Andrea Mantegna ( Reino Unido : / m æ n ˈ t ɛ n j ə / , EE . UU . : / m ɑː n ˈ t eɪ n j ə / , [2] [3] Italiano: [anˈdrɛːa manˈteɲɲa] ; c. 1431 - 13 de septiembre , 1506) fue un pintor renacentista italiano , estudiante de arqueología romana y yerno de Jacopo Bellini .
Al igual que otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva , por ejemplo, bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad. Sus paisajes pétreos y metálicos y sus figuras algo pétreas dan testimonio de un enfoque fundamentalmente escultórico de la pintura. También dirigió un taller que fue el principal productor de grabados en Venecia antes de 1500.
Mantegna nació en Isola di Carturo , cerca de Padua , en la República de Venecia . Era el segundo hijo de un carpintero, Biagio. A los 11 años se convirtió en aprendiz del pintor paduano Francesco Squarcione . Squarcione, cuya profesión original era la sastrería, parece haber tenido un notable entusiasmo por el arte antiguo y una gran capacidad para la interpretación. Al igual que su famoso compatriota Petrarca , Squarcione era un entusiasta de la antigua Roma : viajó por Italia, y quizás también por Grecia, coleccionando estatuas antiguas, relieves, jarrones, etc., haciendo dibujos a partir de ellos él mismo y luego poniendo su colección a disposición de otros para que la estudiaran. Al mismo tiempo, continuó realizando obras por encargo, a las que contribuyeron sus alumnos, no menos que él mismo. [4]
Por la escuela de Squarcione, fundada en torno a 1440 y famosa en toda Italia, pasaron 137 pintores y estudiantes de pintura. Padua atrajo a artistas no sólo del Véneto , sino también de la Toscana , como Paolo Uccello , Filippo Lippi y Donatello ; la carrera temprana de Mantegna estuvo marcada por las impresiones de las obras florentinas. En aquella época, se decía que Mantegna era un alumno favorito de Squarcione, que le enseñó latín y le instruyó para que estudiara fragmentos de esculturas romanas . El maestro también prefería la perspectiva forzada , cuyo recuerdo puede explicar algunas de las innovaciones posteriores de Mantegna. Sin embargo, a los 17 años, Mantegna abandonó el taller de Squarcione. Más tarde afirmó que Squarcione se había beneficiado de su trabajo sin recibir un pago suficiente.
La primera obra de Mantegna, hoy perdida, fue un retablo para la iglesia de Santa Sofía en 1448. Ese mismo año fue llamado, junto con Nicolò Pizolo, para trabajar con un amplio grupo de pintores encargados de la decoración de la Capilla Ovetari en el crucero de Sant'Agostino degli Eremitani . Es probable, sin embargo, que antes de esta época algunos de los discípulos de Squarcione, incluido Mantegna, ya hubieran comenzado la serie de frescos de la capilla de S. Cristoforo, en la iglesia de los Eremitani, que hoy se consideran una obra maestra. Después de una serie de coincidencias, Mantegna terminó la mayor parte de la obra en solitario, aunque Ansuino , que colaboró con Mantegna en la Capilla Ovetari, trajo su estilo de la escuela de pintura de Forlì. El ahora crítico Squarcione criticó las obras anteriores de esta serie, que ilustran la vida de Santiago; Dijo que las figuras eran como hombres hechos de piedra, y deberían haber sido pintadas de color piedra. [4]
Esta serie se perdió casi por completo en los bombardeos aliados de Padua en 1944. La obra más dramática del ciclo de frescos fue la obra situada en perspectiva a vista de gusano , Santiago llevado a su ejecución . Aunque mucho menos dramática en su perspectiva que la pintura de Santiago , el retablo de San Zeno fue construido alrededor de 1455, no mucho después de que se terminara el ciclo de Santiago, y utiliza muchas de las mismas técnicas, incluida una estructura arquitectónica basada en la antigüedad clásica.
El boceto del fresco de San Esteban sobrevivió y es el boceto preliminar más antiguo conocido que aún sobrevive para compararlo con el fresco correspondiente. El dibujo muestra la prueba de que las figuras desnudas, que luego fueron pintadas vestidas, se utilizaron en la concepción de obras durante el Renacimiento temprano . Sin embargo, en el boceto preliminar, la perspectiva está menos desarrollada y se acerca más a un punto de vista más promedio. A pesar del aspecto clásico auténtico del monumento, no es una copia de ninguna estructura romana conocida. Mantegna también adoptó los patrones de drapeado húmedo de los romanos, que tomaron la forma de la invención griega, para la vestimenta de sus figuras, aunque las figuras tensas y las interacciones se derivan de Donatello .
Entre los otros frescos tempranos de Mantegna se encuentran los dos santos sobre el pórtico de entrada de la iglesia de San Antonio en Padua, 1452, y el Retablo de San Lucas de 1453 , con San Lucas y otros santos, para la iglesia de Santa Giustina y ahora en la Galería de Brera en Milán . A medida que el joven artista progresaba en su trabajo, cayó bajo la influencia de Jacopo Bellini , padre de los célebres pintores Giovanni Bellini y Gentile Bellini , y conoció a su hija Nicolosia. En 1453 Jacopo consintió en un matrimonio entre Nicolosia y Mantegna. [4]
Mantegna fue criticado por sus formas corporales demasiado esculturales. Sin embargo, su arte diferencia entre la estética clásica antigua en formas desnudas y representaciones intencionadas de ilusión escultórica. La crítica milenaria proviene del maestro de Mantegna, Francesco Squarcione de Padua, descrito en Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari. En relación con los frescos de la Capilla Ovetari en la Iglesia de los Eremitani, Vasari escribe que Squarcione comentó con picardía que "Andrea habría hecho mucho mejor con esas figuras si les hubiera dado el tinte del mármol y no todos esos colores; habrían sido más cercanas a la perfección ya que no tenían semejanza con la vida". [5] Esto es irónico ya que, según Vasari, fue el amor de Squarcione por el arte romano antiguo lo que influyó en Mantegna. Se cree que Mantegna estudió reproducciones de estas esculturas en el estudio de Squarcione. También estuvo influenciado por la obra de Donatello y los modelos que él mismo esculpió para capturar la anatomía. [6] Más tarde en su vida, estuvo en Roma entre 1488 y 1490, donde también estudió obras maestras escultóricas. [7]
Andrea parece haber sido influenciado por las restricciones de su antiguo preceptor, aunque sus temas posteriores, por ejemplo, los de la leyenda de San Cristóbal , combinan su estilo escultórico con un mayor sentido del naturalismo y la vivacidad. Formado como había sido en el estudio de los mármoles y la severidad de la antigüedad, Mantegna confesó abiertamente que consideraba que el arte antiguo era superior a la naturaleza por ser más ecléctico en la forma. Como resultado, el pintor ejercitó la precisión en el contorno, privilegiando la figura. En general, la obra de Mantegna tendió así hacia la rigidez, demostrando una totalidad austera en lugar de una sensibilidad grácil de expresión. Sus drapeados son ajustados y están muy plegados, siendo estudiados (se dice) a partir de modelos envueltos en papel y telas tejidas engomadas en su lugar. Sus figuras son delgadas, musculosas y huesudas; la acción es impetuosa pero de energía detenida. Finalmente, el paisaje leonado, arenoso con guijarros esparcidos, marca la altivez atlética de su estilo. [4]
Mantegna nunca cambió el estilo que había adoptado en Padua, aunque su colorido, al principio neutro e indeciso, se fortaleció y maduró. En toda su obra hay más equilibrio de color que fineza de tono. Uno de sus grandes objetivos era la ilusión óptica, llevada a cabo mediante un dominio de la perspectiva que, aunque no siempre matemáticamente correcto, logró un efecto asombroso para la época.
Aunque fue un pintor exitoso y admirado, Mantegna abandonó su Padua natal a una edad temprana y nunca regresó allí; la hostilidad de Squarcione se ha citado como la causa. Pasó el resto de su vida en Verona , Mantua y Roma; no se ha confirmado que también se quedara en Venecia y Florencia. [4] En Verona, entre 1457 y 1459, pintó un gran retablo para la iglesia de San Zeno Maggiore , que representa a una Virgen y ángeles, con cuatro santos a cada lado en el Retablo de San Zeno , panel central, San Zeno, Verona . Probablemente fue el primer buen ejemplo de arte renacentista en Verona, e inspiró una pintura similar del artista veronés Girolamo dai Libri . [9]
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El marqués Ludovico III Gonzaga de Mantua había estado presionando durante algún tiempo a Mantegna para que entrara a su servicio; y al año siguiente, 1460, Mantegna fue nombrado artista de la corte . [6] Al principio residió de vez en cuando en Goito , pero, a partir de diciembre de 1466, se trasladó con su familia a Mantua. Su contrato era por un salario de 75 liras al mes, una suma tan grande para ese período que marcaba conspicuamente la alta estima en que se tenía su arte. De hecho, fue el primer pintor de cierta eminencia que se estableció en Mantua. [10]
Su obra maestra mantuana fue pintada para la corte de Mantua, en el apartamento del Castillo de la ciudad, hoy conocido como Camera degli Sposi (literalmente, "Cámara nupcial") del Palazzo Ducale , Mantua: una serie de composiciones completas al fresco que incluyen varios retratos de la familia Gonzaga y algunas figuras de genios y otros. [10] La innovadora construcción espacial de los frescos, en particular el óculo en el techo, tuvo un profundo efecto en Antonio da Correggio . [6]
La decoración de la Cámara se terminó presumiblemente en 1474. Los diez años siguientes no fueron felices para Mantegna y Mantua: Mantegna se volvió irritable, su hijo Bernardino murió, así como el marqués Ludovico, su esposa Barbara y su sucesor Federico (que había apodado a Mantegna cavaliere , "caballero"). Sólo con la elección de Francesco II de la Casa de Gonzaga se reanudaron los encargos artísticos en Mantua. Construyó una casa señorial en la zona de la iglesia de San Sebastián, y la adornó con una multitud de pinturas. La casa todavía se puede ver hoy, aunque los cuadros ya no sobreviven. En este período comenzó a coleccionar algunos bustos romanos antiguos (que fueron entregados a Lorenzo de' Medici cuando el líder florentino visitó Mantua en 1483), pintó algunos fragmentos arquitectónicos y decorativos, y terminó el intenso San Sebastián que ahora se encuentra en el Louvre ( recuadro en la parte superior ).
En 1488, el papa Inocencio VIII llamó a Mantegna para que pintara frescos en una capilla del Belvedere en el Vaticano . Esta serie de frescos, que incluía un famoso Bautismo de Cristo , fue destruida más tarde por Pío VI en 1780. El papa trató a Mantegna con menos liberalidad de la que estaba acostumbrado en la corte de Mantua; pero considerando todo, su relación, que cesó en 1500, no fue insatisfactoria para ninguna de las partes. [10] Mantegna también conoció al famoso rehén turco Jem y estudió cuidadosamente los monumentos antiguos de Roma, pero su impresión de la ciudad fue decepcionante en general. De regreso a Mantua en 1490, abrazó de nuevo su visión más literaria y amarga de la antigüedad, y entró en una fuerte relación con la nueva marquesa, la culta e inteligente Isabella d'Este . Sin embargo, a Isabel no le gustó su intento de retratarla en 1493. Dijo que "el pintor lo hizo tan mal que no tiene rasgos como los nuestros". [11]
En lo que ahora era su ciudad, continuó con las nueve pinturas al temple de los Triunfos de César , que probablemente había comenzado antes de su partida a Roma y que terminó alrededor de 1492. Estas composiciones, soberbiamente inventadas y diseñadas, son magníficas por el esplendor de su tema y por el conocimiento y entusiasmo clásicos de uno de los maestros de la época. Consideradas las mejores obras de Mantegna, fueron vendidas en 1628 junto con la mayor parte de los tesoros artísticos de Mantua al rey Carlos I de Inglaterra . [10]
A pesar de su salud en declive, Mantegna continuó pintando. Otras obras de este período incluyen la Virgen de las Cuevas , el San Sebastián y la famosa Lamentación sobre Cristo muerto , probablemente pintada para su capilla funeraria personal. [ cita requerida ] Otra obra de los últimos años de Mantegna fue lo que se conoce como la Madonna della Vittoria , ahora en el Louvre. Fue pintada al temple alrededor de 1495, en conmemoración de la Batalla de Fornovo , cuyo cuestionable resultado Francesco Gonzaga estaba ansioso por mostrar como una victoria de la Liga Italiana; la iglesia que originalmente albergaba la imagen fue construida a partir del propio diseño de Mantegna. La Virgen está representada aquí con varios santos, el arcángel Miguel y San Mauricio sosteniendo su manto, que se extiende sobre Francesco Gonzaga arrodillado, en medio de una profusión de ricos festones y otros accesorios. Aunque no se encuentra en su más alto nivel de ejecución en todos los aspectos, se cuenta entre las obras más obviamente hermosas de Mantegna, en las que las cualidades de belleza y atractivo son menos marcadas que aquellas otras excelencias más propias de su severo genio, energía tensa que se transforma en pasión demacrada. [10]
Después de 1497, Isabel de Este encargó a Mantegna que tradujera los temas mitológicos escritos por el poeta de la corte Paride Ceresara en pinturas para su apartamento privado ( studiolo ) en el Palacio Ducal . Estas pinturas se dispersaron en los años siguientes: una de ellas, la leyenda del dios Comus, fue dejada inacabada por Mantegna y completada por su sucesor como pintor de la corte en Mantua, Lorenzo Costa . Los otros pintores encargados por Isabel para su studiolo fueron Perugino y Correggio .
Tras la muerte de su esposa, Mantegna se convirtió a edad avanzada en padre de un hijo ilegítimo, Giovanni Andrea; y, finalmente, aunque continuó embarcándose en diversos gastos y proyectos, tuvo serias tribulaciones, como el destierro de Mantua de su hijo Francesco, que había incurrido en el desagrado del marqués. La difícil situación del anciano maestro y conocedor requirió la dura necesidad de desprenderse de un querido busto antiguo de Faustina. [10]
Muy pronto después de esta transacción murió en Mantua, el 13 de septiembre de 1506. En 1516, sus hijos le erigieron un hermoso monumento en la iglesia de Sant'Andrea , donde había pintado el retablo de la capilla mortuoria. [10] La cúpula está decorada por Correggio .
Mantegna no fue menos eminente como grabador , aunque su historia en ese sentido es algo oscura, en parte porque nunca firmó ni fechó ninguna de sus láminas, salvo una única y controvertida fecha de 1472. El relato que nos ha llegado de Vasari (que, como de costumbre, estaba ansioso por afirmar que todo proviene de Florencia) es que Mantegna comenzó a grabar en Roma, impulsado por los grabados producidos por el florentino Baccio Baldini según Sandro Botticelli . Esto ahora se considera muy improbable, ya que relegaría todos los numerosos y elaborados grabados hechos por Mantegna a los últimos dieciséis o diecisiete años de su vida, lo que parece un período breve para ellos. Además, los grabados anteriores reflejan un período anterior de su estilo artístico. Es posible que Mantegna haya comenzado a grabar mientras todavía estaba en Padua , bajo la tutoría de un distinguido orfebre, Niccolò. Él y su taller grabaron alrededor de treinta láminas, según el cómputo habitual; grandes, llenas de figuras y muy estudiadas. Actualmente se considera que él mismo sólo grabó siete o que no grabó ninguna. [10] Otro artista del taller que hizo varias placas suele identificarse como Giovanni Antonio da Brescia (también conocido como Zoan Andrea).
Entre los principales ejemplos se encuentran: Batalla de los monstruos marinos , Virgen con el Niño [ enlace muerto permanente ] , un Festival de Bacanales , Hércules y Anteo , Dioses Marinos , Judith con la Cabeza de Holofernes , el Descendimiento de la Cruz , el Entierro , la Resurrección , el Varón de Dolores , la Virgen en una Gruta y varias escenas del Triunfo de Julio César después de sus pinturas. Se supone que varios de sus grabados fueron ejecutados en algún metal menos duro que el cobre. La técnica de él y sus seguidores se caracteriza por las formas fuertemente marcadas del diseño y por el rayado paralelo utilizado para producir sombras. Cuanto más cercanas sean las marcas paralelas, más oscuras serán las sombras. Las impresiones se encuentran con frecuencia en dos estados o ediciones. En el primero, las impresiones se han producido utilizando un rodillo, o incluso presionando a mano, y son débiles en tinte; en el segundo, se ha utilizado una imprenta y la tinta es más fuerte. [10]
Actualmente no se cree que ni Mantegna ni su taller hayan producido las llamadas cartas Tarocchi de Mantegna .
Giorgio Vasari elogia a Mantegna, aunque destaca su carácter litigioso. Había sido muy amigo de sus compañeros de Padua y mantuvo una amistad estable con dos de ellos, Darío da Trevigi y Marco Zoppo . Mantegna se volvió muy caro en sus hábitos, a veces tuvo dificultades financieras y tuvo que exigirle al marqués sus derechos de pago. [10]
En cuanto al gusto clásico, Mantegna se distanció de toda competencia contemporánea. Aunque sustancialmente relacionado con el siglo XV, su influencia en el estilo y las tendencias de su época fue muy marcada en el arte italiano en general. Giovanni Bellini , en sus obras anteriores, obviamente siguió el ejemplo de su cuñado Andrea. [10] Alberto Durero se vio influenciado por su estilo durante sus dos viajes a Italia, reproduciendo varios de sus grabados. [12] Leonardo da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con festones y frutas.
El principal legado de Mantegna se considera la introducción del ilusionismo espacial, tanto en frescos como en pinturas de sacra conversazione : su tradición de decoración de techos se mantuvo durante casi tres siglos. Partiendo de la tenue cúpula de la Camera degli Sposi , Correggio se basó en las investigaciones de su maestro y colaborador sobre las construcciones en perspectiva, produciendo finalmente una obra maestra como la cúpula de la Catedral de Parma .
La única escultura conocida de Mantegna es una Santa Eufemia en la Catedral de Irsina , Basilicata .
