Feodor Ivanovich Chaliapin (en ruso: Фёдор Ива́нович Шаля́пин , romanizado : Fyodor Ivanovich Shalyapin , AFI: [ˈfʲɵdər ɨˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn] ; 13 de febrero [ OS 1 de febrero] 1873 - 12 de abril de 1938) fue un cantante de ópera ruso . Poseedor de una voz grave profunda y expresiva , disfrutó de una importante carrera internacional en los principales teatros de ópera y a menudo se le atribuye el establecimiento de la tradición de la actuación naturalista en su forma de arte elegida. [1]
Durante la primera fase de su carrera, Chaliapin tuvo que hacer frente a la competencia directa de otros tres grandes bajos: el poderoso Lev Sibiriakov 1869-1942), el más lírico Vladimir Kastorsky (1871-1948) y Dmitri Buchtoyarov (1866-1918), cuya voz era intermedia entre las de Sibiriakov y Kastorsky. El hecho de que Chaliapin sea, con diferencia, el más recordado de este magnífico cuarteto de bajos rivales es un testimonio del poder de su personalidad, la agudeza de sus interpretaciones musicales y la viveza de sus interpretaciones.
Él mismo deletreó su apellido, al estilo francés, Chaliapine en Occidente, [2] y su nombre incluso apareció en los primeros HMV 78 como Theodore Chaliapine . [3] En los textos en inglés, su nombre de pila se traduce más comúnmente como Feodor o Fyodor , y su apellido se ve más comúnmente como Chaliapin . Sin embargo, en la pronunciación rusa la consonante inicial Ш se pronuncia como sh en shop , no como ch en chop , y en los libros de referencia al apellido a veces se le da una romanización estricta como Shalyapin . Esta ortografía también refleja mejor el hecho de que el nombre se pronuncia con tres sílabas (Sha-LYA-pin), no cuatro.
EspañolFeodor Chaliapin nació en una familia campesina el 1 de febrero de 1873 en Kazán , en el ala de la casa del comerciante Lisitzin en la calle Rybnoryadskaya (actualmente calle Pushkin ) 10. Esta ala ya no existe, pero la casa con el patio donde estaba situada la ala todavía está allí. Al día siguiente, la Candelaria (El Encuentro de Nuestro Señor), fue bautizado en la iglesia de la Epifanía ( Bogoyavlenskaya ) en la calle Bolshaya Prolomnaya (actualmente calle Bauman ). Sus padrinos fueron sus vecinos: el zapatero Nikolai Tonkov y Ludmila Kharitonova, una niña de 12 años. La vivienda era cara para su padre, Ivan Yakovlevich, que trabajaba como empleado en el Zemskaya Uprava (Consejo del Distrito Zemstvo), y en 1878 la familia Chaliapin se mudó al pueblo de Ametyevo (también Ometyevo, o asentamientos Ometyev, ahora un asentamiento dentro de Kazán) detrás del área de Sukonnaya Sloboda, y se instaló en una pequeña casa.
Su profesor de canto fue Dmitri Usatov (1847-1913). Chaliapin comenzó su carrera en Tbilisi y en la Ópera Imperial de San Petersburgo en 1894. Luego fue invitado a cantar en la Ópera Privada Mamontov (1896-1899); apareció allí por primera vez como Mefistófeles en Fausto de Gounod , papel en el que alcanzó un éxito considerable.
En Mamontov, Chaliapin conoció a Sergei Rachmaninoff (1873-1943), que trabajaba como director asistente allí y con quien mantuvo una amistad de por vida. Rachmaninoff le enseñó mucho sobre la musicalidad, incluido cómo analizar una partitura musical, e insistió en que Chaliapin aprendiera no solo sus propios papeles sino también todos los demás papeles en las óperas en las que estaba programado que apareciera. Con Rachmaninoff aprendió el papel principal de Boris Godunov de Mussorgsky , que se convirtió en su personaje característico. [4] Chaliapin le devolvió el favor mostrándole a Rachmaninoff cómo construía cada una de sus interpretaciones en torno a un momento o "punto culminante". Independientemente de dónde estuviera ese punto o en qué dinámica dentro de esa pieza, el intérprete tenía que saber cómo abordarlo con absoluto cálculo y precisión; de lo contrario, toda la construcción de la pieza podría desmoronarse y la pieza podría desintegrarse. Rachmaninoff utilizó considerablemente este enfoque cuando se convirtió en concertista de piano a tiempo completo después de la Primera Guerra Mundial . [5]
En base a sus apariciones en Mamontov, el Teatro Bolshoi de Moscú contrató a Chaliapin, y actuó allí regularmente desde 1899 hasta 1914. Durante la Primera Guerra Mundial de 1914-1918 Chaliapin también actuó regularmente en la Ópera Privada Zimin de Moscú. Además, a partir de 1901, Chaliapin comenzó a hacer giras por Occidente, haciendo un debut sensacional en La Scala ese año como el diablo en una producción de Mefistófeles de Boito , bajo la batuta de uno de los directores de ópera más dinámicos del siglo XX, Arturo Toscanini . Al final de su carrera, Toscanini observó que el bajo ruso era el mayor talento operístico con el que había trabajado. El debut del cantante en la Ópera Metropolitana en la temporada de 1907 fue decepcionante debido a la franqueza sin precedentes de su actuación en el escenario; En 1921 regresó al Met y cantó allí con un éxito inmenso durante ocho temporadas, ya que el público de Nueva York se había vuelto más abierto de miras desde 1907. En 1913, Chaliapin fue presentado a Londres y París por el brillante empresario Sergei Diaghilev (1872-1929), momento en el que comenzó a dar recitales en solitario con buena recepción en los que cantaba canciones populares rusas tradicionales, así como temas más serios. Entre estas canciones populares se encontraban " Along Peterskaya " (que grabó con una orquesta de instrumentos folclóricos rusos con base en Gran Bretaña) y la canción que hizo famosa en todo el mundo: " The Song of the Volga Boatmen ". En 1925, cuando actuó en Nueva York, su pianista acompañante fue un joven Harry Lubin (1906-1977), que más tarde se convertiría en compositor de música para la serie de televisión The Outer Limits . [6]
Chaliapin realizó una gira por Australia en 1926, dando una serie de recitales que fueron muy aclamados. En privado, los asuntos personales de Chaliapin estaban en un estado de desorden como consecuencia de la Revolución rusa de 1917. Al principio fue tratado como un artista reverenciado de la recién surgida Rusia soviética . Sin embargo, las duras realidades de la vida cotidiana bajo el nuevo régimen y el clima inestable que siguió debido a la consiguiente Guerra Civil , combinado con, según se dice, la invasión de algunas de sus propiedades por parte de las autoridades comunistas , [7] hicieron que permaneciera perpetuamente fuera de Rusia después de 1921. Sin embargo, todavía mantenía que no era antisoviético. Chaliapin inicialmente se mudó a Finlandia y más tarde vivió en Francia . La cosmopolita París, con su significativa población de emigrados rusos, se convirtió en su base y, en última instancia, la ciudad de su muerte. Fue famoso por sus juergas más grandes que la vida durante este período, pero nunca sacrificó su dedicación a su arte.
El apego de Chaliapin a París no le impidió seguir una carrera internacional de ópera y conciertos en Inglaterra, Estados Unidos y más allá. En mayo de 1931 apareció en la Temporada rusa dirigida por Sir Thomas Beecham en el Lyceum Theatre de Londres . Su papel más famoso fue el papel principal de Boris Godunov (del que grabó fragmentos entre 1929 y 1931 y antes). También se le recuerda por sus interpretaciones de Iván el Terrible en La doncella de Pskov de Rimski-Kórsakov y Salieri en Mozart y Salieri , Mefistófeles en Fausto de Gounod , Don Quijote en Don Quichotte de Massenet y el Rey Felipe en Don Carlos de Verdi .
En gran medida gracias a su labor, óperas rusas como Boris Godunov y Khovanshchina de Mussorgsky , Ivan Susanin de Glinka , El príncipe Ígor de Borodin y La novia del zar y Sadko de Rimsky-Korsakov se hicieron muy conocidas en Occidente.
Chaliapin hizo una película sonora para el director G. W. Pabst , Don Quijote de la Mancha (1933) . La película se hizo en tres versiones diferentes: francesa, inglesa y alemana, como era a veces la costumbre predominante. Chaliapin protagonizó las tres versiones, cada una de las cuales utilizó el mismo guion, decorados y vestuario, pero diferentes elencos secundarios. Las versiones en inglés y francés son las más vistas, y ambas se estrenaron en mayo de 2006 en un DVD. La película de Pabst no era una versión de la ópera de Massenet, sino una adaptación dramática de la novela de Miguel de Cervantes , con música y canciones de Jacques Ibert .
En 1932, Chaliapin publicó una autobiografía, Man and Mask: Forty Years in the Life of a Singer (El hombre y la máscara: cuarenta años en la vida de un cantante) . Mientras estaba de gira por Japón en 1936, sufría de dolor de muelas y un chef de un hotel ideó una forma de cocinar un filete para que quedara extra tierno para él. Este plato se conoce en Japón como filete Chaliapin hasta el día de hoy. [8]
La última actuación de Chaliapin en el escenario tuvo lugar en la Ópera de Montecarlo en 1937, bajo el nombre de Boris Godunov . Chaliapin vivía en París, en el número 22 de la Avenida d'Eylau , donde murió de leucemia. Enterrado en París, Chaliapin descansó en el cementerio de Batignolles hasta 1984, cuando sus restos fueron trasladados al cementerio Novodevichy de Moscú.
Poseía una hermosa villa en la colina de Sainte-Barbe en San Juan de Luz , con vistas al Golfo de Vizcaya . [9]
Chaliapin se casó dos veces. Conoció a su primera esposa, la bailarina italiana Iola Tornaghi (1873-1965), en Nizhni Nóvgorod. Se casaron en Rusia en 1898 y tuvieron seis hijos: Igor, Boris (1904-1979), Irina, Lidia y los gemelos Feodor Jr. (1905-1992) y Taniya. Igor murió a los cuatro años. Feodor Jr. fue un actor de personajes que apareció en películas occidentales como Hechizo de luna y El nombre de la rosa junto a Sean Connery . [10] Boris fue un conocido artista gráfico, que pintó los retratos utilizados en 414 portadas de la revista Time entre 1942 y 1970. [11]
Mientras estuvo casado con Tornaghi, Chaliapin vivió con Marina Petsold (1882-1964), una viuda que ya tenía dos hijos de su primer matrimonio. Tuvo tres hijas con Chaliapin: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009), [12] y Dasya (1921-1977). Las dos familias de Chaliapin vivían por separado, una en Moscú y la otra en San Petersburgo, y no interactuaban. Chaliapin se casó con Petsold en 1927 en París. [13] [14]
Chaliapin se hizo retratar varias veces por el artista ruso Konstantin Korovin . Se conocieron en 1896 y se hicieron amigos íntimos. [15]
La colaboración autobiográfica de Chaliapin con Máximo Gorki se produjo en 1917. Ya había comenzado a escribir su autobiografía mucho antes, en Crimea . En 1917, mientras estaba en el sur de Francia, un periodista francés le instó a escribir una obra de este tipo con la esperanza de escribirla en secreto. Gorki, que era su amigo íntimo y que entonces vivía en Capri , convenció a Chaliapin para que se quedara con él allí y, con la ayuda de una secretaria, se anotó una gran cantidad de información que Gorki transformó en un largo manuscrito, publicado en Rusia en 1917 como una serie de artículos en la revista Letopis . Mientras tanto, Chaliapin intentó venderlo a un editor estadounidense, que lo rechazó al enterarse de que había sido publicado en ruso. Hubo una ruptura con Gorki y Chaliapin trabajó con otro editor para producir una "nueva" versión de su texto original. El nuevo libro, publicado en Estados Unidos con el título Pages of My Life (Harper and Brothers, Nueva York, 1927), sólo abarcaba la historia hasta 1905 y carecía de la profundidad, el estilo y la vida de la versión de Gorki. Luego, en 1932, Chaliapin publicó Man and Mask (Alfred A. Knopf, Nueva York) para celebrar el cuadragésimo aniversario de su primera aparición en el escenario. El manuscrito original de la versión de Gorki fue traducido y publicado por primera vez en inglés en 1967 por Nina Froud y James Hanley con el título Chaliapin: An autobiography as told to Maxim Gorky (Stein and Day, Nueva York), e incluía un apéndice de correspondencia original que incluía una sección relacionada con Gorki. [21]
Chaliapin poseía una voz de bajo aguda con un timbre inconfundible que se grababa con claridad. Grabó una prolífica cantidad de discos para His Master's Voice , comenzando en Rusia con grabaciones acústicas realizadas a principios del siglo XX y continuando durante la era eléctrica (micrófonos) temprana. Algunas de sus actuaciones en la Royal Opera House , Covent Garden , en Londres se grabaron en vivo en la década de 1920, incluida una versión inquietante de "La muerte de Boris" de Boris Godunov . Su último disco, hecho en Tokio en 1936, fue del famoso The Song of the Volga Boatmen . Muchas de sus grabaciones fueron publicadas en los Estados Unidos por RCA Victor . Su legado de grabaciones está disponible en CD publicados por EMI , Preiser, Naxos y otros sellos comerciales. En 2018, sus grabaciones completas fueron publicadas en 13 CD por Marston Records . Se componen de canciones y de una serie de arias de la ópera italiana, francesa y rusa.
Notas
Retirado honorario.
Bibliografía
![El campanario de la iglesia de la Epifanía (Bogoyavlenskaya) en Kazán. La sala de cámara Chaliapin se encuentra en el segundo piso del campanario.[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%8F%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B8_%D0%B2_%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%B8.jpg/1280px-%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8F_%D0%91%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%8F%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B2%D0%B8_%D0%B2_%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%B8.jpg)
