New York Dolls es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense New York Dolls , lanzado el 27 de julio de 1973 por Mercury Records . Un precursor influyente del movimiento punk rock de la década de 1970 , el álbum homónimo ha sido aclamado como uno de los mejores discos de debut en la música rock y uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.
A principios de 1973, la banda de dos años de antigüedad había desarrollado una base de fans local tocando regularmente en el bajo Manhattan de la ciudad de Nueva York , pero la mayoría de los productores musicales y compañías discográficas se mostraban reacios a trabajar con ellos debido a su vulgaridad y su moda en el escenario, así como a la homofobia en Nueva York. Aun así, los Dolls firmaron un contrato con Mercury y grabaron su primer álbum en Record Plant en Nueva York con el productor Todd Rundgren , quien era conocido por sus sofisticados gustos pop y tenía una opinión tibia de la banda. A pesar de las historias de conflictos durante las sesiones de grabación, el cantante principal David Johansen y el guitarrista Sylvain Sylvain dijeron más tarde que Rundgren capturó cómo sonaba la banda en vivo. La música resultante del álbum, una mezcla de rock and roll despreocupado , influencias del pop de Brill Building y sensibilidades cursis , explora temas de juventud urbana, alienación adolescente, romance adolescente y autenticidad, como se refleja en las letras coloquiales y ambiguas de Johansen. La portada del álbum presentaba a los miembros vestidos de drag para causar impacto .
New York Dolls recibió elogios, pero no vendió bien y polarizó a los oyentes. La banda resultó difícil de comercializar fuera de su Nueva York natal y se ganó una reputación de excesos de estrella de rock mientras realizaba una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum. A pesar de su fracaso comercial, New York Dolls ayudó a dar forma al movimiento punk rock de los años 70 ; la cruda musicalidad del grupo y su actitud juvenil desafiaron la tendencia predominante de sofisticación musical en la música popular, particularmente en el rock progresivo .
En 1971, el vocalista David Johansen formó los New York Dolls con los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivets , el bajista Arthur Kane y el baterista Billy Murcia ; Rivets fue reemplazado por Sylvain Sylvain en 1972. [1] La banda estaba destinada a ser un proyecto temporal para los miembros, que eran jóvenes que iban a los clubes y que se habían ido a la ciudad de Nueva York con diferentes carreras. Como recordó Sylvain, "Simplemente dijimos 'Oye, tal vez esto nos consiga algunas chicas'. Esa parecía una razón suficiente". Él y Murcia originalmente planearon trabajar en el negocio de la ropa y abrieron una boutique en Lexington Avenue que estaba al otro lado de la calle de una tienda de reparación de juguetes llamada New York Doll Hospital , lo que les dio la idea de su nombre. [2] El grupo pronto comenzó a tocar regularmente en el bajo Manhattan y se ganó un culto de seguidores en unos pocos meses con su estilo temerario de música rock . No obstante, las compañías discográficas dudaban en contratarlos debido a su travestismo en el escenario y su vulgaridad descarada. [1]
Clive Davis le dijo una vez a Lisa Robinson que no hablara de los New York Dolls si quería trabajar en el negocio de la música. Los Dolls les daban un miedo terrible. Pensaban que eran homosexuales. No era sólo homofobia; todavía era ilegal ser homosexual . La gente no recuerda que era la ley. Decir que los Dolls, unos tipos que se maquillaban, eran tus amigos era como decir que conocías a un criminal.
—Bob Gruen (2006) [3]
En octubre de 1972, el grupo despertó el interés de los críticos cuando abrieron para la banda de rock inglesa The Faces en el Empire Pool de Wembley. [4] Sin embargo, en la primera gira de los New York Dolls por Inglaterra ese año, Murcia murió después de consumir una combinación letal de alcohol y metacualona . [5] Contrataron a Jerry Nolan como su reemplazo, mientras que los mánagers Marty Thau , Steve Leber y David Krebs todavía luchaban por encontrarle a la banda un contrato discográfico . [4]
Después de regresar a Nueva York, los Dolls tocaron ante multitudes en lugares como Max's Kansas City y el Mercer Arts Center en lo que Sylvain llamó un esfuerzo decidido por "fingir hasta que pudieran lograrlo" : "Teníamos que hacernos sentir famosos antes de poder volvernos famosos de verdad. Actuamos como si ya fuéramos estrellas de rock. Arthur incluso llamó a su bajo ' Excalibur ' en honor al Rey Arturo . Fue una locura". [4] A su actuación en el Mercer Arts Center asistieron el periodista y director de publicidad de Mercury Records, Bud Scoppa, y Paul Nelson , un ejecutivo de A&R del sello. Scoppa inicialmente los vio como una versión divertida pero inferior de los Rolling Stones : "Me fui después del primer set. Paul se quedó para el segundo set, sin embargo, y después del espectáculo me llamó y me dijo: 'Deberías haberte quedado. Creo que son realmente especiales'. Luego, después de eso, me enamoré de ellos de todos modos ". [6] En marzo de 1973, el grupo firmó un contrato de dos álbumes con un anticipo de 25.000 dólares estadounidenses de Mercury. [7] Según Sylvain, algunos de los padres de los miembros tuvieron que firmar por ellos porque no tenían la edad suficiente para firmar ellos mismos. [6]
.jpg/1280px-Todd_Rundgren_1978_(cropped).jpg)
Para el álbum debut de los New York Dolls, Mercury quería encontrar un productor discográfico que pudiera sacar el máximo partido del sonido del grupo y del bombo publicitario que habían recibido de los críticos y los fans en Nueva York. [6] En la primera reunión de la junta directiva de la banda en Chicago, Johansen se quedó dormido en la sala de conferencias de Mercury mientras los ejecutivos discográficos discutían sobre posibles productores. Se despertó cuando mencionaron a Todd Rundgren , un músico y productor que en 1972 había alcanzado un estrellato de rock inesperado con su álbum doble Something/Anything? y sus exitosos sencillos " I Saw the Light " y " Hello It's Me ". [8] Rundgren había socializado en lugares como Max's Kansas City y vio por primera vez a los Dolls cuando su novia en ese momento, la modelo Bebe Buell , lo llevó allí para verlos tocar. [4]
Conocido por tener gustos pop refinados y producciones tecnológicamente inteligentes, Rundgren se había interesado cada vez más en los sonidos del rock progresivo cuando fue reclutado para producir el álbum debut de los New York Dolls. [9] En consecuencia, su impresión inicial del grupo fue la de un acto en vivo humorístico que era técnicamente competente solo para los estándares de otras bandas neoyorquinas poco sofisticadas. "Los Dolls no estaban dispuestos a expandir ningún horizonte musical", dijo Rundgren, aunque disfrutó de la "actitud" de Thunders y las payasadas carismáticas de Johansen en el escenario. [10] Johansen había pensado en Rundgren como "un experto en rock 'n' roll de segunda categoría", pero también dijo que la banda era "una especie de persona non grata , en ese momento, con la mayoría de los productores. Tenían miedo de nosotros, no sé por qué, pero Todd no. A todos nos gustaba de Max's ... Todd era genial y era productor". [11] Sylvain, por otro lado, sintió que la decisión de contratarlo se basó en la disponibilidad, el tiempo y el dinero: "No era una lista larga. Todd estaba en Nueva York y parecía que podía manejar el ritmo". [12] Al ser contratado, Rundgren declaró que "la única persona que puede producir un disco de Nueva York es alguien que vive en Nueva York". [13]
Mercury contrató a los Dolls en el Record Plant de la ciudad de Nueva York para sesiones de grabación en abril de 1973. [14] Rundgren estaba preocupado originalmente porque habían elegido "el estudio con peor sonido de la ciudad en ese momento" porque era el único disponible para ellos con el poco tiempo que tenían para grabar y lanzar el álbum. Más tarde dijo que las expectativas para la banda y la atmósfera festiva de las sesiones de grabación resultaron ser un problema mayor: "Los Dolls eran los favoritos de los críticos y la prensa los había adoptado. Además, había mucha gente extra alrededor, socializando, lo que dificultaba la concentración". [12] New York Dolls se grabó allí en ocho días con un presupuesto de $17,000 (equivalente a $117,000 en 2023). [15] Con un corto tiempo de estudio y sin un concepto en mente para el álbum, la banda eligió qué canciones grabar en función de lo bien que habían sido recibidas en sus shows en vivo. [16] En palabras del propio Johansen, "entramos en una habitación y simplemente grabamos. No era como esa gente que conceptualiza las cosas. Era simplemente un documento de lo que estaba sucediendo en ese momento". [17]
En el estudio, los New York Dolls se vistieron con sus habituales ropas llamativas. Rundgren, que no aprobaba su sonido estridente, en un momento les gritó durante las sesiones que "sacaran el brillo de sus traseros y tocaran". [18] Sylvain recordó que Rundgren invitó a Buell y su Chihuahua al estudio y puso a este último encima de una costosa consola de mezclas , mientras que Johansen reconoció que sus recuerdos de las sesiones desde entonces han sido distorsionados por lo que ha leído sobre ellas: "Era como la década de 1920, con decoración de palmeras y esas cosas. Bueno, así es como lo recuerdo, de todos modos". [12] También dijo que Rundgren dirigió a la banda desde la sala de control con el ingeniero Jack Douglas y apenas habló con ellos mientras grababan el álbum. [19] Según Scoppa, el estilo de vida despreocupado del grupo probablemente entraba en conflicto con la ética de trabajo profesional y el horario de Rundgren: "Él no tolera tonterías. Quiero decir, [la banda] rara vez comenzaba sus sets en vivo antes de la medianoche, así que, ¿quién sabe? Sin embargo, Todd estaba muy a cargo del estudio y tuve la impresión de que todos lo miraban". [20]
Creo que [Todd] estaba realmente muy impresionado por el hecho de que obviamente habíamos obtenido nuestro talento de la calle. Puede que no hayamos recibido formación profesional, pero aún así podíamos escribir tres minutos de magia. Probablemente tocaba con otros músicos experimentados que tal vez se habían graduado en Juilliard o habían trabajado con el foso de la orquesta , pero ¿podían escribir una maldita melodía buena? Todd sabía que estábamos escribiendo melodías para nuestra generación.
—Sylvain Sylvain (2009) [19]
Aunque Sylvain dijo que Rundgren no era un productor que interfiriera, ocasionalmente se involucraba para mejorar una toma . Sylvain recordó momentos en los que Rundgren entró en la cabina de aislamiento con Nolan cuando luchaba por mantener el ritmo y tocaba ritmos en un cencerro para que él los usara como pista de clic . Durante otra sesión, detuvo una toma y salió de la sala de control para enchufar el gabinete de bajos de Kane . [19] Scoppa, que hizo visitas vespertinas al estudio, escuchó a Rundgren decir: "Sí, eso es todo lo que necesitabas. Bien, ¡intentémoslo de nuevo!", y finalmente encontró el intercambio divertido e indicativo de la opinión de Rundgren sobre la banda: "Todd era un 'músico' mientras ellos solo se las arreglaban con actitud y energía. Pero por más desdeñoso que pareciera ser en algunos puntos, hizo el trabajo realmente bien". [19] Rundgren sintió que el canto salvaje de Johansen a menudo sonaba como si estuviera gritando o borracho, pero también era elocuente en el sentido de que Johansen demostró una "propensión a incorporar ciertas referencias culturales en la música", particularmente en " Personality Crisis ". Mientras grababa la canción, Johansen regresó a la sala de control y le preguntó a Rundgren si su voz sonaba "lo suficientemente ridícula". [19]
Como los Dolls tenían poco dinero, Sylvain y Thunders tocaron en el disco las guitarras Gibson Les Paul Junior, de diseño austero y asequibles. Se referían a ellas en broma como "guitarras automáticas" debido a sus limitadas funciones de modelado del sonido . Para amplificar sus guitarras, conectaron un amplificador independiente Marshall Plexi a través de los altavoces de un Fender Dual Showman y, ocasionalmente, utilizaron un Fender Twin Reverb . [19]
Algunas canciones fueron embellecidas con instrumentos adicionales, incluyendo el saxofón metálico de Buddy Bowser en "Lonely Planet Boy". [20] Johansen cantó con pastillas de guitarra distorsionadas para voces adicionales y las sobregrabó en la canción. También tocó un gong asiático para "Vietnamese Baby" y la armónica en "Pills". Para "Personality Crisis", Sylvain tocó originalmente en el piano de cola Yamaha de Record Plant antes de que Rundgren añadiera sus propios toques de piano tanto a esa canción como a "Private World". [21] Rundgren también contribuyó a los coros que se escuchan en " Trash " y tocó sintetizadores en "Vietnamese Baby" y "Frankenstein (Orig.)", que Sylvain recordó: "Recuerdo que él obtenía esos sonidos extraños de este hermoso y antiguo sintetizador Moog que trajo. Dijo que era un modelo que solo él y los Beatles tenían". [21]
New York Dolls se mezcló en menos de medio día. [22] Rundgren sintió que la banda parecía distraída y desinteresada en ese momento, por lo que intentó sin éxito prohibirles la sesión de mezcla. [21] Para la mezcla final, minimizó el sonido de la batería de Nolan. [18] En retrospectiva, Rundgren dijo que la calidad de la mezcla fue mala porque la banda se apresuró y lo cuestionó mientras mezclaba el disco: "Es demasiado fácil que se convierta en un todos contra todos, con cada músico escuchando solo su propia parte y no el todo. Todos tenían otros lugares donde estar, así que en lugar de separarse, apresuraron la cosa y, si eso no fuera suficiente, lo llevaron al laboratorio de masterización de mierda en el que Mercury los había puesto ". [21] Thunders se quejó famosamente a un periodista de que Rundgren "jodió la mezcla" en New York Dolls , lo que se sumó a las historias de que los dos se habían enfrentado durante la grabación del álbum. [20] Tanto Johansen como Scoppa dijeron más tarde que no vieron ningún conflicto entre los dos y que el comportamiento típicamente tonto de Thunders fue malinterpretado. [20] Johansen más tarde elogió a Rundgren por cómo mejoró y ecualizaba cada instrumento, dando a los oyentes la impresión de que "[están] en una habitación y hay una banda tocando", mientras que Sylvain dijo que su mezcla capturó con precisión cómo sonaba la banda en vivo. [21]
New York Dolls incluye diez canciones originales y una versión : la canción de Bo Diddley de 1963 "Pills". [22] Johansen describe el álbum como "una pequeña joya del arte folclórico urbano". [18] Rundgren, por otro lado, dice que las sensibilidades de la banda eran diferentes de "la cosa urbana de Nueva York" porque habían sido criados fuera de Manhattan y se basaron en el rock and roll despreocupado y las influencias pop del Brill Building como Shangri-Las : "Sus canciones, tan punk como eran, generalmente tenían mucho que ver con la misma vieja cosa de chico-chica pero de una manera mucho más ebria". [6] Johansen cita la letra "cuando digo que estoy enamorado, es mejor que creas que estoy enamorado LUV" de " Give Him a Great Big Kiss " (1964) de Shangri-Las al abrir "Looking for a Kiss", que cuenta una historia de deseo romántico adolescente obstaculizado por compañeros que consumen drogas. [23] En "Subway Train", utiliza letras del estándar de folk estadounidense " Someone's in the Kitchen with Dinah ". [24] En opinión del crítico Stephen Thomas Erlewine , las ruidosas canciones de hard rock del álbum también renuevan riffs de Chuck Berry y los Rolling Stones, lo que da como resultado una música que suena vanguardista y amenazante a pesar de las sensibilidades deliberadamente kitsch y camp de los New York Dolls . [25] "Personality Crisis" presenta guitarras duales obscenas, piano boogie-woogie y una pausa histriónica, mientras que "Trash" es una canción pop rock punk con canto estridente. [26]
Varias canciones de New York Dolls funcionan como lo que Robert Hilburn considera "expresiones coloridas, aunque exageradas, de alienación adolescente ". [27] Según Robert Christgau , debido a que muchos de los jóvenes blancos de Manhattan en ese momento eran ricos y algo artísticos, solo los jóvenes maleducados de los distritos exteriores como la banda podían "capturar la emoción opresiva que Manhattan tiene para un ser humano a medio formar". [28] "Private World", una súplica escapista de estabilidad, fue coescrita por Kane, quien rara vez contribuyó como compositor y se sintió abrumado como un joven adulto en el negocio de la música. [29] Sylvain dice en broma que "Frankenstein (Orig.)" se tituló con el calificativo entre paréntesis porque el músico de rock Edgar Winter había lanzado su canción del mismo nombre antes de que la banda pudiera grabar la suya propia: "Nuestra canción 'Frankenstein' fue un gran éxito en nuestro show en vivo... Ahora, su cosa no sonaba en absoluto como la nuestra, pero estoy seguro de que nos robó el título". [6] Johansen, el letrista principal de la banda, dice que "Frankenstein (Orig.)" trata sobre "cómo los niños vienen a Manhattan de todas partes, son como perros azotados, están muy reprimidos. Sus cuerpos y cerebros están desorientados entre sí... es una canción de amor". [30] Al interpretar el monstruo titular de la canción , Frank Kogan escribe que sirve como personificación de Nueva York y su espíritu, mientras que Johansen pregunta a los oyentes si "podrían hacerlo con Frankenstein" implica más que jerga sexual:
Frankenstein no era sólo una criatura con la que tener sexo, representaba toda la extravagancia neoyorquina de Nueva York, la ostentación y el terror, los sueños y el miedo... David estaba preguntando si tú –si yo– podrías arreglártelas con el monstruo de la vida, si podría abrazar la vida con todo su dolor, sus sueños y su desastre. [31]
Aunque los Dolls exhiben cualidades irónicas , Gary Graff observa un realismo callejero en las canciones del álbum. [32] En opinión de Christgau, las letras coloquiales y moralmente superiores de Johansen están imbuidas de humor y un sentido de los límites humanos en canciones cuyo tema fundamental es la autenticidad. Este tema se explora en historias sobre jóvenes perdidos, como en "Subway Train", o en un estudio de un tema específico, como el "imaginista esquizofrénico" en "Personality Crisis". [33] Argumenta que debajo de la superficie decadente y exagerada de la banda hay letras sobre "el mundo moderno... una bomba nuclear podría volarlo todo por los aires. Las pastillas y las crisis de personalidad no eran males, fáciles, necesarios o lo que sea. Eran estrategias, tropismos y placeres positivos". [34] Según el periodista Steve Taylor, "Vietnamese Baby" trata sobre el impacto de la Guerra de Vietnam en ese momento en las actividades cotidianas de las personas, cuya diversión se ve socavada por pensamientos de culpa colectiva . [35]
En canciones como "Subway Train" y "Trash", Johansen utiliza la ambigüedad como modo lírico. [36] En opinión de Kogan, Johansen canta de una manera a veces ininteligible y escribe en un estilo desconcertante y ficticio que es perezoso pero ingenioso, ya que proporciona a sus letras una abundancia de "significado emocional" e interpretación: "David nunca proporciona un marco objetivo, siempre está saltando de voz en voz, por lo que estás escuchando a un personaje dirigiéndose a otro personaje, o al narrador dirigiéndose al personaje, o al personaje o al narrador dirigiéndose a nosotros, todo atascado juntos para que estés escuchando fragmentos de conversación y fragmentos de descripción subjetiva sin ningún tipo de orden cronológico. Pero como alguien dice en 'Vietnamese Baby': 'Todo conecta'". [37] En "Trash", Johansen socava sus creencias vagamente pansexuales con la posibilidad de ir al " país de las hadas " si da un "salto de amante" con el tema de la canción. [34]
New York Dolls fue lanzado el 27 de julio de 1973 en los Estados Unidos y el 19 de octubre en el Reino Unido. [38] Su controvertida portada mostraba a la banda vestida de manera exagerada , incluyendo pelucas altas, maquillaje desordenado, tacones altos y ligas . [22] La foto fue utilizada para causar impacto, y en la parte posterior del álbum, la banda es fotografiada con su ropa habitual para el escenario. [39] Para anunciar el lanzamiento del álbum, Mercury publicó un eslogan publicitario que decía "Presentando a The New York Dolls: una banda que te va a gustar, te guste o no", mientras que otros anuncios los llamaban "La banda que amas odiar". [40] Se lanzaron dos sencillos de 7 pulgadas con doble cara A : "Trash" / "Personality Crisis" en julio y " Jet Boy " / "Vietnamese Baby" en noviembre de 1973, ninguno de los cuales llegó a las listas . [41]
New York Dolls no tuvo éxito comercial y solo alcanzó el puesto número 116 en los LP más vendidos de Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido no logró entrar en las listas en absoluto. [42] El disco vendió más de 100.000 copias en ese momento y estuvo muy por debajo de las expectativas de la prensa. [43] Según Rolling Stone en 2003, terminó vendiendo menos de 500.000 copias. [44] El periodista musical Phil Strongman dijo que su fracaso comercial podría atribuirse al efecto divisivo de los New York Dolls en los oyentes, incluidos los escritores de la misma revista. [45] En un artículo sobre la banda para Melody Maker antes del álbum, Mark Plummer había descartado su forma de tocar como la más pobre que había visto, mientras que el reportero de la revista Michael Watts los vio como una presencia alentadora aunque momentánea en lo que él sentía que era una escena de rock and roll sin vida en ese momento. [46] En la encuesta de lectores de Creem , el álbum le valió a la banda premios en las categorías de "Mejor grupo nuevo del año" y "Peor grupo nuevo del año". [47]
Después del lanzamiento del álbum, los Dolls realizaron una gira por los EE. UU. como teloneros de la banda de rock inglesa Mott the Hoople . Las críticas elogiaron su composición, la interacción de guitarra de Thunders y Sylvain, y destacaron su estilo exagerado y el parecido de Johansen y Thunders con Mick Jagger y Keith Richards . Sin embargo, algunos críticos los criticaron como un grupo poco serio de aficionados que no podían tocar ni cantar. [48] Durante su aparición en The Old Grey Whistle Test en el Reino Unido, el presentador del programa Bob Harris descartó su música como " rock simulado " en sus comentarios al aire. [49] También desarrollaron una reputación por los excesos de las estrellas de rock, incluyendo drogas, groupies , habitaciones de hotel destrozadas y disturbios públicos, y según Ben Edmonds de Creem , se convirtieron en "la banda más abandonada en la historia del mundo del espectáculo". [50] Strongman escribió que la banda y el álbum eran difíciles de comercializar debido a su estilo kitsch y cómo la muerte de Murcia había exacerbado su asociación con las drogas duras , lo que "no era del todo cierto en los primeros días". [51] Siguieron siendo la banda más popular en la ciudad de Nueva York, donde su concierto de la noche de Halloween en el Waldorf Astoria en 1973 atrajo a cientos de jóvenes fanáticos y cobertura televisiva local. [52]
New York Dolls recibió elogios de los críticos contemporáneos. [53] En una crítica entusiasta para NME , publicada en agosto de 1973, Nick Kent dijo que el estilo obsceno de rock and roll de la banda había sido grabado vívidamente por Rundgren en un álbum que, además de Raw Power (1973) de Iggy and the Stooges , sirve como el único "hasta ahora en definir completamente exactamente de dónde debería venir el rock de los años 70". [54] El fundador y editor de Trouser Press, Ira Robbins, vio a New York Dolls como un disco innovador, brillantemente caótico y bien producido por Rundgren. [54] Ellen Willis , escribiendo para The New Yorker , dijo que es por lejos el álbum de hard rock más convincente de 1973 y que al menos la mitad de sus canciones son clásicos inmediatos, particularmente "Personality Crisis" y "Trash", a las que llamó "trascendentes". [55] En Newsday , Christgau elogió a los New York Dolls como "la mejor banda de hard rock del país y tal vez del mundo en este momento", escribiendo que su "genio especial" es combinar la astuta habilidad para escribir canciones del pop de principios de los 60 con el sonido anárquico del heavy metal de finales de los 60. Afirmó que el enfoque frenético del disco, las diversas emociones y el ruido salvaje transmiten la emoción dura y desviada de Manhattan mejor que Velvet Underground . [56]
En una reseña positiva general, el crítico de Rolling Stone Tony Glover consideró que el impresionante sonido en vivo de la banda se conserva en gran parte en el álbum. Sin embargo, fue un poco crítico con los adornos de producción y las sobregrabaciones, sintiendo que hacen que algunas letras suenen incomprensibles y algunos coros demasiado sonoros. Aunque se sorprendió de lo bien que funciona la producción de Rundgren con el sonido obsceno del grupo en la mayoría de las canciones, Glover finalmente preguntó si "el disco por sí solo impresionará tanto como verlos en vivo (son un grupo muy digno de ver )". [57] Años después, Christgau también expresaría que el álbum está "de hecho un poco chapucero en lo auditivo", pero aún así lo consideró un clásico. [58]
Hasta que aparecieron los New York Dolls, la resaca de los años sesenta había impregnado la escena musical. Ese álbum fue el que marcó el inicio de una nueva década, donde una versión contemporánea de la esencia del rock 'n' roll emergió para echar a los viejos cansados y abrir paso al Nuevo Orden.
—Tony Parsons (1977) [59]
New York Dolls ha sido considerado uno de los mejores álbumes debut de la música rock, uno de los discos de culto más populares del género y una base para el movimiento punk rock de finales de los años 1970. [60] Chuck Eddy lo considera crucial para la evolución del rock. [61] El álbum influyó en muchos grupos de rock and roll, punk y glam rock , incluidos los Ramones , Kiss , Sex Pistols , Damned y Guns N' Roses . [62] Chris Smith, en 101 Albums That Changed Popular Music (2009), dice que la musicalidad amateur de los Dolls en el álbum socavó la sofisticación musical de la música popular anterior, como el reciente The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd . [63] The Guardian lo incluyó en su lista de "1000 álbumes para escuchar antes de morir" y lo llamó "un antídoto eficaz contra los excesos del rock progresivo". [64]
Según Sylvain, la influencia del álbum en el punk se puede atribuir a cómo Rundgren grabó la guitarra de Sylvain a través del altavoz izquierdo y la guitarra de Thunders en el lado derecho, una orientación que posteriormente adoptaron bandas más jóvenes como los Ramones y los Sex Pistols. [21] Rundgren, por otro lado, se divirtió con cómo el disco se consideró un precursor del movimiento punk: "La ironía es que terminé produciendo el álbum punk seminal, pero nunca se me consideró realmente un productor punk, y los actos punk nunca me llamaron. Probablemente pensaron que era demasiado caro para lo que buscaban. Pero los Dolls realmente no se consideraban punk". [54] Era el álbum favorito del cantante inglés Morrissey y, según Paul Myers , el disco "tocó una fibra tan sensible en [él] que no solo se sintió impulsado a formar su propio grupo influyente, The Smiths ... sino que eventualmente convencería a los Dolls sobrevivientes de reunirse [en 2004]". [65]
Según The Mojo Collection (2007), New York Dolls encendió el punk rock y aún podría inspirar más movimientos debido a la abundante actitud y pasión de la música, mientras que el escritor de la Enciclopedia de Música Popular Colin Larkin lo considera "un hito importante en la historia del rock, rezumando actitud, vitalidad y controversia de cada nota". [73] Escribiendo para AllMusic , Erlewine, el editor senior del sitio web, afirma que New York Dolls es un álbum de proto-punk más por excelencia que cualquiera de los lanzamientos de los Stooges debido a cómo "saquea la historia mientras la celebra, creando una mitología urbana sórdida en el camino". [25] David Fricke lo considera un álbum de glam rock más definitivo que Ziggy Stardust (1972) de David Bowie o cualquier cosa de Marc Bolan debido a cómo la banda "capturó tanto la gloria como la tristeza del glam, la alta maldición y la juventud desperdiciada, con fotorrealismo eléctrico". [70] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Joe Gross lo llama un disco "absolutamente esencial" y "sordidez épica, el sonido de cinco jóvenes que dan forma a la gran ciudad a su propia y sórdida imagen". [74]
New York Dolls aparece con frecuencia en las listas profesionales de los mejores álbumes. En 1978, fue votado en el puesto 199 en el libro Rock Critics' Choice: The Top 200 Albums de Paul Gambaccini , que encuestó a varios periodistas musicales y coleccionistas de discos destacados. [75] Christgau, uno de los críticos encuestados, lo clasificó como el 15.º mejor álbum de la década de 1970 en The Village Voice al año siguiente, 11 puestos detrás del segundo álbum de los Dolls, Too Much Too Soon (1974), aunque años después diría que el primer álbum debería estar clasificado por delante y era su álbum de rock favorito. [76] New York Dolls fue incluido en la lista de 1996 de Neil Strauss de los 100 discos alternativos más influyentes , y la Spin Alternative Record Guide (1995) lo nombró el 70.º mejor álbum alternativo. [77] En 2002, fue incluido en una lista publicada por Q de los 100 mejores discos de punk, mientras que Mojo lo nombró tanto el 13.º mejor álbum de punk como el 49.º mejor álbum de todos los tiempos. [78] Rolling Stone colocó el disco en el número 213 en su lista de los 500 mejores álbumes en 2003 y "Personality Crisis" en el número 271 en su lista de las 500 mejores canciones el año siguiente. [79] [nb 1] En 2007, Mojo encuestó a un panel de destacados artistas discográficos y compositores para la publicación "100 Records That Changed the World" de la revista, en la que New York Dolls fue votado como el 39.º disco más influyente e inspirador de la historia. [81] En 2013, se ubicó en el número 355 en la lista de NME de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [82]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [83]
Muñecas de Nueva York
Personal adicional
La información está adaptada de Too Much Too Soon: The New York Dolls (2006) de Nina Antonia . [84]
