Andrew Kennedy Irvine (nacido el 14 de junio de 1942), conocido profesionalmente como Andy Irvine , es un músico folk irlandés , cantautor y miembro fundador de Sweeney's Men , Planxty , Patrick Street , Mozaik , LAPD y Usher's Island . También participó en dúos, con Dónal Lunny , Paul Brady , Mick Hanly , Dick Gaughan , Rens van der Zalm y Luke Plumb. Irvine toca la mandolina, la mandola , el buzuki , la armónica y la zanfona .
Ha sido influyente en la música folklórica durante más de seis décadas, durante las cuales grabó un amplio repertorio de canciones y melodías que reunió a partir de libros, grabaciones antiguas y recopilaciones de canciones folklóricas con raíces en las antiguas tradiciones folklóricas irlandesas , inglesas , escocesas , de Europa del Este , australianas y estadounidenses .
Como actor infantil, Irvine perfeccionó su talento interpretativo desde temprana edad y aprendió a tocar la guitarra clásica. Se pasó a la música folclórica después de descubrir a Woody Guthrie , adoptando también otros instrumentos de este último: la armónica y la mandolina . Si bien extendió la técnica de punteo de guitarra de Guthrie a la mandolina, [1] : 20 desarrolló aún más su forma de tocar este instrumento (y, más tarde, la mandola y el bouzouki ) en un estilo decorativo y armónico, [2] : 38 y adoptó los modos y ritmos de la música folclórica búlgara .
Junto con Johnny Moynihan y Dónal Lunny , Irvine es uno de los pioneros que adaptaron el buzuki griego —con una nueva afinación— a un instrumento irlandés . Contribuyó a avanzar en el diseño de sus instrumentos en cooperación con el luthier inglés Stefan Sobell, [3] y a veces toca una zanfona que le fabricó en 1972 Peter Abnett, otro luthier inglés. [4] : 119, 170
Aunque gira principalmente como solista, Irvine también ha disfrutado de un gran éxito en la búsqueda de colaboraciones a través de muchos proyectos que han influido en la música folclórica contemporánea. Sigue de gira y ha actuado ampliamente en Irlanda, Gran Bretaña, Europa, América del Norte y del Sur, Japón, Australia y Nueva Zelanda. [5] En octubre de 2018, recibió el primer premio a la trayectoria otorgado en la inauguración de los premios Folk Music Awards de RTÉ Radio 1 .
Andy Irvine nació en St John's Wood , al noroeste de Londres, el 14 de junio de 1942. Su madre, Felicia Madge Lessels, era de Wallasey , Merseyside , [nota 1] [6] [7] y su padre, Archibald Kennedy Irvine, de Glasgow . [4] : 35 Su madre había sido una actriz de comedia musical que actuaba bajo el nombre artístico de Felice Lascelles , e Irvine diría más tarde que "puede que haya dejado el escenario, ¡pero nunca dejó de actuar!". [4] : 35–36 A la edad de tres años y medio, Irvine comenzó a asistir a un internado , [8] donde más tarde jugaría fútbol durante la temporada de invierno, rugby durante la temporada de primavera y cricket durante la temporada de verano, todo lo cual fomentó su pasión de por vida por los deportes de equipo. [9]
Cuando era niño, Irvine tuvo oportunidades de aparecer en el escenario, la televisión y en películas. [10] [11] En las vacaciones de verano de 1950, cuando tenía ocho años, su primer papel fue interpretar a Jimmy en la película A Tale of Five Cities (estrenada como A Tale of Five Women en los EE. UU.). [12] [13] A los trece años, protagonizó a Nokie (abreviatura de Pinocho ) [13] en la serie infantil de ITV Round at the Redways [14] [15] [16] y se unió a una escuela para niños actores. [4] : 36 Hizo su debut en el escenario en el Grand Theatre de Wolverhampton y, a los catorce años, recibió excelentes críticas por su actuación como Morgan en el drama de ITV Television Playhouse The Magpies , adaptado de un cuento de Henry James . [4] : 36 [17] El mismo año, fue Eric Brandt en Escape to Happiness , para el programa Armchair Theatre [18] y también interpretó a John Logie Baird como un niño en la película A Voice in Vision . [19] A principios de 1958, Irvine apareció como Archie Almond en cinco episodios de Run to Earth . [20] [21] [22] [23] En junio de ese año, interpretó a Lord Heybrook en French Without Tears para la serie de televisión Saturday Playhouse [24] y, poco después, fue uno de los 'Pigmeos' en Brouhaha , con Peter Sellers como el Sultán. [4] : 36–37 [25] : 591 Irvine luego interpretó a Raymond junto a Laurence Harvey en Room at the Top [13] [26] [27] y, aunque su escena fue cortada del lanzamiento final, todavía aparece brevemente en la película, entregándole una botella de champán a Harvey durante una escena de boda. [1] : 20 A finales de 1959, apareció como Lanky Graham en Ask for King Billy [28] y, a principios de 1960, interpretó a un colegial en A Holiday Abroad para ITV Television Playhouse . [29] Más tarde ese año, a los dieciocho años, Irvine actuó como Dan en tres episodios de Sheep's Clothing , [30] [31] [32]Después de lo cual le ofrecieron un contrato de dos años con la compañía Repertory de la BBC ('The Rep'), [33] donde entabló amistad con el poeta Louis MacNeice, que trabajó allí como escritor durante más de veinte años. Como Irvine recordó mucho más tarde:
Había un pub cerca de la BBC llamado The George [...] y allí bebía mucha gente intelectual y yo pasaba el rato con ellos. Louis hablaba con otros poetas y dramaturgos famosos y yo no entendía gran parte de la conversación, pero estaba pendiente de cada palabra. Me gustaba mucho la secretaria de Louis [...] Solía ir a visitarla a la oficina de Louis por las tardes [que] él pasaba en la sala de lectura del Museo Británico .
—Andy Irvine, Los humores de Planxty , de Leagues O'Toole. [4] : 41
Sin embargo, Irvine abandonaría la actuación a los veinte años, después de mudarse a Dublín al final de su tiempo en 'Rep'.
Irvine amaba la música desde que tenía memoria. Su madre tenía una pila de discos de 78 rpm viejos y agrietados que solía tocar en un gramófono de cuerda . "Eran principalmente canciones de comedias musicales olvidadas hace mucho tiempo, pero desearía tenerlas ahora". [4] : 36 [13] A los trece años, estudió guitarra clásica durante dos años, [13] inicialmente con Julian Bream y más tarde con uno de los alumnos de Bream [4] : 36 pero se pasó a la música folk después de descubrir a Woody Guthrie durante el auge del skiffle en los años 50. [4] : 39
Guthrie se convertiría en una influencia duradera en su música, en su elección de instrumentos adicionales ( mandolina y armónica) y en su perspectiva general de la vida. [4] : 38–40 En una entrevista de 1985, Irvine amplió cómo, a mediados de la década de 1950, descubrió a Woody Guthrie a través de las grabaciones de Lonnie Donegan en los EP Backstairs Session [13] [34] : 37 [35] y Skiffle Session : [13] [36]
Tenía dos EP y pensé: "¡Eso es todo!": "Midnight Special", "It Takes A Worried Man", "Railroad Bill" y "When The Sun Goes Down". En la parte de atrás de la sobrecubierta, leí que Donegan aprendió estas maravillosas canciones de las grabaciones de Woody Guthrie y Cisco Houston. Esto encendió mi imaginación juvenil y quería tanto escuchar los originales. [...] En 1957, [conseguí] este disco llamado More Songs By Woody Guthrie And Cisco Houston [37] [38] : 19 y me voló la cabeza. Finalmente, compré Dust Bowl Ballads de Woody Guthrie , los 78 originales, en perfecto estado por $ 40 cada uno. Solía sentarme todo el día, solo, y escuchar a Woody Guthrie y practicar. Estaba tocando con mi pulgar. No sabía nada sobre una púa plana , pero podía hacer la mejor imitación de Woody. Quería tocar todos los instrumentos que tocaba. Por eso empecé a tocar la armónica y la mandolina. Cuando descubrí la música irlandesa y británica, descubrí cómo adaptar mi estilo básico de "scratch" de Woody Guthrie en la guitarra para tocar canciones tradicionales con la mandolina.
—Andy Irvine, Raíces celtas... Inspiración de Dustbowl, de Joe Vanderford. [1] : 20–23
En mayo de 1959, [34] : 38 Irvine comenzó a frecuentar el Ballads and Blues Club, fundado en el pub Princess Louise en High Holborn por Ewan MacColl en 1957 [39] , que, en septiembre de 1959, se había mudado al 2, Soho Square bajo el liderazgo exclusivo de Malcolm Nixon. [34] : 37 Músicos folk estadounidenses que habían estado estrechamente asociados con Guthrie actuarían allí: Ramblin' Jack Elliott , Derroll Adams y Cisco Houston ; Irvine se hizo amigo de los tres, particularmente de Elliott, quien le enseñó a tocar la armónica al estilo de Guthrie:
Ramblin' Jack Elliott [...] me dio la información crucial de que Woody Guthrie solía tocar el arpa al revés. Aparentemente, también lo hacían los músicos de blues sureños de esa época. No hay desventajas ni desventajas en esto, pero me alegro de haber aprendido a tocarla al revés como Woody.
—Andy Irvine, Los instrumentos de Andy . [3]
Después de localizar a Guthrie en el Hospital Psiquiátrico Greystone Park en Morristown, Nueva Jersey , Irvine comenzó a corresponderse con Sid Gleason, quien, junto con su esposo Bob, sacaba a Guthrie del hospital y lo entretenía los fines de semana. [4] : 38–40 Ella fue la primera persona en llamarlo "Andy", y a partir de entonces siguió siendo un conducto entre él y Guthrie. [40]
Los Gleason me consiguieron un trabajo en una gasolinera en East Orange, Nueva Jersey , pero luego me invitaron a trabajar en el programa BBC Radio Rep y no pude salir de allí. Trabajé en eso durante un par de años y de ahí surgió el deseo de ser encargado de un surtidor de gasolina en East Orange, Nueva Jersey.
—Andy Irvine, La helenización de los irlandeses , de Colin Irwin [41] : 29
Durante 1959, Irvine y Elliott también grabaron cintas de audio para enviar a Guthrie y, después de grabar una de las canciones de Guthrie, Elliott exclamó: "Andy, ¡suenas más como Woody que yo!", tal como Guthrie le había dicho una vez a Elliott: "Jack, ¡suenas más como yo que yo!". [4] : 39–40 Sin embargo, el sueño de Irvine de unirse a Guthrie en los Estados Unidos finalmente se desvaneció cuando su madre murió en 1961. [4] : 41
En 1991, Irvine escribió su canción tributo a Woody Guthrie: «Never Tire of the Road», publicada por primera vez en el álbum solista Rude Awakening . [42] La grabó nuevamente para el álbum Rain on the Roof , publicado en 1996, después de incluir otra estrofa más el estribillo de una canción que Guthrie grabó en marzo de 1944: « You Fascists Are Bound to Lose ». [43]
En una entrevista de 2000, [44] : 14 Irvine declaró: "Nunca conocí a Woody, pero me comuniqué con él en el hospital . [nota 2] [...] El tipo de valores que Woody representaba son una de mis grandes pasiones".
Irvine es miembro activo de los Trabajadores Industriales del Mundo (los 'Wobblies'), [40] con un compromiso declarado con la justicia social. Por ejemplo, defendiendo la vida, el activismo social y el enérgico liderazgo organizativo de Mary Harris Jones ('Mother Jones') sobre quien escribió una canción, "The Spirit of Mother Jones", que grabó y lanzó en su álbum de 2010 Abocurragh . [45] El 1 de agosto de 2012, Irvine actuó en Shandon , condado de Cork, para el Festival inaugural de Mother Jones que celebraba el 175 aniversario del nacimiento de Mary Harris; actuó en el Festival nuevamente el 1 de agosto de 2013. [46]
Al igual que otros artistas contratados para actuar en Féile Iorrais (un festival comunitario en Erris ) en agosto de 2007, Irvine se disgustó al saber que Royal Dutch Shell patrocinaba parcialmente los eventos. Los planes de Shell para el proyecto de gas de Corrib han sido objeto de controversia en el condado de Mayo. Irvine se comprometió a donar parte de sus honorarios a la campaña Shell to Sea . [47]
En 1962, cuando terminó su contrato de dos años con 'Rep' de la BBC, [4] : 41 Irvine se mudó a Dublín y continuó ganándose la vida como actor durante un tiempo, actuando en The Olympia , The Gaiety , The Gate y The Eblana . También actuó en el Teatro Pike , donde interpretó el papel de Jerry como uno de los dos únicos actores en The Zoo Story de Edward Albee , y donde también apareció como Tethra (el dios irlandés de la guerra) en Moytura de Pádraic Colum , durante el Festival de Teatro de Dublín en 1963. [4] : 42 [48] A finales de 1963, participó en algunos episodios de Down at Flannery's , [4] : 42 [49] un precursor de la popular telenovela de RTÉ Tolka Row [4] : 42 en la que apareció durante cinco episodios en el papel de Jim "Beardie" Toomey, el novio del personaje de Laurie Morton, Peggy Kinnear. [50] Una de sus últimas actuaciones como actor fue en el Teatro Olympia el 28 de septiembre de 1964 como Sir Peregrine en Sir Buccaneer , un musical de GP Gallivan. [4] : 42 [51]
Sin embargo, muy pronto se dio cuenta de que estaba surgiendo una floreciente escena folklórica, centrada en el barrio Baggot Street -Merrion del centro de la ciudad de Dublín. "Tan pronto como me encontré allí, pensé: '¡Eso es todo, adiós a la actuación! ' ". [4] : 42–43 Después de descubrir la música irlandesa a través de Séamus Ennis en el programa de la BBC de Peter Kennedy As I Roved Out [4] : 41 y a través de Ciarán Mac Mathúna en Raidió Éireann , [4] : 44 Irvine pasó muchas horas en la Biblioteca Nacional , revisando viejos cancioneros como Child Ballads y Songs of the People de Sam Henry , [52] así como Penguin Book of English Folk Songs de AL Lloyd . [53] También se inspiró en Ewan MacColl, en particular en las canciones que escribió para sus baladas de radio . [4] : 44
Gravitando alrededor de Paddy y Maureen O'Donoghue's Pub , [4] : 42–45 [54] Irvine conoció a personas con ideas afines como Ronnie Drew , Luke Kelly y Barney McKenna , quienes luego formarían The Dubliners . Décadas después, grabó "O'Donoghue's" (publicada en el álbum Changing Trains (2004), una canción de once versos en la que recuerda vívidamente estos tiempos felices, nombrando a muchas de las personas que fueron parte de su transición de actor a músico folk. [55]
Una de estas personas fue Johnny Moynihan, con quien creó una sociedad musical que se convirtió en Sweeney's Men en el verano de 1966, después de la incorporación de 'Galway Joe' Dolan . [4] : 63–77 [56] [57] Para citar a Colin Irwin : "Fusionaron el familiar estilo folk americano tan popular a principios de los sesenta con un distintivo sabor irlandés local; no era música irlandesa pero era real y emocionante, tenía brío, imaginación y estilo". [58] : 35 Un aspecto distintivo del sonido de Sweeney's Men fue la introducción por parte de Moynihan del bouzouki —originalmente un instrumento griego— en la música irlandesa, aunque con una afinación diferente: GDAD' [2] : 15 (una octava más baja que la mandolina de afinación abierta ), en lugar de la afinación griega moderna de CFAD'. [2] : 5
En 1996, Irvine escribió:
Gran parte de la influencia de Sweeney en sus comienzos provino de las grabaciones de músicos estadounidenses de la vieja escuela de los años veinte y treinta. Johnny y yo intentamos emular banjos de cinco cuerdas y violines montañeses con nuestras mandolinas y bouzoukis de afinación abierta. Más tarde, tras habernos visto muy influenciados por las baladas de radio de la BBC de Charles Parker con Ewan MacColl y Peggy Seeger (en particular Singing The Fishing [59]) , empezamos a incorporar este estilo a canciones irlandesas y escocesas. [...] La interacción bouzouki-mandolina, que más tarde se convertiría en una característica destacada de Planxty, se "inventó" una noche en la cocina familiar de Johnny en Dalymount , Dublín, mientras nos esforzábamos por encontrar un acompañamiento para Rattlin' Roarin' Willy .
—Andy Irvine, Notas de portada del CD recopilatorio Sweeney's Men Two-in-One. [60]
Mientras estaba en el proceso de adoptar el estilo de vida itinerante de un músico, Irvine desarrolló un gusto por los viajes, inicialmente dentro de Irlanda. La primera vez que vio a Willie Clancy tocando su gaita irlandesa fue en un fleadh en Miltown Malbay en el verano de 1963, y siguió la ruta de los festivales en Irlanda durante los veranos de 1964, 1965 y 1966. [4] : 65 Irvine también regresó regularmente a Londres para estancias cortas de unas pocas semanas o meses, [34] : 158, 341 y se aventuró más lejos en Europa, haciendo autostop a Múnich , Viena y Roma en el otoño de 1965. [4] : 65 A principios de 1966, estaba tocando en los clubes de Dinamarca con Éamonn O'Doherty . [61] En junio de 1966, Irvine y Dolan tocaron cinco noches a la semana como dúo en el Hotel Enda en Galway y Moynihan se uniría a ellos los fines de semana, ya que todavía trabajaba como dibujante en Roscommon . [4] : 66 Fue en este momento que Dolan sugirió el nombre de la banda, después de leer la novela cómica de Flann O'Brien At Swim-Two-Birds , que retrata al pagano loco, antirreligioso y saltador de árboles Rey Sweeney de Antrim. [4] : 66
En una entrevista de 2005, Irvine agregó:
Sweeney's Men fue un gran período de aprendizaje para mí. En los primeros tiempos, cuando tocaba con Johnny y Joe Dolan (de Galway), era bastante nuevo en eso de tocar con otros músicos y me pareció tremendamente emocionante. Ese primer verano de 1966 fue idílico: el tipo de vida con la que había soñado. ¡Lo único que podría haberlo mejorado habrían sido los trenes de mercancías !
—Andy Irvine, Dulces combinaciones de sonido: la leyenda del folk irlandés Andy Irvine, por Kevin Moist. [62]
El trío grabó su primer sencillo "Old Maid in the Garrett"/" The Derby Ram " para Pye Records en Eamonn Andrews Studios en la primavera de 1967. [4] : 71 La semana en que el sencillo estaba en las listas irlandesas, Dolan partió hacia Israel y la Guerra de los Seis Días [4] : 72 "pero le llevó un año llegar allí", [63] : 91 y fue reemplazado por Terry Woods , más tarde de Steeleye Span y The Pogues . [57]
A principios de 1968, la nueva formación grabó el álbum homónimo, Sweeney's Men , [64] producido por Bill Leader en Livingston Studios , Barnet . [4] : 75 Además de tocar la guitarra, la mandolina o la armónica en la mayoría de las pistas, [65] Irvine contribuyó con cuatro canciones: "Sally Brown", " Willy O' Winsbury ", " Dance to Your Daddy " y " Reynard The Fox ". [65]
También tocó el bouzouki de Moynihan, por primera vez en una grabación, en el tema "Johnston". [41] : 26 [65]
Mientras tocaba el bouzouki en "Johnston" fue cuando decidí que quería uno de esos. Era diferente. Estaba tocando la mandolina y este tenía un tono un poco más profundo, era un poco más profundo. [...] Decidí que tenía que ir a Grecia a comprar uno.
—Andy Irvine, La griegaización de los irlandeses , de Colin Irwin. [41] : 26
Irvine escribió su primera canción, "West Coast of Clare", a finales del verano de 1968, en la época en que los Sweeney's Men estaban tocando uno de sus últimos shows en Quilty, en el condado de Clare . "En realidad, la escribí pensando en una chica danesa llamada Birte, pero [...] rápidamente se convirtió en un recuerdo de los buenos momentos que pasé en Clare. [4] : 141 Empecé la canción en el condado de Clare y la terminé en Ljubljana , Yugoslavia , [66] : 10 en agosto o septiembre de 1968". [4] : 141
Irvine dejó Sweeney's Men después de una actuación final en Liberty Hall en Dublín, donde tocó la primera mitad del set con Moynihan y Woods antes de dejar paso a su reemplazo, Henry McCullough , quien tocó la segunda mitad. [4] : 75–76
A finales del verano de 1968, Irvine y su primera esposa Muriel [41] : 26 partieron hacia Europa del Este y los Balcanes .
Me acordé de que, como coleccionista de sellos, me gustaban los sellos búlgaros porque tenían una escritura extraña . Y, por supuesto, tenía inclinaciones de izquierdas. Además, nadie iba allí. Así que decidí ir. Era 1968 y, mirando hacia atrás, ese fue un período en el que mucha gente decidió ampliar sus horizontes.
—Andy Irvine, Los humores de Planxty , de Leagues O'Toole. [4] : 76–77
Más tarde escribió varias canciones sobre sus experiencias allí:
Durante una serie de viajes haciendo autostop por Eslovenia , Serbia , Bulgaria y Rumania , [4] : 79–80 [41] : 26 Irvine descubrió los estilos de música folclórica de la región y se sintió particularmente atraído por la tradición búlgara . [4] : 80 En una entrevista de 1992, relató el momento en que escuchó por primera vez música folclórica búlgara:
Un día nos llevó un camión y el tipo puso la radio y empezó a sonar una música fantástica y pensé: "¡Ya sé lo que es y es genial!". Así que cada vez que estaba en una ciudad o un pueblo buscaba la tienda de música local y me iba a comprar discos. [...] Me encantaba la música, pero no la entendía del todo [...] así que no fue hasta que llegué a casa y escuché los discos que pensé: "¡Oh, ya veo lo que están haciendo!". Después de eso, me enganché...
—Andy Irvine, Promesa del Este de Colin Irwin. [71] : 29
Esta fascinación duradera con la música folclórica búlgara influiría en varios de sus proyectos posteriores: primero con Planxty, luego en la grabación de su primer álbum en solitario (1980) y del álbum East Wind (1992), y también con la creación de dos bandas multiculturales con nombres similares: Mosaic (1984-85) y Mozaik (2002-actualidad). [72] A su vez, la integración de Irvine de elementos característicos de la música folclórica búlgara en su forma de tocar, como los ritmos asimétricos , también tendría una profunda influencia en el sonido de la música irlandesa contemporánea, incluida, a través de Bill Whelan, la banda sonora original de Riverdance . [4] : 296–300 [72] [73] : 75 [74] : 39–41
También fue a Salónica , una ciudad greco-macedonia cercana a la frontera búlgara, para comprar un bouzouki:
Los coroneles fascistas estaban en el poder en Grecia. El ejército había tomado el poder y era un gobierno muy derechista, así que yo no quería ir a Grecia, pero sí quería un buzuki. [...] Tenía un gran deseo de no ayudar de ninguna manera a los coroneles fascistas dejando dinero en Grecia, así que fuimos al hospital, [...] donamos nuestra sangre y nos dieron 400 dracmas cada uno [...]. Encontramos una tienda con montones de buzukis que costaban entre 500 y 5.000 dracmas. Así que los estaba probando y había uno por 800 dracmas, que eran unas 100 libras en aquel entonces, y me pareció bien.
—Andy Irvine, La griegaización de los irlandeses , de Colin Irwin. [41] : 26
Mientras estuvo en Liubliana, conoció a Rens van der Zalm, [75] un joven violinista de formación clásica de los Países Bajos que también tocaba la guitarra, la mandolina, el piano, el acordeón y el flautín, y que fue uno de los fundadores del grupo folk holandés Fungus. Más tarde unirían fuerzas en varios de los proyectos de Irvine. [72] [76] : 67–69
Cuando regresó a Dublín en el otoño de 1969, [4] : 81 Sweeney's Men, ahora reducido a Moynihan y Woods, se estaba separando e Irvine tocó un último concierto con ellos en la Universidad de Nottingham en octubre o noviembre de 1969. [4] : 82
Después de la desaparición de Sweeney's Men, casi se formó un nuevo supergrupo de folk irlandés-inglés en 1970, con Irvine, Moynihan, Woods y su esposa Gay , además del ex- Fairport Convention Ashley Hutchings uniéndose al bajo, pero esto nunca sucedió. [4] : 82
Durante un tiempo, Irvine actuó regularmente en el pub Slattery's de Capel Street. Luego conoció a Dónal Lunny, con quien formó un dúo después de un concierto inicial en una fiesta para la conferencia de amistad entre Irlanda y la Unión Soviética organizada por Seán Mac Réamoinn : [4] : 84 [77]
Diez minutos antes de empezar, arreglamos dos piezas, una de las cuales era "Reynard The Fox" y probablemente "When First unto this Country" de Dónal. [...] Subimos al escenario y él era el mejor músico con el que había tocado hasta ese momento, y el más rápido.
Vi la velocidad con la que Dónal captaba la forma en que yo hacía las cosas y esa fue la primera impresión que tuve de lo gran músico que era.
—Andy Irvine, Los humores de Planxty , de Leagues O'Toole. [4] : 84
Leagues O'Toole afirma: "Esta asociación también fomentó la presencia del bouzouki en la música irlandesa. Del mismo modo que Johnny Moynihan había presentado el instrumento a Andy Irvine, él a su vez se lo transmitió a Dónal Lunny". [4] : 85 Como recordaba el propio Lunny:
Andy tenía muchos instrumentos [...] como el kaval , la gadulka , instrumentos que yo nunca había visto. Un día empecé a tocar el bouzouki y me gustó mucho su sonido. Como tenía cuatro pares de cuerdas, los acordes eran bastante fáciles. Y aunque para mí estaba al revés, podía tocar acordes y me encantaba. Y Andy me dijo: "Ah, llévatelo a casa, las cuerdas son muy flojas para mí". Así que me lo dio. ¡Genial! Era el bouzouki griego de cuerpo redondo y se convirtió en el instrumento que más usaba. [...] Andy en ese momento tocaba más la mandolina que el bouzouki, así que de todos modos era una buena combinación entre los dos.
—Dónal Lunny, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 85
En una entrevista de 2015, Irvine agregó su recuerdo de ese evento:
Fue justo antes de Planxty. Dónal sólo tocaba la guitarra en ese momento, pero vino a mi casa y había un bouzouki allí, lo cogió y empezó a tocarlo inmediatamente, a pesar de que era para diestros y él era zurdo. Pensé: "Vaya, ese es un talento que no había visto antes". Y él dijo: "Esto es genial, necesito conseguir uno de estos". En ese momento, ya había dejado de tocar el bouzouki porque pensé que las cuerdas estaban un poco flojas y había vuelto a la mandolina, así que le dije: "Tómalo" y se lo di.
—Andy Irvine, La griegaización de los irlandeses , de Colin Irwin. [41] : 26
También crearon su propia noche de club, en la planta baja del Slattery's Pub, a la que llamaron 'The Mug's Gig'. En ella actuaron Irvine y Lunny, y artistas invitados como Ronnie Drew , Mellow Candle y el grupo Supply, Demand & Curve. [4] : 95–96 Clodagh Simonds , que cofundó Mellow Candle con Alison O'Donnell en 1963, [4] : 96 recuerda:
El lugar siempre estaba lleno y el ambiente era increíble. Creo que una de las razones por las que todo parecía tan emocionante era que no podías evitar darte cuenta de que realmente estaban abriendo nuevos caminos, incluso antes de que se formara Planxty. Algo muy poderoso estaba germinando. La complejidad rítmica de sus arreglos era algo realmente nuevo e inaudito; literalmente estaban quitando el polvo y las telarañas de parte de ese material y dándole una nueva vida brillante y danzante. Fue emocionante presenciarlo, no hay otra palabra.
—Clodagh Simonds, Los humores de Planxty de Leagues O'Toole. [4] : 97
Para entonces, Irvine había elaborado su propia versión de " The Blacksmith ", seguida de una coda de su propia autoría [4] : 81 —en el ritmo búlgaro de5
8—que más tarde recibiría el título de "Blacksmithereens" de Christy Moore, en un concierto de Planxty en 1973. [78]
Poco tiempo después, Irvine y Lunny participaron en un proyecto que les daría la gran oportunidad. Moore, que se había mudado a Inglaterra durante la huelga del Banco Nacional de 1966 , [4] : 54 se había convertido en un músico establecido en la escena de la música folk inglesa e incluso grabó su primer álbum ( Paddy on the Road ) allí, en 1969, en el estudio Sound Techniques en Chelsea. [4] : 58–59
Después de eso, decidió grabar su segundo álbum en Irlanda y entre sus músicos invitados se encontraban Irvine, Lunny y el gaitero irlandés Liam O'Flynn . El álbum, Prosperous , [4] : 86–91 fue grabado por Bill Leader, quien había traído su unidad de grabación móvil (una grabadora de cinta Revox y dos micrófonos [58] : 35 ) a Irlanda en el verano de 1971. [4] : 86 Los ensayos se llevaron a cabo en el apartamento de Irvine en Dublín y las grabaciones se hicieron en Prosperous, County Kildare , en el sótano de Downings House, propiedad de la hermana y el cuñado de Moore, Anne y Davoc Rynne. [4] : 87–88
En su libro de canciones anotado, publicado por primera vez en 2000, Moore recuerda:
Fue una época mágica. La música era fresca y brillante. Cada día traía algo nuevo y divertido, mientras nos divertíamos en el pub de Pat Dowling y luego subíamos al sótano de Rynne para grabar otra canción. [...] Estaba exultante de poder tocar con Dónal, Andy y Liam, y su entusiasmo demostraba que los sentimientos eran mutuos.
—Christy Moore, Una voz . [63] : 334
En palabras de Colin Irwin:
Prosperous tomó las sugerencias ofrecidas por Sweeney's Men y salió corriendo con ellas. [...] Aquí, la diestra gaita de Liam O'Flynn se fusionó felizmente con la mandolina de Andy Irvine y el rítmico bouzouki de Dónal Lunny para formar una compleja y hermosa diversión para la voz de Christy Moore.
—Colin Irwin, En busca del craíc . [58] : 35–36
Este fue lanzado como un álbum por Moore, pero los cuatro músicos poco después formaron Planxty en enero de 1972, que sería manejado por Des Kelly. [4] : 99 [63] : 21
Después de perfeccionar su presentación en vivo en Slattery's, tocaron dos conciertos, por la tarde y por la noche, en Newbridge College el jueves 16 de marzo de 1972. Donovan estaba entre el público e invitó a Planxty a abrir su gira irlandesa de seis fechas la semana siguiente, durante la cual su primera actuación importante, en el Hangar en Galway , fue un gran éxito. [4] : 112–116 Ni el público ni la banda sabían qué esperar, y ambos se llevaron una grata sorpresa. Irvine, incapaz de ver al público a través del resplandor de las luces del escenario, estaba preocupado de que la multitud pudiera estar al borde de un disturbio. Le tomó varios minutos darse cuenta de que lo que estaba escuchando era la expresión de su respuesta entusiasta a la música de la banda. [4] : 112 El 21 de abril de 1972, Planxty se embarcó en su primera gira por Inglaterra, que había sido reservada previamente por Moore, y tocó en pequeños clubes de folk en Manchester , Bolton , Leeds , Hull , Barnsley , Blackpool , Newcastle , Chester y Londres, con gran éxito, regresando a Irlanda en mayo. [4] : 117, 130
El grupo firmó un contrato de seis discos y realizó una extensa gira por toda Europa. Tocaron principalmente canciones y melodías tradicionales, pero varias eran composiciones de Irvine, lo que lo convirtió en el único compositor de la banda. Instrumentalmente, el grupo se destacó por el intrincado contrapunto de bouzouki y mandolina de Lunny e Irvine, junto con la excepcional gaita de O'Flynn; Irvine y Moore (que tocaba la guitarra) eran los vocalistas principales. Muy rápidamente, Lunny también se convirtió en su propio productor, arreglista y director musical: "Muy pronto se estableció que la música exigía ser tratada en sus propios términos. Influyó en nuestros arreglos. [...] Creo que a la gente le resultaba extraño escuchar música tradicional con un chasis debajo y que aún sonara como música tradicional". [4] : 108
Juntos, abordaron el arte del arreglo más que la fórmula del género. Y su diversidad no sólo se definió por la instrumentación y las influencias, sino también por la variación de los compases y la creación de melodías contrapuntísticas. Equilibraron esta innovación con una delicada empatía por la música y con virtudes musicales tradicionales como el canto reflexivo y la ejecución intrincada. Como banda acústica, generaron su propia electricidad [...], sus espectáculos en vivo tienen una dinámica espectacular que puede igualar a los mejores grupos de rock o folk eléctrico.
—Leagues O'Toole, Los humores de Planxty . [4] : 108
Irvine contribuyó con cuatro canciones a su primer álbum, Planxty , grabado en los Command Studios de Londres a principios de septiembre de 1972 y lanzado a principios de 1973: [4] : 130–145 [79] " Arthur McBride ", [66] : 13–15 [80] "West Coast of Clare", [66] : 10–11 " The Jolly Beggar ", [80] [81] : 26 y "The Blacksmith". [80] [81] : 13
Su segundo álbum, The Well Below The Valley, fue grabado en los Escape Studios de Kent, Inglaterra, desde el 18 de junio de 1973 hasta finales de ese mes, y lanzado el mismo año. [4] : 169–181 Contiene tres canciones de Irvine: [67] "Pat Reilly", [52] : 80–81 [66] : 16–17 [82] "As I Roved Out", [81] : 6–7 [82] y "Time Will Cure Me". [66] : 18–20 [82]
Después de terminar este álbum, Planxty se embarcó en su primera gira por Alemania, donde el grupo se había vuelto muy popular. También realizaron una extensa gira por Irlanda y realizaron viajes más frecuentes al extranjero a festivales en Bretaña e Inglaterra, al Festival Folklórico de Durham y al Festival Folklórico de Cambridge . [4] : 182–184 A principios de septiembre de 1973, Lunny renunció después de tocar su último concierto con la banda en el Festival de Edimburgo . Fue reemplazado por Johnny Moynihan. [4] : 184–185
Los ensayos para el tercer álbum de Planxty, Cold Blow and the Rainy Night , comenzaron en el verano de 1974 en la casa de verano de la familia de Moynihan en Rush , en la costa norte del condado de Dublín . A instancias de Irvine, Lunny fue cooptado nuevamente en la banda para arreglar el material seleccionado y tocar en el álbum, [4] : 191–192 que fue grabado en Sarm Studios, Whitechapel , Londres durante agosto de 1974 y lanzado el mismo año. [4] : 193–202 Incluye cuatro piezas de Irvine: [68] " Johnny Cope ", [81] : 24–25 [83] "Băneasă's Green Glade", [66] : 98–100 [83] "Mominsko Horo", [83] y "The Green Fields of Canada". [4] : 200–201 [83]
Después de completar este tercer álbum, Moore renunció y fue reemplazado por el nativo de Strabane Paul Brady . [84] La nueva formación de la banda (Irvine, O'Flynn, Moynihan y Brady) realizó una gira extensa pero no lanzó ninguna grabación, separándose después de tocar su último espectáculo en Bruselas el 5 de diciembre de 1975. [4] : 220
Irvine continuó de gira con Brady, incluyendo una serie de conciertos en los EE. UU. en 1977 (la primera visita de Irvine allí) resaltada por un concierto muy exitoso en el Town Hall de Nueva York. [85] Irvine también fue invitado por Alec Finn a unirse a De Dannan después de que Dolores Keane se había ido, [85] pero pronto tuvo que renunciar a esta nueva aventura debido a conflictos de programación. [4] : 243 No obstante, Irvine actuó con De Dannan en 'The 3rd Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1976, [86] tocando "Martinmas Time/Danny O'Brien's Hornpipe", "Maíre Rua/Hardiman The Fiddler", "The Emigrant's Farewell", "The Boys of Ballysodare" y "The Plains of Kildare". [87]
En agosto de 1976, Irvine y Brady grabaron un álbum juntos en los Rockfield Studios , [85] Andy Irvine/Paul Brady , [4] : 243–247 producido por Lunny, que también toca en la mayoría de las pistas, y con Kevin Burke en el violín; fue lanzado en diciembre de 1976 por Mulligan Music Ltd. Este álbum incluía "Autumn Gold", sobre el que Irvine comentó: "Escrito en Ljubljana en 1968, mientras estaba sentado en un parque soleado, me puse de pie en una cita. Esperando, como siempre, a Vida". [66] : 29 Es la última canción de un cuarteto escrito durante su estancia en Europa del Este durante 1968-69, después de pasar varios meses en la capital eslovena. [88]
El 40.º aniversario del lanzamiento del álbum se celebró con una gira por Irlanda programada para mayo de 2017, con el personal original: Irvine, Brady, Lunny y Burke. La gira visitó: Cork , Dublín, Derry, Limerick , Galway y Belfast . [89] Durante octubre de 2018, la gira de aniversario se repitió con conciertos de una noche en Dublín, Cork, Londres y Praga .
Irvine también realizó una extensa gira por Europa con Mick Hanly , [85] incluyendo el '4th Irish Folk Festival' en Alemania el 30 de abril de 1977. [90] Comenzaron su actuación con Irvine interpretando una versión completa de "Johnny Cope": primero la canción, [81] : 24–25 seguida por la hornpipe de 6 partes del mismo nombre, que Irvine tocó completa en bouzouki. Hanly luego cantó "A Kiss in the Morning Early". Irvine siguió con "Bonny Woodhall", acompañándose a sí mismo con bouzouki Fylde 'Octavius' (con los dos registros inferiores encordados en octava ). Esta grabación de "Bonny Woodhall" [66] : 24–25 es la interpretación de Irvine de "Bonny Woodha ' " (H476 en Sam Henry's Songs of the People ) [52] : 84 y luego aparecería como una pista adicional en la versión en CD de Rainy Sundays... Windy Dreams . [91] Su set termina con Hanly cantando "John Barleycorn" y "The Verdant Braes of Skreen". [92]
Al año siguiente, Irvine y Hanly se unieron en el escenario con Liam O'Flynn en el '5th Irish Folk Festival' en Alemania el 28 de abril de 1978, [93] tocando "I Buried My Wife And Danced on Top of Her", una giga aprendida del gaitero uilleann Willie Clancy; "Molly Bawn", cantada por Hanly (con Irvine primero en zanfona, luego en bouzouki); "Brian O'Lynn/Sean Bun"; "I Courted A Wee Girl"; "The Longford Weaver" cantada por Irvine acompañándose a sí mismo en zanfona y armónica; y "Masters Return/Kittie's Wedding". [94]
Dos años después, en 1980, Hanly lanzó su segundo álbum en solitario As I Went Over Blackwater , [95] con Irvine en cuatro temas: "Jack Haggerty" (armónicas), " The Guerriere and The Constitution " (voces en armonía y zanfona), "Every Circumstance" (mandolina) y "Miss Bailey/Jessica's Polka" (armónica). [96]
En algún momento de 1977, Irvine también grabó The Gathering , [97] junto con Paul Brady, Dónal Lunny, Matt Molloy , Tommy Potts , Tríona Ní Dhomhnaill y el gaitero uilleann Peter Browne. Este álbum fue financiado por Diane Meek , una heredera de Guggenheim que había usado el seudónimo "Hamilton" como su nombre de soltera para ocultar su riqueza. Ella era la dueña de Tradition Records y una mecenas de la música tradicional en Dublín en ese momento. Había prestado dinero a Mulligan Records en los primeros días y también había formado un pequeño sello discográfico de música tradicional llamado Srutháin [un stream], en el que tenía la intención de lanzar The Gathering . Sin embargo, el álbum finalmente fue lanzado en 1981 en Greenhays, un sello conectado con Rounder Records . [4] : 247
Irvine contribuyó con dos canciones al álbum: "There's Sure To Be A Row", [66] : 100–102 [98] y "The Mall of Lismore ". [98] También toca la mandolina y la armónica en la versión de Paul Brady de "Heather on the Moor", una canción aprendida de Eddie Butcher . [98]
El viernes 21 de julio de 1978, Brady lanzó su álbum Welcome Here Kind Stranger [99] con un concierto en el auditorio del Liberty Hall de Dublín. Decidió grabar el concierto en su propia grabadora de cintas Akai , con la presencia de Brian Masterson, que había sido el ingeniero de sonido del álbum y se encargaba del sonido esa noche. [100]
Junto a él actuaron: Lunny, O'Flynn, Paddy Glackin , Matt Molloy, Noel Hill e Irvine, que tocaron en nueve de los diez números interpretados esa noche: "Paddy's Green Shamrock Shore" (armónica, mandolina); "I Am A Youth That's Inclined To Ramble" (zanfona); "The Creel/Out The Door And Over The Wall" (mandolina, buzuki); "The Jolly Soldier/The Blarney Pilgrim" (armónica, buzuki); "Mary And The Soldier" (mandolina, armónica); "Jackson And Jane" (zanfona); "Don't Come Again" (mandolina); "The Lakes Of Pontchartrain" (buzuki); "The Crooked Road To Dublin" ( guitarra portuguesa con 8 afinadores [4 eliminados], [101] encordada nuevamente con 4 órdenes y afinada como una mandola). [100]
Después del concierto, Brady se llevó las cintas a casa y recién las encontró de nuevo en noviembre de 2000, todavía en condiciones lo suficientemente buenas como para ser transferidas a CD y lanzadas, en 2002, bajo el título The Missing Liberty Tapes . [100]
En el otoño de 1978, [4] : 256 Moore estaba listo para reformar la formación original de Planxty, completa con Lunny, quien trajo al flautista Matt Molloy de The Bothy Band , y los ensayos comenzaron el martes 19 de septiembre de 1978. [4] : 259 Su nuevo manager, Kevin Flynn, organizó una gigantesca gira europea para el año siguiente, del 15 de abril al 11 de junio de 1979, durante la cual la banda tocó cuarenta y siete conciertos en cincuenta y ocho días, en el Reino Unido, Alemania, Suiza, Bélgica, Francia e Irlanda. [4] : 259–262
Después de la gira, la banda fue a Windmill Lane Studios del 18 al 30 de junio de 1979 [4] : 260–262 para grabar su cuarto álbum: After The Break , [4] : 262–268 [102] lanzado el mismo año. Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "You Rambling Boys of Pleasure", [66] : 35–36 [103] "The Rambling Siúler", [103] [52] : 268 [66] : 32–34 y "Smeceno Horo". [103] [66] : 37–38 [66] : 37–38 [104] [4] : 266
Después de grabar el álbum, Planxty reanudó sus giras de forma más esporádica, tocando en The National en Kilburn , un puñado de fechas en Bélgica y Francia, y también encabezó el tercer Festival Ballisodare . [4] : 268 Molloy dejó Planxty para unirse a The Chieftains en el otoño de 1979. [105]
A finales de 1979, Irvine grabó su primer álbum en solitario en Windmill Lane Studios en Dublín: Rainy Sundays... Windy Dreams , producido por Dónal Lunny y lanzado en Tara Records en 1980. [4] : 274 El personal incluía a Irvine, Lunny, O'Flynn, Brady (guitarra y piano), Frankie Gavin (violín), Rick Epping (acordeón, armónica, arpa de mandíbula), John Wadham (bongo y congas), Paul Barrett (Fender Rhodes y Polymoog), Keith Donald (saxo soprano) y Lucienne Purcell (voz). [106]
Este primer álbum en solitario presentó canciones y melodías de dos de sus principales influencias: el lado uno (en el LP de vinilo ) presentó piezas inspiradas en la música tradicional irlandesa , y las opciones del lado dos se concentraron en la música de los Balcanes . El álbum original en vinilo [70] cerró con "Rainy Sundays", de su propia autoría, [66] : 72–76 una canción nostálgica que recuerda a Vida, con quien Irvine persiguió "un romance unilateral en Ljubljana hace años". [66] : 72
En 1980, Tara Records lanzó High Kings of Tara , [107] un álbum recopilatorio que mostraba pistas previamente lanzadas por algunos de sus artistas: Shaun Davey , Oisín , Jolyon Jackson , Paddy Glackin, Paddy Keenan , Stockton's Wing y Christy Moore. [108]
Este álbum también incluyó cinco temas inéditos de Planxty, Irvine y Moore. Dos de ellos, « The Bonny Light Horseman » de Irvine y un conjunto de reels de Planxty, «Lord McDonald/The Chattering Magpie», se añadieron posteriormente a la versión en CD de After The Break . [109] Los tres temas restantes fueron: «General Monroe», una canción tradicional reorganizada por Irvine (bouzouki, armónica) a dúo con Lunny (guitarra); [66] : 53–55 «First Slip/Hardyman The Fiddler A&B/The Yellow Wattle», un conjunto de jigs de Planxty, incluyendo a Matt Molloy; y « John of Dreams », una balada de Moore, que más tarde se relanzó en la versión en CD de The Iron Behind the Velvet .
El 28 de febrero de 1980, Planxty encabezó el concierto Sense of Ireland en el Royal Albert Hall de Londres. Cuando regresaron a Irlanda, grabaron dos programas para RTÉ en el Pavilion Theatre de Dún Laoghaire , luego comenzaron los ensayos en el castillo de Kilkea en Castledermot , condado de Kildare con dos músicos del condado de Clare : el concertinista Noel Hill y el violinista Tony Linnane. A esta formación de seis miembros de Moore, Irvine, Lunny, O'Flynn, Hill y Linnane se unieron Matt Molloy y el tecladista Bill Whelan, para grabar el quinto álbum de la banda, The Woman I Loved So Well , [4] : 274 [110] en Windmill Lane Studios durante dos períodos: 23-29 de abril y 16-19 de mayo. [4] : 275–281 El álbum se cerró con una recepción en Windmill Lane Studios el 9 de junio y se lanzó en Tara Records en julio de 1980. [4] : 280 Irvine contribuyó con tres canciones al álbum: [111] "Roger O'Hehir", [52] : 121 [66] : 39–41 "Kellswater", [52] : 442–443 [66] : 41–44 y "Johnny of Brady's Lea". [66] : 45–47
Planxty luego reanudó la gira como cuarteto nuevamente durante el verano de 1980, tocando una gira por castillos italianos en julio y regresando al festival The Boys of Ballisodare el 9 de agosto, donde se les unieron Whelan y un joven violinista de Cork , Nollaig Casey . [4] : 281–282 Los shows en esta época presentarían al cuarteto para el primer set, con Whelan y Casey uniéndose para el segundo set. Este sexteto tocó una semana de shows en el Olympia Theatre de Dublín del 18 al 23 de agosto de 1980, [4] : 283 que fue grabado para un posible álbum en vivo que finalmente surgió en 1987 como el lanzamiento sin licencia The Best of Planxty Live . [4] : 283–285 El mismo sexteto también tocó en una serie de eventos únicos, incluido uno en el Hammersmith Odeon en marzo de 1981, [4] : 292 y grabó una suite llamada "Timedance" (con orquesta completa y sección rítmica), que también se interpretó durante el intervalo del Festival de la Canción de Eurovisión , celebrado en Dublín el 4 de abril de 1981. "Timedance" fue la génesis de lo que Whelan compondría más tarde para Riverdance . [4] : 296–299
En su autobiografía en línea, Irvine recuerda:
Después de una de estas giras [en 1980], entré en un estudio de grabación en Northeim , Alemania, para grabar un álbum llamado Folk Friends 2 [112] ; otros ya habían llegado al número uno. Allí se reunieron mis viejos amigos Jack Elliott y Derroll Adams, Alex Campbell , Dick Gaughan , Dolores Keane y John Faulkner y muchos otros. [113] ¡Fue una semana increíble! [...] Grabamos en diferentes combinaciones y yo grabé "Thousands Are Sailing" con Dick, lo que nos llevaría a hacer un álbum juntos un año después: Parallel Lines .
—Andy Irvine, La historia de Andy – Capítulo 6 . [105]
En agosto de 1981, [105] Irvine y Gaughan grabaron Parallel Lines [114] en el Tonstudio de Günter Pauler en St Blasien/Herrenhaus, Northeim, Alemania, lanzado en 1982 en el sello alemán FolkFreak-Platten . [115] Fue producido por Gaughan, Irvine y Carsten Linde, con una formación que incluía a Gaughan (guitarras acústicas y eléctricas, bajo y voz), Irvine (bouzouki, mandola, mandolina, armónica, zanfona y voz), Nollaig Casey (violín), Martin Buschmann (saxofón), Judith Jaenicke (flauta) y Bob Lenox (piano Fender Rhodes). Dónal Lunny también sobregrabó las partes de violín y remezcló el álbum en Lombard Sound Studios en Dublín. [115]
En 1997, Parallel Lines fue reeditado en CD, incluyendo "Thousands Are Sailing" como pista extra que Irvine y Gaughan habían grabado durante las sesiones de grabación de Folk Friends 2 mencionadas anteriormente , celebradas en 1980. [105] [113]
Sobre la grabación de Parallel Lines , Irvine comentaría más tarde:
Habíamos tenido un par de ensayos en casa de Dick en Leith y en mi casa en Dublín, pero principalmente de mis canciones, ya que Dick no decidió realmente qué cantaría hasta que llegamos a Alemania. Hizo un trabajo fantástico con mi material. ¡Más aún porque ese fue mi período "realmente complicado"! Siempre que nos encontramos, hacemos planes para hacer otro. No sé si alguna vez sucederá...
—Andy Irvine, Dulces combinaciones de sonido: la leyenda del folk irlandés Andy Irvine, por Kevin Moist. [62]
Sin embargo, Irvine y Gaughan actuaron en vivo en el local de Whelan en Dublín el miércoles 2 de febrero de 2011, casi treinta años después de grabar Parallel Lines . [116]
El sexteto Planxty continuó de gira, pero comenzó a distanciarse. En 1980, [117] O'Flynn grabó The Brendan Voyage con Shaun Davey. [4] : 287 Moore y Lunny, ansiosos por experimentar con una sección rítmica y un repertorio de canciones diferente y más político, formaron Moving Hearts en 1981. [4] : 290 Lunny también se mantuvo ocupado produciendo álbumes de otros artistas. Como resultado de todos estos proyectos paralelos, el cuarteto original terminaría tocando su último espectáculo juntos el 24 de agosto de 1982, en el Estadio Nacional de Dublín. [4] : 301
Sin embargo, Planxty, con Whelan y Casey todavía a bordo, se reunió nuevamente en Windmill Lane Studios a fines de octubre y principios de noviembre de 1982 para grabar Words & Music , que también contó con la participación del violinista James Kelly y el bajista de Moving Hearts, Eoghan O'Neill. [4] : 301–304 Fue lanzado en el sello WEA en 1983. [118] Irvine contribuyó con tres piezas al álbum: "Thousands Are Sailing", [66] : 48–49 "Accidentals", [119] y "Aragon Mill". [119] [120]
Una formación final que Irvine denominó "Planxty-Too-Far" (Irvine, O'Flynn, Whelan, Arty McGlynn a la guitarra, James Kelly al violín y la cantante Dolores Keane, pero sin Casey) emprendió una gira por el Reino Unido el viernes 1 de abril de 1983, seguida de una serie de conciertos en Irlanda, una aparición en el Late Late Show y unos ocho shows, incluyendo el Estadio Nacional de Dublín el 27 de abril de 1983. Dos días después, Irvine se fue de gira por los Balcanes y, a su regreso a mediados de junio, descubrió que: "para mi sorpresa, la banda en realidad no se había separado, simplemente se había desmoronado. Un final desafortunado para la segunda venida...". [4] : 304–306
Irvine reanudó su carrera en solitario, tocando ocasionalmente con McGlynn y Casey, y también viajó a Hungría , donde tocó y fraternizó con músicos locales:
En Hungría ya había conocido a mucha gente cuya carrera podía compararse con la mía. Me refiero a gente de la ciudad de Budapest que había descubierto su música folclórica, había salido a coleccionarla y había formado grupos para tocarla. Primero conocí a Kolinda con la hermosa voz de Ágnes Zsigimondi [ sic ] [121] y luego me encontré con Muzsikás , que se convertirían en mis mejores amigos. Empecé a tocar mucho allí. Me encantaba el lugar. ¡Me enamoré de muchas cosas allí!
—Andy Irvine, Biografía – Capítulo 7 . [122]
La cantante de Muzsikás, Márta Sebestyén , se uniría poco después al siguiente grupo folclórico multicultural de Irvine: Mosaic . [122] También conoció al multiinstrumentista Nikola Parov (entonces esposo de Sebestyén), [123] : 65–67 quien participaría en varios proyectos de Irvine, el primero de los cuales fue el álbum East Wind (1992), en el que participó Sebestyén. Irvine más tarde escribiría una canción sobre este período de su vida en Budapest: "The Wind Blows Over The Danube", publicada en el álbum Changing Trains . [124]
En el invierno de 1984, Irvine reunió a un grupo de músicos de toda Europa y formó Mosaic, [122] con una formación que incluía a Irvine, Dónal Lunny junto con su antiguo socio de Moving Hearts, el gaitero uilleann Declan Masterson , la bajista y cantante danesa Lissa Ladefoged, el guitarrista y cantante holandés Hans Theessink y la cantante Márta Sebestyén. [125] : 11
Su primer concierto público fue en Budapest el 12 de julio de 1985, seguido de otros dos conciertos en Hungría y una aparición en el festival Dranouter en Bélgica a principios de agosto, antes de su gira inglesa. [125] : 11 Su séptimo concierto fue anunciado en el Southport Arts Center, que Chris Hardwick de Folk Roots revisó con la siguiente introducción: "De vez en cuando, la escena folk presenta una nueva permutación en la que individuos excepcionalmente talentosos se unen para producir algo tan innovador y estimulante que va mucho más allá de la suma de las partes". [126] : 42–43
Su repertorio incluía: " Northwest Passage " de Stan Rogers , una melodía de baile macedonia no especificada ("uno de los especiales de 90 mph de Andy" [126] : 43 ), una canción de amor húngara en solitario de Sebestyén, una inquietante versión del lamento caribeño de Eric Von Schmidt "Joshua Gone Barbados" de Theessink, los tres irlandeses (Irvine, Lunny y Masterson) en un conjunto de reels que incluían "The Spike Island Lasses", e Irvine cantando "Indiana" de Andy Mitchell. Sin embargo, la banda duró solo ese verano.
Un par de años después, [127] : 15 Irvine declaró que le hubiera gustado volver a intentar el experimento concentrándose en el sonido irlandés y de Europa del Este sin incorporar la influencia del blues .
También en 1985, Irvine se unió al violinista Kevin Burke y al guitarrista Mícheál Ó Domhnaill (que habían estado tocando juntos por Estados Unidos durante algún tiempo) y realizaron una gira como trío en los EE. UU.; cuando Ó Domhnaill no estaba disponible para algunas de las fechas, el guitarrista/vocalista Gerry O'Beirne intervino. [128] : 34–35 "Esta gira fue tan divertida y exitosa que decidimos expandir el grupo a un cuarteto agregando a Jackie Daly ", escribió Irvine. [129]
Inicialmente anunciados en una gira estadounidense de 1986 como "Las leyendas de la música irlandesa", pronto decidieron llamarse Patrick Street . [128] : 34 La formación de la banda sufrió varios cambios, pero siempre incluyó a Irvine, Burke y Daly. Sin embargo, el papel de la guitarra pasó:
Después de que Jackie Daly se retirara de Patrick Street, John Carty se unió al grupo tocando el violín, la flauta y el banjo tenor a tiempo para grabar On The Fly . [133]
Originalmente acordados como una banda a tiempo parcial, sin embargo han grabado ocho álbumes de estudio juntos, además de un álbum en vivo ( Live from Patrick Street ) y dos compilaciones ( The Best of Patrick Street y Compendium: The Best of Patrick Street ).
En su primer álbum, Patrick Street , lanzado en 1986, [134] Irvine canta cuatro canciones: "Patrick Street", "The Holy Ground", "The Dream/Indiana" y "The Man with the Cap". [130]
No. 2 Patrick Street , lanzado en 1988, [135] nuevamente presenta cuatro canciones cantadas por Irvine: "Tom Joad"; "Facing the Chair"; "Braes of Moneymore", a la que Irvine cambió la melodía y agregó un verso; [136] [137] y "William Taylor" [138] [139]
Su tercer álbum, Irish Times , lanzado en 1990, [140] incluye tres canciones de Irvine: "Brackagh Hill"; "Forgotten Hero", su composición sobre Michael Davitt ; y "The Humours of the King of Ballyhooley". [141]
En 1989, el estilo de Irvine de tocar el bouzouki se resumió así en The Irish Bouzouki , una guía instructiva:
Andy toca el bouzouki con un estilo muy melódico, utilizando mucho sustain. Lo crea golpeando las cuerdas individualmente, lo que les permite sonar en lugar de utilizar acordes fuertes. Su estilo implica el uso de una contramelodía intrincada que completa en gran medida el sonido, especialmente cuando se utiliza en una situación de dúo o grupo utilizando dos bouzoukis o bouzouki y mandolina. Se pueden encontrar buenos ejemplos de esto en los álbumes de Planxty o en el álbum en solitario de Andy, Rainy Sundays... Windy Dreams . Andy experimenta constantemente, tratando de encontrar nuevos sonidos. Busca nuevos acordes o formaciones de acordes, toca un bouzouki con forma de guitarra y utiliza una segunda cuerda (A) entorchada o cubierta, lo que da como resultado un tono mucho más suave y dulce.
—Niall Ó Callanain y Tommy Walsh, El bouzouki irlandés . [2] : 38–41
El tutor también proporcionó partituras de notación estándar simples y letras para dos de las canciones de Irvine: "Brackagh Hill" (que grabó con Patrick Street en el álbum Irish Times lanzado el mismo año) y "Bridget", [66] : 93–96 una canción escrita por Jane Cassidy que nunca publicó en otro lugar. El casete que acompaña a este tutor proporcionó ambas canciones, con Irvine acompañándose a sí mismo con bouzouki. [2] : 38–41 En el mismo tutor, la afinación irlandesa de bouzouki de Irvine (GDAD', [2] : 15 una octava más baja que la mandolina de afinación abierta similar) también se contrastó con la afinación tradicional griega de bouzouki (CFAD'). [2] : 5
En una entrevista de 1985 con la revista American Frets , Irvine explicó los orígenes de su afinación bouzouki:
A partir de la cuerda inferior, la afino en GDAD, una afinación de mandolina de Johnny Moynihan. El punto es que si tocábamos en sol o re, había una cuerda superior que se podía tocar a voluntad. Para mí, esto se remonta a Woody Guthrie a través de la familia Carter. Si quieres tocar un estilo de pincel de la familia Carter, necesitas que esa cuerda superior sea capaz de complementar cualquier acorde.
—Andy Irvine, Raíces celtas... Inspiración de Dustbowl por Joe Vanderford. [1] : 22
En diciembre de 1990 y enero de 1991, Irvine grabó su segundo álbum en solitario, Rude Awakening , [142] producido por Bill Whelan. La formación incluía a Whelan (teclados), Rens van der Zalm (violín, mandolina, guitarra), Carl Geraghty (saxofón soprano), Arty McGlynn (guitarra), Davy Spillane (silbato) y Fionnuala Sherry (violín). El álbum fue lanzado por Green Linnet Records , más tarde en 1991. [42]
Incluye "Never Tire of the Road", la canción tributo de Irvine a Woody Guthrie, junto con material principalmente escrito por él mismo que celebra a algunos de sus otros héroes: Raoul Wallenberg , James Connolly , Emiliano Zapata , Michael Dwyer , Douglas Mawson , Aeneas Mackintosh y Sinclair Lewis . La única otra canción tradicional es "Allan McLean". Las notas de la portada de "Love To Be With You" [42] muestran una foto descolorida en blanco y negro de Vida, la heroína de su canción de diez años antes: "Rainy Sundays". [66] : 72–76
Irvine también había tocado algunas melodías balcánicas para Whelan y mencionó su aspiración de grabarlas. [143] Así que, poco después, estaba ensayando de nuevo con Davy Spillane (gaita irlandesa y flauta baja) para grabar East Wind , una colección de melodías búlgaras y macedonias tocadas al estilo irlandés [144] y producidas por Whelan, quien también contribuyó con teclados y piano. [104]
El proyecto influyó en Riverdance :
También es significativo que Bill Whelan haya trabajado como productor de un álbum unos dos años antes de Riverdance . Se llamaba East Wind y todo el álbum estaba compuesto de música de Europa del Este. Su creación se puede atribuir a la combinación de los talentos de Davy Spillane y Andy Irvine, y sus orígenes geográficos se pueden atribuir a Irvine, quien introdujo el ritmo y el estilo de Europa del Este en la escena tradicional irlandesa.
—Barra O'Cinnéide, Riverdance: El fenómeno . [73] : 75
La extensa formación incluía a Nikola Parov en instrumentos búlgaros ( gadulka , kaval , gaida ) y bouzouki, Máirtín O'Connor (acordeón), Noel Eccles y Paul Moran (percusión), Tony Molloy (bajo), Carl Geraghty y Kenneth Edge ( saxofones), John Sheahan (violín), Anthony Drennan (guitarra), Mícheál Ó Súilleabháin (piano), Márta Sebestyén (voz) y Rita Connolly (coros). [104]
En una entrevista con Folk Roots en agosto de 1992, [71] : 29–33 Irvine declaró: "Lo terminamos hace dieciocho meses pero [...] John Cook en Tara quería probar la vía de las grandes compañías". El álbum finalmente fue lanzado en el sello Tara a mediados de 1992. [145] : 42
Durante un tiempo, Irvine y Parov fueron acompañados por Rens van der Zalm y realizaron giras juntos por Europa como 'East Wind Trio', [76] : 69 y luego nuevamente en los EE. UU. durante 1996. [146]
Irvine contribuyó con seis piezas al cuarto álbum de Patrick Street, All in Good Time , lanzado en 1993: [147] "A Prince Among Men (Only a Miner)"; Lintheads , una trilogía que comprende: "The Pride of the Springfield Road", [148] "Lawrence Common" y "Goodbye, Monday Blues"; [149] "Carrowclare"; [52] : 298–299 y "The Girls Along the Road". [150]
El quinto álbum de Patrick Street, Cornerboys , fue lanzado en 1996 [151] e incluye siete piezas proporcionadas por Irvine: [152] "Sweet Lisbweemore"; "Morlough Shore"; Pity the Poor Hare (una suite que comprende: "On Yonder Hill", "Merrily Tripping O'er The Plain", "The Kilgrain Hare", [52] : 31 y "Pity the Poor Hare"); y "Down By Greer's Grove". [152]
Grabado en junio, julio y agosto de 1996, el tercer álbum en solitario de Irvine, Rain on the Roof , [153] es lo más cercano que el oyente puede llegar a tener a la experiencia de asistir a uno de sus conciertos. Fue el primer lanzamiento (número de producto "AK-1") en su propio sello, Andy Irvine . El álbum mezcla algunas de las composiciones de Irvine con canciones tradicionales y melodías búlgaras. Como explica en las notas de la funda:
La mayoría de las grabaciones de este CD se realizaron como si se tratara de un concierto en directo. Me senté frente a los micrófonos con mi bouzouki o mandolina en mi regazo, mi armónica en su soporte alrededor de mi cuello y mi pedal de volumen de drone en el suelo, debajo de mi pie, y toqué y canté todo a la vez.
—Notas de portada de Andy Irvine – Rain on the Roof . [43]
Se añadieron otros instrumentos (en cuatro de las once pistas) por Rens van der Zalm (violín y mandolina), Stephen Cooney ( didgeridoo , tambor Kpanlogo ), Declan Masterson (silbato bajo) y el propio Irvine, que tocó una segunda mandolina en dos de las pistas. [43]
El sexto álbum de Patrick Street, Made in Cork , fue lanzado en 1997, [154] al cual Irvine contribuyó con cuatro canciones: [ 155] "Her Mantle So Green", [52] "Rainbow 'Mid The Willows", "Spanking Maggie from the Ross", y "When Adam Was in Paradise", otra canción que aprendió del canto de Eddie Butcher .
Live from Patrick Street , lanzado en 1999, [156] fue el séptimo álbum de Patrick Street, grabado durante una gira por Irlanda y Gran Bretaña en noviembre de 1998. Incluye cinco canciones de Irvine: "Braes of Moneymore","My Son in Amerikay" de Eddie Butcher , " Wild Rover No More ", " Stewball and the Monaghan Grey Mare " y "The Holy Ground". [137]
En 2000, Irvine lanzó su cuarto álbum en solitario, Way Out Yonder , [157] grabado entre julio y diciembre de 1999 y coproducido con Steve Cooney. [158]
A Irvine se unieron Rens van der Zalm (guitarra, violín, mandolina, tambura búlgara y bajo), Lindsey Horner (contrabajo), Máire Breatnach (viola), Cormac Breatnach (low whistle), Steve Cooney (guitarra española, percusión y kalimba ), Declan Masterson (gaita irlandesa y low whistle), Liam O'Flynn (gaita irlandesa y tin whistle), Nikola Parov ( gadulka ), Brendan Power (armónica), además de Lynn Kavanagh, Mandy Murphy y Phil Callery (coros). [158]
El 1 de marzo de 2002, la ciudad costera de Rye, Victoria , en Australia, fue testigo de la formación y los ensayos maratónicos de seis días del grupo multicultural Mozaik [159] —que no debe confundirse con su grupo anterior, de nombre similar, Mosaic— , en el que participaron Irvine, Dónal Lunny, Bruce Molsky , Nikola Parov y Rens van der Zalm.
La gira australiana que siguió culminó con dos conciertos grabados en el Brisbane Powerhouse el 30 y 31 de marzo y lanzados en el álbum Live from the Powerhouse en 2004, bajo licencia de Compass Records . [159]
El octavo álbum de Patrick Street, Street Life , fue lanzado en 2002. [160] Irvine contribuyó con cuatro piezas: [161] "Barna Hill", "Down in Matewan", "Lost Indian" y "Green Grows the Laurel". [161]
A finales de 2002, el presentador y periodista Leagues O'Toole trabajaba como presentador e investigador para el programa de televisión No Disco de RTÉ y convenció al editor del programa, Rory Cobbe, para que desarrollara un documental único sobre Planxty. [4] : 309
O'Toole procedió a entrevistar a Moore, Irvine y O'Flynn, pero Lunny, que vivía en Japón, no estaba disponible. Después de grabar enlaces a lugares clave de la historia de Planxty, [4] : 310–314 el programa se emitió el 3 de marzo de 2003, recibiendo una respuesta fenomenal del público y algunos comentarios muy positivos de los propios miembros de Planxty. En un comentario final sobre la constante especulación sobre la reagrupación de la formación original, Moore había declarado, ante la cámara: "No hay nadie que lo desee más que yo y los otros tres muchachos. Definitivamente es el momento adecuado. Vamos a por ello". [4] : 314
Unos meses más tarde, Paddy Doherty, propietario del Royal Spa Hotel en Lisdoonvarna (y cofundador del Festival de Lisdoonvarna), organizó que la banda utilizara el antiguo comedor del hotel para ensayos, lo que condujo a un concierto único allí frente a 200 personas el 11 de octubre de 2003. [4] : 316 Moore, en el escenario, atribuyó la inspiración de la reunión al documental No Disco . [4] : 316
Satisfecho con los resultados y la experiencia de tocar juntos nuevamente, el cuarteto original Planxty aceptó la tan esperada reunión (apodada "La Tercera Venida" [4] : xii ) y actuarían juntos nuevamente, intermitentemente, por un período de poco más de un año.
Planxty realizó por primera vez una serie de conciertos en el Teatro Glór en Ennis , County Clare (el 23 y 24 de enero de 2004) y en Vicar Street en Dublín (el 30 y 31 de enero y el 4 y 5, 11 y 12 de febrero de 2004), [4] : 317 que fueron grabados y de los cuales se publicó material seleccionado en el CD Live 2004 y su DVD asociado.
A finales de 2004 y principios de 2005, [4] : 322–326 tuvo lugar otra ronda de conciertos en los siguientes lugares:
El cuarteto original de Planxty nunca volvió a actuar en directo ni a grabar material nuevo juntos. Liam O'Flynn falleció en 2018.
En mayo de 2005, Irvine escribió en el diario de su sitio web: "También estrené "As I Roved Out" con mi propio acompañamiento. Siempre ha sido un número de Planxty hasta ahora con Dónal tocando la guitarra barítono y yo simplemente cantándolo". [162] Una grabación de esta versión de "As I Roved Out" [81] : 6–7 fue finalmente lanzada en el álbum Resonances de Peter Ratzenbeck en 2007, [163] donde Irvine apareció como invitado y la tocó en solitario en su "mandola de Stefan Sobell, afinada CGDG (Capo 0)". [164]
En enero y abril de 2005, Mozaik ensayó material nuevo para Changing Trains , [124] su primer álbum de estudio grabado en Budapest durante noviembre del mismo año. [55]
Este álbum fue lanzado inicialmente por la banda en Australia en 2006 y, después de una remezcla adicional de Lunny en Longbeard Studios en Dublín, fue relanzado en el otoño de 2007 bajo licencia de Compass Records. [55]
El noveno álbum de Patrick Street, On the Fly , fue lanzado en 2007. [132] Irvine proporcionó tres canciones: [133] "Sergeant Small", "The Rich Irish Lady" y " Erin Go Bragh ". [133]
Irvine arregló y produjo el álbum debut de Marianne Green [165] , Dear Irish Boy , lanzado en 2009. [166] [167] El personal incluyó a: Marianne Green (voz), Irvine (bouzouki, mandolina, mandola, bajo-bouzouki, armónica), Colum Sands (contrabajo, concertina) y Gerry O'Conner (violín). [168]
Los temas son: "The Banks of the Bann" (trad.), "You Make Me Fly" (M. Green), "Tá Mé 'Mo Shuí" (trad.), "The Doffin Mistress" (trad.), "Bonny Portmore" (trad.), "Ar A Ghabháil Go Baile Átha Cliath Damh" (trad.), "Cian's Song" (M. O'Hare), "The Dear Irish Boy" (trad.), "The Wife's Lamentation" (M. Green), "The Road To Dundee" (trad.), "The Wreck of the Newcastle Fishermen" (trad.) y "Carrickmannon Lake" (trad.). [168]
En agosto de 2010, Irvine lanzó su quinto álbum en solitario: Abocuragh , [45] [169] [170] grabado en Dublín, Noruega, Australia, Hungría y Bretaña entre febrero de 2009 y abril de 2010 y producido por Dónal Lunny, quien también toca en todas las pistas menos una. [171]
A ellos se unieron Liam O'Flynn (gaita irlandesa, flauta dulce), Nikola Parov ( kaval , nyckelharpa ), Máirtín O'Connor (acordeón), Bruce Molsky (violín), Rens van der Zalm (violín), Rick Epping (armónica), Paul Moore (contrabajo), Graham Henderson (teclados), Liam Bradley (percusión), Jacky Molard (violas, violines y arreglos de cuerdas), Annbjørg Lien ( violines hardanger ), Lillebjørn Nilsen (guitarra), además de Kate Burke y Ruth Hazleton (coros). [171]
El viernes 20 de enero de 2012 tuvo lugar el concierto inaugural, en Vicar Street de Dublín, de un cuarteto llamado 'LAPD' por las iniciales de los nombres de sus miembros: Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin y Dónal Lunny. [77]
Tocaron un set combinando melodías y canciones de los repertorios de:
LAPD actuó solo ocasionalmente, con excelentes críticas, [54] pero nunca grabó antes de disolverse; su última actuación tuvo lugar en Sligo Live, el sábado 26 de octubre de 2013. [172]
El 16 y 17 de junio de 2012, el 70 cumpleaños de Irvine se celebró en el recinto Vicar Street de Dublín en un par de conciertos. [84] A él se unieron en el escenario Paul Brady y varias combinaciones de miembros de Sweeney's Men, Planxty, Mozaik y LAPD, además de los hermanos George y Manoli Galiatsos que vinieron inesperadamente desde Atenas para los conciertos, [173] que fueron grabados y lanzados en el CD Andy Irvine/70th Birthday Concert at Vicar St 2012 [174] y su DVD asociado.
Una semana después, Irvine fue invitado a participar con Billy Bragg en el Woody 100 Legacy Show programado en Vicar Street de Dublín el lunes 17 de septiembre de 2012, para celebrar el centenario de Woody Guthrie. [175]
En su diario web, Irvine escribió en ese momento: "Hace poco encontré mi vieja guitarra Gibson L0. Estaba en el cobertizo donde estuvo languideciendo durante algunos años. Solía ser capaz de hacer una muy buena imitación de la forma de tocar la guitarra de Woody al estilo 'Church' . ¡Espero poder recuperarla toda! [...] ¡Será mejor que me ponga a practicar!..." [176]
El 13 de noviembre de 2013, Irvine lanzó su primer álbum a dúo con Rens van der Zalm: Parachilna , [177] [178] un álbum de canciones irlandesas y australianas grabadas en vivo en julio de 2012 mientras acampaban en Parachilna, Australia del Sur y Nueva Gales del Sur .
Fue coproducida por Irvine (voz, bouzouki, mandola y armónica) y van der Zalm (coros, guitarra, mandolina, violín y viola), y grabada por Cian Burke en edificios en desuso utilizando micrófonos de primera calidad, una computadora portátil y Pro Tools . [136] [178] La mayor parte del tiempo, solo hay dos instrumentos tocando (tres cuando Irvine también toca la armónica) y el sonido resultante es brillante y prístino.
El 27 de enero de 2015, Irvine lanzó su última asociación musical en Celtic Connections en Glasgow: una banda llamada Usher's Island (una referencia al muelle de Dublín ), con Dónal Lunny (guitarra, bouzouki, bodhrán, teclados), Paddy Glackin (violín), Michael McGoldrick (gaita uilleann, flauta y silbato) y John Doyle (guitarra). [179] [180]
La siguiente tabla muestra una selección de papeles y actuaciones de Andrew Irvine, entre 1950 y 1964.
7-1-1-4 Felicia Madge LESSELS, nacida el 19 de julio de 1904, Wallasey, Cheshire, Inglaterra
