Bong Joon-ho ( coreano : 봉준호 , pronunciación coreana: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo] ; nacido el 14 de septiembre de 1969) es un cineasta surcoreano. Ganador de tres premios Óscar , su trabajo se caracteriza por el énfasis en temas sociales y de clase, la mezcla de géneros , la comedia oscura y los cambios de tono repentinos. [1]
Se dio a conocer por primera vez al público y logró un seguimiento de culto con su película debut como director, la comedia negra Barking Dogs Never Bite (2000), antes de lograr un éxito tanto crítico como comercial con sus películas posteriores: el thriller policial Memories of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006), la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013), que sirvió como el debut en inglés de Bong, y el thriller de comedia negra casi universalmente aclamado Parasite (2019), todas las cuales se encuentran entre las películas más taquilleras en Corea del Sur , siendo Parasite también la película surcoreana más taquillera de la historia. [2]
Todas las películas de Bong han sido producciones surcoreanas, aunque Snowpiercer , Okja (2017) y la próxima Mickey 17 (2025) utilizan principalmente el idioma inglés. Dos de sus películas se han proyectado en competencia en el Festival de Cine de Cannes : Okja en 2017 y Parasite en 2019 ; esta última ganó la Palma de Oro , que fue la primera vez para una película surcoreana. [3] [4] Considerada la candidatura favorita de los Premios de la Academia , Parasite se convirtió en la primera película surcoreana en recibir nominaciones al Premio de la Academia , con Bong ganando Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original , convirtiendo a Parasite en la primera película en la historia del premio que no está en inglés en ganar Mejor Película. [5] [6] En 2017, Bong fue incluido en la lista de Metacritic de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI. [7] En 2020, Bong fue incluido en la lista anual de las 100 personas más influyentes de Time [8] y Bloomberg 50. [9]
Bong Joon-ho nació el 14 de septiembre de 1969 en el área de Bongheok-dong de Daegu . [10] Tiene tres hermanos mayores. [11] Su madre, Park So-young, era ama de casa; su padre, Bong Sang-gyun, era diseñador gráfico, diseñador industrial, profesor de arte en la Universidad de Yeungnam y jefe del departamento de arte en el Instituto Nacional de Cine. [11] [12] Su padre se retiró del Instituto de Tecnología de Seúl como profesor de diseño en 2007 y murió en 2017. El abuelo materno de Bong, Park Taewon , fue un autor estimado durante el período colonial japonés , mejor conocido por su obra Un día en la vida de Kubo el novelista y su deserción a Corea del Norte en 1950. [11] [13] Su hermano mayor, Bong Joon-soo, es profesor de inglés en la Universidad Nacional de Seúl ; Su hermana mayor, Bong Ji-hee, enseña estilismo de moda en la Universidad de Anyang . [12]
Mientras Bong estaba en la escuela primaria, la familia se mudó a Seúl , estableciéndose en Jamsil-dong junto al río Han . [13] En 1988, Bong se inscribió en la Universidad de Yonsei , especializándose en sociología . [11] Los campus universitarios como el de Yonsei eran entonces focos del movimiento democrático de Corea del Sur ; Bong fue un participante activo de las manifestaciones estudiantiles, frecuentemente sometido a gases lacrimógenos al principio de sus años universitarios. [11] [14] Cumplió un período de dos años en el ejército de acuerdo con el servicio militar obligatorio de Corea del Sur antes de regresar a la universidad en 1992. [11] Más tarde, Bong cofundó un club de cine llamado "Yellow Door" con estudiantes de universidades vecinas. [11] Como miembro del club, Bong hizo sus primeras películas, incluido un cortometraje en stop motion titulado Looking for Paradise y un cortometraje en 16 mm titulado Baeksaekin (White Man) . [11] Se graduó de la Universidad Yonsei en 1995. [11]
A principios de la década de 1990, Bong completó un programa de dos años en la Academia Coreana de Artes Cinematográficas. Mientras estuvo allí, realizó muchos cortometrajes de 16 mm. Sus películas de graduación, Incoherence y Memories in My Frame , fueron invitadas a proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el Festival Internacional de Cine de Vancouver . Bong también colaboró en varios trabajos con sus compañeros de clase, que incluyeron trabajar como director de fotografía en el cortometraje muy aclamado 2001 Imagine (1994), dirigido por su amigo Jang Joon-hwan . Además de la cinematografía, Bong también fue técnico de iluminación en dos cortometrajes: The Love of a Grape Seed y Sounds From Heaven and Earth , en 1994. [1] Finalmente, sufrió graves dificultades durante más de diez años mientras trabajaba en la producción cinematográfica . En sus primeras etapas como director de cine, Bong recibía un magro salario de 1.900 dólares estadounidenses al año (4.500.000 wones, o 3.800 dólares estadounidenses, cada dos años). [ cita requerida ] Era difícil para él ganarse la vida y apenas ganaba lo suficiente para comprar arroz, por lo que tuvo que pedir prestado arroz a los ex alumnos de su universidad.
Después de graduarse, pasó los siguientes cinco años contribuyendo en diversas capacidades a las obras de otros directores. Recibió un crédito de guion parcial en la película antológica Seven Reasons Why Beer is Better Than a Lover (1996); créditos tanto de guion como de asistente de dirección en el debut de Park Ki-yong, Motel Cactus (1997); y es uno de los cuatro escritores (junto con Jang Joon-hwan ) acreditados por el guion de Phantom: The Submarine (1999). [1]
Poco después, Bong comenzó a rodar su primer largometraje Barking Dogs Never Bite (2000) bajo la dirección del productor Cha Seung-jae, que había supervisado la producción de Motel Cactus y Phantom: The Submarine . [15] La película, sobre un profesor universitario de bajo rango que secuestra al perro de un vecino, se rodó en el mismo complejo de apartamentos en el que vivió Bong después de casarse. [16] En el momento de su estreno en febrero de 2000, recibió poco interés comercial, pero algunas críticas positivas. Fue invitada a la sección de competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de España y ganó premios en el Festival de Cine de Slamdance y el Festival Internacional de Cine de Hong Kong . La lenta creación de boca a boca internacional también ayudó a la película económicamente; más de dos años después de su estreno local, la película alcanzó su punto de equilibrio financiero debido a las ventas a territorios de ultramar. [1] [ se necesita una mejor fuente ]
La segunda película de Bong, Memories of Murder (2003), un proyecto mucho más grande, fue adaptada de una obra de teatro centrada en un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a un pueblo rural en la década de 1980 y nunca fue atrapado (aunque un sospechoso confesó el crimen en 2019). [17] La producción de la película fue un proceso difícil (la película estableció un récord local por la cantidad de ubicaciones que utilizó). [ cita requerida ] Se estrenó en abril de 2003 y resultó un éxito de crítica y público. El boca a boca impulsó a la película a vender más de cinco millones de entradas (rescatando a la productora de Cha Seung-jae, Sidus, de estar casi en bancarrota), y una serie de honores locales siguieron, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (para Song Kang-Ho ) y premios a la Mejor Iluminación en los Grand Bell Awards en 2003. Aunque no fue tomada en cuenta en el Festival de Cine de Cannes ni en el Festival de Cine de Venecia , la película finalmente recibió su estreno internacional, nuevamente en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recogió tres premios, incluido el de Mejor Director. La película también recibió una recepción crítica inusualmente fuerte en su lanzamiento en territorios extranjeros, como Francia y los EE. UU. [1]
Después de esto, Bong se tomó un tiempo para contribuir con cortometrajes a dos proyectos cinematográficos antológicos. Influenza (2004) es una obra de 30 minutos representada íntegramente frente a cámaras de CCTV reales estacionadas en todo Seúl. La película, que traza el giro de un hombre desesperado hacia el crimen violento a lo largo de cinco años, fue encargada por el Festival Internacional de Cine de Jeonju , junto con obras del director japonés Sogo Ishii y el de Hong Kong Yu Lik-wai . Twentidentity , por su parte, es una película antológica de 20 partes realizada por ex alumnos de la Academia Coreana de Artes Cinematográficas, con motivo del 20º aniversario de la escuela. La contribución de Bong es Sink & Rise (2003), una obra ambientada junto al río Han . [1]
The Host (2006) marcó un paso adelante en la carrera de Bong, y de hecho para la industria cinematográfica coreana en su conjunto. [18] La obra de gran presupuesto (12 millones de dólares) se centró en un monstruo ficticio que surge del río Han para causar estragos en la gente de Seúl, y en una familia en particular. Con la participación de muchos de los actores que habían aparecido en sus películas anteriores, la película fue el foco de un fuerte interés de la audiencia incluso antes de que comenzara a rodarse, pero surgieron muchas dudas sobre si una producción coreana podría estar a la altura del desafío de crear un monstruo digital creíble y de pleno derecho. [18] Después de contactar inicialmente a Weta Digital de Nueva Zelanda , la empresa responsable de los efectos especiales en El Señor de los Anillos , los conflictos de programación llevaron a Bong a The Orphanage , con sede en San Francisco, que se hizo cargo de la mayoría del trabajo de efectos. Después de apresurarse para cumplir con los plazos, la película recibió un estreno entusiasta en la sección de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2006 . Aunque el público local fue ligeramente más crítico con The Host que los asistentes a Cannes, la película fue un gran éxito de verano. Los propietarios de los cines pedían cada vez más copias, y la película tuvo el estreno más amplio de la historia de Corea del Sur (en más de un tercio de las 1.800 pantallas del país) y estableció un nuevo récord de taquilla con 13 millones de entradas vendidas. The Host se vendió rápidamente en todo el mundo y el estudio estadounidense Universal compró los derechos de la nueva versión. [1] [19]
Bong, junto con los directores de cine franceses Michel Gondry y Leos Carax , dirigió un segmento de Tokio! (2008), un tríptico que cuenta tres historias separadas de la ciudad. El segmento de Bong trata sobre un hombre que ha vivido durante una década como un Hikikomori (el término utilizado en Japón para las personas incapaces de adaptarse a la sociedad y que no salen de sus hogares) y lo que sucede cuando se enamora de una repartidora de pizza. [20]
El cuarto largometraje de Bong, Mother (2009), es la historia de una madre cariñosa que lucha por salvar a su hijo discapacitado de una acusación de asesinato. Se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2009 con gran éxito, en particular para la actriz Kim Hye-ja ; ella ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz . [21] Mother repitió su éxito de crítica local y en el circuito de festivales de cine internacionales. La película apareció en muchas listas de "lo mejor" de los críticos de cine de 2010. [22]
En 2011, Bong contribuyó a 3.11 A Sense of Home , otra película antológica, cada segmento de 3 minutos y 11 segundos de duración, que aborda el tema del hogar. Las películas fueron realizadas por 21 cineastas en respuesta al devastador terremoto y tsunami que azotó la región de Tohoku en Japón el 11 de marzo de 2011. La película se proyectó en el primer aniversario del desastre. [23] En el cortometraje de Bong Iki , una adolescente encuentra a un niño pequeño, aparentemente muerto, en una playa. [24]
Ese mismo año, Bong sirvió como miembro del jurado del 27º Festival de Cine de Sundance . [25] [26] También fue el presidente del jurado de la sección Caméra d'Or del Festival de Cine de Cannes de 2011 [27] [28] y del Festival Internacional de Cine de Edimburgo de 2013. [29]
La primera película en inglés de Bong, Snowpiercer , se estrenó en 2013. Está basada en la novela gráfica Le Transperceneige (1982) de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette , [30] [31] [32] [33] [34] y se desarrolla en gran parte en un tren futurista donde los que están a bordo están separados según su estatus social . La película se estrenó en Times Square el 29 de julio de 2013, en Seúl , Corea del Sur , [35] antes de proyectarse en el Festival de Cine Americano de Deauville como película de clausura el 7 de septiembre de 2013, [36] el Festival Internacional de Cine de Berlín como parte del Forum Sidebar de Berlín el 7 de febrero de 2014, [37] abriendo el Festival de Cine de Los Ángeles el 11 de junio de 2014, [38] y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el 22 de junio de 2014. [39] Tras su estreno en los cines, Snowpiercer fue recibida con elogios casi universales y fuertes ventas de entradas, [40] tanto en Corea del Sur como en el extranjero. En el sitio web del agregador de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 94% basada en 253 reseñas, con un promedio ponderado de 8.10/10. El consenso crítico del sitio dice: " Snowpiercer ofrece un espectáculo de acción audazmente ambicioso para los espectadores insensibles a los éxitos de taquilla impulsados por los efectos especiales". [41] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 84 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica "aclamación universal". [42] A partir de abril de 2014, es la décima película nacional más taquillera en Corea del Sur, con 9.350.141 entradas. La película también tiene el récord nacional de la película más rápida (nacional y extranjera) en alcanzar los cuatro millones de entradas, lo que logró en su quinto día después del estreno, y otro récord para la cifra más alta de fin de semana (de viernes a domingo) para una película coreana, con 2,26 millones de espectadores. [43] Además de recibir varios premios y nominaciones , Snowpiercer apareció en varias listas de críticos de las diez mejores películas de 2014. [44]
En 2015, se anunció la próxima película de Bong, Okja . [45] El 30 de abril de 2015, el guionista Jon Ronson anunció en su cuenta de Twitter que estaba escribiendo el segundo borrador del guion de Bong para la película. [46] Darius Khondji se unió a la película como director de fotografía en febrero de 2016. [47] La filmación del proyecto comenzó en abril de 2016. [48] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde compitió por la Palma de Oro y generó controversia debido a que fue producida por Netflix . [49] La película fue recibida con abucheos, mezclados con aplausos, durante una proyección de prensa en el festival de cine, una vez que apareció el logotipo de Netflix en la pantalla y nuevamente durante una falla técnica; la película se proyectó en una relación de aspecto incorrecta durante sus primeros siete minutos. [50] [51] [52] El festival luego emitió una disculpa a los cineastas. [53] Sin embargo, a pesar de la respuesta negativa del estudio, la película recibió una ovación de pie de cuatro minutos después de su estreno real. [54] La película se lanzó más tarde en Netflix el 28 de junio de 2017 y recibió críticas positivas. [55] En el sitio web de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 86% basada en 235 reseñas, con un promedio ponderado de 7.54/10. El consenso crítico del sitio dice: " Okja ve a Bong Joon Ho continuar creando entretenimiento desafiantemente ecléctico, y aún así alcanzar más que suficientes de sus objetivos narrativos en medio de un complicado acto de malabarismo tonal". [56] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 75 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [57] El crítico del New York Times AO Scott escribió: " Okja es un milagro de imaginación y técnica, y Okja insiste, con abundante picardía y absoluta sinceridad, en que posee alma". [58]
En 2019, Bong dirigió la película surcoreana Parasite , [59] un thriller de comedia negra sobre una familia pobre que se infiltra en un hogar rico al conseguir empleo como miembros del personal no relacionados. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 , donde ganó la Palma de Oro , convirtiéndose en la primera película coreana en recibir el premio y la primera película en hacerlo con un voto unánime desde Blue Is the Warmest Colour en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 60] El 16 de junio de 2019, la película ganó el Premio de Cine de Sídney de 60 000 dólares en el Festival de Cine de Sídney [61] [62] donde compitió junto a otras once películas de países como Macedonia del Norte , Brasil y España, y los participantes australianos Mirrah Foulkes (por Judy and Punch ) y Ben Lawrence (por Hearts and Bones ). [63]
Parásitos fue estrenada en Corea del Sur por CJ Entertainment el 30 de mayo de 2019 y en Estados Unidos por Neon el 11 de octubre de 2019. Recibió elogios unánimes de la crítica y ganó 266 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en el estreno más taquillero de Bong. [64] En el sitio web de agregación de reseñas de películas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 99% basada en 451 reseñas, con un promedio ponderado de 9.37/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una mirada urgente y brillantemente estratificada a temas sociales oportunos, Parásitos encuentra al escritor y director Bong Joon Ho en un dominio casi total de su oficio". [65] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 96 sobre 100, basada en 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". [66] En cuanto a la motivación de la creación de la película, Bong esperaba vivir una vida cómoda, sin embargo, se decepcionó varias veces en la realidad. Quería expresar la ansiedad, la tristeza y el miedo profundo que provenían de la realidad de la vida a través de su película. [67] [68]
A lo largo de la temporada de premios de cine 2019-2020 , Bong y la película recibieron numerosos elogios . Bong recibió el premio Hollywood Filmmaker Award en los 23.º Hollywood Film Awards [69] y el premio Critics' Choice Movie Award al mejor director (empatado con Sam Mendes por 1917 ) en los 25.º Critics' Choice Awards . [70] [71] También fue nominado [72] a Mejor director y Mejor guion (compartido con Han Jin-won ) en los 77.º Globo de Oro , [73] y la película ganó el premio a Mejor película en lengua extranjera . [74] Esta fue la primera nominación (y victoria) al Globo de Oro para una película surcoreana. [75] Parásitos también se convirtió en la primera película en un idioma que no era inglés en ganar el premio principal en los 70.º Premios Eddie de los Editores de Cine Estadounidenses cuando el editor de cine Yang Jin-mo ganó el premio a Mejor Largometraje Editado - Dramático . [76] [77] En la 26.ª edición de los Screen Actors Guild Awards , el elenco de Parásitos ganó el premio del Screen Actors Guild Award a la mejor interpretación de un elenco en una película , haciendo historia como la primera película en idioma extranjero en ganar en la categoría. [78] En la 73.ª edición de los British Academy Film Awards , Parásitos fue nominada en cuatro categorías, [79] ganando dos premios: Mejor guion original y Mejor película que no está en idioma inglés . [80]
Parásitos fue presentada más tarde como la entrada surcoreana a Mejor Largometraje Internacional para los 92.º Premios Óscar , [81] quedando en la lista de finalistas de diciembre. [82] Finalmente se convirtió en la primera película surcoreana en recibir una nominación al Premio Óscar en cualquier categoría, recibiendo un total de seis nominaciones y ganando cuatro premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Largometraje Internacional. Esta fue también la primera vez que una película en un idioma distinto del inglés ganó el Premio Óscar [83] [2] a Mejor Película [84] y la primera vez que escritores asiáticos ganaron Premios Óscar por guion. [85] [86] Al aceptar el Premio Óscar al Mejor Director, Bong expresó su profundo respeto y aprecio por sus compañeros nominados Martin Scorsese , quien inspiró su trabajo, y Quentin Tarantino , quien apoyó y elogió sus películas anteriores. [87] También mencionó una cita de Scorsese: "Lo más personal es lo más creativo", que también lo inspiró, lo que llevó a la audiencia a darle a Scorsese una entusiasta ovación de pie. [88] Scorsese luego escribió y envió una sentida carta a Bong después del éxito del Oscar de Parásitos . [89] La victoria de Parásitos en la Mejor Película fue bien recibida por los críticos de cine, quienes la aclamaron como un gran paso adelante para la apreciación popular del cine internacional y para restaurar la legitimidad de la Academia. "La academia le dio el premio a la mejor película a la mejor película real", escribió Justin Chang del Los Angeles Times , quien continuó diciendo que el organismo de premios cinematográficos estaba "sorprendido ... al reconocer que el cine de ningún país tiene el monopolio de la grandeza". [90] Por el contrario, el presidente estadounidense Donald Trump criticó la victoria de Parásitos en un mitin de campaña en Colorado el 20 de febrero de 2020, cuestionando por qué una película extranjera ganó Mejor Película; [91] sus comentarios fueron ampliamente condenados como " xenófobos " y " racistas ". [92] La distribuidora Neon respondió tuiteando : "Es comprensible, no sabe leer". [93]
En enero de 2020, se anunció como próximo proyecto una serie limitada de seis horas de HBO basada en la película, con Bong y Adam McKay como productores ejecutivos, actualmente en desarrollo inicial. [94] Bong ha declarado que la serie, también titulada Parasite , explorará historias "que suceden entre las secuencias de la película". [95] [96] En febrero de 2020, se rumoreaba que Mark Ruffalo protagonizaría, mientras que se confirmó que Tilda Swinton sería elegida como la protagonista femenina. [97] [98] [99] En septiembre de 2021, Bong se desempeñó como presidente del jurado del 78º Festival Internacional de Cine de Venecia . [100]
En febrero de 2021, Bong dijo que había estado trabajando en dos guiones después de completar Parasite , uno en inglés y otro en coreano, y que había terminado uno de los dos. Dijo que la película coreana "está ambientada en Seúl y tiene elementos únicos de terror y acción" y que la película en inglés es "una película dramática basada en un hecho real que ocurrió en 2016". [101]
Bong se está preparando para una película de animación coreana como una de sus próximas películas. Esta animación fue concebida desde 2018 y se dice que es un proyecto coreano que pertenece al género dramático que involucra criaturas de aguas profundas y humanos. [102]
En enero de 2022, se reveló que la próxima película de Bong sería Mickey 17 , una adaptación de la novela Mickey7 de Edward Ashton . Bong recibió un manuscrito anticipado de la novela a fines de 2021. La película, que fue escrita, coproducida y dirigida por Bong, será distribuida por Warner Bros. Pictures y estará protagonizada por Robert Pattinson , las primeras colaboraciones de Bong con ambos. [103] En mayo de 2022, Naomi Ackie , Toni Collette y Mark Ruffalo se unieron al elenco y la película está ingresada en preproducción en Warner Bros. Studios, Leavesden . [104] [105] En julio de 2022, Steven Yeun se unió al elenco. La producción comenzó el 1 de agosto de 2022. [106] [107]
Cuando era niño, Bong vio Orfeo negro (1959) en la televisión coreana, lo que le causó un gran impacto. Mientras estaba en la escuela de cine, Bong vio la trilogía Qatsi (1982-2002). [108] Sus principales inspiraciones son Guillermo del Toro —sus películas favoritas de del Toro son El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y Nagisa Ōshima , describiendo a Oshima como "uno de los maestros más controvertidos". [108] Bong también estudió las películas de Martin Scorsese y lo citó como una de sus principales influencias durante su discurso de aceptación del Premio de la Academia al Mejor Director cuando ganó por Parásitos (2019). [109] Su proceso al trabajar con actores es hacerlos sentir cómodos y les da una gran cantidad de libertad al actuar, incluso permitiéndoles improvisar. Bong ha comentado que no le gusta el término "Dirigir actores" porque siente que "actuar es el trabajo del actor y es algo que siento que no puedo dirigir".
La marca registrada más definitoria de las películas de Bong son sus repentinos cambios de tono (a veces dentro de las escenas) entre el drama, la oscuridad y el humor negro o slapstick. Durante una clase magistral del TIFF en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , Bong afirmó: "Nunca soy realmente consciente de los cambios de tono o la comedia que aplico, nunca pienso 'oh, el tono cambia en este punto o es divertido en este punto'. Nunca soy consciente de ello durante el proceso de realización de la película o de escritura de guiones". [110] Bong también utiliza lugares de rodaje reales o decorados especialmente construidos en todas sus películas en lugar de pantallas verdes, incluso hasta el punto de filmar en las alcantarillas de Seúl para The Host (2006); Memories of Murder (2003) estableció un récord local por la cantidad de ubicaciones que utilizó.
En una entrevista para promocionar Snowpiercer (2013), el actor Ed Harris describió el proceso de filmación de Bong como "cortar mientras filmaba". Harris también dijo que "si estaba haciendo una escena y tenía un par de páginas, nunca filmaba todo de una sola manera. Filmaba unas pocas líneas, como el primer momento de la escena, y luego giraba la cámara y tomaba mi parte para esa parte de la escena. Luego cambiaba un poco el ángulo". Además, señaló que "el editor estaba sentado allí mismo en el escenario, justo debajo del set con una gran carpa, realmente obteniendo el metraje mientras filmaban". [111] El actor Daniel Henshall se hizo eco del sentimiento de Harris al llamar a Bong "preciso" y "muy seguro de lo que quiere". Henshall continuó diciendo: "Solo filma lo que va a usar en la edición. No hace ninguna cobertura. Nunca había trabajado así antes. "Estás eliminando lo superfluo antes de filmarlo, lo cual es muy valiente, porque cuando te pones a editar, si falta algo, no lo tienes. Lo ha estado planeando durante cuatro años con tanta meticulosidad". [112]
En 2015, la lista de 50 películas inspiradoras de Bong se publicó en la plataforma de transmisión francesa LaCinetek. [113] Su lista incluye tres obras de Martin Scorsese ( Malas calles , Toro salvaje , Uno de los nuestros ) y dos películas de Shohei Imamura , Kim Ki-young , Alfred Hitchcock , François Truffaut , Federico Fellini , John Carpenter , David Lynch , Akira Kurosawa y Stanley Kubrick .
Bong se casó con la guionista Jung Sun-young en 1995. Tienen un hijo juntos, Bong Hyo-min, que también es cineasta. [67] [68] [114]
Bong era miembro del ahora desaparecido Partido Nuevo Progresista . [115] También expresó su apoyo a su predecesor, el Partido Laborista Democrático . [116]
