Boris Mikhaylovich Kustodiev ( ruso : Борис Михайлович Кустодиев ; 7 de marzo [ OS 23 de febrero] 1878 - 28 de mayo de 1927) fue un pintor y escenógrafo ruso y más tarde soviético . [1] [2]
Boris Kustodiev nació en Astrakhan en la familia de un profesor de filosofía , historia de la literatura y lógica en el seminario teológico local . [1] Su padre murió joven y todas las cargas financieras y materiales recayeron sobre los hombros de su madre. [2] La familia Kustodiev alquiló una pequeña ala en la casa de un rico comerciante. Fue allí donde el niño tuvo las primeras impresiones sobre el modo de vida de la clase mercantil provincial. El artista escribió más tarde: "Todo el tenor del estilo de vida de los ricos y abundantes comerciantes estaba allí, justo delante de mis narices... Parecía sacado de una obra de Ostrovsky ". [2] El artista conservó estas observaciones de la infancia durante años, recreándolas más tarde en óleos y acuarelas. [2]
Entre 1893 y 1896, Kustodiev estudió en un seminario teológico y tomó lecciones privadas de arte en Astracán con Pavel Vlasov, alumno de Vasily Perov . [3] Posteriormente, de 1896 a 1903, asistió al estudio de Ilya Repin en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo . [1] Al mismo tiempo, tomó clases de escultura con Dmitry Stelletsky y de grabado con Vasiliy Mate . [1] Expuso por primera vez en 1896. [1]
"Tengo grandes esperanzas en Kustodiev", escribió Repin . "Es un artista talentoso y un hombre reflexivo y serio con un profundo amor por el arte; está haciendo un estudio cuidadoso de la naturaleza..." [4] Cuando a Repin le encargaron pintar un lienzo a gran escala para conmemorar el centenario del Consejo de Estado , invitó a Kustodiev a ser su asistente. La pintura era extremadamente compleja y requirió mucho trabajo. Junto con su maestro, el joven artista realizó estudios de retratos para el cuadro y luego ejecutó el lado derecho de la obra final. [5] También en esta época, Kustodiev hizo una serie de retratos de contemporáneos a quienes sentía sus camaradas espirituales. Entre ellos se encontraban el artista Ivan Bilibin (1901, Museo Ruso ), Moldovtsev (1901, Museo de Arte Regional de Krasnodar) y el grabador Mate (1902, Museo Ruso). Trabajar en estos retratos ayudó considerablemente al artista, obligándolo a estudiar de cerca su modelo y a penetrar en el complejo mundo del alma humana. [2]
En 1903 se casó con Julia Proshinskaya (1880-1942). [6] [7]
Visitó Francia y España becado por la Academia Imperial de las Artes en 1904. También en 1904 asistió al estudio privado de René Ménard en París . Después viajó a España, luego, en 1907, a Italia , y en 1909 visitó Austria y Alemania , y nuevamente Francia e Italia. Durante estos años pintó numerosos retratos y piezas de género. Sin embargo, no importaba dónde se encontrara Kustodiev (en la soleada Sevilla o en el parque de Versalles ), sentía la atracción irresistible de su patria. Después de cinco meses en Francia regresó a Rusia, [2] escribiendo con evidente alegría a su amigo Mate que estaba de regreso una vez más "en nuestra bendita tierra rusa". [2]
La Revolución Rusa de 1905 , que sacudió los cimientos de la sociedad, provocó una viva respuesta en el alma del artista. Contribuyó a las revistas satíricas Vampir (Vampiro), Zhupel (Bugbear) y Adskaya Pochta (Hell's Mail) . En ese momento conoció a los artistas de Mir Iskusstva (Mundo del Arte), el grupo de artistas rusos innovadores. Se incorporó a su asociación en 1910 y posteriormente participó en todas sus exposiciones. [2]
En 1905, Kustodiev se dedicó por primera vez a la ilustración de libros, género en el que trabajó durante toda su vida. Ilustró muchas obras de la literatura clásica rusa, incluidas Almas muertas , El carruaje y El abrigo , de Nikolai Gogol ; La balada sobre el zar Ivan Vasilyevich, su joven oprichnik y el valiente comerciante Kalashnikov , de Mikhail Lermontov ; y Cómo el diablo robó el trozo de pan de los campesinos y La vela , de León Tolstoi . [2]
En 1909, fue elegido miembro de la Academia Imperial de las Artes . [2] Continuó trabajando intensamente, pero una enfermedad grave, la tuberculosis de la columna , requirió atención urgente. [6] Siguiendo el consejo de sus médicos, viajó a Suiza , donde pasó un año recibiendo tratamiento en una clínica privada. [6] Suspiraba por su lejana patria, y los temas rusos continuaron proporcionando el material básico para las obras que pintó durante ese año. En 1918 pintó La esposa del comerciante , que se convirtió en el más famoso de sus cuadros. [6]
En 1916 quedó parapléjico . [1] "Ahora todo mi mundo es mi habitación", escribió. [4] Su capacidad para permanecer alegre y animado a pesar de su parálisis asombró a los demás. Sus coloridas pinturas y alegres piezas de género no revelan su sufrimiento físico, sino que, por el contrario, dan la impresión de una vida alegre y despreocupada. [ cita necesaria ]
Su Pancake Tuesday/Maslenitsa (1916) y Fontanka (1916) están pintadas a partir de sus recuerdos. Restaura meticulosamente su propia infancia en la bulliciosa ciudad a orillas del Volga . [8]
En los primeros años posteriores a la Revolución Rusa de 1917 el artista trabajó con gran inspiración en diversos campos. Los temas contemporáneos se convirtieron en la base de su obra, plasmados en dibujos para calendarios y portadas de libros, así como en ilustraciones y bocetos de decoraciones callejeras, así como en algunos retratos ( Retrato de la condesa Grabowska ).
Sus portadas para las revistas The Red Cornfield y Red Panorama llamaron la atención por su viveza y la nitidez de su tema. Kustodiev también trabajó en litografía , ilustrando obras de Nekrasov . Sus ilustraciones para los cuentos de Leskov The Darner y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk fueron hitos en la historia del diseño de libros ruso, por lo que se correspondían perfectamente con las imágenes literarias. [2]
El artista también estaba interesado en diseñar escenografías. Comenzó a trabajar en el teatro por primera vez en 1911, cuando diseñó los decorados de Un corazón ardiente de Alexander Ostrovsky . Su éxito fue tal que le llegaron más encargos. En 1913, diseñó los decorados y el vestuario de La muerte de Pazukhin en el Teatro de Arte de Moscú . [ cita necesaria ]
Su talento en esta esfera fue especialmente evidente en su trabajo para las obras de Ostrovsky; Es un asunto de familia , Un golpe de suerte , Lobos y ovejas , y La tormenta . El entorno de las obras de Ostrovsky (la vida provincial y el mundo de la clase mercantil) era cercano a las pinturas de género del propio Kustodiev, y trabajó con facilidad y rapidez en los decorados escénicos. [2]
En 1923, Kustodiev se unió a la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria . Continuó pintando, realizando grabados, ilustrando libros y diseñando para teatro hasta su muerte de tuberculosis el 28 de mayo de 1927, en Leningrado. [1]
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