Annie es una película de comedia dramática musical estadounidense de 1982 basada en el musical de Broadway de 1977 del mismo nombre de Charles Strouse , Martin Charnin y Thomas Meehan , que a su vez se basa en la tira cómica La pequeña huérfana Annie creada por Harold Gray . Dirigida por John Huston y escrita por Carol Sobieski , el elenco incluye a Albert Finney , Carol Burnett , Bernadette Peters , Ann Reinking , Tim Curry , Geoffrey Holder , Edward Herrmann , con Aileen Quinn como el personaje principal. [4] Es la primera adaptación cinematográfica del musical.
Ambientada durante la Gran Depresión de 1933, la película cuenta la historia de Annie, una huérfana de la ciudad de Nueva York que es acogida por el multimillonario más rico de Estados Unidos, Oliver Warbucks . La fotografía principal se llevó a cabo durante seis semanas en la Universidad de Monmouth en Nueva Jersey en 1981.
Producida por Rastar de Ray Stark y estrenada por Columbia Pictures el 21 de mayo de 1982, Annie recibió críticas mixtas de los críticos de cine y recaudó 57 millones de dólares con un presupuesto de 35 millones de dólares. La película fue nominada a dos premios Óscar a Mejor dirección artística y Mejor banda sonora y su adaptación . Una secuela cinematográfica para televisión , titulada Annie: A Royal Adventure!, se estrenó en 1995. Le siguieron tres adaptaciones adicionales del musical. En su primera colaboración cinematográfica, Disney y Columbia Pictures produjeron una segunda adaptación cinematográfica hecha para televisión en 1999. Columbia estrenó una tercera adaptación cinematográfica el 19 de diciembre de 2014. Una cuarta adaptación , que fue una producción en vivo del musical, se realizó el 2 de diciembre de 2021 en NBC .
En 1933, durante la Gran Depresión , una joven huérfana llamada Annie vive en el orfanato de Hudson Street en la ciudad de Nueva York . Está dirigido por Agatha Hannigan, una alcohólica cruel que obliga a los huérfanos a limpiar el edificio todos los días. Con la mitad de un relicario como única posesión, Annie sigue siendo optimista de que sus padres, que la dejaron en la puerta cuando era un bebé, volverán a buscarla. Annie se escapa con la ayuda del lavandero, el Sr. Bundles, y adopta un perro callejero al que llama Sandy. Sin embargo, Annie es escoltada de regreso al orfanato.
Grace Farrell, secretaria del multimillonario Oliver Warbucks , llega para invitar a un huérfano a vivir con Warbucks durante una semana, para mejorar su imagen pública. Annie es elegida y ella y Sandy viajan a la mansión de Warbucks, donde conocen a sus numerosos sirvientes y dos guardaespaldas, Punjab y Asp. Warbucks, al principio desdeñoso con Annie debido a que es mujer, se deja seducir y la deja quedarse. Lleva a Annie y Grace al Radio City Music Hall para ver una película, Camille , y Warbucks comienza a sentir afecto por Annie. Grace lo insta a adoptar a Annie y él se reúne con la señorita Hannigan, a quien convence de firmar los papeles de adopción.
Warbucks revela sus planes a Annie, incluso le ofrece un nuevo relicario, pero ella se niega. Le explica el propósito de su relicario roto y su esperanza de que sus padres regresen con la otra mitad. Warbucks aparece en el programa de radio de Bert Healy y ofrece $50,000 para encontrar a los padres de Annie. Esto causa histeria colectiva con muchos posibles padres que aparecen para reclamar el dinero. Para escapar de la locura, Warbucks lleva a Annie a la Casa Blanca en Washington, DC, presentándola al presidente Franklin D. Roosevelt y su esposa Eleanor . Roosevelt les informa de su plan para introducir un programa de bienestar social para ayudar a los pobres de Estados Unidos y le pide a Warbucks que lo dirija; Annie lo anima a ayudar. Al regresar a casa, Annie se desanima cuando Grace revela que ninguno de los posibles padres sabía sobre el relicario.
Hannigan recibe la visita de su hermano estafador Rooster y su novia, Lily St. Regis; planean hacerse pasar por los padres de Annie para obtener la recompensa. El trío busca las pertenencias de los huérfanos y Hannigan revela que los verdaderos padres de Annie murieron en un incendio; ella posee la otra mitad del relicario. Los amigos de Annie escuchan la conversación e intentan escabullirse, pero son descubiertos y encerrados. Rooster y Lily tienen éxito con la artimaña, y la salida de Annie de Warbucks es sombría. Es secuestrada minutos después de que salen de la mansión, pero sus amigos finalmente llegan a Warbucks y le dicen la verdad; conmocionado y aturdido, informa a la policía, comenzando una búsqueda por toda la ciudad.
Annie convence a los criminales de que se detengan, pero logra escapar y destruir el cheque de Warbucks. Rooster, enfurecido, persigue a Annie por un puente levadizo elevado con la intención de matarla; cuando Hannigan se da cuenta de sus verdaderas intenciones, intenta desesperadamente detenerlo, pero Rooster la deja inconsciente fácilmente y continúa escalando. Punjab rescata a Annie de Rooster y la reúne con Warbucks y Grace. Rooster y Lily son arrestados y Annie es adoptada oficialmente por Grace y Warbucks. En una fiesta a la que asisten los huérfanos, un Hannigan redimido y los Roosevelt, Warbucks le da a Annie el nuevo relicario mientras se abrazan.
Tras el musical de 1977, los guionistas de la obra de teatro pidieron 5 millones de dólares por los derechos y pidieron a Mike Nichols que dirigiera la película. Tras ganar una guerra de ofertas con Paramount Pictures , Columbia compró los derechos del musical de Broadway por un récord de 9,5 millones de dólares. [9] [8] El productor de cine Ray Stark quería que tanto John Huston como Joe Layton (mientras trabajaban como director y coreógrafo, respectivamente) también fueran los productores ejecutivos de la película, porque era una empresa demasiado grande para una sola persona. En cuanto a que a Huston se le diera el trabajo de dirigir el primer (y que sería el único) musical en sus 40 años de carrera como director, la guionista Carol Sobieski declaró: "Contratar a John [Huston] es un riesgo externo, y Ray [Stark] es un gran apostador. Le encanta este tipo de situaciones de alto riesgo". [10] La película costó más de 35 millones de dólares, y algunos sugieren que costó hasta 59 millones de dólares después de la comercialización y distribución, lo que la convirtió en una de las películas más caras en ese momento y el proyecto más caro financiado por Columbia Pictures hasta ese momento. [9]
Sobieski, que escribió el guion, introdujo importantes diferencias entre el musical teatral y la adaptación cinematográfica. En el musical teatral, es Navidad cuando la señorita Hannigan, Rooster y Lily son atrapados en la mansión Warbucks por el Servicio Secreto de los Estados Unidos , frustrando así su plan de secuestrar a Annie, mientras que en la película (debido al rodaje en verano) Annie es secuestrada y en vísperas del 4 de julio , Warbucks organiza una búsqueda por toda la ciudad y un final culminante en el puente B&O . Punjab y The Asp, los sirvientes/guardaespaldas de Warbucks, de la tira cómica original, aparecen en la película en papeles secundarios.
La redención de la señorita Hannigan al final, cuando intenta salvar a Annie de Rooster, cambió el final habitual del musical hasta esa fecha. En el musical teatral, la señorita Hannigan siempre es retratada como plenamente consciente de que Rooster tiene la intención de matar a Annie, y es arrestada con Rooster y Lily al final en la mansión de Warbucks. En la novelización de Meehan de 1980, la señorita Hannigan no muestra ningún reparo en que Annie sea asesinada.
La película también incluyó cinco canciones nuevas: "Dumb Dog", "Sandy", "Let's Go to the Movies", "Sign" y "We Got Annie", y las canciones "We'd like to Thank You, Herbert Hoover", "NYC", "You Won't Be an Orphan for Long", "Something Was Missing", "Annie" y "New Deal for Christmas". Además, la canción "Maybe" tiene dos repeticiones, mientras que "Little Girls" y "Easy Street" no.
Martin Charnin , el letrista de Annie , no quedó impresionado con la interpretación cinematográfica. En una entrevista de 1996, desestimó la adaptación y su producción. "La película distorsionó lo que era este musical", informó Charnin. "Y fuimos culpables por la razón de que no ejercimos ningún tipo de control creativo porque vendimos los derechos por una cantidad considerable de dinero". Charnin dijo que Huston, que nunca había dirigido un musical antes, y el productor Ray Stark hicieron cambios importantes en la película que destruyeron la esencia de Annie . Warbucks, interpretado por Finney, "era un inglés que gritaba". Hannigan, interpretado por Burnett, era "un borracho loco por los hombres", y Annie estaba "adornada". Peor aún, la relación emocional entre Annie y Warbucks fue distorsionada. Incluso restaron importancia a la exitosa canción "Tomorrow" porque "Stark pensó que era cursi". [11]
La fotografía principal se llevó a cabo en 1981 durante el transcurso de seis semanas en Monmouth College, ahora Universidad de Monmouth , en West Long Branch, Nueva Jersey , que tiene dos mansiones que se usaron en la película, una de las cuales es Shadow Lawn Mansion . [10] [12] El Puente NX , un puente ferroviario abandonado sobre el río Passaic en Newark, se usó para el rodaje en locación de una de las escenas culminantes. [13] [14]
Muchos de los decorados callejeros se filmaron en los estudios Warner Bros. Burbank , 4000 Warner Boulevard, Burbank, California . El diseñador de producción Dale Hennesy renovó el antiguo plató trasero de "Tenement Street" en Warner Bros. equipando muchas de las fachadas de los apartamentos y tiendas de estilo neoyorquino con escaleras de incendios neoyorquinas reales y otros elementos diseñados específicamente para esta producción. Hennesy murió durante el rodaje y el plató trasero pasó a llamarse "Hennesy Street" en honor al fallecido diseñador de producción. [ cita requerida ]
Originalmente, la canción "Easy Street" iba a ser el número musical más importante de la película. Para ello, se construyó un decorado callejero al aire libre especialmente diseñado, que costó más de un millón de dólares. Se tardó una semana en rodar la escena, pero al revisar los diarios , se consideró que la escena estaba "sobrecargada" y "amarga". Por lo tanto, se realizó una nueva filmación casi dos meses después de que se hubiera completado el rodaje principal. La escena se reemplazó con una versión filmada en interiores en un estilo que imitaba el ambiente retratado en el musical teatral original. [10]
Annie es un álbum de banda sonora de la película de 1982 del mismo nombre.
Todas las letras están escritas por Martin Charnin ; toda la música está compuesta por Charles Strouse
Annie se estrenó en cines el 21 de mayo de 1982 en 14 salas, incluidas en Nueva York, Los Ángeles, Dallas y Toronto. [9] [3] Se expandió a 1.102 salas el 18 de junio de 1982. [3]
Annie recibió críticas mixtas tras su estreno. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 50% basado en 36 críticas, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso crítico del sitio dice: "John Huston demuestra ser una elección extraña para dirigir, empantanado a Annie en un desastre de adaptación lento y teatral, pero los niños son lindos y las canciones son memorables". [15] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100 basada en 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [16]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro e informó que Annie estaba "tan rigurosamente hecha a máquina, tan implacablemente formulada" que la película "no trata sobre nada" a pesar de su serie de escenarios, pero no obstante "disfruté la película. Disfruté la energía que era visible en la pantalla, y la suntuosidad de los números de producción, y el buen humor de varias de las actuaciones, especialmente las de Albert Finney , como Daddy Warbucks , y Carol Burnett , como la malvada supervisora del orfanato, Miss Hannigan. Aileen Quinn también me gustó". [17] Vincent Canby de The New York Times escribió: "'Annie' está lejos de ser una gran película pero, como el Music Hall en los buenos viejos tiempos, está inmaculadamente mantenida y casi se esfuerza al máximo tratando de darle al público el valor de su dinero. Ya no hacen películas como esta". [18] Variety escribió: "Cualquier encanto indefinible que tenga el espectáculo teatral se pierde por completo en este ejercicio torpe, en gran medida poco interesante y poco envolvente, donde el desperdicio obvio alcanza proporciones casi pentagonales ". [19] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la calificó de "un poco decepcionante", escribiendo que Quinn "a menudo parece uno de esos niños de escenario conscientes de sí mismos" y que las cuatro nuevas canciones "no son en lo más mínimo memorables", pero Finney da la mejor actuación en la película ya que "se convierte constantemente en una figura paterna bastante maravillosa". [20] Sheila Benson , del Los Angeles Times, escribió que la película "se tambalea bajo números de producción monstruosos, huérfanos haciendo piruetas gimnásticas, doncellas y mayordomos bailarines y el Radio City Music Hall con Rockettes... Pero una niña con el coraje de Annie merece más. O quizás menos. Lo que ella merece es una atmósfera de inocencia, calidez e inventiva, para permitir que la película genere la alegría que debe haber envuelto al público de los cines durante los últimos cinco años". [21] Gary Arnold, del Washington Post, criticó la película como "sobreproducida y poco inspirada", y la actuación de Burnett fue "lo más cercano a una gracia salvadora". [22] Pauline Kael escribió en The New Yorker que la historia "clama por un tono de cuento de hadas disparatado", pero en cambio "tiene la sensación de un juego fabricado... Cada secuencia parece esforzarse demasiado por ser optimista e irresistible, y todo es desgarbado". [23]
Annie recaudó 5,3 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición, ubicándose en el quinto lugar en la taquilla de Estados Unidos. La película recaudó 57 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá con un presupuesto de 35 millones de dólares, lo que la convirtió en la décima película más taquillera de 1982. [ 24] [25] Sin embargo, debido a su alto costo, no logró generar ganancias para Columbia Pictures tras su estreno.
La película fue lanzada en formato VHS , Betamax y CED Videodisc el 5 de noviembre de 1982 por RCA/Columbia Pictures Home Video . Fue reeditada en 1983, 1984, 1985, 1994 y 1997 (en una "Edición Tributo a Broadway" para coincidir con la reposición en Broadway del 20º aniversario de la obra original ese año). Se lanzaron dos LaserDiscs de pantalla ancha , uno en 1989 y otro en 1994. La película fue lanzada en una edición de DVD de pantalla ancha el 12 de diciembre de 2000.
El 13 de enero de 2004 (cuatro días antes de la muerte del productor Stark) se lanzó una "Edición especial de aniversario" en DVD. A pesar de que el primer DVD era de pantalla ancha, el DVD estaba en formato pan and scan (pero con sonido DTS ). Al reseñar el disco para DVD Talk , Glenn Erickson , aunque elogió la película en general, calificó la transferencia de pan and scan como una "abominación que es granulada y carece de color". También señaló que el cortometraje retrospectivo con la Sra. Quinn contenía clips de la película en la relación de aspecto correcta. Erickson también calificó el video musical de "It's the Hard-Knock Life" de Play como "bastante lúgubre" y atacó los otros extras orientados a los niños diciendo que "los musicales y las películas para niños no son solo para los más pequeños... y este disco es poco más que un dolor de cabeza". [33] Sin embargo, varios países de la Región 2 recibieron versiones de pantalla ancha de esta edición, incluido el Reino Unido. La película se estrenó como una "edición para cantar" en Blu-ray el 2 de octubre de 2012, en celebración del 30.° aniversario de la película y el 35.° aniversario de la versión de Broadway, un renacimiento en noviembre de 2012.
El 25 de octubre de 2022, la película se lanzó en Blu-ray 4K como parte de "Columbia Classics Collection: Volume 3", que incluye la película completa de 1932 Little Orphan Annie y varias características especiales nuevas para el Blu-ray recientemente remasterizado.
La película tuvo su debut televisivo nacional el 24 de febrero de 1986, en el programa Monday Night Movie de la NBC . Para adaptarse a las restricciones de transmisión, la película se mostró en formato pan-and-scan y su duración se redujo de 128 minutos a 96 minutos para que se exhibiera en el espacio de dos horas con comerciales.
Marvel Comics publicó una adaptación en cómic de la película escrita por Tom DeFalco y los artistas Win Mortimer y Vince Colletta en Marvel Super Special #23 (verano de 1982). [34] La adaptación también estuvo disponible como Annie Treasury Edition [35] y como una serie limitada . [36] [37]
Una secuela, Annie: A Royal Adventure! fue una secuela hecha para televisión que se emitió en ABC el 18 de noviembre de 1995. Fue protagonizada por Ashley Johnson , Joan Collins , George Hearn e Ian McDiarmid . Aparte de una repetición de "Tomorrow", no hay canciones en ella. Ningún miembro del elenco de la película de 1982 apareció en esta secuela. Rooster, Lily y Grace Farrell fueron eliminados de la secuela.
En la película, Warbucks (Hearn), Annie (Johnson), un científico excéntrico (McDiarmid) y uno de los huérfanos viajan a Inglaterra, donde Warbucks será nombrado caballero por el rey. Sin embargo, los niños se ven envueltos en el plan de una malvada noble (Collins) para hacer estallar el Palacio de Buckingham mientras todos los herederos al trono están presentes para el nombramiento de Warbucks como caballero, convirtiéndola así en reina.
El 7 de noviembre de 1999 se emitió una versión cinematográfica para televisión en ABC , protagonizada por Kathy Bates como Miss Hannigan, Victor Garber como Daddy Warbucks, Alan Cumming como Rooster, Audra McDonald como Grace, Kristin Chenoweth como Lily y la recién llegada Alicia Morton como Annie. Producida por The Walt Disney Company en asociación con Columbia TriStar Television , recibió críticas generalmente positivas y altas calificaciones. También ganó dos premios Emmy y un premio George Foster Peabody en 1999. Aunque más fiel al musical original que la versión de 1982 (además de tener un tono más cómico que el ligeramente oscuro de la versión de 1982), condensó gran parte de la historia completa para hacerla más visible para los niños. La película también contó con una aparición especial de Andrea McArdle , estrella de la producción original de Broadway.
La película se emitió por cable en Hallmark Channel , ABC Family y Starz después de su estreno en ABC.
Will Smith anunció sus planes el 20 de enero de 2011 de producir una nueva versión contemporánea de la película de 1982. Jay-Z se unió al proyecto el 25 de mayo de 2012, escribiendo nuevas canciones para la película. [39] Sony Pictures seleccionó a Will Gluck para dirigir la película en enero de 2013. [40] [41] La nominada al Oscar Quvenzhané Wallis fue elegida para el personaje principal en febrero de 2013. [42] Estrenada el 19 de diciembre de 2014, y a pesar de las malas críticas de los críticos, la película fue un éxito comercial, recaudando 133 millones de dólares con un presupuesto de 65 millones de dólares.
