coprotagonistas blancos fueron a un club "no negros", donde a McDaniel también se le negó la entrada. Ninguna otra mujer negra volvió a ganar un Oscar durante 50 años hasta que Whoopi Goldberg ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Ghost . [63] Semanas antes de que McDaniel ganara su Oscar, hubo aún más controversia. David Selznick, el productor de Lo que el viento se llevó , omitió los rostros de todos los actores negros en los carteles que promocionaban la película en el Sur. A ninguno de los miembros negros del reparto se le permitió asistir al estreno de la película. [64]
Lo que el viento se llevó ganó ocho premios Óscar . Posteriormente, el American Film Institute (AFI) la nombró número cuatro entre las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos en el ranking de 1998 y número seis en el de 2007. [65]
En la película de Warner Bros. In This Our Life (1942), protagonizada por Bette Davis y dirigida por John Huston , McDaniel volvió a interpretar a una empleada doméstica, pero que se enfrenta a problemas raciales cuando su hijo, un estudiante de derecho, es acusado injustamente de homicidio. Puede haber sido "uno de los papeles femeninos negros más importantes de la época". [66] McDaniel estuvo en Thank Your Lucky Stars (1943) del mismo estudio , con Humphrey Bogart y Bette Davis. En su reseña de la película, Time escribió que McDaniel fue un alivio cómico en un "estudio sombrío", escribiendo, "Hattie McDaniel, cuyo buen humor burbujeante y estridente redime con creces el mal gusto rugiente de un número de Harlem llamado Ice Cold Katie". [67] McDaniel continuó interpretando a sirvientas durante los años de guerra para Warners en The Male Animal (1942) y Since You Went Away (1944) de United Artists . No utilizó el "dialecto negro de Hollywood al viejo estilo", y llevaba un abrigo y un sombrero elegantes, pero el mensaje de la película era que "los estadounidenses negros realmente todavía preferían trabajar para la gente blanca en funciones serviles, incluso si eso significaba ganar un salario significativamente menor y renunciar a una gran cantidad de independencia". [68] También apareció como sirvienta en Janie (1944) e interpretó el papel de "Tía Tempe", una sirvienta en Song of the South (1946) para Disney. [69]
Hizo sus últimas apariciones en el cine en Mickey (1948) y Family Honeymoon (1949), [70] donde ese mismo año, apareció en el programa de televisión en vivo de CBS The Ed Wynn Show . [71] Se mantuvo activa en la radio y la televisión en sus últimos años, convirtiéndose en la primera actriz negra en protagonizar su propio programa de radio con la serie de comedia Beulah . También protagonizó la versión televisiva del programa, reemplazando a Ethel Waters después de la primera temporada. (Waters aparentemente había expresado su preocupación por los estereotipos en el papel). Beulah fue un éxito y le ganó a McDaniel $ 2,000 por semana, sin embargo, el programa fue controvertido. En 1951, el Ejército de los Estados Unidos dejó de transmitir Beulah en Asia porque las tropas se quejaron de que el programa perpetuaba estereotipos negativos de los hombres negros como vagos y perezosos e interfería con la capacidad de las tropas negras para realizar su misión. [72] A fines de la década de 1940, su salud se deterioró. McDaniel se enteró de que tenía cáncer de mama. [73] Demasiado enferma para trabajar, fue reemplazada por Louise Beavers . [74] [b]
McDaniel se casó con Howard Hickman el 19 de enero de 1911 en Denver , Colorado. [75] [76] Él murió el 3 de marzo de 1915. [77] Se casó con su segundo marido, George Langford, en 1922. Él murió de una herida de bala poco después de casarse. [78]
Se casó con James Lloyd Crawford, un vendedor de bienes raíces, el 21 de marzo de 1941, en Tucson, Arizona . En su libro Bright Boulevards, Bold Dreams , Donald Bogle describe a McDaniel como felizmente confiando a la columnista de chismes Hedda Hopper en 1945 que estaba embarazada. McDaniel comenzó a comprar ropa de bebé y montó una guardería en su casa. Sus planes se hicieron añicos cuando sufrió un falso embarazo y cayó en una depresión. Nunca tuvo hijos. Se divorció de Crawford en 1945, después de cuatro años y medio de matrimonio. Crawford había estado celoso de su éxito profesional, dijo. [79]
Se casó con Larry Williams, un decorador de interiores, el 11 de junio de 1949 en Yuma, Arizona , pero se divorció de él en 1950 después de testificar que sus cinco meses juntos se habían visto empañados por "discusiones y peleas". McDaniel rompió a llorar cuando testificó que su marido intentó provocar disensiones en el elenco de su programa de radio y de otras maneras interfirió con su trabajo. "Todavía no lo he superado", dijo. "Llegué a un punto en el que no podía dormir. No podía concentrarme en mis líneas". [80] [81]
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Durante la Segunda Guerra Mundial , se desempeñó como presidenta de la División Negra del Comité de la Victoria de Hollywood , proporcionando entretenimiento para los soldados estacionados en bases militares. El ejército de los EE. UU. estaba segregado, pero a los artistas negros aún no se les permitía servir en los comités de entretenimiento de blancos. Solicitó la ayuda de un amigo, el actor Leigh Whipper , y otros artistas negros para su comité. Hizo numerosas apariciones personales en hospitales militares, organizó fiestas y actuó en espectáculos de Organizaciones de Servicio Unido (USO) y manifestaciones de bonos de guerra para recaudar fondos para apoyar la guerra en nombre del Comité de la Victoria. [83] [84] McDaniel también fue miembro de los Servicios Voluntarios de Mujeres Estadounidenses . [85]
Se unió al actor Clarence Muse , uno de los primeros miembros negros del Screen Actors Guild , en una transmisión de radio de la NBC para recaudar fondos para los programas de ayuda de la Cruz Roja para los estadounidenses que habían sido desplazados por inundaciones devastadoras, y se ganó una reputación de generosidad, prestando dinero a amigos y extraños por igual. [86]
Cuando sus vecinos de Los Ángeles en la zona de Sugar Hill intentaron que desalojaran a familias negras de sus hogares mediante demandas para que se aplicaran cláusulas restrictivas en materia racial, McDaniel asumió un papel protagonista. Celebró reuniones en su casa y organizó a unos 30 residentes negros para luchar contra la demanda en los tribunales. [87]
Hattie McDaniel fue miembro honorario de Sigma Gamma Rho y su sucursal en Los Ángeles. [88] [89]
El 26 de agosto de 1951, McDaniel sufrió un derrame cerebral , complicado por diabetes y una dolencia cardíaca, y fue ingresado en el Hospital Temple de Los Ángeles. [74]
Murió de cáncer de mama el 26 de octubre de 1952, en el hospital de Motion Picture House en el Valle de San Fernando . [90] [91] Le sobrevivió su hermano Sam McDaniel . [91] Tres mil dolientes acudieron a celebrar su vida y sus logros. [92]
McDaniel deseaba ser enterrada en el cementerio de Hollywood , [93] [94] que en ese momento tenía una política exclusiva para blancos; en cambio, fue enterrada en el cementerio de Rosedale (el primer cementerio de Los Ángeles abierto a todas las razas y credos). [95]
En 1999, el cementerio de Hollywood ofreció enterrar nuevamente a McDaniel allí, pero después de que su familia rechazara la oferta, el cementerio erigió un cenotafio , ahora una de las atracciones turísticas más populares de Hollywood, con vista a su lago. [96]
El último testamento de McDaniel de diciembre de 1951 legó su Oscar a la Universidad Howard , donde los estudiantes la habían homenajeado con un almuerzo después de haber ganado su Oscar. [97] En el momento de su muerte, McDaniel habría tenido pocas opciones. Muy pocas instituciones blancas en esa época preservaban la historia negra . Históricamente, las universidades negras habían sido donde se habían colocado tales artefactos. [98]
A pesar de las pruebas de que McDaniel ganaba unos ingresos excelentes como actriz, su patrimonio final fue inferior a 10.000 dólares. El IRS afirmó que el patrimonio debía más de 11.000 dólares en impuestos. Al final, el tribunal de sucesiones ordenó que se vendieran todos sus bienes, incluido su Oscar, para pagar a los acreedores. [99] Años más tarde, el Oscar apareció donde McDaniel quería que estuviera: en la Universidad Howard, donde, según los informes, estaba expuesto en una vitrina en el departamento de teatro de la universidad. [100] Sin embargo, parece que desapareció de Howard en los años 1960 o 1970, y nunca fue recuperado. [101]
El 26 de septiembre de 2023, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que reemplazaría el Oscar de McDaniel, devolviéndolo a la Universidad Howard en una ceremonia que se celebró el 1 de octubre de 2023. [102]
A medida que su fama crecía, McDaniel se enfrentó a crecientes críticas de algunos miembros de la comunidad negra. Grupos como la NAACP se quejaron de que los estereotipos de Hollywood no solo restringían a los actores negros a papeles de sirvientes, sino que a menudo los retrataban como perezosos, tontos, satisfechos con posiciones bajas o violentos. Además de dirigirse a los estudios, pidieron a los actores, y especialmente a los actores negros principales, que presionaran a los estudios para que ofrecieran papeles más sustanciales y al menos no se dejaran llevar por los estereotipos. También argumentaron que estas representaciones eran injustas e inexactas y que, junto con la segregación y otras formas de discriminación, estos estereotipos estaban dificultando que todas las personas negras, no solo los actores, superaran el racismo y tuvieran éxito en la industria del entretenimiento. [103] Algunos atacaron a McDaniel por ser un " Tío Tom ", una persona dispuesta a avanzar personalmente perpetuando estereotipos raciales o siendo un agente agradable de restricciones raciales ofensivas. [104] [105] McDaniel caracterizó estos desafíos como prejuicios clasistas contra las empleadas domésticas, una afirmación que los columnistas blancos parecieron aceptar. Según se informa, dijo: "¿Por qué debería quejarme de ganar 700 dólares a la semana interpretando a una empleada doméstica? Si no lo hiciera, estaría ganando 7 dólares a la semana siendo una". [106]
A diferencia de muchos otros artistas negros, no estuvo asociada con las protestas por los derechos civiles y estuvo en gran medida ausente de los esfuerzos por establecer una base comercial para las películas negras independientes. No se unió al Sindicato de Actores Negros de Estados Unidos hasta 1947, al final de su carrera. [107] McDaniel contrató a uno de los pocos agentes blancos que representaban a actores negros en ese momento, William Meiklejohn , para avanzar en su carrera. [108] Su evitación de la controversia política fue deliberada. Cuando la columnista Hedda Hopper le envió carteles de Richard Nixon y le pidió a McDaniel que los distribuyera, McDaniel se negó, respondiendo que hacía mucho tiempo que había decidido mantenerse al margen de la política. "Beulah es amiga de todos", dijo. [107] Dado que se ganaba la vida honestamente, agregó, no se la debería criticar por aceptar el trabajo que se le ofrecía. Sus críticos, especialmente Walter White de la NAACP, afirmaron que ella y otros actores que aceptaron retratar estereotipos no eran una fuerza neutral sino agentes voluntarios de la opresión negra. [ cita requerida ]
McDaniel y otras actrices y actores negros temían que sus papeles se evaporaran si la NAACP y otros críticos de Hollywood se quejaban demasiado fuerte. [109] Culpó a estos críticos por obstaculizar su carrera y buscó la ayuda de aliados de dudosa reputación. [110] Después de hablar con McDaniel, Hopper afirmó que los problemas de su carrera no eran el resultado del racismo, sino que habían sido causados por la "propia gente" de McDaniel. [111]
McDaniel tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una en 6933 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la radio y otra en 1719 Vine Street por películas. [112] En 1975, fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros . [113]
En 1994, la actriz y cantante Karla Burns , la primera intérprete negra en ganar un premio Laurence Olivier , lanzó su espectáculo unipersonal Hi-Hat-Hattie (escrito por Larry Parr), sobre la vida de McDaniel. Burns interpretó el papel en varias otras ciudades hasta 2018, incluido Off-Broadway y el Long Beach Playhouse Studio Theatre en California. [114] [115]
En 2002, el legado de McDaniel fue celebrado en la película de American Movie Classics (AMC) Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001), producida y dirigida por Madison D. Lacy y presentada por Whoopi Goldberg . Este especial de una hora retrató las luchas y triunfos de McDaniel en presencia de un racismo desenfrenado y una adversidad brutal. La película ganó el Premio Emmy diurno 2001-2002 , presentado el 17 de mayo de 2002, como Mejor especial de clase especial. [116]
McDaniel fue la 29.ª inducida en la Black Heritage Series del Servicio Postal de los Estados Unidos . Su sello de 39 centavos se lanzó el 29 de enero de 2006, con una fotografía de 1941 de McDaniel con el vestido que usó para aceptar el Premio de la Academia en 1940. [117] [118] La ceremonia tuvo lugar en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , donde la colección Hattie McDaniel incluye fotografías de McDaniel y otros miembros de la familia, así como guiones y otros documentos. [106]
En 2004, Rita Dove , la primera poeta laureada negra de Estados Unidos , publicó su poema "Hattie McDaniel Arrives at the Coconut Grove" en The New Yorker [119] y desde entonces lo ha presentado con frecuencia durante sus lecturas de poesía, así como en YouTube. [120]
En 2010, Mo'Nique , la ganadora del Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Precious , luciendo un vestido azul y gardenias en el pelo, como McDaniel en la ceremonia de 1940, en su discurso de aceptación agradeció a McDaniel "por soportar todo lo que ella tenía que soportar para que yo no tuviera que hacerlo". [121]
En la miniserie de Netflix de 2020 Hollywood , una Hattie McDaniel ficticia es interpretada por Queen Latifah . [122]
La novela histórica de ReShonda Tate Billingsley sobre McDaniel, The Queen of Sugar Hill: A Novel of Hattie McDaniel , se publicó en marzo de 2024. [123]
Actualmente se desconoce el paradero del Oscar de McDaniel. [124] En 1992, la revista Jet informó que la Universidad Howard no pudo encontrarlo y alegó que había desaparecido durante las protestas de los años 1960. [125] Dado que el asunto se ha convertido en un tema de debate público, en 1998 la Universidad Howard se enfrentó a un aluvión de prensa negativa que la acusaba de haber "perdido" negligentemente el Oscar o, alternativamente, haber permitido que lo robaran. [126]
En 2007, un artículo en The Huffington Post repitió los rumores de que el Oscar había sido arrojado al río Potomac por manifestantes enojados por los derechos civiles en la década de 1960. [127] La afirmación reapareció en The Huffington Post dos años después, en 2009.
En noviembre de 2011, W. Burlette Carter, de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington, publicó los resultados de su investigación de un año y medio sobre el destino del Oscar. Howard no pudo encontrar registros oficiales de recepción. [128] Carter rechazó las afirmaciones de que los estudiantes habían robado el Oscar y lo habían arrojado al río Potomac como una especulación descabellada o una invención que se basaba en estereotipos de los negros que se habían perpetuado durante mucho tiempo. [128] Cuestionó la procedencia de las historias de The Huffington Post . Argumentó que el Oscar probablemente había sido devuelto a la Colección del Teatro Channing Pollack de la Universidad Howard entre la primavera de 1971 y el verano de 1973, o posiblemente había sido empaquetado y almacenado en el departamento de teatro en ese momento. [128] La razón de su eliminación, argumentó, no fue el malestar por los derechos civiles, sino más bien los esfuerzos por hacer espacio para una nueva generación de artistas negros. [128] Si hoy en día no se puede encontrar en el Howard ni el Oscar ni ningún rastro en papel de su destino final, sugirió, se puede culpar a un almacenamiento o registro inadecuado en una época de restricciones financieras y turbulencia nacional. También sugirió que una nueva generación de encargados puede no haber comprendido la importancia histórica del premio. [128]
McDaniel fue el más famoso de los propietarios negros que ayudaron a organizar a los residentes negros del vecindario West Adams que salvaron sus hogares. [87] Loren Miller , abogado, propietario y editor del periódico California Eagle , representó a los propietarios minoritarios en su caso de pacto restrictivo . [129]
En 1938, McDaniel, junto con otras estrellas negras de la época, entre ellas Ethel Waters y Louise Beavers, se mudó a una mansión colonial en la calle 24 en el vecindario de West Adams Heights en West Adams . Cuando se trazó el terreno de West Adams Heights en 1902, a muchos de sus primeros residentes se les exigió que firmaran un convenio restrictivo. Entre los requisitos, como construir una "residencia de primera clase", de al menos dos pisos, con un costo no menor a dos mil dólares (en una época en la que se podía construir una casa respetable por una cuarta parte de esa cantidad, incluido el terreno), y construida a no menos de treinta y cinco pies del límite principal de la propiedad", también se prohibía a los residentes vender o arrendar su propiedad a personas de color. A mediados de la década de 1930, la mayoría de las restricciones habían expirado, lo que dejó espacio para que los residentes no caucásicos se mudaran al vecindario. "The Heights" se volvió particularmente popular entre figuras negras prominentes entre 1938 y 1945. West Adam Heights llegó a ser conocido como "Sugar Hill". [130]
El 6 de diciembre de 1945, algunos de los residentes blancos de West Adam Heights presentaron una demanda contra 31 residentes negros, entre ellos McDaniel. McDaniel realizó talleres para elaborar estrategias para el caso y reunió a unos 250 simpatizantes para que la acompañaran al tribunal. El juez Thurmond Clarke abandonó la sala del tribunal para ver el barrio en disputa y desestimó el caso al día siguiente. Dijo: "Es hora de que a los miembros de la raza negra se les concedan, sin reservas ni evasivas, todos los derechos que les garantiza la 14ª Enmienda de la Constitución Federal. Los jueces han estado evitando la cuestión real durante demasiado tiempo". [131] El caso de McDaniel sentaría un precedente que más tarde influyó en la sentencia de la Corte Suprema Shelley v. Kramer de 1948 , que en resumen establece que "los tribunales estatales no pueden hacer cumplir los convenios racialmente restrictivos". [132]
El 17 de diciembre de 1945, la revista Time informó:
El espacioso y bien cuidado West Adams Heights todavía tenía el aspecto complaciente de los días en que la mayor parte de la aristocracia de Los Ángeles vivía allí. ...
En 1938, los negros, dispuestos y capaces de pagar 15.000 dólares o más por propiedades en Heights, habían comenzado a mudarse a las antiguas mansiones eclécticas. Muchos eran gente del cine: las actrices Louise Beavers , Hattie McDaniel, Ethel Waters , etc. Mejoraron sus propiedades, mantuvieron sus formas bien definidas y rápidamente ganaron algo más que la tolerancia de la mayoría de sus vecinos blancos.
Pero algunos blancos, que se negaban a que se les consolara, habían hecho referencia al pacto de restricción racial original que se firmó con el desarrollo de West Adams Heights en 1902, que restringía la propiedad de propiedades a los "no caucásicos". Durante siete años habían intentado hacerlo cumplir, pero sin éxito. Luego recurrieron a los tribunales. ...
El juez superior Thurmond Clarke decidió visitar el terreno en disputa, conocido popularmente como "Sugar Hill"... A la mañana siguiente, el juez Clarke desestimó el caso. Su argumento fue: "Es hora de que a los miembros de la raza negra se les concedan, sin reservas ni evasivas, todos los derechos que les garantiza la 14ª Enmienda de la Constitución Federal. Los jueces han estado evitando la verdadera cuestión durante demasiado tiempo".
Hattie McDaniel, de West Adams Heights, dijo: "No hay palabras para expresar mi agradecimiento". [131]
McDaniel había comprado su casa blanca de dos pisos y diecisiete habitaciones en 1942. La casa incluía una gran sala de estar, comedor, sala de estar, estudio, despensa de mayordomo, cocina, porche de servicio, biblioteca, cuatro dormitorios y un sótano. McDaniel organizaba una fiesta anual de Hollywood. Todos sabían que el rey de Hollywood, Clark Gable, siempre podía encontrarse en las fiestas de McDaniel. [133]
Características
Cortometrajes
Hattie McDaniel grabó con poca frecuencia como cantante. Además de los números musicales a lo largo de su larga carrera en películas, grabó para Okeh Records , Paramount y el pequeño sello Merrit de Kansas City, Missouri. Todas sus grabaciones conocidas (algunas de las cuales nunca se publicaron) se realizaron en la década de 1920.
Hattie McDaniel, actriz de cine, cantante, personalidad de radio y televisión y la primera afroamericana en ganar un premio de la Academia, se convirtió hoy en la 29.ª homenajeada en la serie de sellos conmemorativos Black Heritage del Servicio Postal de los Estados Unidos.
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