Bringing Up Baby es una película de comedia excéntrica estadounidense de 1938 dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant . Fue lanzado por RKO Radio Pictures . La película cuenta la historia de un paleontólogo que se encuentra en una serie de situaciones que involucran a una heredera atolondrada y un leopardo llamado Baby. El guión fue adaptado por Dudley Nichols y Hagar Wilde a partir de un cuento de Wilde que apareció originalmente en la revista Collier's Weekly el 10 de abril de 1937.
El guión fue escrito específicamente para Hepburn y adaptado a su personalidad. El rodaje comenzó en septiembre de 1937 y concluyó en enero de 1938, por encima del cronograma y del presupuesto. La producción se retrasó con frecuencia debido a los incontrolables ataques de risa de Hepburn y Grant. Hepburn tuvo problemas con su actuación cómica y fue entrenada por otro miembro del reparto, el veterano de vodevil Walter Catlett . Durante el tiroteo se utilizó un leopardo domesticado; su entrenador permaneció fuera de la pantalla con un látigo durante todas sus escenas.
Bringing Up Baby fue un fracaso de taquilla tras su estreno, aunque finalmente obtuvo una pequeña ganancia tras su relanzamiento a principios de los años 1940. Poco después del estreno de la película, Hepburn formaba parte de un grupo de actores etiquetados como " veneno de taquilla " por los Independent Theatre Owners of America. Su carrera decayó hasta The Philadelphia Story dos años después. La reputación de la película comenzó a crecer durante la década de 1950 cuando se mostró en televisión.
Desde entonces, la película ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público por sus travesuras y tonterías, situaciones absurdas y malentendidos, perfecto sentido del ritmo cómico, reparto completamente loco, serie de desventuras lunáticas y descabelladas, desastres y sorpresas alegres. y comedia romántica. [2]
En 1990, Bringing Up Baby fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa" [3] [4] y ha aparecido en varias listas de las mejores películas . ocupando el puesto 88 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del American Film Institute .
David Huxley es un paleontólogo de modales apacibles . Desde hace cuatro años intenta montar el esqueleto de un brontosaurio , pero le falta un hueso: la " clavícula intercostal ". A su estrés se suma su inminente matrimonio con Alice Swallow y la necesidad de impresionar a Elizabeth Random, quien está considerando una donación de un millón de dólares a su museo.
El día antes de su boda, David conoce por casualidad a Susan Vance en un campo de golf. Ella juega su pelota, pero se niega a aceptar que ha cometido un error. Es una joven de espíritu libre, algo despistada, libre de la lógica. Estas cualidades pronto enredaron a David en varios incidentes frustrantes.
Mark, el hermano de Susan, le ha enviado un leopardo domesticado llamado Baby (Nissa) desde Brasil . Su mansedumbre se ve favorecida al escuchar la canción " I Can't Give You Anything But Love ". Susan cree que David es zoólogo y lo manipula para que la acompañe y lleve a Baby a su granja en Connecticut. Las complicaciones surgen cuando Susan se enamora de él, e intenta retenerlo en su casa el mayor tiempo posible, incluso escondiendo su ropa, para evitar su inminente matrimonio.
Se entrega la preciada clavícula intercostal de David, pero George, el perro de la tía de Susan, la toma y la entierra en algún lugar. Cuando llega la tía de Susan, descubre a David en bata. Para consternación de David, ella resulta ser Elizabeth Random. Un segundo mensaje de Mark deja en claro que el leopardo es para Elizabeth, ya que ella siempre quiso uno. Baby y George salen corriendo. Se llama al zoológico para ayudar a capturar a Baby. Susan y David corren para encontrar a Baby antes del zoológico y, confundiendo a un leopardo peligroso (también interpretado por Nissa) de un circo cercano con Baby, lo dejan salir de su jaula.
David y Susan son encarcelados por un desconcertado policía de la ciudad, el agente Slocum, por actuar de manera extraña en la casa del Dr. Fritz Lehman, donde han arrinconado al leopardo del circo, pensando que es Baby. Cuando Slocum no cree en su historia, Susan le dice que son miembros de la "Pandilla Leopard"; ella se hace llamar "Swingin' Door Susie" y David "Jerry the Nipper". [a] Finalmente, Alexander Peabody aparece para verificar la identidad de todos. Susan, que se escapa por una ventana durante un interrogatorio policial, sin saberlo arrastra al irritado leopardo de circo a la cárcel. David la salva y usa una silla para ahuyentar al gran felino a una celda.
Algún tiempo después, Susan encuentra a David, a quien Alice abandonó por su culpa, en una plataforma alta trabajando en la reconstrucción de su Brontosaurio en el museo. Después de mostrarle el hueso perdido que encontró siguiendo a George durante tres días, Susan, en contra de sus advertencias, sube una escalera alta junto al dinosaurio para estar más cerca de él. Ella le dice a David que su tía le ha dado el millón de dólares y quiere donarlo al museo, pero David está más interesado en decirle que el día que pasó con ella fue el mejor día de su vida. Se declaran su amor el uno por el otro y Susan, distraída por el momento, inconscientemente balancea la escalera de un lado a otro. Mientras hablan, y la escalera se balancea cada vez más con cada movimiento, Susan y David finalmente se dan cuenta de que Susan está en peligro. Asustada, se sube al esqueleto y finalmente provoca que colapse. David toma su mano antes de que caiga, la levanta sobre la plataforma y, sin entusiasmo, se queja de la pérdida de sus años de trabajo en su Brontosaurio mientras ella lo convence para que la perdone. Resignándose a un futuro de caos, David abraza y besa a Susan.
En marzo de 1937, Howard Hawks firmó un contrato con RKO para una adaptación de Gunga Din de Rudyard Kipling , que había estado en preproducción desde el otoño anterior. Cuando RKO no pudo conseguir prestados a Clark Gable , Spencer Tracy y Franchot Tone de Metro-Goldwyn-Mayer para la película y la adaptación de Gunga Din se retrasó, Hawks empezó a buscar un nuevo proyecto. En abril de 1937, leyó un cuento de Hagar Wilde en la revista Collier llamado "Bringing Up Baby" e inmediatamente quiso hacer una película a partir de él, [5] recordando que le hacía reír a carcajadas. [6] RKO compró los derechos de pantalla en junio [7] por 1.004 dólares, y Hawks trabajó brevemente con Wilde en el tratamiento de la película. [8] El cuento de Wilde difiere significativamente de la película: David y Susan están comprometidos, él no es un científico y no hay dinosaurios, clavículas intercostales ni museos. Sin embargo, Susan recibe una pantera como mascota de su hermano Mark para dársela a su tía Elizabeth; David y Susan deben capturar a la pantera en el desierto de Connecticut con la ayuda de la canción favorita de Baby, "I Can't Give You Anything but Love, Baby". [7]
Luego, Hawks contrató al guionista Dudley Nichols , mejor conocido por su trabajo con el director John Ford , para el guión. Wilde desarrollaría los personajes y los elementos cómicos del guión, mientras que Nichols se encargaría de la historia y la estructura. Hawks trabajó con los dos escritores durante el verano de 1937 y elaboraron un guión de 202 páginas. [9] Wilde y Nichols escribieron varios borradores juntos, comenzaron una relación romántica y fueron coautores de la película Carefree de Fred Astaire y Ginger Rogers unos meses después. [7] El guión de Bringing Up Baby sufrió varios cambios, y en un momento hubo una elaborada pelea de pasteles, inspirada en las películas de Mack Sennett . El Mayor Applegate tenía un asistente y catador de comida llamado Ali (que estaba destinado a ser interpretado por Mischa Auer ), pero este personaje fue reemplazado por Aloysius Gogarty. El borrador final del guión tenía varias escenas a mitad de la película en las que David y Susan se declaran su amor, que Hawks cortó durante la producción. [10]
Nichols recibió instrucciones de escribir la película para Hepburn, con quien había trabajado en Mary of Scotland (1936) de John Ford. [11] Barbara Leaming alegó que Ford tuvo una aventura con Hepburn, y afirma que muchas de las características de Susan y David se basaron en Hepburn y Ford. [12] Nichols estuvo en contacto con Ford durante la escritura del guión, y la película incluyó a miembros de John Ford Stock Company como Ward Bond , Barry Fitzgerald , D'Arcy Corrigan y el productor asociado Cliff Reid . [13] John Ford era amigo de Hawks y visitó el set. Las gafas redondas que lleva Grant en la película recuerdan a Harold Lloyd y a Ford. [14]
El rodaje estaba previsto para comenzar el 1 de septiembre de 1937 y finalizar el 31 de octubre, pero se retrasó por varias razones. La producción tuvo que esperar hasta mediados de septiembre para conseguir los derechos de "I Can't Give You Anything but Love, Baby" por 1.000 dólares. En agosto, Hawks contrató a los escritores de gags Robert McGowan y Gertrude Purcell [15] para reescribir guiones no acreditados, y McGowan añadió una escena inspirada en la tira cómica El profesor Dinglehoofer y su perro en la que un perro entierra un raro hueso de dinosaurio. [10] RKO pagó a King Features $1,000 para usar la idea de la película el 21 de septiembre. [16]
Se ha debatido si Bringing Up Baby es la primera obra de ficción (aparte de la pornografía ) que utiliza la palabra gay en un contexto homosexual . [17] [18] En una escena, el personaje de Cary Grant lleva una bata de mujer adornada con marabú ; Cuando se le pregunta por qué, responde exasperado: "¡Porque de repente me volví gay!". (saltando en el aire ante la palabra gay ). Como el término gay no era familiar para el público en general hasta los disturbios de Stonewall en 1969, [19] se cuestiona si Grant usa la palabra en su sentido original (que significa "feliz") [20] o es una broma intencional. referencia a la homosexualidad. [20]
La línea de la película fue una improvisación de Grant y no estaba en el guión. [21] Según Vito Russo en The Celluloid Closet (1981, revisado en 1987), el guión originalmente tenía al personaje de Grant diciendo: "Yo... supongo que piensas que es extraño que use esto. Me doy cuenta de que se ve extraño... normalmente no... quiero decir, no tengo uno de estos". Russo sugiere que esto indica que la gente de Hollywood (al menos en los círculos de Grant) estaba familiarizada con las connotaciones de jerga de la palabra; sin embargo, no hay ningún registro de que Grant o cualquier persona involucrada en la película haya discutido el asunto públicamente [19].
La película de 1933 My Weakness había utilizado previamente la palabra "gay" como una descripción abierta de la homosexualidad; Uno de los dos hombres que suspiran por la misma mujer sugiere de repente una solución a su problema mutuo: "¡Seamos homosexuales!" Sin embargo, los censores del Comité de Relaciones del Estudio decretaron que la línea era demasiado atrevida y debía ser amortiguada. [22] La película This Side of Heaven (1934) incluía una escena en la que un decorador de interiores quisquilloso y chismoso intenta vender un patrón de tela floral a un cliente, quien conscientemente responde: "Me parece un poco demasiado gay". [23]
Después de considerar brevemente a la prima de Hawks, Carole Lombard, para el papel de Susan Vance, los productores eligieron a Katharine Hepburn para interpretar a la rica mujer de Nueva Inglaterra debido a sus antecedentes y similitudes con el personaje. RKO aceptó el casting, pero tenía reservas debido al salario de Hepburn y la falta de éxito de taquilla durante varios años. [9] El productor Lou Lusty dijo: "Ni siquiera se podría alcanzar el punto de equilibrio si un espectáculo de Hepburn costara ochocientos mil dólares". [16] Al principio, Hawks y el productor Pandro S. Berman no podían ponerse de acuerdo sobre a quién elegir para el papel de David Huxley. Hawks inicialmente quería al comediante de cine mudo Harold Lloyd ; Berman rechazó a Lloyd y Ronald Colman , ofreciendo el papel a Robert Montgomery , Fredric March y Ray Milland (todos los cuales lo rechazaron). [24]
El amigo de Hawks, Howard Hughes, finalmente sugirió a Cary Grant para el papel. [25] Grant acababa de terminar de filmar su innovadora comedia romántica The Awful Truth (1937), [9] y es posible que Hawks haya visto un primer corte de la película inédita. [16] Grant entonces tenía un contrato no exclusivo para cuatro películas con RKO por 50.000 dólares por película, y el manager de Grant utilizó su casting en la película para renegociar su contrato, lo que le valió 75.000 dólares más los bonos que Hepburn estaba recibiendo. [24] Grant estaba preocupado por poder interpretar un personaje intelectual y tardó dos semanas en aceptar el papel, a pesar del nuevo contrato. Hawks fortaleció la confianza de Grant prometiéndole entrenarlo durante toda la película, indicándole que mirara películas de Harold Lloyd en busca de inspiración. [26] Grant se reunió con Howard Hughes durante toda la película para hablar sobre su personaje, lo que, según dijo, ayudó a su actuación. [26]
Hawks obtuvo a los actores Charlie Ruggles en préstamo de Paramount Pictures para Major Horace Applegate y Barry Fitzgerald en préstamo de The Mary Pickford Corporation para interpretar al jardinero Aloysius Gogarty. [9] Hawks eligió a Virginia Walker como Alice Swallow, la prometida de David; Walker tenía contrato con él y luego se casó con su hermano William Hawks . [27] Como Hawks no pudo encontrar una pantera que funcionara para la película, cambiaron a Baby por un leopardo para poder elegir a la leopardo entrenada Nissa, que había trabajado en películas durante ocho años, haciendo varias películas de serie B. [dieciséis]
El rodaje comenzó el 23 de septiembre de 1937 y estaba previsto que finalizara el 20 de noviembre de 1937, [28] con un presupuesto de 767.676 dólares. [29] El rodaje comenzó en el estudio con las escenas en el apartamento de Susan y se trasladó al Bel Air Country Club a principios de octubre para las escenas del campo de golf. [16] La producción tuvo un comienzo difícil debido a las luchas de Hepburn con su personaje y sus habilidades cómicas. Con frecuencia sobreactuaba, esforzándose demasiado en ser graciosa, [29] y Hawks le pidió al veterano de vodevil Walter Catlett que la ayudara a entrenarla. Catlett representó escenas con Grant para Hepburn, mostrándole que él era más divertido cuando hablaba en serio. Hepburn entendió, actuó con naturalidad y actuó ella misma durante el resto del rodaje; quedó tan impresionada por el talento y la capacidad de entrenamiento de Catlett que insistió en que interpretara al agente Slocum en la película. [30] [31]
La mayor parte del rodaje se realizó en Arthur Ranch en el Valle de San Fernando, que se utilizaba como propiedad de la tía Elizabeth para escenas interiores y exteriores. [16] A partir del rodaje de Arthur Ranch, [21] Grant y Hepburn a menudo improvisaban sus diálogos y con frecuencia retrasaban la producción haciéndose reír el uno al otro. [32] La escena en la que Grant le pregunta frenéticamente a Hepburn dónde está su hueso, fue filmada desde las 10 am hasta mucho después de las 4 pm debido a los ataques de risa de las estrellas. [33] Después de un mes de rodaje, Hawks tenía siete días de retraso. Durante el rodaje, Hawks consultaba cuatro versiones diferentes del guión de la película y hacía cambios frecuentes en las escenas y los diálogos. [21] Su actitud relajada en el set y el cierre de la producción para ver una carrera de caballos contribuyeron al tiempo perdido. [33] Le tomó doce días filmar la escena de la cárcel de Westlake en lugar de los cinco programados. [21] Más tarde, Hawks atribuyó en broma los contratiempos a los ataques de risa de sus dos estrellas y a tener que trabajar con dos actores animales. [33]
El terrier George fue interpretado por Skippy, conocido como Asta en la serie de películas The Thin Man y coprotagonista con Grant (como Mr. Smith) en The Awful Truth . El leopardo domesticado Baby y el leopardo del circo escapado fueron interpretados por un leopardo entrenado, Nissa; Nissa estaba supervisada por su entrenadora, Olga Celeste, quien la acompañaba con un látigo durante el rodaje. En un momento, cuando Hepburn se dio la vuelta (haciendo que su falda girara), Nissa se abalanzó sobre ella y fue sometida cuando Celeste hizo restallar su látigo. Hepburn usaba un fuerte perfume para mantener tranquila a Nissa y no le tenía miedo al leopardo, pero Grant estaba aterrorizado; la mayoría de las escenas de los dos interactuando se realizan en primer plano con un suplente. Hepburn aprovechó su miedo arrojando un leopardo de juguete por el techo del camerino de Grant durante la producción. [33] Hubo varios informes de noticias sobre la dificultad de Hawks para filmar al leopardo vivo y el peligro potencial para actores de gran valor, por lo que algunas escenas requirieron proyección en pantalla trasera , [34] mientras que varias otras se filmaron usando mates móviles . En una escena en la que Grant tiene a Bebé atado, es bastante obvio que la correa fue pintada a mano en una película porque resultó imposible unir las dos partes de la correa en el mate viajero.
Hawks y Hepburn tuvieron un enfrentamiento un día durante el rodaje. Mientras Hepburn charlaba con un miembro de la tripulación, Hawks gritó "¡Silencio!" hasta que la única persona que seguía hablando era Hepburn. Cuando Hepburn hizo una pausa y se dio cuenta de que todos la estaban mirando, preguntó qué pasaba. Hawks le preguntó si había terminado de imitar a un loro. Hepburn llevó a Hawks a un lado y le dijo que nunca volviera a hablarle así, ya que ella era una vieja amiga de la mayoría de la tripulación. Cuando Hawks (un amigo aún mayor del equipo) le preguntó a un técnico de iluminación a quién preferiría iluminar, Hepburn aceptó comportarse en el set. Se incorporó a la película una variación de esta escena, con Grant gritando "¡Silencio!". [31] [35]
El set de Westlake Street se rodó en los estudios 20th Century Fox. [15] El rodaje finalmente se completó el 6 de enero de 1938 con las escenas fuera de la casa del Sr. Peabody. Los productores de RKO expresaron su preocupación por los retrasos y los gastos de la película, que se retrasaron 40 días y 330.000 dólares por encima del presupuesto, y tampoco les gustaron las gafas de Grant y el cabello de Hepburn. [35] El coste final de la película fue de 1.096.796,23 dólares, principalmente debido a las cláusulas de horas extras en los contratos de Hawks, Grant y Hepburn. [28] El costo de la película en decorados y accesorios fue sólo $ 5,000 por encima del presupuesto, pero todos los actores (incluidos Nissa y Skippy) recibieron aproximadamente el doble de sus salarios iniciales. El salario de Hepburn aumentó de 72.500 dólares a 122.000 dólares, el de Grant de 75.000 a 123.000 dólares y el de Hawks de 88.000 a 203.000 dólares; Hawks recibió 40.000 dólares adicionales para rescindir su contrato con RKO el 21 de marzo de 1938. [36]
El editor de Hawks, George Hively, cortó la película durante la producción y las impresiones finales se hicieron unos días después de terminar el rodaje. [28] El primer corte de la película (10,150 pies de largo) [37] fue enviado a la oficina de Hayes a mediados de enero. [38] A pesar de varios dobles sentidos y referencias sexuales, pasó la película, [28] pasando por alto que Grant dijo que "se volvió gay" o la referencia de Hepburn a George orinando. Las únicas objeciones de la censura fueron la escena en la que el vestido de Hepburn está roto y las referencias a políticos (como Al Smith y Jim Farley ). [38]
Como todas las comedias de Hawks, la película tiene un ritmo rápido (a pesar de estar filmada principalmente en planos medios largos, con pocos cortes transversales). Hawks le dijo a Peter Bogdanovich : "Se obtiene más ritmo si marca el ritmo de los actores rápidamente dentro del encuadre en lugar de realizar cortes transversales rápidos". [34]
El 18 de febrero, la película se había reducido a 9204 pies. [38] Tuvo dos avances anticipados en enero de 1938, donde recibió A o A-plus en tarjetas de comentarios de la audiencia. El productor Pandro S. Berman quiso cortar cinco minutos más, pero cedió cuando Hawks, Grant y Cliff Reid se opusieron. [38] En el segundo avance de la película, la película recibió críticas entusiastas y RKO esperaba un éxito. [28] La partitura musical de la película es mínima, principalmente Grant y Hepburn cantando "I Can't Give You Anything But Love, Baby". Hay música incidental en la escena del Ritz y un arreglo de "I Can't Give You Anything But Love, Baby" durante los créditos iniciales y finales del director musical Roy Webb . [39]
La película recibió buenas críticas anticipadas, Otis Ferguson de The New Republic escribió que la película fue muy divertida y elogió la dirección de Hawks. [40] Variety también elogió la película, destacando el ritmo y la dirección de Hawks, calificando la actuación de Hepburn como "una de sus caracterizaciones cinematográficas más estimulantes" y diciendo que Grant "realiza su papel al máximo"; [41] su única crítica fue la duración de la escena de la cárcel. [42] Film Daily lo llamó "literalmente un alboroto de principio a fin, con la risa totalmente pesada y la acción rápida". [43] Harrison's Reports calificó la película como "una excelente farsa" con "muchas situaciones que provocan carcajadas", [44] y John Mosher de The New Yorker escribió que ambas estrellas "se las arreglan para ser divertidas" y que Hepburn nunca había "parecido tan bondadoso." [45] Sin embargo, a Frank S. Nugent del New York Times no le gustó la película, considerándola derivada y plagada de clichés, un refrito de docenas de otras comedias locas de la época. Calificó la actuación de Hepburn como "sin aliento, sin sentido y terriblemente, terriblemente fatigante", [46] y añadió: "Si nunca has ido al cine, Bringing Up Baby será nueva para ti: un producto estrafalario del tonto -Escuela de farsa. ¿Pero quién no ha ido al cine? [47]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 68 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con Katharine Hepburn y Cary Grant en su mejor momento efervescente, Bringing Up Baby es una comedia perfectamente ensamblada con un atractivo duradero". [48] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [49]
A pesar de la reputación de Bringing Up Baby como un fracaso, tuvo éxito en algunas partes de los EE. UU. La película se estrenó el 16 de febrero de 1938 en el Golden Gate Theatre de San Francisco (donde fue un éxito) y también tuvo éxito en Los Ángeles. Ángeles , Portland , Denver , Cincinnati y Washington, DC Sin embargo, fue una decepción financiera en el Medio Oeste, así como en la mayoría de las demás ciudades del país, incluida Nueva York; Para disgusto de RKO, el estreno de la película en Nueva York el 3 de marzo de 1938 en el Radio City Music Hall recaudó sólo 70.000 dólares y fue retirada después de una semana [50] a favor de Jezabel con Bette Davis . [51]
Durante su primera edición, Bringing Up Baby ganó 715.000 dólares en Estados Unidos y 394.000 dólares en los mercados extranjeros para un total de 1.109.000 dólares; [36] su reedición en 1940 y 1941 generó 95.000 dólares adicionales en los EE. UU. y 55.000 dólares en los mercados extranjeros. [50] Después de su segunda ejecución, la película obtuvo una ganancia de 163.000 dólares. [36] Debido a su fracaso percibido, Hawks fue liberado anticipadamente de su contrato de dos películas con RKO [36] y Gunga Din fue finalmente dirigida por George Stevens . [52] Hawks dijo más tarde que la película "tenía un gran defecto y aprendí muchísimo de eso. No había gente normal en ella. Todos los que conociste eran unos locos y desde ese momento aprendí la lección y no tengo intención de volver a hacerlo". otra vez para volver locos a todos." [53] El director pasó a trabajar con RKO en tres películas durante la siguiente década. [54] Mucho antes del estreno de Bringing Up Baby , Hepburn había sido calificada de " veneno de taquilla " por Harry Brandt (presidente de Independent Theatre Owners of America) y, por lo tanto, se le permitió comprar su contrato con RKO por 22.000 dólares. [55] [56] Sin embargo, muchos críticos se maravillaron de su nueva habilidad para la comedia baja ; La revista Life la llamó "la sorpresa de la foto". [57] El ex novio de Hepburn, Howard Hughes, compró RKO en 1948 y la vendió en 1955; cuando vendió la empresa, Hughes conservó los derechos de autor de seis películas (incluida Bringing Up Baby ). [54]
Bringing Up Baby fue la segunda de cuatro películas protagonizadas por Grant y Hepburn; las otras fueron Sylvia Scarlett (1935), Holiday (1938) y The Philadelphia Story (1940). El concepto de la película fue descrito por el filósofo Stanley Cavell como un "logro definitivo en la historia del arte del cine". [58] Cavell señaló que Bringing Up Baby se hizo en una tradición de comedia romántica inspirada en la antigua Roma y Shakespeare. [59] Mucho ruido y pocas nueces y Como gustéis de Shakespeare han sido citadas en particular como influencias en la película y en la comedia loca en general, con sus "hombres altivos y autosuficientes, mujeres fuertes y un feroz combate de palabras e ingenio". " [60] El personaje de Hepburn ha sido citado como uno de los primeros ejemplos del arquetipo cinematográfico Manic Pixie Dream Girl . [61]
La popularidad de Bringing Up Baby ha aumentado desde que se mostró en televisión durante la década de 1950, y en la década de 1960 los analistas cinematográficos (incluidos los escritores de Cahiers du Cinéma en Francia) afirmaron la calidad de la película. En una refutación de la crítica mordaz de la película hecha por Nugent, otro crítico del New York Times, en el momento de su estreno, AO Scott ha dicho que "te sorprenderá su frescura, su vigor y sus cualidades de brillantez que no han disminuido después de sesenta y cinco años". años y es probable que resista visitas repetidas." [47] Leonard Maltin afirmó que ahora "se considera la comedia loca definitiva y una de las películas más rápidas y divertidas jamás realizadas; grandes actuaciones de todos". [47]
Bringing Up Baby se ha adaptado varias veces. Hawks recicló la escena del club nocturno en la que el vestido de Hepburn está roto y Grant camina detrás de ella en la comedia El deporte favorito del hombre (1964). La película de Peter Bogdanovich ¿Qué pasa, doctor? (1972), protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal , pretendía ser un homenaje a la película y ha contribuido a su reputación. [53] En la pista de comentarios de Bringing Up Baby , Bogdanovich analiza cómo la escena del desgarro del abrigo en What's Up, Doc? Se basó en la escena en la que el abrigo de Grant y el vestido de Hepburn se rasgan en Bringing Up Baby . [34]
La película francesa Une Femme ou Deux (inglés: One Woman or Two ; 1985), protagonizada por Gérard Depardieu , Sigourney Weaver y la Dra. Ruth Westheimer , es una reelaboración de Bringing Up Baby . [62] [63] [64] La película ¿Quién es esa chica? (1987), protagonizada por Madonna , también está basada libremente en Bringing Up Baby . [sesenta y cinco]
En 1990 (el segundo año del registro), Bringing Up Baby fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Entertainment Weekly votó la película en el puesto 24 en su lista de las mejores películas. En 2000, los lectores de la revista Total Film la votaron como la 47ª mejor película de comedia de todos los tiempos. Premiere clasificó la actuación de Cary Grant como el Dr. David Huxley en el puesto 68 de su lista de las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos, [66] y clasificó a Susan Vance en el puesto 21 de su lista de los 100 personajes cinematográficos más importantes de todos los tiempos. [67]
La Sociedad Nacional de Críticos de Cine también incluyó Bringing Up Baby en sus "100 películas esenciales", considerándola posiblemente la mejor película del director. [60]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
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