Aaliyah Dana Haughton ( 16 de enero de 1979 - 25 de agosto de 2001), conocida como Aaliyah , fue una cantante, actriz, bailarina y modelo estadounidense. Se le atribuye haber ayudado a redefinir el R & B , el pop y el hip hop contemporáneos , [2] lo que le valió los apodos de "Princesa del R&B" y "Reina del pop urbano".
Nacida en Brooklyn y criada en Detroit, ganó reconocimiento por primera vez a la edad de 10 años, cuando apareció en el programa de televisión Star Search y actuó en concierto junto a Gladys Knight . A la edad de 12 años, Aaliyah firmó con Jive Records y Blackground Records de su tío Barry Hankerson . Hankerson le presentó a R. Kelly , quien se convirtió en su mentor, así como compositor principal y productor de su álbum debut, Age Ain't Nothing but a Number (1994). El álbum vendió tres millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Después de las acusaciones de un matrimonio ilegal con Kelly, Aaliyah terminó su contrato con Jive y firmó con Atlantic Records .
Aaliyah trabajó con los productores discográficos Timbaland y Missy Elliott para su segundo álbum, One in a Million (1996), que vendió tres millones de copias en los Estados Unidos y más de ocho millones de copias en todo el mundo. En 2000, Aaliyah hizo su debut como actriz en la película Romeo Must Die , junto a Jet Li . Contribuyó a la banda sonora de la película, que fue apoyada por su sencillo « Try Again ». La canción encabezó el Billboard Hot 100 únicamente a través de la radiodifusión , convirtiéndose en la primera en la historia de la lista en hacerlo. Después de completar la película, Aaliyah posteriormente filmó su papel protagónico en Queen of the Damned (que fue lanzado póstumamente), y en julio de 2001, lanzó su tercer álbum homónimo , que encabezó el Billboard 200. El álbum generó los sencillos « We Need a Resolution », « Rock the Boat » y « More Than a Woman ».
El 25 de agosto de 2001, a la edad de 22 años, Aaliyah murió en un accidente aéreo en las Bahamas junto con otras ocho personas a bordo, cuando la aeronave sobrecargada en la que viajaba se estrelló poco después del despegue. Más tarde se descubrió que el piloto tenía rastros de cocaína y alcohol en su cuerpo y no estaba calificado para volar la aeronave designada para el vuelo. La familia de Aaliyah presentó una demanda por homicidio culposo contra el operador de la aeronave, que se resolvió extrajudicialmente. En las décadas posteriores a su muerte, la música de Aaliyah ha seguido logrando éxito comercial, ayudada por varios lanzamientos póstumos. Ha vendido 8,1 millones de álbumes en los EE. UU. y un estimado de 24 a 32 millones de álbumes en todo el mundo. Billboard la enumera como la décima artista femenina de R&B más exitosa de los últimos 25 años y la vigésimo séptima más exitosa en la historia. Sus galardones incluyen tres American Music Awards y dos MTV VMAs , junto con cinco nominaciones a los premios Grammy .
Aaliyah Dana Haughton nació el 16 de enero de 1979 en Brooklyn, Nueva York , [3] la hija menor de Diane y Michael "Miguel" Haughton, un trabajador de almacén. [4] [5] Ella era de ascendencia afroamericana. [4] [6] [7] Su nombre es la forma femenina del árabe " Ali ", que significa "la más alta, la más exaltada, la mejor". [8] [9] Aaliyah le gustaba su nombre, lo llamaba "hermoso" y decía que estaba "muy orgullosa de él" y se esforzaba por estar a la altura de su nombre todos los días. [8] Cuando tenía cinco años, su familia se mudó a Detroit, Michigan, donde se crió junto con su hermano mayor, Rashad . [10] [11] En Detroit, su padre comenzó a trabajar en el negocio del almacén, uno de los intereses cada vez más amplios de su cuñado Barry Hankerson . Su madre se quedó en casa y la crió a ella y a su hermano. [12] Su madre la inscribió en clases de canto a una edad temprana. [3] Con el tiempo, comenzó a actuar en bodas, coros de iglesias y eventos benéficos. [13] Aaliyah asistió a una escuela católica , Gesu Elementary, donde en primer grado fue elegida para la obra de teatro Annie, que la inspiró a convertirse en artista. [14] [15]
La madre de Aaliyah era vocalista, y su tío Hankerson era un abogado de entretenimiento que había estado casado con Gladys Knight . [11] Cuando era niña, Aaliyah viajó con Knight y trabajó con un agente en la ciudad de Nueva York para audicionar para comerciales y programas de televisión, incluido Family Matters . [16] Después de no poder conseguir un papel en el programa, continuó su actuación a través de Gesu Players. [17] En 1989, a los diez años, apareció en Star Search , donde interpretó " My Funny Valentine ". [18] Aaliyah decidió comenzar a audicionar. Su madre tomó la decisión de dejar su apellido. [12] [19] Audicionó para varios sellos discográficos y a los 11 años apareció en conciertos junto a Knight. [11] [20] Durante su infancia, tuvo varios animales de compañía, incluidos patos, serpientes e iguanas. Su primo Jomo tenía un caimán como mascota, lo cual Aaliyah consideró demasiado y comentó: "Eso era algo que no iba a acariciar". [8]
Aaliyah asistió a escuelas de Detroit y creía que era querida por todos, pero se burlaban de ella por su baja estatura. Sin embargo, a los 15 años, empezó a amar su altura. Su madre le decía que se alegrara de ser pequeña y la felicitaba. Aunque a algunos niños no les gustaba Aaliyah, ella determinó: "Siempre tienes que lidiar con gente celosa, pero había tan pocos que ni siquiera importaba. La mayoría de los niños me apoyaban, lo cual era maravilloso". Incluso en su vida adulta, se consideraba pequeña. Había "aprendido a aceptarse y amarse" a sí misma y agregó: "lo más importante es pensar bien de ti misma porque si no lo haces, nadie más lo hará". [8]
Durante su audición para ser aceptada en la Detroit High School for the Fine and Performing Arts , Aaliyah cantó " Ave María " en latín. [21] Aaliyah tenía un promedio de calificaciones de 4.0 cuando se graduó de la escuela secundaria. Ella reflexionó: "Quería mantener ese 4.0. Estando en la industria, ya sabes, no quiero que los niños piensen, 'Puedo simplemente cantar y olvidarme de la escuela'. Creo que es muy importante tener una educación, y aún más importante tener algo a lo que recurrir". Consideró una carrera futura enseñando música, historia de la música o teatro si no se ganaba la vida como artista discográfica porque, como razonó, "cuando eliges una carrera tiene que ser algo que ames". [8]
Después de que Hankerson firmó un contrato de distribución con Jive Records , contrató a Aaliyah para su sello Blackground Records a la edad de 12 años. [22] [23] Más tarde, Hankerson le presentó al artista y productor R. Kelly , [20] quien se convirtió en el mentor de Aaliyah, así como en el compositor principal y productor de su primer álbum, grabado cuando tenía 14 años. [3] [23] El álbum debut de Aaliyah, Age Ain't Nothing but a Number , fue lanzado bajo su monónimo "Aaliyah", por Jive y Blackground Records el 24 de mayo de 1994; debutó en el número 24 en la lista Billboard 200 , vendiendo 38.000 copias en su primera semana. [24] Alcanzó el puesto número 18 en el Billboard 200 y fue certificado dos veces Platino por la RIAA . [25] [26] Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 3 millones de copias en los EE. UU. [27] En Canadá, el álbum fue certificado oro por Music Canada por 50.000 copias en envíos. [28] En 2014, la revista Vibe estimó que el álbum había vendido seis millones de copias a nivel mundial. [29]
Tras su lanzamiento, Age Ain't Nothing But a Number recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Algunos escritores señalaron que la "voz sedosa" y la "voz sensual" de Aaliyah combinadas con el new jack swing de Kelly ayudaron a definir el R&B en la década de 1990. [30] [31] Su sonido también fue comparado con el del cuarteto femenino En Vogue . [30] [32] Christopher John Farley de la revista Time calificó el álbum como un "trabajo hermosamente sobrio", señalando que la "voz aniñada y entrecortada de Aaliyah se balanceaba tranquilamente sobre los ritmos ásperos de R. Kelly". [33] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que el álbum tenía su "cuota de relleno", pero describió los sencillos como "astutamente seductores". [3] También escribió que las canciones del álbum eran "frecuentemente mejores" que las del segundo álbum de estudio de Kelly, 12 Play . [3] El sencillo «At Your Best (You Are Love)» fue criticado por Billboard por estar fuera de lugar en el álbum y por su duración. [34]
El sencillo debut de Aaliyah, " Back & Forth ", alcanzó el puesto número 5 en el Hot 100 y encabezó la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas. [35] Dos sencillos más entraron en las listas: una versión de " At Your Best (You Are Love) " de los Isley Brothers alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 , [35] y la canción principal del álbum, " Age Ain't Nothing but a Number ", alcanzó el puesto número 75. [35] Además, lanzó " The Thing I Like " como parte de la banda sonora de la película de 1994 A Low Down Dirty Shame . [36]
En 1996, Aaliyah dejó Jive Records y firmó con Atlantic Records . [20] Trabajó con los productores discográficos Timbaland y Missy Elliott , quienes contribuyeron a su segundo álbum de estudio, One in a Million . [11] Elliott recordó que Timbaland y ella misma estaban nerviosos por trabajar con Aaliyah, ya que Aaliyah ya había lanzado su exitoso álbum debut mientras que Elliott y Timbaland estaban recién comenzando. Elliott también temía que fuera una diva, pero reflexionó que Aaliyah "entró y fue tan cálida; nos hizo sentir inmediatamente como una familia". [39] El álbum produjo el sencillo principal " If Your Girl Only Knew ", que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 [35] y encabezó el Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante dos semanas. [35] También generó los sencillos " Hot Like Fire " y " 4 Page Letter ". One in a Million alcanzó el puesto número 18 en el Billboard 200 , [25] y fue certificado doble platino por la RIAA el 16 de junio de 1997, lo que denota envíos de dos millones de copias. [26] El álbum vendió 3 millones de copias en los EE. UU. [27] y más de ocho millones de copias en todo el mundo. [40] [41] El año después del lanzamiento de su álbum, Aaliyah apareció en el sencillo debut de Timbaland & Magoo , " Up Jumps da Boogie ". [42]
En 1997, Aaliyah se graduó con un GPA de 4.0 de la Detroit High School for the Fine and Performing Arts , donde se especializó en drama. [20] [15] [43] El mismo año, comenzó su carrera como actriz, interpretándose a sí misma en la serie de televisión de drama policial New York Undercover . [44] Durante este tiempo, Aaliyah participó en el Children's Benefit Concert, un concierto benéfico en el Beacon Theatre de Nueva York. [45] También se convirtió en la portavoz de Tommy Hilfiger Corporation . [46] Durante su campaña con Tommy Hilfiger, la compañía vendió más de 2400 pares de los pantalones vaqueros holgados rojos, blancos y azules que usó en sus anuncios. [47] En diciembre de 1997, interpretó el villancico " What Child Is This? " en el especial de televisión anual Christmas in Washington . [48] También contribuyó al álbum de la banda sonora de la película animada Anastasia , interpretando una versión de « Journey to the Past » que le valió a los compositores Lynn Ahrens y Stephen Flaherty una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [36] [49] Aaliyah interpretó la canción en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1998 , convirtiéndose en la cantante más joven en actuar en el evento. [50] También en 1998, lanzó la canción « Are You That Somebody? », que apareció en la banda sonora de Dr. Dolittle . [51] La canción alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 [35] y le valió a Aaliyah su primera nominación al Premio Grammy . [51]
En 1999, Aaliyah consiguió su primer papel actoral en la pantalla grande en Romeo Must Die . [52] Protagonizó junto al artista marcial Jet Li , interpretando a una pareja que se enamora en medio de sus familias en guerra. [52] Estrenada el 24 de marzo de 2000, la película recaudó 18,6 millones de dólares en su primer fin de semana, ocupando el segundo lugar en taquilla. [53] [54] Aaliyah se mantuvo deliberadamente alejada de las reseñas de la película para "hacerlo más fácil" para sí misma, pero escuchó "que la gente pudo entrar en mí, que es lo que quería". [55] Por el contrario, algunos críticos sintieron que no había química entre ella y Jet Li, además de ver la película como demasiado simplista. [56] Elvis Mitchell de The New York Times se hizo eco de esto , quien escribió que si bien Aaliyah era "una actriz natural" y la película fue concebida como un foco de atención tanto para ella como para Li, "tienen tan poca química juntas que uno pensaría que están apagando un incendio en lugar de lanzar chispas". [57]
Además de actuar, Aaliyah se desempeñó como productora ejecutiva de la banda sonora de la película , para la cual contribuyó con cuatro canciones. [58] « Try Again » fue lanzado como sencillo de la banda sonora; la canción encabezó el Billboard Hot 100 , convirtiendo a Aaliyah en la primera artista en encabezar la lista basándose únicamente en la reproducción en radio ; esto llevó a que la canción se lanzara en un vinilo de 12 pulgadas y un sencillo de 7 pulgadas. [35] [59] El video musical ganó los premios a Mejor video femenino y Mejor video de una película en los MTV Video Music Awards de 2000. [60] También le valió una nominación al premio Grammy a Mejor vocalista femenina de R&B. [ 61] La banda sonora vendió 1,5 millones de copias en los Estados Unidos. [27]
Después de completar Romeo Must Die , Aaliyah comenzó a trabajar en su segunda película, Queen of the Damned . Interpretó el papel de una antigua vampiresa , la reina Akasha, a la que describió como un "ser manipulador, loco y sexual". [23] La filmación de Romeo Must Die y Queen of the Damned retrasó el lanzamiento del álbum. Aaliyah no tenía la intención de que sus álbumes tuvieran tal brecha entre ellos. "Quería tomarme un descanso después de One in a Million para relajarme, pensar en cómo quería abordar el próximo álbum. Luego, cuando estaba lista para comenzar de nuevo, sucedió "Romeo", y entonces tuve que tomar otro descanso y hacer esa película y luego hacer la banda sonora, luego promocionarla. El descanso se convirtió en un descanso más largo de lo que esperaba". [62] Finalmente, filmó Queen of the Damned y grabó su tercer álbum al mismo tiempo para que pudiera lanzarse en 2001. [62] Aaliyah disfrutó de equilibrar sus carreras de cantante y actriz. Aunque dijo que la música era su "primera vez", también había actuado desde que era joven y había querido comenzar a actuar "en algún momento de mi carrera", pero "quería que fuera el momento y el vehículo adecuados" y sintió que Romeo Must Die "lo era". [27] Connie Johnson, del Los Angeles Times, argumentó que el hecho de que Aaliyah tuviera que centrarse en su carrera cinematográfica puede haber hecho que no le diera al álbum "la atención que merecía". [63]
Durante las etapas de grabación del álbum, el publicista de Aaliyah reveló que la fecha de lanzamiento del álbum probablemente era octubre de 2000. [64] Finalmente, terminó de grabar el álbum en marzo de 2001; después de un año de grabar pistas que comenzaron en marzo del año anterior. [65] Aaliyah fue lanzado cinco años después de One in a Million el 17 de julio de 2001, [3] y debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 187.000 copias en su primera semana. [66] El primer sencillo del álbum, " We Need a Resolution ", alcanzó el puesto número 59 en el Billboard Hot 100. [ 35] La semana después de la muerte de Aaliyah, su tercer álbum subió del número 19 al número 1 en el Billboard 200. [67] " Rock the Boat " fue lanzado como sencillo póstumo . El video musical se estrenó en Access Granted de BET y se convirtió en el episodio más visto y de mayor audiencia en la historia del programa. [68] La canción alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100. [ 69] Los carteles promocionales de Aaliyah que se habían colocado en las principales ciudades como Nueva York y Los Ángeles se convirtieron en monumentos improvisados para los fanáticos en duelo. [70] En febrero de 2002, el álbum fue certificado doble platino por la RIAA . [26]
" More than a Woman " y " I Care 4 U " fueron lanzados como sencillos póstumos y alcanzaron su punto máximo dentro del top 25 del Billboard Hot 100. [69] "More than a Woman" alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido, convirtiendo a Aaliyah en la primera artista fallecida femenina en alcanzar el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [71] [72] "More than a Woman" fue reemplazada por " My Sweet Lord " de George Harrison, que es la única vez en la historia de la lista de sencillos del Reino Unido en que un artista muerto ha reemplazado a otro artista muerto en el número uno. [73]
Aaliyah fue contratada para aparecer en varias películas futuras, incluyendo una película romántica titulada Some Kind of Blue , [74] y una nueva versión producida por Whitney Houston de la película Sparkle de 1976. [6] Houston recordó que Aaliyah estaba "tan entusiasmada" con la película; el proyecto fue archivado después de su muerte. [75] Antes de su muerte, Aaliyah filmó algunas escenas para las secuelas de The Matrix como el personaje Zee . [76] Se filmó una parte de su papel en The Matrix Reloaded ; estas escenas no utilizadas se incluyeron en la sección de homenaje de la serie Matrix Ultimate Collection . [77]
Aaliyah tenía el rango vocal de una soprano , [20] y con el lanzamiento de su álbum debut Age Ain't Nothing but a Number , el escritor Dimitri Ehrlich de Entertainment Weekly comparó su estilo y sonido con el grupo de R&B En Vogue . [78] Ehrlich también expresó que la "voz sedosa de Aaliyah es más ágil que la de la autoproclamada reina del hip-hop soul Mary J. Blige ". [78] En su reseña del segundo álbum de estudio de Aaliyah, One in a Million, de la revista Vibe , el crítico musical Dream Hampton dijo que la voz "deliciosamente felina" de Aaliyah tiene el mismo "atractivo pop" que la de Janet Jackson . [79] Según Rolling Stone , "lo más notable de la voz de Aaliyah, además de su flexibilidad y rango nítido, era su aplomo casi sobrenatural: siempre parecía tener su poder en reserva, para conocer todos los lados de los escenarios que describía". [80] Mientras que Siân Pattenden de Mixmag afirmó que "Ella no intenta lanzar el tronco con atletismo vocal. No hay gritos, chillidos, lamentos ni movimientos estilo jazz. Todo está subestimado: el rango de la Sra. Haughton se muestra con el más leve acompañamiento de octava alta y las armonías más diminutas". [81]
Aaliyah misma dijo que su estilo vocal consistía en cantar suavemente mientras utilizaba su falsete. [82] Ella explicó además diciendo: "Mi estilo característico es entrecortado, tonal, aireado. Es simple pero puedo manejar una pista loca". [83] Aunque con frecuencia cantaba en un tono más suave, hubo momentos en los que utilizó otras facetas de su voz. "Never Givin' Up" (1996) y "The One I Gave My Heart To" (1997) son algunos de los aspectos vocales más destacados. [84] Daryl Simmons, el productor de "The One I Gave My Heart To", recordó a Aaliyah haciendo ejercicios de calentamiento vocal de ópera en preparación para la grabación de la canción. [84] Al comentar sobre sus ejercicios de calentamiento vocal de ópera, Simmons mencionó: "Fue lo más lejos que hubiera pensado que ella podría hacer. Simplemente me voló la cabeza". [84] La escritora de la canción, Diane Warren, elogió su voz en la canción, diciendo: "Mostró su rango vocal, y sé que un par de personas pensaron que no sería capaz de hacer esa canción. Pensé, 'No, ella podrá hacer eso'". [84] Variety se hizo eco de un sentimiento similar al de Warren, diciendo que "The One I Gave My Heart To" "mostró la capacidad de Aaliyah para alcanzar notas más altas". [85] Al discutir su enfoque en "Never Givin' Up", el productor Craig King dijo: "lírica y vocalmente, ella simplemente te llevó a lugares a los que no sabías que podía ir". [84]
Desde el principio, optó "por un sonido más atrevido y maduro", y sus canciones eran a menudo animadas y al mismo tiempo a menudo oscuras, girando en torno a "asuntos del corazón". [15] [86] Ella "se movió fácilmente entre los mundos del hip-hop y el pop, sin proyectar nunca la volatilidad de sus ingenuas compañeras". [15] En 2001, Aaliyah llamó a su sonido "callejero pero dulce", combinando voces femeninas con una pista de ritmo urbano áspero. [87] En otra entrevista habló más sobre su arte, diciendo: "Me encanta fusionar otros tipos de música con la mía". [88] Exploró una amplia gama de géneros como el R&B , [89] [90] pop , [90] [91] hip hop , [91] [92] funk , [89] [92] soul , [91] y dance-pop . [93] [94] En general, la música de Aaliyah puede describirse como R&B alternativo , soul progresivo y neo soul , según Farley de Time . [95]
Al hablar de su contenido lírico en The New Rolling Stone Album Guide (2004), Keith Harris dijo: "Cuando se trataba de disponibilidad sexual, ella estaba entre En Vogue burlándose maliciosamente de 'Nunca lo conseguirás' y Tweet arrullando sin expresión 'Oops, ahí va mi camisa'". [96] Líricamente, "Sus dos primeros álbumes pisaron cuidadosamente la línea entre la adolescencia y la adultez, mostrando a una mujer explorando el terreno del amor, la confianza y la lujuria; una que exudaba una inocencia juguetona mientras insinuaba un lado más sensual". [97] Aaliyah no solía escribir sus propias letras. [20] La única vez que participó en la escritura fue en la canción "Death of a Playa" del sencillo "Hot Like Fire" (1997). [98] Coescribió esa canción con su hermano Rashad Haughton, y "refleja la perspectiva oscura de Aaliyah sobre el romance". [98] Sobre su papel en la creación de su música, Aaliyah dijo: "Me gusta tener la última palabra, pero me formé como cantante, actriz y bailarina, la intérprete, dando vida a las palabras de otras personas. Necesito que las canciones me reflejen de una manera u otra". [20] Después de su álbum debut producido por R. Kelly, Aaliyah trabajó con Timbaland y Missy Elliott, cuyas producciones eran más electrónicas . [99] El dúo "mezcló ritmos entrecortados y nerviosos sobre bucles de pistas de acompañamiento generadas por computadora e incorporó armonías que, dentro de los horizontes limitados del género, parecían atrevidas". [23] También crearon el "estilo de canto congelado y detenido sobre instrumentales con mucho bajo", que se convirtió en el estilo característico de Aaliyah. [17]
Se ha dicho que las canciones de Aaliyah tienen una "producción nítida" y " arreglos staccato " que "extienden los límites del género" mientras contienen música soul de la "vieja escuela" . [100] Kelefah Sanneh del New York Times la llamó "una diva digital que tejió un hechizo con unos y ceros", y escribe que sus canciones comprendían "riffs vocales simples, repetidos y refractados para hacer eco de los bucles manipulados que crean el ritmo digital", ya que los "ritmos programados por computadora de Timbaland encajaban perfectamente con su voz fresca y entrecortada para crear un nuevo tipo de música electrónica". [101] Lanzó "sencillos musicalmente arriesgados en un mercado pop notoriamente voluble", sin estar "preocupada por ajustarse a los estereotipos del mercado". [102] Sus canciones "caminan con gracia por una línea entre la comercialidad y la experimentación". [102] Al reseñar su álbum, la publicación británica NME consideró que el tercer álbum "radical" de Aaliyah estaba "destinado a consolidar su posición como la artista más experimental del R&B estadounidense". [103]
A medida que sus álbumes progresaban, los escritores sintieron que Aaliyah maduró, llamando a su progreso una "declaración casi perfecta de fuerza e independencia". [100] [104] ABC News señaló que su música estaba "evolucionando del hip hop y el R&B con influencia pop a un sonido más maduro e introspectivo", en su tercer álbum. [105] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió su álbum Aaliyah como "una declaración de madurez y un impresionante salto artístico hacia adelante", y lo llamó uno de los discos de soul urbano más fuertes de su tiempo. Retrató "sonidos, estilos y emociones desconocidos", pero logró complacer a los críticos con el sonido contemporáneo que contenía. [106] Ernest Hardy de Rolling Stone sintió que Aaliyah estaba mostrando una técnica más fuerte, dando sus mejores interpretaciones vocales. [100]
Como artista, Aaliyah dijo que se inspiró en varios artistas. Estos incluyen a Michael Jackson , [107] Stevie Wonder , [108] Sade , [109] Trent Reznor de Nine Inch Nails , [109] Korn , [110] Donnie Hathaway , [108] Johnny Mathis , [108] Janet Jackson , [107] Whitney Houston , [111] y Barbra Streisand . [88] Aaliyah dijo que Thriller de Michael Jackson era su "álbum favorito" y que "nada superará nunca a Thriller ". [107] Dijo que siempre había querido trabajar con Janet Jackson, con quien a menudo la habían comparado, diciendo: "La admiro mucho. Es una artista total... Me encantaría hacer un dueto con Janet Jackson". [107] [112] Jackson correspondió al afecto de Aaliyah, diciendo: "La he amado desde el principio porque siempre sale y hace algo diferente, musicalmente". Jackson también dijo que hubiera disfrutado colaborar con Aaliyah. [107]
Según el director Paul Hunter , desde el primer día, "Aaliyah quería que sus vídeos se destacaran de los clips de otros cantantes de R&B". [113] Afirmó: "Puedes ver programación todo el día y ver un cierto tipo de vídeo de artistas femeninas, "Entonces, cuando aparece uno de los suyos, es algo especial, algo diferente para mirar. Eso es lo que ella hacía". [113] Christopher John Farley de Time afirmó que los "vídeos de Aaliyah, en su mayor parte, tratan sobre el estado de ánimo, no sobre las historias... Sus vídeos suelen estar filmados de forma exuberante e infundidos con tensión sexual, aunque no de forma abierta y obvia". [113]
Alisha Acquaye de Teen Vogue opinó que "hay mucho que aprender mientras se ve un video musical de Aaliyah"; de hecho, cree que verlos es "en realidad un eufemismo". [114] Acquaye explicó además: "Hay un estado de hipnosis al que te sometes mientras ella te envuelve a través de la vista y el sonido, tirando de tus fibras sensibles. Entre una secuencia de movimientos sensuales y fuertes, instrumentales contagiosos y letras intuitivas que despiertan emociones de deseo, sexo y empoderamiento, estás extasiado en la presencia física de Aaliyah". [114]
La mayoría de los videos de Aaliyah incluían rutinas de baile. Al hablar de la coreografía de sus videos, Billboard mencionó que ella "acuñó la coreografía suave y el estilo marimacho que inspiraría a las futuras generaciones del [R&B] en los años venideros". [115] Vibe elogió varios videos diciendo: "Al mirar en retrospectiva sus videos como "Try Again" y "Are You That Somebody", el talento de Aaliyah en todas esas técnicas de baile es evidente, ya que es capaz de acertar cada palabra sincopada y ritmo con facilidad como si se estuviera moviendo en el aire". [116] Kyann-Sian Williams de NME nombró a "Are You That Somebody?" como un visual que "empujó los límites cuando se trataba de bailes en videos musicales". [117] Williams declaró: "Hasta ese momento, los bailes solían estar reservados para bandas de chicos como *NSync y los Backstreet Boys, pero Aaliyah también lo reclamó para las estrellas del R&B". [117]
Aaliyah se centró en su imagen pública mientras protegía su vida privada. Sentía que era "importante... diferenciarse del resto". [118] USA Today dijo: "Su estilo vocal ceñido y sus videos llamativos la convirtieron en una estrella crossover, mientras que su persistente protección de su privacidad agregó un aire de intriga sobre ella". [15] Según Aaliyah, "Me presiono mucho para ser fiel a mí misma y no dejar que nada más me influya para hacer lo que alguien más está haciendo. Ser un poco atrevida y sexy es lo mío. Mi imagen no es una farsa. Estoy feliz de poner ese lado oscuro en mis videos, porque siempre ha estado ahí. Solía usar mis gafas de sol o tener mi cabello sobre un ojo mucho más cuando era más joven. [Ahora] estoy feliz con todos los aspectos de mí misma". [88]
A menudo usaba ropa holgada y gafas de sol, afirmando que quería ser ella misma. [119] Aaliyah también vestía ropa negra, iniciando una tendencia de moda similar entre las mujeres de Estados Unidos y Japón. [20] [120] En 1998, contrató a un entrenador personal para mantenerse en forma, y hacía ejercicio cinco días a la semana y comía alimentos dietéticos. [121] A medida que avanzaba su carrera, "pasó por muchas renovaciones de moda". [122] Por ejemplo, cuando cambió su peinado, Aaliyah siguió el consejo de su madre y se cubrió el ojo izquierdo, al igual que Veronica Lake . [123] El look se ha convertido en su firma y se ha referido a él como una fusión de "honestidad emocional desconcertante" y "un sentido de misticismo". [124] En lo que respecta a sus elecciones de moda, el escritor Jeff Lorez la describió como un "modelo de subestimación". [88] Según Lorez, "Es hermosa, pero no en el estilo de una supermodelo de alto brillo, sino más bien como una chica de al lado realmente atractiva. Y en lugar de hacer ostentación de su belleza de una manera fabulosa de gueto acorde con su entorno de Trump, hace ostentación de manera discreta: una pulsera sutil aquí, un colgante que guiña el ojo por allá, compensado por sus sencillos jeans negros y un suéter a juego. Muy cool". [88] El ex presentador de TRL Carson Daly dijo que ella era "de vanguardia, siempre un paso por delante de la curva y que la audiencia de TRL la mira para descubrir qué está de moda y qué es nuevo". [56]
A Aaliyah se la elogiaba a menudo por su "imagen impecable" y sus "valores morales". [125] Robert Christgau, de The Village Voice, escribió sobre el arte y la imagen de Aaliyah: "Era ágil y dulce de una manera que no significaba ni chica de prisión ni chica sexy, una ingenua cuyo atractivo era la sinceridad, no la inocencia y el reverso que implica". [126] Emil Wilbekin , dijo a CNN : "Aaliyah es un excelente modelo a seguir porque comenzó su carrera ante el ojo público a los 15 años con un álbum de oro, Age Ain't Nothing but a Number . Y luego su segundo álbum, One in a Million, fue doble platino. Tuvo el papel principal en Romeo Must Die , que fue un éxito de taquilla. Ganó numerosos premios, varios premios MTV a los videos musicales y, además de sus éxitos profesionales, muchas de sus letras son muy inspiradoras y edificantes. También se comportó de una manera muy profesional. Hablaba bien. Era hermosa, pero no usó su belleza para vender su música. Usó su talento. Muchos jóvenes fanáticos del hip-hop la admiran mucho". [127]
También era vista por otros como un símbolo sexual y no tenía problema en ser considerada como tal. "Sé que la gente piensa que soy sexy y me ven como tal, y me parece bien", afirmó. "Es maravilloso tener atractivo sexual. Si lo aceptas, puede ser algo muy hermoso. Estoy totalmente de acuerdo con eso. Definitivamente. Me veo sexy. Si te sientes cómoda con eso, puede ser muy elegante y puede ser muy atractivo". [82] Aaliyah también sintió que, aunque su imagen era "atrevida y sexy", era importante seguir siendo respetable porque quería hacer canciones con las que todos pudieran identificarse sin que fueran vulgares. [83] Cuando participó en los anuncios Tommy Jean del All America Tour del diseñador de moda Tommy Hilfiger , vestía calzoncillos tipo bóxer, jeans holgados y un top de tubo. El hermano de Hilfiger, Andy , lo llamó "un look completamente nuevo" que era "elegante pero sexy". [120] Se afirmó que el sencillo " We Need a Resolution " había transformado "a la marimacho en una mujer adulta y sexy". [128]
La familia de Aaliyah jugó un papel importante en el curso de su carrera. [56] A partir de 1995, el padre de Aaliyah, Michael Haughton, fue su representante personal, y su madre lo ayudó. El hermano de Aaliyah, Rashad Haughton, y su primo Jomo Hankerson estaban con ella cuando trabajaba. [129] Después de que su padre enfermara, su hermano Rashad se convirtió en su representante. [56]
Se sabe que Aaliyah solía estar acompañada por miembros de su familia. Su hermano Rashad declaró que la filmación de "Rock the Boat" fue la única ocasión en la que su familia no estuvo presente durante la grabación de un video. En octubre de 2001, Rashad dijo: "Realmente sorprende a todos que desde el primer día, en cada uno de los videos que filmó, siempre estuviéramos yo, mi madre o mi padre allí. Las circunstancias que rodearon este último video fueron realmente extrañas porque mi madre se operó los ojos y no podía volar. Eso realmente la molestó porque siempre viajaba. Mi padre tuvo que cuidar de mi madre en ese momento. Y yo fui a Australia a visitar a unos amigos. Realmente no podíamos entender por qué no estábamos allí. Te preguntas si tal vez podríamos haberlo detenido. Pero realmente no puedes responder a la pregunta. Siempre existirá esa pregunta de por qué". [130] Su amiga Kidada Jones dijo que en el último año de vida de Aaliyah, sus padres le habían dado más libertad y ella había hablado de querer una familia. [131]
Según se informa, Aaliyah desarrolló una relación íntima con Kelly durante la grabación de su álbum debut. En 1994, le dijo a la revista Vibe que ella y Kelly "iban a ver una película" e "iban a comer" cuando ella se cansaba y luego "regresaban y trabajaban". Describió la relación entre ella y Kelly como "bastante cercana". [132] En diciembre de 1994, Aaliyah le dijo al Chicago Sun-Times que siempre que le preguntaban sobre su matrimonio con Kelly, les instaba a no creer "todo ese lío" y que ella y Kelly eran "cercanos" y que "la gente lo tomaba a mal". [133]
Con el lanzamiento de Age Ain't Nothing but a Number , circularon rumores sobre una relación entre Aaliyah y R. Kelly, [20] [134] incluida la acusación de que se habían casado en secreto sin el conocimiento de los padres de ella. [135] [136] La revista Vibe reveló más tarde un certificado de matrimonio que enumeraba a la pareja casada el 31 de agosto de 1994 en el Sheraton Gateway Suites en Rosemont, Illinois . [136] Aaliyah, que tenía 15 años en ese momento , figuraba como de 18 en el certificado; R. Kelly tenía 27. El matrimonio fue anulado por sus padres en febrero de 1995, pero la pareja negó las acusaciones, diciendo que ninguno estaba casado y que el certificado era una falsificación. [134] [136]
Jamie Foster Brown escribió en la edición de 1994 de Sister 2 Sister que "R. Kelly me dijo que él y Aaliyah se juntaron y que fue simplemente mágico". Brown también informó haber oído hablar de una relación sexual entre ellos. "He estado escuchando sobre Robert y Aaliyah durante un tiempo, que ella estaba embarazada. O que entraba y salía de su casa. La gente la veía pasear a su perro, 12 Play, con su gorra de baloncesto y sus gafas de sol. Cada vez que preguntaba a la discográfica, decían que era platónico. Pero seguí escuchando quejas de la gente sobre su presencia en el estudio con todos esos hombres". Brown agregó más tarde "a los 15 años, tienes todas esas hormonas y no tienes cerebro asociado a ellas". [137]
En su libro de 2011 The Man Behind the Man: Looking from the Inside Out , Demetrius Smith Sr., ex manager de gira de Kelly, reveló que Kelly se casó con Aaliyah después de que ella le dijera que estaba embarazada. [138] En el documental de 2019 Surviving R. Kelly , Smith describió cómo ayudó a Aaliyah a falsificar los documentos necesarios para demostrar que tenía 18 años para casarse con Kelly. [139] Smith también dijo que "no estaba orgulloso" de su papel en facilitar su matrimonio. [140] Además, el documental reveló que Jovante Cunningham, un ex bailarín de respaldo, afirmó haber presenciado a Kelly teniendo relaciones sexuales con Aaliyah en su autobús de gira. [141]
Aaliyah admitió en documentos judiciales que había mentido sobre su edad . En mayo de 1997, presentó una demanda en el condado de Cook buscando que se borraran todos los registros del matrimonio porque no tenía la edad suficiente según la ley estatal para casarse sin el consentimiento de sus padres . Se informó que cortó todos los vínculos profesionales y personales con Kelly después de que se anulara el matrimonio y cesó el contacto con él. [135] En una entrevista de 2014, el primo de Aaliyah, Jomo Hankerson, dijo que "se convirtió en villana" por su relación con Kelly y que el escándalo por el matrimonio dificultó encontrar productores para su segundo álbum. "Estábamos saliendo de un álbum debut multiplatino y, a excepción de un par de relaciones con Jermaine Dupri y Puffy, nos resultó difícil conseguir productores para el álbum". Hankerson también expresó su confusión sobre por qué "estaban molestos" con Aaliyah dada su edad en ese momento. [142]
Se sabía que Aaliyah evitaba responder preguntas sobre Kelly después de la separación profesional. Durante una entrevista con Christopher John Farley, se le preguntó si todavía estaba en contacto con él y si alguna vez volvería a trabajar con él. Farley dijo que Aaliyah respondió con un "firme y gélido 'no ' " a ambas preguntas. [143] La revista Vibe dijo que Aaliyah cambiaba de tema cada vez que "tratas el tema del matrimonio con ella". [56] Una portavoz de Aaliyah dijo en 2000 que cuando "R. Kelly aparece, ni siquiera dice su nombre, y nadie puede preguntar al respecto". [144] Kelly dijo más tarde que Aaliyah tuvo oportunidades de abordar su relación después de que se separaron profesionalmente, pero decidió no hacerlo. [145] En 2019, Damon Dash le reveló a Hip Hop Motivation que Aaliyah ni siquiera habló de su relación con Kelly en privado; intentó varias veces discutirlo con ella, pero ella solo dijo que Kelly era un "mal hombre". [141] Dash dijo que no pudo ver Surviving R. Kelly porque sus entrevistas con chicas visiblemente traumatizadas que luchaban por hablar de sus encuentros con Kelly le recordaron cómo se comportó Aaliyah cuando intentó contar su relación con Kelly. [141] Dash apareció más tarde en Surviving R. Kelly, Part II en 2020. [146]
En los años posteriores a la muerte de Aaliyah se hicieron otras acusaciones contra Kelly en relación con niñas menores de edad, y su matrimonio se utilizó como ejemplo de su relación con ellas. [147] Se ha negado a hablar de su relación con ella, citando su muerte. "Por respeto a ella, a su madre y a su padre, no hablaré de Aaliyah. Esa fue una situación completamente diferente, un momento completamente diferente, fue una cosa completamente diferente, y estoy seguro de que la gente también lo sabe". [148] En 2016, Kelly dijo que estaba tan enamorado de Aaliyah como de "cualquier otra persona". [149] La madre de Aaliyah, Diane Haughton, reflexionó que todo "lo que salió mal en su vida" comenzó con su relación con Kelly. [133]
Después de que se emitiera el documental Surviving R. Kelly en enero de 2019, la presión del público que usaba el hashtag Mute R. Kelly aumentó y RCA Records eliminó a Kelly del sello. [150] En febrero de 2019, Kelly fue acusado de diez cargos de abuso sexual criminal agravado. [151] En julio de 2019, fue arrestado por cargos federales de delitos sexuales, trata de personas , pornografía infantil, crimen organizado y obstrucción de la justicia . [152] Cuando comenzó su juicio en agosto de 2021, Kelly enfrentó 22 cargos penales federales que involucraban presuntamente abusar de 11 niñas y mujeres entre 1994 y 2018. [153] El matrimonio ilegal de Aaliyah con Kelly fue muy destacado en el caso judicial. [154] El 27 de septiembre de 2021, un jurado de un tribunal federal declaró a Kelly culpable de nueve cargos, entre ellos crimen organizado , explotación sexual de un niño , secuestro , soborno, tráfico sexual y violación de la Ley Mann . El juez ordenó que Kelly permaneciera bajo custodia en espera de la sentencia, que se fijó para el 4 de mayo de 2022. [155] El 29 de junio de 2022, Kelly fue sentenciado a 30 años de prisión. [156] [157]
Aaliyah estaba saliendo con el cofundador de Roc-A-Fella Records , Damon Dash, en el momento de su muerte. Aunque no estaban comprometidos formalmente, Dash afirmó que la pareja había planeado casarse en entrevistas dadas después de la muerte de Aaliyah. [158] [159] En el verano de 2000, Aaliyah fue presentada a Dash por su contador y formaron una amistad. [160] [161] Aaliyah nunca se refirió públicamente a su relación como algo más que platónico. [56] Debido a sus agitados horarios de trabajo, Aaliyah y Dash estuvieron separados por largos períodos de tiempo. [161] Jay-Z mencionó a Aaliyah y Dash en el remix de su canción " Miss You ", lanzada en 2003. [162] En agosto de 2021, Dash le dijo a Kevin Frazier de Entertainment Tonight : "Estaba reflexionando [que] no ha habido un solo día desde que ella falleció, ni uno en los 20 años, en el que no haya escuchado su nombre, escuchado su disco o visto una foto de ella... Todos los días ella está presente en mi vida y me siento afortunado por eso". [163]
El 25 de agosto de 2001, a las 6:50 pm ( EDT ), Aaliyah y algunos empleados de su compañía discográfica abordaron una avioneta bimotor Cessna 402 en el Aeropuerto Marsh Harbour en las Islas Abaco , Bahamas, para viajar al Aeropuerto Opa-Locka en Florida después de que terminaron de filmar el video de " Rock the Boat ". [164] Tenían un vuelo programado para el día siguiente, pero como la filmación terminó temprano, Aaliyah y su séquito estaban ansiosos por regresar a los EE. UU. y decidieron partir de inmediato. El avión designado era más pequeño que el Cessna 404 en el que habían llegado originalmente, pero todo el grupo y todo el equipo estaban acomodados a bordo. [165] El avión se estrelló y se incendió poco después del despegue, a unos 200 pies (60 m) del final de la pista. [164]
Aaliyah y los otros ocho a bordo (el piloto Luis Morales III, el peluquero Eric Forman, Anthony Dodd, el guardia de seguridad Scott Gallin, el amigo de la familia Keith Wallace, el maquillador Christopher Maldonado y los empleados de Blackground Records Douglas Kratz y Gina Smith) murieron. [166]
Los pasajeros se habían impacientado porque el Cessna debía llegar a las 4:30 pm EDT, pero no llegó hasta las 6:15 pm. [167] Otro piloto de vuelos chárter, Lewis Key, dijo que escuchó a los pasajeros discutiendo con su piloto, Luis Morales, antes del despegue, y agregó que Morales les advirtió que había demasiado peso para un "vuelo seguro". Key agregó: "Trató de convencerlos de que el avión estaba sobrecargado, pero insistieron en que habían alquilado el avión y que tenían que estar en Miami el sábado por la noche". [168] Key indicó que Morales cedió ante los pasajeros y que tuvo problemas para encender uno de los motores. [169]
Según los resultados de una investigación realizada por la oficina forense de las Bahamas, Aaliyah tenía "quemaduras graves y un golpe en la cabeza", además de un estado de shock severo y un corazón débil. [170] El forense teorizó que entró en tal estado de shock que incluso si hubiera sobrevivido al accidente, su recuperación habría sido casi imposible dada la gravedad de sus heridas. [171] Los cuerpos fueron llevados a la morgue del Hospital Princess Margaret en Nassau , donde se conservaron para que los familiares los ayudaran a identificarlos. Algunos de ellos estaban gravemente quemados. [172]
Como determinó la investigación posterior, el avión estaba sobrecargado con 700 libras (320 kg) cuando intentó despegar, y transportaba un pasajero más de lo que estaba certificado. [173] La Junta Nacional de Seguridad del Transporte informó: "Se vio al avión despegando de la pista y luego con el morro hacia abajo, impactando en un pantano en el lado sur del extremo de salida de la pista 27". [174] El informe indicó que el piloto no estaba aprobado para volar el avión. Morales obtuvo falsamente su licencia de la FAA al mostrar cientos de horas nunca voladas, y también puede haber falsificado la cantidad de horas que había volado para conseguir un trabajo con su empleador, Blackhawk International Airways . [175] Además, las pruebas toxicológicas realizadas a Morales revelaron rastros de cocaína y alcohol en su sistema. [176]
El funeral privado de Aaliyah se celebró el 31 de agosto de 2001 en la Iglesia de San Ignacio de Loyola en Manhattan , después de una procesión desde la Capilla Funeraria Frank E. Campbell . [177] Su cuerpo fue colocado en un ataúd de cobre plateado , que fue llevado en un coche fúnebre de cristal tirado por caballos. [178] Se estima que 800 dolientes asistieron a la procesión. [179]
Entre los asistentes a la ceremonia privada se encontraban Missy Elliott , Timbaland , Gladys Knight , Lil' Kim y Sean Combs . [178] [180] Después del servicio, se liberaron 22 palomas blancas para simbolizar cada año de su vida. [181]
El hermano de Aaliyah, Rashad, pronunció el panegírico y dijo que su hermana le había dado fuerzas: "Aaliyah, te fuiste, pero siempre te veré a mi lado y puedo verte sonriendo a través del sol. Cuando nuestra vida termine, nuestro libro estará terminado. Espero que Dios me mantenga fuerte hasta que la vuelva a ver". Leyó los nombres de las otras víctimas del accidente y concluyó pidiendo a los dolientes que rezaran también por ellas. Cuando Diane Haughton y los dolientes se marcharon, cantaron la canción de Aaliyah " One in a Million ". [182]
Inmediatamente después de la muerte de Aaliyah, hubo incertidumbre sobre si el video musical de "Rock the Boat" alguna vez saldría al aire. [183] Hizo su estreno mundial en Access Granted de BET el 9 de octubre de 2001. Ganó dos premios póstumos en los American Music Awards de 2002 ; Artista Femenina Favorita de R&B y Álbum Favorito de R&B/Soul para Aaliyah . [184] Su segunda y última película, Queen of the Damned , fue lanzada en febrero de 2002. Antes de su lanzamiento, el hermano de Aaliyah, Rashad, volvió a doblar algunas de sus líneas durante la postproducción. [185] Recaudó US$15,2 millones en su primer fin de semana, ocupando el puesto número uno en taquilla. [186] En el primer aniversario de la muerte de Aaliyah, se celebró una vigilia con velas en Times Square ; millones de fanáticos observaron un momento de silencio ; y en todo Estados Unidos, las estaciones de radio tocaron su música en recuerdo. [187] En diciembre de 2002, se publicó una colección de material inédito y publicado anteriormente como el primer álbum póstumo de Aaliyah, I Care 4 U. Una parte de las ganancias se donó al Aaliyah Memorial Fund, un programa que beneficia al Programa de Investigación del Cáncer de Mujeres Revlon UCLA y al Sloan Kettering Cancer Center de Harlem. [188] Debutó en el número tres en el Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 280.000 copias en su primera semana. [189] El sencillo principal del álbum, " Miss You ", alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 [69] y encabezó la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs durante tres semanas. [190] En agosto del año siguiente, la casa de moda de lujo Dior donó las ganancias de las ventas en honor a Aaliyah. [191]
En abril de 2005, el segundo álbum póstumo de Aaliyah, una caja doble de CD + DVD titulada Ultimate Aaliyah , fue lanzado en el Reino Unido por Blackground Records. [192] Una película documental Aaliyah Live in Amsterdam fue lanzada en 2011, poco antes del décimo aniversario de la muerte de Aaliyah. El documental, de Pogus Caesar , contenía imágenes nunca antes vistas de los comienzos de su carrera en 1995, cuando se presentó en los Países Bajos. [193]
En marzo de 2012, el productor musical Jeffrey "J-Dub" Walker anunció que la canción "Steady Ground", que produjo para el tercer álbum de Aaliyah, se incluiría en un álbum póstumo de Aaliyah. El hermano de Aaliyah, Rashad, negó la afirmación de Walker. [194] El 5 de agosto de 2012, Blackground Records lanzó la canción " Enough Said ", que fue producida por Noah "40" Shebib y cuenta con la participación del rapero canadiense Drake . [195] Cuatro días después, Jomo Hankerson afirmó que se estaba produciendo un álbum póstumo que presentaría una nueva producción de Timbaland y Missy Elliot, quienes luego negaron estar involucrados en el proyecto. [196] [197] El álbum estaba programado para ser lanzado a fines de 2012 por Blackground Records , pero su lanzamiento fue archivado. [198] [197] En junio de 2013, Aaliyah apareció en la canción " Don't Think They Know " de Chris Brown , que aparece en el sexto álbum de estudio de Brown, X. [ 199] Timbaland expresó su desaprobación por "Enough Said" y "Don't Think They Know" en julio de 2013, pero luego se disculpó con Chris Brown, explicando que Aaliyah y su muerte eran un "tema muy delicado". [200] [201]
En mayo de 2015, Aaliyah apareció en la canción "Million" de Tink , que contenía muestras de su canción "One in a Million". [202] En septiembre de 2015, se anunció Aaliyah by Xyrena , una fragancia tributo oficial. [203] El 25 de diciembre de 2015, Timbaland lanzó el mixtape Kings Stay Kings que incluye la canción inédita de Aaliyah "Shakin" con el rapero Strado. [204] En junio de 2018, MAC Cosmetics lanzó una colección de cosméticos inspirada en Aaliyah, la colección Aaliyah for Mac, que tenía un precio de $250 y se agotó en minutos. [205] [206] MAC y la revista iD se asociaron para lanzar un cortometraje titulado "AZ of Aaliyah" que coincidió con el lanzamiento. [207] El 21 de agosto de 2019, el museo Madame Tussauds presentó una figura de cera de Aaliyah en su sede de Las Vegas, inspirada en su aparición en el video musical "Try Again". [208] Cuatro días después, la familia de Aaliyah anunció que estaban en conversaciones con compañías discográficas para discutir el futuro de su discografía. [209]
En marzo de 2021, Funko Pop! lanzó una figura de Aaliyah. [210] En agosto de 2021, Blackground Records anunció que las obras grabadas de Aaliyah se relanzarían en servicios físicos, digitales y de transmisión en un acuerdo entre el sello y Empire Distribution . [211] El patrimonio de Aaliyah emitió una declaración en respuesta al anuncio, denunciando el "esfuerzo sin escrúpulos para lanzar la música de Aaliyah sin ninguna transparencia o contabilidad completa para el patrimonio". [211] One in a Million fue reeditado el 20 de agosto. [212] [213] Después del relanzamiento del álbum, One in a Million volvió a ingresar al Top 40 de la lista de álbumes oficiales de hip hop y R&B del Reino Unido en el número ocho. [214] En los EE. UU., el álbum alcanzó el top ten en el Billboard 200 por primera vez en el número diez, vendiendo 26,000 unidades equivalentes a álbumes en la semana que finalizó el 26 de agosto . [215] Aaliyah fue reeditado el 10 de septiembre de 2021. [216] Después del relanzamiento del álbum, Aaliyah volvió a ingresar al Top 40 de la lista de álbumes oficiales de hip hop y R&B del Reino Unido en el número siete [217] y volvió a ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU. en el número 13. [218] Para celebrar la reedición, Blackground lanzó un comercial animado titulado "It's Been A Long Time" (en un estilo similar al comercial original del álbum de 2001), dirigido por Takahiro Tanaka, que muestra a Aaliyah resucitando su música desde una gran bóveda subterránea. [219] Los álbumes recopilatorios I Care 4 U y Ultimate Aaliyah se reeditaron el 8 de octubre de 2021. [220] Ultimate Aaliyah alcanzó el puesto número 8 en el Top 40 de la lista de álbumes de R&B del Reino Unido [221] y apareció por primera vez en los EE. UU. en el número 41 en el Billboard 200. [222]
El 25 de agosto de 2021, Barry Hankerson reveló en una entrevista con Big Tigger para WVEE que un álbum póstumo titulado Unstoppable se lanzaría en "cuestión de semanas". Se dijo que el álbum presentaría a Drake, Snoop Dogg , Ne-Yo , Chris Brown, Future y usaría voces inéditas de antes del fallecimiento de Aaliyah. [223] El 17 de diciembre de 2021, Background Records lanzó el sencillo póstumo de Aaliyah " Poison " con The Weeknd . [224] [225] El 4 de enero de 2022, Hankerson afirmó que Unstoppable se lanzaría a finales de ese mes, sin embargo, no vio un lanzamiento y no hubo ningún anuncio relacionado del sello. [226] [227] En enero de 2024, Blackground Records insinuó en una publicación de Instagram que el lanzamiento "estaba por llegar". [228]
A Aaliyah se le atribuye el mérito de ayudar a redefinir el R&B , el pop y el hip hop en la década de 1990, "dejando una huella indeleble en la industria de la música en su conjunto". [2] [229] Según Billboard , revolucionó el R&B con su sensual mezcla de pop, soul y hip hop. [91] Peter Piatkowski de PopMatters , afirmó: "Al igual que Control de Janet Jackson estableció una especie de plantilla para las divas del dance-pop en la década de 1980, la marca patentada de pop negro de Aaliyah, que era una mezcla de hip-hop, electropop y soul, estableció un estándar contra el cual otros jóvenes cantantes de pop urbano fueron juzgados". [230] En una reseña de 2001 de su tercer álbum, Ernest Hardy de Rolling Stone profesó que el impacto de Aaliyah en el R&B y el pop ha sido enorme. [100] Steve Huey de AllMusic escribió que Aaliyah se encuentra entre los artistas de "élite" del género R&B, ya que "jugó un papel importante en la popularización del estilo de producción futurista y tartamudeante que consumió el hip-hop y el soul urbano a fines de la década de 1990". [231] El crítico Bruce Britt afirmó que al combinar "el encanto de colegiala con el coraje urbano, Aaliyah ayudó a definir el sonido orientado a los adolescentes que ha resultado en fenómenos del pop contemporáneo como Brandy, Christina Aguilera y Destiny's Child". [50]
Descrita como una de las "artistas más importantes del R&B" durante la década de 1990, [232] su segundo álbum de estudio, One in a Million , se convirtió en uno de los álbumes de R&B más influyentes de la década. [37] El crítico musical Simon Reynolds citó "Are You That Somebody?" como "el sencillo pop más radical" de 1998. [233] Kelefah Sanneh de The New York Times escribió que en lugar de ser el punto focal de la canción, Aaliyah "sabía cómo desaparecer en la música, cómo hacer coincidir su voz con la línea de bajo", [233] y, en consecuencia, "ayudó a cambiar la forma en que suena la música popular; las canciones nerviosas y rítmicas de Destiny's Child tienen una deuda clara con 'Are You That Somebody'". [101] Sanneh afirmó que en el momento de su muerte en 2001, Aaliyah "había grabado algunas de las canciones pop más innovadoras e influyentes de los últimos cinco años". [101] La publicación musical Popdust llamó a Aaliyah una reina improbable del underground por su influencia en la escena de la música alternativa underground. [234] La publicación también mencionó que la música vanguardista que Aaliyah hizo con Timbaland y la música experimental que hacen muchos artistas alternativos underground están "de alguna manera cortadas por el mismo patrón". [234] Mientras compilaba una lista de artistas que se inspiran en Aaliyah, MTV Hive afirmó que es fácil detectar su influencia en movimientos underground como el dubstep, cepas de indie pop y movimientos de R&B lo-fi. [235] Erika Ramirez, editora asociada de Billboard , dijo que en el momento de la carrera de Aaliyah "no había muchos artistas que usaran el tipo de voz suave en las formas en que ella lo usaba, y ahora ves a muchos artistas haciendo eso y encontrando el éxito". Ramírez argumentó que el segundo álbum de Aaliyah, One in a Million, estaba "muy adelantado a su tiempo, con los sonidos de bajo y electro tipo R&B que producían", y que el sonido, "realmente se destacaba" en su momento, estaba siendo replicado. [236]
Se ha seguido creyendo que Aaliyah habría alcanzado un mayor éxito profesional de no haber sido por su muerte. Emil Wilbekin mencionó las muertes de The Notorious BIG y Tupac Shakur junto con la suya y añadió: "Su tercer álbum recién lanzado y su papel programado en una secuela de The Matrix podrían haberla convertido en otra Janet Jackson o Whitney Houston ". [237] El director de Queen of the Damned, Michael Rymer, dijo de Aaliyah: "Dios, esa chica podría haber llegado tan lejos" y habló de que tenía "tan clara lo que quería. Nada se interpondría en su camino. Ningún ego, ningún nerviosismo, ninguna manipulación. No había nada que la detuviera". [238] El 18 de julio de 2014, se anunció que Alexandra Shipp reemplazó a Zendaya para el papel de Aaliyah en la película biográfica de Lifetime TV Aaliyah: The Princess of R&B , que se estrenó el 15 de noviembre de 2014. [239] Zendaya recibió críticas porque la gente sintió que tenía la piel demasiado clara y no se parecía mucho a Aaliyah. [240] Ella expresó su fuerte respeto por Aaliyah antes de abandonar el proyecto. [241] Ella explicó su decisión de retirarse de la película en videos en Instagram. [242] La familia de Aaliyah ha expresado abiertamente su desaprobación de la película. Su primo Jomo Hankerson declaró que la familia preferiría un "lanzamiento de un estudio importante en la línea" de What's Love Got to Do with It , la película biográfica basada en la vida de Tina Turner . La familia de Aaliyah ha consultado a un abogado para impedir que Lifetime utilice "ninguna de las canciones, fotografías y vídeos" que poseen y Jomo Hankerson afirmó que la cadena de televisión "no se puso en contacto con ellos". [243] El 9 de agosto de 2014, se anunció que Chattrisse Dolabaille e Izaak Smith habían sido elegidos como los colaboradores de Aaliyah, Missy Elliott y Timbaland. [244] Dolabaille y Smith recibieron críticas por sus apariciones en comparación con las de Missy Elliot y Timbaland. [245] A pesar de las críticas negativas, [246] el estreno de la película atrajo a 3,2 millones de espectadores, convirtiéndose en la segunda película para televisión mejor valorada de 2014. [247]
El 17 de agosto de 2021, Atria Books (un sello de Simon & Schuster ) publicó Baby Girl: Better Known as Aaliyah de Kathy Iandoli , una biografía que se basa en entrevistas con amigos, mentores y familiares de Aaliyah, y documenta cómo su carrera influyó en una nueva generación de artistas. No ha sido autorizado por la familia Haughton. [248] [249] El 5 de agosto de 2022, Beyoncé lanzó "The Queens Remix" de su sencillo " Break My Soul ", en el que menciona a Aaliyah, junto con otros íconos culturales. [250] [251] El 14 de junio de 2023, Aaliyah fue el tema del documental Superstar: Aaliyah , que se transmitió por ABC. El documental incluyó entrevistas con Damon Dash, Barry Hankerson, Sevyn Streeter , Will.i.am , Justine Skye y la autora Kathy Iandoli, y analizó la vida, la carrera y el legado de Aaliyah. [252] [253]
Aaliyah ha vendido 8,1 millones de álbumes en los Estados Unidos y un estimado de 24 a 32 millones de álbumes en todo el mundo. [254] [255] [256] [257] [258] A lo largo de los años, se ha ganado varios apodos honoríficos , incluyendo "Princesa del R&B", [259] "Princesa del pop", [260] y "Reina del pop urbano", [261] ya que "demostró que era una musa por derecho propio". [262] Mientras que Ernest Hardy de Rolling Stone la apodó la "reina indiscutible del midtempo come-on". [23] También se la ha mencionado como un ícono del pop y el R&B por su impacto en esos géneros. [263] [264]
En los MTV Video Music Awards de 2001 , Aaliyah fue honrada por Janet Jackson , Missy Elliott , Timbaland , Ginuwine y su hermano, Rashad, quienes le rindieron homenaje. [265] También durante 2001, la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos clasificó el nombre Aaliyah como uno de los 100 nombres más populares para niñas recién nacidas. [266] En 2003, Aaliyah fue clasificada como una de "Las 40 mejores mujeres de la era del video" en la serie The Greatest de VH1 . [267] Además, en 2003 en memoria de Aaliyah, la Entertainment Industry Foundation creó el Aaliyah Memorial Fund para donar el dinero recaudado a organizaciones benéficas que ella apoyaba. [268] En 2008, fue clasificada en el puesto número 18 en "Las 25 mejores bailarinas de todos los tiempos" de BET . [269] En diciembre de 2009, Billboard clasificó a Aaliyah en el puesto número 70 de su lista de los mejores artistas de la década, [270] mientras que su álbum Aaliyah se ubicó en el puesto número 181 de la lista de los 200 mejores álbumes de la década de la revista. [271] En 2010, Billboard la incluyó como la décima artista femenina de R&B más exitosa de los últimos 25 años y la 27.ª artista de R&B más exitosa en general. [272] En 2011, Essence la ubicó en el puesto número 14 de su lista de las 50 estrellas más influyentes del R&B. [273] En 2012, VH1 la ubicó en el puesto número 48 de su lista de "Las mujeres más grandes de la música". [274] En 2014, NME la ubicó en el puesto número 18 de su lista de los 100 artistas más influyentes. [275] En agosto de 2018, Billboard clasificó a Aaliyah en el puesto número 47 en su lista de las 60 mejores artistas femeninas de todos los tiempos. [ 276] En 2020, la publicación la incluyó en su lista de los 100 mejores artistas de videos musicales de todos los tiempos. [115] Rolling Stone la clasificó en el puesto número 40 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [80] En septiembre de 2023, fue incluida en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . [277]
Aaliyah (16 de enero de 1979–25 de agosto de 2001), cantante, actriz y modelo, nació como Aaliyah Dana Haughton, hija de Michael Haughton (1951-2012), un trabajador de almacén, y Diane Haughton en Brooklyn, Nueva York.
{{cite news}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )El sonido fresco de Aaliyah es una base sólida con un bajo sintetizado gomoso que incorpora funk y R&B de la vieja escuela.
Con solo 22 años cuando un avión que la transportaba a ella y a otras ocho personas se estrelló poco después del despegue, Aaliyah Dana Haughton ha sido elogiada no solo por acumular grandes logros a una edad tan temprana, sino por incorporar elementos de R&B, pop y hip-hop a su música de una manera que definiría el sonido de toda una década.
Con Timbaland y Missy Elliott en su rincón de producción, la joven de 22 años fue una musa que revolucionó el R&B con su voz melosa y su sensual mezcla de pop, soul y hip-hop.
Esta vez, ella encabeza el primer sencillo de "Dr. Doolittle" y es un bienvenido regreso a sus raíces Funk/Hip-Hop.
Mientras sus 15 temas retumban, hacen clic y tartamudean con un dancepop inventivo y de vanguardia, la voz de Aaliyah se abre paso a través de los arreglos escasos pero contundentes con una mezcla de sensualidad.
Aunque a I Care 4 U le faltan temas tan queridos como "If Your Girl Only Knew" y "Rock the Boat", aún reúne algunos de los dance-pop más aventureros de los últimos 10 años.
Sus principales ídolos fueron Sade, a quien intentó emular en gran parte de su material de medio tiempo como "Rock da Boat", y Trent Reznor, cuya influencia industrial se sintió en el cierre del último álbum, el tema que rompe con el género What If.
En realidad, es una Jackson astuta con una selección de canciones mucho más conmovedora. Los ritmos ásperos no se detienen en "One in a Million", que, al estilo de Jackson, tiene una canción tras otra que anhela una coreografía sensual.
La princesa del R&B y el príncipe oscuro del R&B unen fuerzas en la canción...
La transformación de Aaliyah en una princesa del pop se completa con el lanzamiento de este tema nominado al Oscar para la película "Anastasia".
En su tercer disco, el primero en cinco años, esta princesa del pop ha madurado...
Durante el breve clip, se ve a Shipp interpretando a la fallecida princesa del pop en escenas en las que está en un ensayo de baile, en el estudio y en una discusión con su madre mientras la canción de Iggy Azalea, "Goddess", sirve como banda sonora del tráiler.
En las redes sociales, los fans usaron el hashtag #Aaliyah15 para compartir sus recuerdos de la princesa del pop.
Pero Aaliyah Dana Houghton, la reina del pop urbano, no se quedó de brazos cruzados. Estaba trabajando arduamente, grabando su próximo video, cuando un accidente aéreo terminó con su vida el 25 de agosto.
El año pasado circularon peticiones exigiendo que la "Reina del pop urbano", de quien la revista Essence dice que era una fiel clienta de MAC antes de su muerte a los 22 años en un avión en las Bahamas, tuviera su propia línea y el gigante de los cosméticos respondió.
Hoy es tendencia en las redes sociales porque es el aniversario de su muerte.
Desde entonces, Aaliyah ha sido aclamada como la "Reina del pop urbano" y se le atribuye haber influido en el sonido futuro de una variedad de géneros, incluidos el R&B y el hip hop.
