Beggars Banquet es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Rolling Stones , lanzado el 6 de diciembre de 1968 por Decca Records en el Reino Unido y por London Records en los Estados Unidos. Fue el primer álbum de los Rolling Stones producido por Jimmy Miller , cuyo trabajo de producción formó un aspecto clave del sonido del grupo a lo largo de finales de los años 1960 y principios de los años 1970.
Brian Jones , el cofundador y líder inicial de la banda, se había vuelto cada vez menos confiable en el estudio debido a su consumo de drogas, y fue el último álbum de los Rolling Stones que se lanzó durante su vida, aunque también contribuyó a dos canciones de su siguiente álbum Let It Bleed , que fue lanzado después de su muerte (Jones también contribuyó a la exitosa canción del grupo " Jumpin' Jack Flash ", que fue parte de las mismas sesiones y se lanzó en mayo de 1968). Casi todas las partes rítmicas y de guitarra principal fueron grabadas por Keith Richards , el otro guitarrista de los Rolling Stones y el principal socio de composición de su cantante principal Mick Jagger ; juntos escribieron todas las pistas del álbum menos una. Completando la instrumentación estaban el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts , aunque todos los miembros contribuyeron con una variedad de instrumentos. Como en la mayoría de los álbumes de la época, el colaborador frecuente Nicky Hopkins tocó el piano en muchas de las pistas.
Beggars Banquet marcó un cambio de dirección para la banda después del pop psicodélico de sus dos álbumes anteriores, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request . [2] Estilos como el roots rock y un regreso al sonido blues rock que había marcado las primeras grabaciones de los Stones dominan el disco, y el álbum se encuentra entre los más experimentales instrumentalmente de la carrera de la banda, ya que utilizan ritmos e instrumentos latinos como las claves junto con sonidos del sur de Asia del tanpura , tabla y shehnai , y ritmos de conga influenciados por la música africana .
Beggars Banquet fue un álbum top ten en muchos mercados, incluyendo una posición número 5 en los EE. UU., donde ha sido certificado platino , y una posición número 3 en el Reino Unido, el país natal de la banda. Recibió una respuesta muy favorable de los críticos musicales, quienes lo consideraron un regreso a la forma. Si bien el álbum carecía de un sencillo exitoso en el momento de su lanzamiento, canciones como " Sympathy for the Devil " y " Street Fighting Man " se convirtieron en elementos básicos de la radio de rock durante las décadas siguientes. El álbum ha aparecido en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, incluida la de Rolling Stone , y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999.
Glyn Johns , el ingeniero de grabación del álbum y colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, dijo que Beggars Banquet marcó "la mayoría de edad de los Rolling Stones... Creo que el material era mucho mejor que todo lo que habían hecho antes. El estado de ánimo general del disco fue mucho más fuerte para mí musicalmente". [6] El productor Jimmy Miller describió al guitarrista Keith Richards como "un verdadero caballo de batalla" durante la grabación del álbum, principalmente debido a la presencia poco frecuente de Brian Jones . Cuando apareció en las sesiones, Jones se comportó de manera errática debido a su consumo de drogas y problemas emocionales. [6] Miller dijo que Jones "aparecía ocasionalmente cuando estaba de humor para tocar, y nunca se podía confiar realmente en él:
Cuando aparecía en una sesión, digamos que acababa de comprarse un sitar ese día, le apetecía tocarlo, así que miraba su calendario para ver si los Stones estaban allí. Ahora bien, puede que se haya perdido las cuatro sesiones anteriores. Estábamos haciendo, digamos, algo de blues. Él entraba con un sitar, que no tenía nada que ver con lo que estábamos haciendo, y quería tocarlo. Yo solía intentar complacerlo. Lo aislaba, lo ponía en una cabina y no lo grababa en ninguna pista que realmente necesitáramos. Y los demás, en particular Mick y Keith, a menudo me decían: "Dile que se vaya a la mierda y que se vaya de aquí". [6]
Jones contribuyó a ocho temas del álbum, tocando el sitar [7] [8] y el tanpura en «Street Fighting Man», [9] la guitarra slide en «No Expectations», la armónica en «Parachute Woman», «Dear Doctor» y «Prodigal Son», [10] la guitarra acústica y coros en «Sympathy for the Devil», [11] y el mellotron en «Jigsaw Puzzle» y «Stray Cat Blues». [12] En una entrevista televisiva, Mick Jagger recordó que la interpretación de la guitarra slide de Jones en «No Expectations» fue la última vez que contribuyó con algo con cuidado. Aparte de Jones, los miembros principales de la banda aparecieron extensamente, con Richards proporcionando casi todo el trabajo de guitarra principal y rítmica, así como tocando el bajo en otros dos, en lugar de Bill Wyman , que aparece en el resto. El baterista Charlie Watts toca la batería en todos los temas excepto dos, así como otra percusión en los temas que no cuentan con una batería completa. Otras partes fueron interpretadas por el tecladista y frecuente colaborador de los Rolling Stones, Nicky Hopkins, y el percusionista Rocky Dijon , entre otros.
La pista básica de "Street Fighting Man" fue grabada en una de las primeras grabadoras de casetes Philips en los Olympic Sound Studios de Londres , donde Richards tocaba una guitarra acústica Gibson Hummingbird y Watts tocaba una batería de práctica antigua y portátil. [13] Richards y Jagger se atribuyeron el mérito de ser los autores de "Prodigal Son", una versión de la canción de blues bíblica de Robert Wilkins . [6]
Para celebrar la finalización del álbum, Jagger organizó una fiesta en el club nocturno Vesuvio's en el centro de Londres . Paul McCartney asistió con una copia en acetato de " Hey Jude ". La canción eclipsó a Beggars Banquet y, según la descripción del autor John Winn, "supuestamente arruinó" la fiesta. [14]
Según Keith Richards, el título del álbum fue ideado por el comerciante de arte británico Christopher Gibbs . [15] La portada y contraportada originales del álbum, fotografías de Barry Feinstein que mostraban una pared de baño cubierta de grafitis, fueron rechazadas por la compañía discográfica de la banda, [16] [17] lo que retrasó el lanzamiento del álbum durante meses. [6] Sin embargo, las fotografías de Feinstein aparecieron más tarde en la mayoría de las reediciones del álbum en vinilo , disco compacto y casete . [6] [18] El 7 de junio de 1968, se realizó una sesión de fotos para la portada del álbum , con el fotógrafo Michael Joseph, en Sarum Chase , una mansión en Hampstead , Londres. [19] Imágenes nunca antes vistas de la sesión se exhibieron en la Blink Gallery de Londres en noviembre y diciembre de 2008. [20]
Beggars Banquet fue lanzado por primera vez en el Reino Unido por Decca Records el 6 de diciembre de 1968, y en los Estados Unidos por London Records al día siguiente. [21] Al igual que el álbum anterior de la banda, alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido , pero permaneció en la lista durante menos semanas. [22] El álbum alcanzó el puesto número cinco en el Billboard 200. [ 23]
El 11 y 12 de diciembre de 1968, la banda filmó una extravagancia televisiva titulada The Rolling Stones Rock and Roll Circus con John Lennon , Keith Richards , Eric Clapton , The Who , Jethro Tull y Marianne Faithfull entre los invitados musicales. [24] [25] Uno de los objetivos originales del proyecto era promocionar Beggars Banquet , pero los Rolling Stones archivaron la película hasta 1996, cuando su ex manager, Allen Klein , le dio un estreno oficial. [26]
Beggars Banquet recibió una respuesta muy favorable de los críticos musicales, [27] [28] quienes lo consideraron un regreso a la forma para los Stones. [29] [30] El autor Stephen Davis escribe sobre su impacto: "[El álbum fue] un reflejo agudo de las corrientes psíquicas convulsas que recorrieron el mundo occidental. Nada más capturó el espíritu juvenil de Europa en 1968 como Beggars Banquet ". [28]
Según el periodista musical Anthony DeCurtis , la "corrección política" de "Street Fighting Man", particularmente la letra "What can a poor boy do/'Cept sing in a rock and roll band", desató un intenso debate en los medios underground. [6] En la descripción del autor y crítico Ian MacDonald , la filmación del director francés Jean-Luc Godard de las sesiones de "Sympathy for the Devil" contribuyó a la imagen de la banda como " héroes de la Rive Gauche del underground maoísta europeo ", con la "iconoclasia luciferina" de la canción interpretada como un mensaje político. [31]
La revista Time describió a los Stones como "los juerguistas más subversivos de Inglaterra desde la banda de Fagin en Oliver Twist " y añadió: "En consonancia con un estado de ánimo generalizado en el mundo del pop, Beggars Banquet vuelve a la vitalidad cruda del R&B negro y a la auténtica simplicidad de la música country". [32] Jann Wenner de Rolling Stone consideró que la regeneración de la banda marcó el regreso del rock'n'roll, mientras que el Chicago Sun-Times declaró: "Los Stones han desatado su disco más crudo, más grosero, más arrogante y más salvaje hasta ahora. Y es hermoso". [32]
Menos impresionado, el escritor de la crítica inicial de Melody Maker descartó Beggars Banquet como "mediocre" y dijo que, ya que "Los Stones son Mick Jagger", era solo la "notable presencia de grabación del cantante lo que hace que este LP sea único". [33] Geoffrey Cannon de The Guardian encontró que el álbum "demuestra el poder primordial [del grupo] en su mayor fuerza" y escribió con admiración sobre la capacidad de Jagger para involucrar completamente al oyente en "Sympathy for the Devil", diciendo: "Sentimos horror porque, a todo volumen, nos hace montar su onda portadora con él, experimentar sus sensaciones y despertarnos a las nuestras". [34] En su votación para la encuesta anual de críticos de la revista Jazz & Pop , Robert Christgau lo clasificó como el tercer mejor álbum del año y "Salt of the Earth" como la mejor canción pop del año. [35] En abril de 1969, para Esquire , escribió que Beggars Banquet "no tiene defectos y le falta algo". [36]
En una reseña retrospectiva para Wondering Sound , Ben Fong-Torres llamó a Beggars Banquet "un álbum lleno de clásicos instantáneos magistrales y gruñones", y dijo que "responde más al caos del 68 y a ellos mismos que a cualquier otro artista... el estado de ánimo es de disolución y resignación, bajo la apariencia de una voz de autoridad ambivalente". [46] Colin Larkin , en su Encyclopedia of Popular Music (2006), vio el álbum como "un regreso a la fuerza" que incluía "el sociopolítico 'Street Fighting Man' y el brillantemente macabro 'Sympathy for the Devil', en el que la seductora voz de Jagger estaba respaldada por ritmos afro hipnóticos y aullidos derviches". [40] En 1999, Greg Kot, escribiendo para MusicHound , opinó que las mismas dos canciones eran los "cortes más débiles", y agregó: "De lo contrario, el disco es un tour de force de salvajismo con tintes acústicos y sexualidad marginal, particularmente el alegremente frívolo 'Stray Cat Blues'". [43] Larry Katz del Boston Herald calificó a Beggars Banquet como "un regreso a lo básico y un salto hacia adelante". [39]
En su reseña de 1997 para Rolling Stone , DeCurtis dijo que el álbum estaba "lleno de toques distintivos y originales", y comentó sobre su legado: "Para el álbum, los Stones habían hecho todo lo posible para endurecer su sonido y desterrar la neblina de la psicodelia, y al hacerlo, iniciaron un período de cinco años en el que producirían sus mejores discos". [6] El autor Martin C. Strong considera de manera similar que Beggars Banquet es el primer álbum de la "asombrosa explosión de creatividad" de la banda entre 1968 y 1972 que finalmente comprendió cuatro de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. [42] Escribiendo en 2007, Daryl Easlea de BBC Music dijo que, aunque en algunos lugares no logra mantener la calidad de su canción de apertura, Beggars Banquet representaba a los Rolling Stones en su mejor momento. [47]
Beggars Banquet ha aparecido en listados profesionales de los mejores álbumes. Fue incluido en la "Basic Record Library" de grabaciones de los años 1950 y 1960 publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [48] En 2000, fue votado como el número 282 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [49] En 2003, ocupó el puesto número 57 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [50] ocupó el puesto número 58 en una lista revisada de 2012, [51] y ocupó el puesto número 185 en una lista revisada de 2020. [52] También en 2003, la cadena de televisión VH1 nombró a Beggars Banquet como el 67.º mejor álbum de todos los tiempos. El álbum también aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [53] En 1999, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [54]
En agosto de 2002, ABKCO Records reeditó Beggars Banquet como un nuevo LP remasterizado y un disco híbrido SACD /CD. [55] Este lanzamiento corrigió un defecto en el álbum original al restaurar cada canción a su velocidad adecuada, ligeramente más rápida. Debido a un error en la masterización, Beggars Banquet se escuchó durante más de treinta años a una velocidad más lenta de la que fue grabada. Esto tuvo el efecto de alterar no solo el tempo de cada canción, sino también la tonalidad de la canción. Estas diferencias fueron sutiles pero importantes, y la versión remasterizada es aproximadamente 30 segundos más corta que el lanzamiento original.
También en 2002, el sello ruso CD-Maximum lanzó de manera no oficial la edición limitada Beggars Banquet + 7 Bonus , que también fue pirateada en un sello alemán falsificado de DECCA como Beggars Banquet (los Mono Beggars) .
Fue lanzado una vez más en 2010 por Universal Music Enterprises en una versión SHM- SACD solo para Japón y el 24 de noviembre de 2010 ABKCO Records lanzó una versión SHM-CD.
El 28 de mayo de 2013, ABKCO Records reeditó el LP en vinilo.
En 2018, el álbum fue reeditado por su 50 aniversario. [56]
Record Store Day Edition apareció en el mercado británico el sábado 22 de abril de 2023. [57]
Todas las canciones están escritas por Mick Jagger y Keith Richards , excepto "Prodigal Son" de Robert Wilkins .
Fuentes: [58] [59] [60] [61]
Los Rolling Stones
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