El sitar ( inglés: / ˈsɪtɑːr / o / sɪˈtɑːr / ; IAST : sitāra ) es un instrumento de cuerda pulsada , originario del subcontinente indio , utilizado en la música clásica indostánica . El instrumento fue inventado en el siglo XVIII y llegó a su forma actual en la India del siglo XIX. Khusrau Khan, una figura del Imperio Mughal del siglo XVIII , ha sido identificado por los estudiosos modernos como el inventor del sitar. Según la mayoría de historiadores, desarrolló el sitar a partir del setar , un instrumento iraní de origen abasí o safávida . [1] [2] [3] [4]
Utilizado ampliamente en todo el subcontinente indio, el sitar se hizo popularmente conocido en el resto del mundo a través de las obras de Ravi Shankar , a partir de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. [5] El advenimiento de la cultura psicodélica a mediados y finales de la década de 1960 marcó una tendencia para el uso del sitar en la música popular occidental , apareciendo el instrumento en temas de bandas como los Beatles , los Rolling Stones , Metallica y muchas otras. otros. [6]
La palabra sitar se deriva de la palabra persa sehtar , que significa " tres cuerdas " . [7]
Se teorizó que el sitar fue inventado, o más bien desarrollado, por Amir Khusrow ( c. 1253-1325), un famoso inventor sufí , poeta y pionero de Khyal , Tarana y Qawwali , durante el siglo XIII. [8] [9] [10] [11] Sin embargo, los eruditos consideran que la tradición de Amir Khusrow está desacreditada. [12] Cualesquiera que sean los instrumentos que pudo haber tocado, no existe ningún registro de este período que utilice el nombre "sitar". [10] Una declaración ambigua hecha en una obra del siglo XIX por el Capitán N. Augustus Willard puede haber resultado en la asociación incorrecta del renombrado poeta Amir Khusrau con un individuo posterior, potencialmente llamado Khusrau Khan, que vivió durante el siglo XVIII. [13]
La primera mención del Sitar se remonta al año 1739 d.C. El " Muraqqa-i-Dehli ", escrito por Dargah Quli Khan durante el reinado de Muhammad Shah Rangila , da la referencia más antigua al sitar. [14] La evidencia oral y textual analizada por los historiadores indica que una figura de la corte mogol del siglo XVIII, llamada Khusrau Khan, originó el sitar a partir del pequeño setar persa de tres cuerdas . [15] [16] A finales del Imperio Mughal, el instrumento comenzó a adquirir su forma moderna. El cuello se hizo más ancho. El cuenco, que antes estaba hecho de tornos de madera encolados, ahora estaba hecho de calabaza, con trastes de metal y una tuerca de hueso en el cuello. [8] Masid Khan añadió dos cuerdas más al sitar. [17] El sitar moderno de siete cuerdas fue creado por Allauddin Khan . [18] Las cuerdas simpáticas del sitar fueron añadidas por primera vez por Ustad Imdad Khan . [19] El estilo compositivo más antiguo específicamente para el sitar surgió a mediados del siglo XVIII, atribuido a Firoz Khan, que era hijo o sobrino de Khusrau Khan. [20]
Otra hipótesis desacreditada es que el sitar deriva de instrumentos indios desarrollados localmente, como la veena , antes de la llegada del Islam. Se sabe que las esculturas de los templos indios de los siglos IX y X presentan instrumentos parecidos a un sitar. [21] Sin embargo, según la autora Samidha Vedabala, investigadora y profesora de música en la Universidad de Sikkim, ninguno de los instrumentos representados en estas esculturas se parece exactamente al sitar, y ni la palabra "sitar" ni ningún equivalente local aparece en ningún texto que haga referencia a estos instrumentos. Así que su autenticidad está en absoluta oscuridad. [22] Según Allyn Miner, la evidencia de esta hipótesis es demasiado débil para llegar a una conclusión y estas hipótesis representan una idea prominente pero obsoleta de finales del siglo XIX: que muchas de las innovaciones culturales modernas de la India son en realidad productos de tradiciones sánscritas premusulmanas. [23] Según Alastair Dick, la "visión moderna de que... los musulmanes invasores simplemente cambiaron al persa el nombre de un instrumento hindú existente... no tiene fundamento histórico o musical". [8] Otros estudiosos han cuestionado las hipótesis del origen veena del sitar señalando que los defensores de estas hipótesis seleccionan el número de cuerdas como criterio principal para llegar a sus conclusiones. Además, intentan rastrear el sitar hasta un instrumento musical indio conocido con un nombre sánscrito, aunque reconocen que no hay evidencia de la existencia de laúdes de cuello largo en el subcontinente indio antes de la era de la expansión musulmana en la región. [24]
Un sitar puede tener 18, 19, 20 o 21 cuerdas; 6 o 7 de ellos pasan sobre trastes curvos y elevados y se tocan con cuerdas; el resto son cuerdas simpáticas ( tarb , también conocidas como taarif o tarafdaar ), que corren debajo de los trastes y resuenan en simpatía con las cuerdas tocadas. Estas cuerdas se utilizan generalmente para crear el ambiente de un raga al comienzo de una presentación. Los trastes, que se conocen como pardā o thaat , [25] son móviles, lo que permite una afinación fina. Las cuerdas tocadas van hasta las clavijas en la cabeza del instrumento o cerca de ella, mientras que las cuerdas simpáticas, que tienen una variedad de longitudes diferentes, pasan a través de pequeños orificios en el diapasón para engancharse con las clavijas más pequeñas que recorren el mástil del instrumento.
El instrumento tiene dos puentes : el puente grande ( badaa goraa ) para las cuerdas que tocan y zumban y el puente pequeño ( chota goraa ) para las cuerdas simpáticas. Su timbre resulta de la forma en que las cuerdas interactúan con el puente ancho y redondeado. Cuando una cuerda vibra, su longitud cambia ligeramente a medida que un borde se mueve a lo largo del puente redondeado, lo que promueve la creación de armónicos y le da al sonido su tono distintivo. [26] El mantenimiento de este tono específico al darle forma al puente se llama jawari . Muchos músicos confían en los fabricantes de instrumentos para ajustar esto.
Los materiales utilizados en la construcción incluyen madera de teca o madera de tun ( Cedrela toona ), que es una variación de la caoba, para el mástil y la placa frontal ( tabli ), y calabazas para las cámaras de resonancia. Los puentes del instrumento están hechos de cuerno de ciervo, ébano o, muy ocasionalmente, de hueso de camello. El material sintético ahora también es común.
Hay dos estilos modernos populares de sitar: el "estilo instrumental" completamente decorado (a veces llamado "estilo Ravi Shankar") y el estilo "gayaki" (a veces llamado estilo " Vilayat Khan ").
El sitar de estilo instrumental suele estar hecho de madera de toon curada , pero a veces está hecho de teca de Birmania. A menudo está equipado con un segundo resonador, una pequeña tumba (calabaza o réplica de madera parecida a una calabaza) en el cuello. Este estilo suele estar completamente decorado, con tallas florales o de uvas e incrustaciones de celuloide con motivos florales o arabescos de colores (a menudo marrón o rojo) y negros. Normalmente tiene 13 cuerdas simpáticas. Se dice que los mejores sitares de teca de Birmania están hechos de teca que ha sido curada durante generaciones. Por lo tanto, los constructores de instrumentos buscan para sus construcciones especiales la teca antigua de Birmania, que se utilizaba en antiguas villas de estilo colonial como columnas enteras . El origen de la madera curada muy antigua es un secreto comercial muy bien guardado y, a veces, un misterio.
Hay varios subestilos adicionales y mezclas cruzadas de estilos en sitares, según las preferencias del cliente. Lo más importante es que existen algunas diferencias en las preferencias para la colocación de clavijas de cuerda simpáticas ( taraf ) (ver foto).
Entre todos los estilos de sitar, existen estilos para estudiantes, modelos para principiantes, estilos semiprofesionales, modelos profesionales, modelos maestros, etc. Los precios suelen estar determinados por el nombre del fabricante y no solo por la apariencia o los materiales utilizados. Algunos sitares de determinados fabricantes alcanzan precios de colección muy elevados. Los más notables son los sitares más antiguos Rikhi Ram (Delhi) y Hiren Roy (Kolkata), según el maestro que construyó el instrumento. Nikhil Banerjee tenía un pequeño puente adicional fijado en la parte superior del diapasón del Sitar para sostener el sonido. [27]
La afinación depende de la escuela o estilo del sitarista, de la tradición y de las preferencias personales de cada artista. La cuerda principal que se toca casi invariablemente está afinada en una cuarta perfecta por encima de la tónica, y la segunda cuerda está afinada en la tónica. La tónica en el sistema de solfeo indio se conoce como ṣaḍja , ṣaḍaj , o la forma abreviada sa , o khaṛaj , una variante dialectal de ṣaḍaj , no como vād , y la quinta justa a la que se afinan una o más de las cuerdas de los drones es referido como pañcam , no samvād .
(Los tres últimos en la octava superior). [ aclarar ] El jugador debe volver a sintonizar para cada raga . Las cuerdas se afinan mediante clavijas , y las cuerdas principales se pueden afinar deslizando una cuenta enhebrada en cada cuerda justo debajo del puente.
En una o más de las afinaciones más comunes (utilizadas por Ravi Shankar, entre otros, llamada sitar "Kharaj Pancham"), las cuerdas que se pueden tocar se encordan de esta manera:
Hay mucha variación estilística dentro de estas afinaciones y, como la mayoría de los instrumentos de cuerda indios, no existe una afinación predeterminada. En su mayoría, las afinaciones varían según las escuelas de enseñanza ( gharana ) y la pieza que se debe tocar.
El instrumento está equilibrado entre el pie izquierdo y la rodilla derecha del jugador. Las manos se mueven libremente sin tener que soportar el peso del instrumento. [ cita requerida ] El jugador puntea la cuerda usando una púa o púa metálica llamada mizraab . El pulgar permanece anclado en la parte superior del diapasón, justo encima de la calabaza principal. Generalmente, sólo se utilizan los dedos índice y medio para la digitación, aunque algunos jugadores utilizan ocasionalmente el tercero. Una técnica especializada llamada " meend " implica tirar de la cuerda principal de la melodía hacia abajo sobre la parte inferior de los trastes curvos del sitar, con lo cual el sitarista puede lograr un rango de notas microtonales de siete semitonos (sin embargo, debido a los trastes móviles del sitar, a veces un El traste ya puede estar configurado en un microtono y no será necesario doblarlo). Esto fue desarrollado por Vilayat Khan en una técnica que imitaba el melisma del estilo vocal, una técnica conocida como gayaki ang . [28] A veces, el sitar se podía tocar con un arco . Su sonido es similar al sarangi , pero más ronco.
Los jugadores expertos aportan carisma mediante el uso de técnicas especiales como Kan, Krintan, Murki , Zamzama, etc. También utilizan Mizrab Bol-s especiales, como en Misrabani. [29]
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Ravi Shankar , junto con su intérprete de tabla, Alla Rakha , comenzaron una mayor introducción de la música clásica india en la cultura occidental.
El sitar se utilizó en la música popular occidental cuando, guiado por la defensa de Shankar por parte de David Crosby , [30] George Harrison lo tocó en las canciones de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", " Love You To " y " Within You Without You ", grabado entre 1965 y 1967. La asociación de los Beatles con el instrumento ayudó a popularizar la música clásica india entre los jóvenes occidentales, [31] [32] particularmente una vez que Harrison comenzó a recibir la tutela de Shankar y el protegido de este último, Shambhu Das , en 1966. [33] Ese mismo año, Brian Jones de los Rolling Stones usó un sitar en " Paint It Black ", [34] mientras que otro guitarrista inglés, Dave Mason , lo tocó en los éxitos de Traffic de 1967 " Paper Sun " y " Hole ". en Mi Zapato ". [35] Estos y otros ejemplos marcaron una tendencia de presentar el instrumento en canciones pop , que Shankar describió más tarde como "la gran explosión del sitar". [36] [37] En declaraciones a KRLA Beat en julio de 1967, dijo: "Muchas personas, especialmente jóvenes, han comenzado a escuchar el sitar desde que George Harrison, uno de los Beatles, se convirtió en mi discípulo... Ahora es el ' en cosa." [38]
Jimmy Page de Led Zeppelin habló sobre su amor por la música india y dijo: "Fui a la India después de regresar de una gira con los Yardbirds a finales de los años sesenta sólo para poder escuchar la música de primera mano. Digámoslo de esta manera: Tenía un sitar antes de que George Harrison consiguiera el suyo, aunque no diría que lo tocaba tan bien como él..." [39] La parte de guitarra de Robbie Krieger en el tema " The End " de 1967 de los Doors era muy pesada. influenciado por ragas indios y presenta cualidades melódicas y rítmicas que sugieren un sitar o veena . [40] Muchas actuaciones pop en realidad implican el sitar eléctrico , [41] que es un instrumento de cuerpo sólido parecido a una guitarra y bastante diferente del instrumento acústico tradicional indio.
El sencillo de 1965 de The Kinks , " See My Friends ", presentaba una "guitarra drone de afinación baja" que se confundió ampliamente con un sitar. [5] La banda de Crosby, los Byrds , había incorporado de manera similar elementos de la música india, [30] usando "sólo instrumentación occidental", en sus canciones " Eight Miles High " y " Why " en 1966. [42] Las bandas de música psicodélica usaban a menudo nuevas técnicas y efectos de grabación y se basó en fuentes no occidentales como los ragas y drones de la música india. Las Electric Prunes aparecieron en los primeros anuncios del pedal Vox Wah wah , que promocionaban la capacidad del efecto para hacer que una guitarra eléctrica suene como un sitar. [43]
El personal de Donovan en su álbum de 1966 Sunshine Superman incluía a Shawn Phillips en el sitar. Phillips también tocó el sitar en una canción del siguiente álbum de Donovan, Mellow Yellow , producido en 1967.
A partir de finales de la década de 1970, la música a bordo de Pakistan International Airlines incluía el sitar para evocar sentimientos de nostalgia por la patria entre la diáspora paquistaní . [44] [45]
Steve Howe de la banda británica de rock progresivo Yes tocó una guitarra sitar Danelectro en su álbum Close to the Edge , así como en la canción "To Be Over" de su álbum de 1974 " Relayer ". Deepak Khazanchi tocó el sitar y la tanpura en una canción del álbum 90125 de Yes de 1983 .
La versión número uno de Paul Young en 1985 de la canción de Hall & Oates Everytime You Go Away incluía un sitar eléctrico tocado por John Turnbull . [46]
Una gharana es un sistema de organización social en el subcontinente indio que vincula a músicos o bailarines por linaje o aprendizaje. Los gharana notables incluyen:
Debido a la ausencia de mención del sitar en los escritos de Amir Khusrau (1285-1351) o en los de sus contemporáneos, es poco probable que existiera algún instrumento musical con este nombre en esa época.
Casi todos los libros populares sobre música cuentan esta historia. Admita que el papel de Khusrau en la creación del sitar en la India ha sido gradualmente desacreditado por los historiadores, pero las motivaciones sociales y la tenacidad de la tradición hacen que la idea persista...
