Capilla Real del Tesoro di San Gennaro
Las decoraciones pictóricas y al fresco del interior, realizadas principalmente por Domenichino y Lanfranco, hacen de la capilla el epicentro de la pintura barroca emiliana en Nápoles.
Desde 2003, algunas salas adyacentes a la capilla albergan el Museo del Tesoro de San Gennaro, que exhibe exvotos y donaciones ofrecidas al santo a lo largo de unos siete siglos por reyes, papas y personalidades ilustres de la aristocracia napolitana y europea.
El nacimiento de la capilla está ligado a los difíciles años que vivió Nápoles durante la primera mitad del siglo XVI, caracterizados precisamente por guerras transfronterizas e internas, crisis de pestilencia y erupciones volcánicas .
Esto provocó un rebrote de la peste que ya estaba diezmando a los napolitanos llegando hasta unos 250.000 muertos.
El compromiso se asumió solemnemente y para dar aún más valor al voto los napolitanos redactaron el documento, firmado por los "elegidos de la ciudad", ante notario, en el altar mayor de la catedral con instrumento público redactado por notario Vincenzo de Bossis.
La Diputación, dirigiendo sus elecciones sobre el pintor emiliano, reafirmó así su intención de confiar las obras, probablemente las más importantes de ese período en la ciudad, también vinculadas a un lugar particularmente dedicado al pueblo napolitano, a pintores no locales.
La consecuencia de esta decisión fue que el movimiento intimidatorio emprendido por los tres pintores napolitanos, sobre todo Corenzio, se activó con tal arrogancia que organizó una emboscada a un colaborador de Reni, causándole heridas.
Los primeros problemas, sin embargo, surgieron durante la construcción con el cardenal arzobispo Francesco Boncompagni, quien se opuso firmemente a la exención de la Diputación de la jurisdicción del orden diocesano.
El carácter laico de la Diputación sancionado por las bulas papales se mantuvo gracias también a un apasionado memorial enviado a la Cámara del gobierno italiano y firmado por el presidente Rodrigo Nolli, entonces alcalde de Nápoles, y por todos los diputados, con quienes el carácter laico de la Diputación, el derecho de patronato obtenido por tres bulas papales y la enconada guerra librada contra la curia arzobispal de Nápoles por el mantenimiento del estatus jurídico y la plena autonomía.
La capilla tiene planta de cruz griega,[1] cuya entrada se caracteriza por una puerta monumental en bronce dorado diseñada por Cosimo Fanzago en 1630[5] para reemplazar la construida por Giovan Giacomo Conforto en 1628, precedida a su vez por una banda de mármol en el suelo (similar al que caracteriza la capilla del Capece Minutolo de la misma catedral) que delimita la superficie de la capilla, separándola así del resto del edificio religioso y reafirmando así su plena autonomía administrativa respecto a la curia.
El órgano izquierdo es el más antiguo que aún funciona en Nápoles; fue construido en 1649 por Pompeo De Franco y, que se ha mantenido inalterado a lo largo de los siglos, está formado por 5 registros, con un solo teclado y sin pedalera.
Las otras esculturas son en cambio el San Gaetano de Domenico Marinelli a la derecha de la entrada; Santa Teresa, de Cosimo Fanzago en el altar derecho; Sant'Aspreno y Sant'Attanasio de Giovanni Domenico Monterossi y Tommaso Montani en el presbiterio; Sant'Antonio da Padova del Marinelli y San Francesco Saverio del Vinaccia en el altar izquierdo.
En el luneto de acceso está el San Gennaro que detiene la lava de 1631, en el del altar izquierdo está el San Gennaro llevado al martirio con sus compañeros Festo y Desiderio, en la bóveda del altar mayor hay frescos que representan las escenas del tormento del santo, de San Gennaro en el anfiteatro de Pozzuoli y de San Gennaro que da vista al tirano Timoteo mientras que en la luneta del altar derecho está el San Gennaro que libera a Nápoles de los sarracenos.
[9] La capilla que se abre a la izquierda del pasaje es en cambio la capilla de la Concezione, que tiene una bóveda ricamente decorada con frisos y putti en mármol y estuco y todavía con frescos en trampantojo por Luca Giordano en 1663 y Giacomo Farelli más tarde., el cual se encargó de rematar la obra completando también el óvalo central de la bóveda con la Inmaculada Concepción.
Sin embargo, debido a los fuertes resentimientos de la influencia caravaggesca que también se encuentran en el lienzo, la obra de Stanzione no fue preferida a la del pintor emiliano que, en cambio, según la Diputación, habría respetado mejor la armonía compositiva de todo el entorno.
