Jamesetta Hawkins (25 de enero de 1938 - 20 de enero de 2012), conocida profesionalmente como Etta James , fue una cantante estadounidense que actuó en diversos géneros, incluidos gospel , blues , jazz , R&B , rock and roll y soul . Comenzando su carrera en 1954, ganó fama con éxitos como " The Wallflower ", " At Last ", " Tell Mama ", " Something's Got a Hold on Me " y " I'd Rather Go Blind ". [1] Se enfrentó a una serie de problemas personales, incluida la adicción a la heroína , abuso físico severo y encarcelamiento , antes de regresar a la música a fines de la década de 1980 con el álbum Seven Year Itch . [2]
La voz profunda y terrenal de James cerró la brecha entre el Rhythm and Blues y el Rock and Roll . Ganó tres premios Grammy por sus álbumes (2005 - Mejor Álbum de Blues Tradicional por Blues to the Bone ; 2004 - Mejor Álbum de Blues Contemporáneo por Let's Roll ; y 1995 - Mejor Interpretación Vocal de Jazz Femenina por Mystery Lady: Songs of Billie Holiday ) y 17 Premios de la Música Blues . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y el Salón de la Fama del Blues en 2001. [3] También recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2003. [4] Rolling Stone la revista clasificó a James en el puesto 22 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos; También ocupó el puesto 62 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [5] [6] La lista de Billboard de 2015 de "Los 35 mejores artistas de R&B de todos los tiempos" también incluyó a James, cuya "voz valiente y sin tomar prisioneros interpretó de manera colorida todo, desde blues y R&B/soul hasta rock n'roll". , jazz y gospel." [7]
El Salón de la Fama del Rock and Roll la llamó "una de las más grandes voces de su siglo" y dice que es "por siempre la matriarca del blues". [8]
James actuó con frecuencia en los famosos clubes de R&B de Nashville en el llamado " Circuito Chitlin' " en las décadas de 1940, 1950 y 1960. [9]
James nació el 25 de enero de 1938 en Los Ángeles, California, de Dorothy Hawkins, que tenía 14 años en ese momento. Aunque su padre nunca ha sido identificado, [10] James especuló que ella era hija del jugador de billar Rudolf "Minnesota Fats" Wanderone , a quien conoció brevemente en 1987. [11] Su madre estaba frecuentemente ausente de su departamento en Watts , dirigiendo relaciones con varios hombres, y James vivió con una serie de padres adoptivos, entre los que destacan "Sarge" y "Mama" Lu. James se refirió a su madre como "la Dama Misteriosa". [10] James fue criada por familiares y amigos durante su infancia, y comenzó a asistir regularmente a una iglesia bautista mientras estaba al cuidado de sus abuelos. [12]
James recibió su primera formación vocal profesional a la edad de cinco años de la mano de James Earle Hines, director musical del coro Echoes of Eden de la Iglesia Bautista St. Paul en el centro-sur de Los Ángeles . Se convirtió en solista del coro a pesar de su corta edad y actuó con ellos en estaciones de radio locales. Rápidamente llamó la atención por tener una voz fuerte para ser niña. Hines a menudo le daba puñetazos en el pecho mientras cantaba para obligar a que su voz saliera de sus entrañas. [13] [12]
Sarge, al igual que el director musical del coro, también fue abusivo. Durante las partidas de póquer borrachas en casa, despertaba a James temprano en la mañana y la obligaba a golpearla a cantar para sus amigos. El trauma de que su padre adoptivo la obligara a cantar en estas circunstancias humillantes le hizo tener dificultades para cantar bajo demanda a lo largo de su carrera. [14]
En 1950, Mama Lu murió y la madre biológica de James la llevó al distrito Fillmore de San Francisco. [15] En un par de años, comenzó a escuchar doo-wop y se inspiró para formar un grupo de chicas, las Creolettes (llamadas así por la tez de piel clara de sus miembros).
A los 14 años conoció al músico Johnny Otis . Las historias sobre cómo se conocieron varían. En la versión de Otis, ella llegó a su hotel después de una de sus actuaciones en la ciudad y lo convenció para que la audicionara. Otra historia fue que Otis vio a las Creolettes actuando en un club nocturno de Los Ángeles y buscó que grabaran su " canción de respuesta " a " Work with Me, Annie " de Hank Ballard . Otis tomó a los Creolettes bajo su protección y los ayudó a firmar con Modern Records , momento en el que cambiaron su nombre a Peaches. [16] En este momento, Otis también le dio a James su nombre artístico, transponiendo "Jamesetta" (su nombre de pila) a "Etta James". [ cita necesaria ] En 1954, James grabó y fue acreditado como coautor de " The Wallflower " (un cambio de título de la canción antes mencionada, "Work with Me, Annie"), que se lanzó a principios de 1955. El título original de la canción en realidad era "Roll with Me, Henry", pero se había cambiado para evitar la censura en ese momento ( roll implica actividad sexual). En febrero de 1955, la canción alcanzó el número uno en la lista Hot Rhythm & Blues Tracks . [17] Su éxito también les dio a los Peaches un lugar de apertura en la gira nacional de Little Richard . [18]
Mientras James estaba de gira con Richard, la cantante pop Georgia Gibbs grabó una versión de su canción y la lanzó con el título nuevamente modificado "Dance With Me, Henry". Se convirtió en un éxito cruzado , alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 , lo que enfureció a James.
Después de dejar los Peaches, James tuvo otro éxito de R&B con "Good Rockin' Daddy", pero tuvo problemas con las canciones posteriores. Cuando su contrato con Modern tuvo que renovarse en 1960, firmó un contrato con Chess Records , con el que se convertiría en una de las primeras estrellas del sello. [4] Por esta época, se involucró en una relación con el cantante Harvey Fuqua , el fundador del grupo de doo-wop Moonglows .
El músico Bobby Murray estuvo de gira con James durante más de 20 años. Escribió que James tuvo su primer sencillo exitoso cuando tenía 15 años y se mantuvo firme con BB King cuando tenía 16. James creía que el sencillo exitoso de King, "Sweet Sixteen", trataba sobre ella. [19] A principios de 1955, ella y un aspirante a cantante, Elvis Presley , de 19 años , que entonces grababa para Sun Studios y era un ávido fanático de King's, compartían cartel en un gran club en las afueras de Memphis. [ cita necesaria ] En su autobiografía, notó lo impresionada que estaba con los modales del joven cantante. También recordó lo feliz que él la hizo muchos años después, cuando descubrió que fue Presley quien había trasladado a su amiga cercana Jackie Wilson de un asilo de convalecientes de mala calidad a una instalación más apropiada y, como ella dijo, pagó todos los gastos. Presley murió un año después. Wilson vivió otros diez años en el centro de atención que Presley encontró para él.
A dúo con Harvey Fuqua , James grabó para Argo Records (más tarde rebautizado como Cadet Records ), un sello establecido por Chess. Sus primeros sencillos exitosos con Fuqua fueron "If I Can't Have You" y " Spoonful ". Su primer éxito en solitario fue la canción de ritmo y blues estilo doo-wop " All I Could Do Was Cry ", que fue un éxito número dos de R&B. [20] El cofundador de Chess Records, Leonard Chess, imaginó a James como un estilista de baladas clásicas que tenía potencial para llegar a las listas de éxitos pop y pronto rodeó al cantante con violines y otros instrumentos de cuerda. [20] La primera balada cargada de cuerdas que James grabó fue "My Dearest Darling" en mayo de 1960, que alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros de la lista de R&B. James cantó coros para su compañero de agencia Chuck Berry en su " Back in the USA " [21] [22]
Su álbum debut, ¡ Por fin! , fue lanzado a finales de 1960 y se destacó por su variada selección de música, desde estándares de jazz hasta blues , doo-wop y R&B. [23] El álbum incluía los futuros clásicos " I Just Want to Make Love to You " y " A Sunday Kind of Love ". A principios de 1961, James lanzó lo que se convertiría en su canción insignia, " At Last ", una canción de Glenn Miller , que alcanzó el número dos en la lista de R&B y el número 47 en el Billboard Hot 100 . Aunque el disco no tuvo el éxito esperado, su interpretación se convirtió en la versión más conocida de la canción. [21] James siguió esto con "Trust in Me", que también incluía instrumentos de cuerda. [20] Más tarde ese mismo año (1960), James lanzó un segundo álbum de estudio, The Second Time Around . El álbum tomó la misma dirección que el primero, cubriendo estándares de jazz y pop y con cuerdas en muchas de las canciones. Produjo dos sencillos de éxito, "Fool That I Am" y "Don't Cry Baby". [24]
James comenzó a agregar elementos gospel a su música al año siguiente, lanzando "Something's Got a Hold on Me", que alcanzó el puesto número cuatro en la lista de R&B y fue un éxito pop Top 40. Ese éxito fue seguido rápidamente por "Stop the Wedding", que alcanzó el número seis en la lista de R&B y también tenía elementos gospel. [21] En 1963, tuvo otro gran éxito con "Pushover" y lanzó el álbum en vivo Etta James Rocks the House , grabado en el New Era Club en Nashville, Tennessee . [20] Después de un par de años de éxitos menores, la carrera de James comenzó a sufrir después de 1965. Después de un período de aislamiento, volvió a grabar en 1967 y resurgió con números de R&B más atrevidos gracias a su grabación en los legendarios estudios FAME en Muscle. Bajíos, Alabama . Estas sesiones dieron como resultado su éxito de regreso " Tell Mama ", coescrito por Clarence Carter , que alcanzó el número diez en las listas de R&B y el número veintitrés en el pop. Ese año también se lanzó un álbum con el mismo nombre que incluía su versión de "Security" de Otis Redding . [25] La cara B de "Tell Mama" era " I'd Rather Go Blind ", que se convirtió en un clásico del blues y ha sido grabada por muchos otros artistas. En su autobiografía, Rage to Survive , escribió que escuchó la canción escrita por su amigo Ellington "Fugi" Jordan cuando lo visitó en prisión. [26] Según su relato, escribió el resto de la canción con Jordan, pero por razones fiscales le dio el crédito de composición a su socio en ese momento, Billy Foster.
Después de este éxito, James se convirtió en una concertista muy solicitada, aunque nunca volvió a alcanzar el apogeo de su éxito de principios y mediados de la década de 1960. Sus discos continuaron ubicándose en el Top 40 de R&B a principios de la década de 1970, con sencillos como "Losers Weepers" (1970) y "I Found a Love" (1972). Aunque James continuó grabando para Chess, quedó devastada por la muerte del ejecutivo discográfico Leonard Chess en 1969. James se aventuró en el rock y el funk con el lanzamiento de su álbum homónimo en 1973, con producción del famoso productor de rock Gabriel Mekler . que había trabajado con Steppenwolf y Janis Joplin . Joplin había admirado a James y había versionado "Tell Mama" en concierto. El álbum de James de 1973, que exhibe una mezcla de estilos musicales, fue nominado a un premio Grammy . [25] Sin embargo, el álbum no produjo ningún éxito importante, ni tampoco el álbum siguiente, Come a Little Closer , en 1974, aunque, como antes Etta James del 73 , el álbum también fue aclamado por la crítica. [ cita necesaria ]
En 1975, James abrió para el comediante Richard Pryor en el Teatro Shubert de Los Ángeles. [27]
James continuó grabando para Chess (ahora propiedad de All Platinum Records ), lanzando un álbum más en 1976, Etta Is Betta Than Evvah! Su álbum de 1978 Deep in the Night , producido por Jerry Wexler para Warner Bros., incorporó más música basada en el rock en su repertorio. [20] Ese mismo año, James fue el acto de apertura de los Rolling Stones y actuó en el Festival de Jazz de Montreux . Sin embargo, tras este breve éxito, dejó Chess Records y no grabó durante otros diez años mientras luchaba contra la adicción a las drogas y el alcoholismo.
En medio de su pausa en la grabación, James todavía actuó en ocasiones hasta principios y mediados de la década de 1980, incluidas dos apariciones especiales en conciertos de Grateful Dead en diciembre de 1982. [28] y fue invitada en el programa de reunión Blues Breakers de 1982 de John Mayall en Nueva Jersey. En 1984, se puso en contacto con David Wolper y le pidió actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 , en la que cantó " When the Saints Go Marching In ". [29] En 1987, interpretó " Rock and Roll Music " con Chuck Berry en el documental Hail! ¡Granizo! Rock and roll . [30]
En 1989, firmó con Island Records y con ellos lanzó los álbumes Seven Year Itch y Stickin' to My Guns , ambos producidos por Barry Beckett y grabados en FAME Studios. [25] También en 1989 James fue filmado en un concierto en el Wiltern Theatre de Los Ángeles con Joe Walsh y Albert Collins para la película Jazzvisions : Jump the Blues Away . Muchos de los músicos de acompañamiento eran músicos de primer nivel de Los Ángeles: Rick Rosas (bajo), Michael Huey (batería), Ed Sanford (órgano Hammond B3), Kip Noble (piano) y Josh Sklair, el guitarrista de toda la vida de James.
James participó con el cantante de rap Def Jef en la canción "Droppin' Rhymes on Drums", que mezclaba la voz de jazz de James con hip-hop. En 1992 grabó el álbum The Right Time , producido por Jerry Wexler para Elektra Records . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. [17] [8]
James firmó con Private Music Records en 1993 y grabó un álbum tributo a Billie Holiday , Mystery Lady: Songs of Billie Holiday . El álbum marcó la tendencia de incorporar más elementos de jazz en la música de James. [20] El álbum le valió a James su primer premio Grammy, a la mejor interpretación vocal de jazz femenina , en 1994. En 1995, se publicó su autobiografía, Rage to Survive , coescrita con David Ritz. También en 1995 grabó el álbum Time After Time . En 1998 se lanzó un álbum navideño, 12 canciones de Navidad.
A mediados de la década de 1990, la música anterior de James, ahora considerada clásica, se utilizaba en comerciales, incluido " I Just Wanna Make Love to You ", por ejemplo. Después de que un extracto de esa canción apareciera en una campaña publicitaria de Diet Coke en el Reino Unido, la canción volvió a aparecer en las listas, alcanzando el top diez en las listas del Reino Unido en 1996. [17]
En 1998, con el lanzamiento de Life, Love & the Blues , James había añadido como músicos de acompañamiento a sus propios hijos, Donto y Sametto, en la batería y el bajo, respectivamente. [31] Eran parte de su banda de gira. Continuó grabando para Private Music, que lanzó el álbum de blues Matriarch of the Blues en 2000, en el que volvió a sus raíces de R&B.
En 2001, fue incluida en el Salón de la Fama del Blues y en el Salón de la Fama del Rockabilly , este último por sus contribuciones a los desarrollos tanto del rock and roll como del rockabilly . En 2003, recibió un premio Grammy a la trayectoria . En su lanzamiento de 2004, Blue Gardenia , volvió al estilo del jazz. Su último álbum para Private Music, Let's Roll , lanzado en 2005, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo . [32]
En 2004, la revista Rolling Stone la ubicó en el puesto 62 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [33]
James actuó en los principales festivales de jazz del mundo, como el Festival de Jazz de Montreux en 1977, 1989, 1990 y 1993. [34] Actuó nueve veces en el legendario Festival de Jazz de Monterey y cinco veces en el Festival de Jazz de San Francisco . Actuó en el Playboy Jazz Festival en 1990, 1997, 2004 y 2007. [35] Actuó seis veces en el North Sea Jazz Festival , en 1978, 1982, 1989, 1990, 1991 y 1993. [36] Actuó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival en 2006 y 2009 (crédito anterior a 2012, después de la fecha de fallecimiento). También actuó con frecuencia en festivales artísticos gratuitos de verano en todo Estados Unidos.
En 2008, James fue interpretado por Beyoncé Knowles en la película Cadillac Records , un relato ficticio de Chess Records, el sello de James durante 18 años, sobre cómo el fundador y productor del sello Leonard Chess ayudó en las carreras de James y otros. [37] La película incluía "At Last", interpretada por Beyoncé. James continuaría criticando públicamente a Beyonce, quien fue invitada a interpretar la canción en el baile inaugural de Barack Obama , pero luego agregó que sus comentarios críticos debían ser recibidos como una broma y surgieron de un dolor personal por no haber sido invitado a cantar. ella misma cantó la canción para la toma de posesión de Obama. [38] Más tarde se informó que la enfermedad de Alzheimer y la " demencia inducida por medicamentos " habían contribuido a sus comentarios negativos sobre Knowles. [39]
En abril de 2009, a la edad de 71 años, James hizo su última aparición en televisión, interpretando "At Last" en el programa Dancing with the Stars . En mayo de 2009, recibió el premio Artista Femenina del Año de Soul/Blues de la Blues Foundation , la novena vez que gana ese premio. Continuó de gira, pero en 2010 tuvo que cancelar fechas de conciertos debido al deterioro gradual de su salud; en ese momento padecía demencia y leucemia . En noviembre de 2011, James lanzó su último álbum, The Dreamer , con gran éxito de crítica. Anunció su retiro en el momento de su lanzamiento. [40]
La perdurable relevancia de James se afirmó en 2011 cuando el DJ sueco Avicii logró un éxito sustancial en las listas con la canción " Levels ", que muestra su canción de 1962 " Something's Got a Hold on Me ". La misma muestra fue utilizada por el rapero de la costa este Flo Rida en su exitoso sencillo de 2011 " Good Feeling ". Ambos artistas emitieron declaraciones de condolencia por la muerte de James. [41] La música clásica original de James volvió a aparecer en las listas después de estas reinterpretaciones del siglo XXI.
James poseía el rango vocal de una contralto . [42] Su estilo musical cambió durante el transcurso de su carrera. Al comienzo de su carrera discográfica, a mediados de la década de 1950, James fue comercializada como cantante de R&B y doo-wop . [20] Después de firmar con Chess Records en 1960, James se abrió paso como cantante de estilo pop tradicional , cubriendo estándares de jazz y música pop en su álbum debut, At Last! [43] La voz de James se hizo más profunda y áspera, moviendo su estilo musical en sus últimos años hacia los géneros del soul y el jazz. [20]
James alguna vez fue considerado uno de los músicos de blues y R&B más ignorados en la historia de la música de los Estados Unidos . No fue hasta principios de la década de 1990, cuando comenzó a recibir importantes premios de la industria, los Grammy y la Blues Foundation, que recibió un amplio reconocimiento. En años más recientes, [ ¿cuándo? ] ha sido aclamada como una pionera que ayudó a cerrar la brecha entre el ritmo y el blues y el rock and roll y, por lo tanto, contribuyó significativamente a la historia musical estadounidense. [44] James ha influido en una amplia variedad de músicos, entre ellos, en particular, Diana Ross , Christina Aguilera , Janis Joplin , Brandy , Bonnie Raitt , Shemekia Copeland , Beth Hart , Hayley Williams de Paramore [45] y Brent Smith de Shinedown [46]. ] así como los artistas británicos The Rolling Stones , [47] Elkie Brooks , [48] Paloma Faith , [49] Joss Stone , [50] Rita Ora , Amy Winehouse y Adele , [51] y el cantante belga Dani Klein .
En particular, su canción " Something's Got a Hold on Me " ha sido reconocida de muchas maneras. El acto musical de Bruselas Vaya Con Dios hizo una versión de la canción en su álbum de 1990 Night Owls . Otra versión, interpretada por Christina Aguilera , fue en la película Burlesque de 2010 . Pretty Lights probó la canción en "Finally Moving", seguida del éxito de baile de Avicii " Levels " y nuevamente en el sencillo " Good Feeling " de Flo Rida .
La banda británica de blues Chicken Shack grabó el sencillo de 1967 de Etta James " I'd Rather Go Blind ", que acabó convirtiéndose en un gran éxito para la banda, con Christine McVie como voz principal. [52] El sencillo tuvo tanto éxito que le valió a Christine McVie la mejor cantante femenina en la encuesta de lectores de Melody Maker en 1969. [53]
James fue criado como bautista . [12] Más tarde conoció a Malcolm X y fue miembro de la Nación del Islam durante aproximadamente una década, tomando el nombre de Jamesetta X. [54] Sin embargo, confesó que no seguía estrictamente sus creencias, y luego reflexionó que era " algo así como una moda pasajera" y lo "radical, lo que estaba de moda" en ese momento. Continuó consumiendo carne de cerdo y usando ropa no conservadora durante su membresía. [55]
James estuvo casado con Artis Mills desde 1969 hasta su muerte en 2012. [56] [57]
James tuvo dos hijos, Donto James y Sametto James, nacidos de padres diferentes. [58] Ambos eran músicos y eventualmente actuaron profesionalmente con su madre; Donto tocó la batería en Montreux en 1993 y Sametto tocó el bajo alrededor de 2003, entre otras actuaciones y giras. [59]
A mediados de la década de 1960, James era adicto a la heroína. Rechazó cheques, falsificó recetas y robó a sus amigos para financiar su adicción. [60] James fue arrestado en 1966 por emitir cheques sin fondos. Fue puesta en libertad condicional y se le ordenó pagar una multa de 500 dólares. [61] En 1969, pasó 10 días en prisión por violar la libertad condicional. [56]
James enfrentó una serie de problemas legales a principios de la década de 1970 debido a su adicción a la heroína. Estuvo continuamente entrando y saliendo de centros de rehabilitación, incluidos los Centros de Tratamiento Tarzana, en Los Ángeles, California. Su marido, Artis Mills, aceptó la responsabilidad cuando ambos fueron arrestados por posesión de heroína y cumplieron una condena de 10 años de prisión. [62] Fue puesto en libertad en 1981.
En 1973, James fue arrestado por posesión de heroína. [63] En 1974, James fue sentenciado a tratamiento por drogas en lugar de cumplir condena en prisión. Durante este período, se volvió adicta a la metadona y mezclaba sus dosis con heroína. [56] Estuvo en el Hospital Psiquiátrico de Tarzana durante 17 meses, a partir de los 36 años, y pasó por una gran lucha al inicio del tratamiento. En su autobiografía de 1995, Rage to Survive , dijo que el tiempo que pasó en el hospital cambió su vida. Sin embargo, después de dejar el tratamiento, su abuso de sustancias continuó, particularmente después de que desarrolló una relación con un hombre que también consumía drogas.
En 2010, James recibió tratamiento por una dependencia de analgésicos . [64]
James fue hospitalizado en enero de 2010 para tratar una infección causada por MRSA , una bacteria resistente a muchos antibióticos. Durante su hospitalización, su hijo Donto reveló al público que previamente le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer en 2008. [39]
A James le diagnosticaron leucemia a principios de 2011. La enfermedad se volvió terminal y su esposo, Artis Mills, fue nombrado tutor único del patrimonio de James y supervisor de su atención médica. [65] Murió el 20 de enero de 2012, cinco días antes de cumplir 74 años, en Riverside Community Hospital en Riverside, California . [66] [67] Su muerte se produjo tres días después de la de Johnny Otis , el hombre que la había descubierto en la década de 1950. Treinta y seis días después de su muerte, su acompañante Red Holloway también murió. [68]
Su funeral estuvo presidido por el reverendo Al Sharpton y tuvo lugar en la Iglesia Comunitaria Greater Bethany en Gardena, California , ocho días después de su muerte. Stevie Wonder y Christina Aguilera dieron homenajes musicales. [69] Fue enterrada en el cementerio de Inglewood Park en el condado de Los Ángeles, California.
Álbumes de estudio
Desde 1989 (especialmente al final de su carrera, después de casi treinta años de grabaciones anteriores), James ha recibido más de 30 premios y reconocimientos de ocho organizaciones diferentes, incluido el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll [70] y la Academia Nacional de Música. Artes y Ciencias de la Grabación que organiza los Grammy . [71]
En 1989, la recién formada Rhythm and Blues Foundation incluyó a James en sus primeros premios Pioneer para artistas cuyas "contribuciones de toda la vida han sido fundamentales en el desarrollo de la música Rhythm & Blues". [44] Al año siguiente, 1990, recibió un premio NAACP Image Award , que se otorga por "logros y actuaciones sobresalientes de personas de color en las artes"; [72] era un premio que ella apreciaba porque "provenía de mi propia gente". [73] En 2020, James fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues .
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación . James ha recibido seis premios Grammy. La primera fue en 1995, cuando recibió el premio a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz por el álbum Mystery Lady , que consistía en versiones de canciones de Billie Holiday . [77] Otros dos álbumes también han ganado premios, Let's Roll (Mejor Álbum de Blues Contemporáneo) en 2003, y Blues to the Bone (Mejor Álbum de Blues Tradicional) en 2004. Dos de sus primeras canciones han recibido premios Grammy Hall of Fame por "importancia cualitativa o histórica": "At Last", en 1999, [78] y " The Wallflower (Dance with Me, Henry) " en 2008. [79] En 2003, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . [80] [81]
Los miembros de la Blues Foundation, una organización sin fines de lucro creada en Memphis, Tennessee , para fomentar el blues y su herencia, [82] han nominado a James para un premio de música blues casi todos los años desde su fundación en 1980; y recibió algún tipo de premio a la Artista Femenina de Blues del Año 14 veces desde 1989, continuamente desde 1999 hasta 2007. [83] Sus álbumes Life, Love, & the Blues (1999), Burnin' Down the House (2003) y Let's Roll (2004) recibió el premio al Álbum de Soul/Blues del año, [83] y en 2001 fue incluida en el Salón de la Fama del Blues . [77]
criollas etta james.
Tu madre falleció como etta james.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Me sentí menos en conflicto con el premio NAACP Image Award que gané. Eso venía de mi propia gente y aprecié el reconocimiento.
Fuentes
