Un villano (también conocido como " sombrero negro " o " chico malo "; la forma femenina es villana ) es un personaje estereotipado , ya sea basado en una narración histórica o en una ficción literaria . El Random House Unabridged Dictionary define a un personaje así como "una persona cruelmente maliciosa que está involucrada o dedicada a la maldad o el crimen ; sinvergüenza; o un personaje de una obra de teatro , novela o similar, que constituye una importante agencia malvada en la trama". [1] El antónimo de un villano es un héroe .
El propósito estructural del villano es servir como el opuesto al personaje del héroe, y sus motivos o acciones malvadas impulsan la trama. [2] A diferencia del héroe, que se define por hazañas de ingenio y valentía y la búsqueda de la justicia y el bien mayor, un villano a menudo se define por sus actos de egoísmo, maldad, arrogancia, crueldad y astucia, mostrando un comportamiento inmoral que puede oponerse o pervertir la justicia. [ cita requerida ]
El término villano llegó al inglés por primera vez del anglofrancés y del francés antiguo vilain , que a su vez deriva de la palabra del latín tardío villanus , [3] . Esto se refiere a aquellos atados al suelo de la villa , que trabajaban en el equivalente de una finca moderna en la Antigüedad tardía , en Italia o la Galia . [4] [ página necesaria ]
Más tarde, el término villano pasó a llamarse villano , [5] que se refería a una persona de un estatus inferior al de un caballero, lo que implicaba una falta de caballerosidad y cortesía . Todas las acciones que no eran caballerosas o eran malvadas (como la traición o la violación ) finalmente se convirtieron en parte de la identidad de un villano en el sentido moderno de la palabra. Además, villano comenzó a usarse como un término de abuso y finalmente adquirió su significado moderno. [6]
La aristocracia terrateniente de la Europa medieval utilizaba política y lingüísticamente el término inglés medio villanus, que significa "aldeano" (también llamado vilain o vilein ), con el significado de "persona de mentalidad y modales groseros". A medida que la equiparación común de los modales con la moral ganó fuerza y popularidad, las connotaciones empeoraron, de modo que la palabra moderna villano no es un aldeano sin refinar, sino (entre otras cosas) un sinvergüenza o criminal deliberado. [7]
Al mismo tiempo, la expresión medieval "vilein" o "vilain" está estrechamente influenciada por la palabra "vil", que se refiere a algo malvado o sin valor. A partir de finales del siglo XIII, vil significaba "moralmente repugnante; moralmente defectuoso, corrupto, malvado; sin valor; de calidad inferior; repugnante, asqueroso, feo; degradante, humillante; de baja condición, sin honor ni estima mundanos", del anglofrancés ville , francés antiguo vil , del latín vilis "barato, sin valor, de bajo valor". [8]
En la literatura clásica, el personaje villano no siempre es el mismo que aparece en las encarnaciones modernas y posmodernas, ya que las líneas de la moralidad a menudo se difuminan para implicar una sensación de ambigüedad o se ven afectadas por el contexto histórico y las ideas culturales. A menudo, la delimitación de héroes y villanos en dicha literatura no está clara. [9] Sin embargo, hay algunas excepciones a esto, como Grendel de Beowulf, que es inequívocamente malvado.
William Shakespeare modeló a sus villanos arquetípicos como personajes tridimensionales y reconoció la naturaleza compleja que muestran los villanos en la literatura moderna. Por ejemplo, hizo de Shylock un personaje simpático. Sin embargo, las encarnaciones de Shakespeare de figuras históricas estaban influenciadas por las piezas de propaganda que provenían de fuentes Tudor, y sus obras a menudo mostraban este sesgo y desacreditaban su reputación. Por ejemplo, Shakespeare retrató famosamente a Ricardo III como un monstruo horrible que destruyó a su familia por despecho . [10] Shakespeare también se aseguró de que Yago en Otelo y Antonio en La tempestad estuvieran completamente carentes de rasgos redentores.
En un análisis de los cuentos de hadas rusos , Vladimir Propp concluyó que la mayoría de las historias tenían solo ocho " personajes dramáticos ", uno de los cuales era el villano. [11] : 79 Este análisis se ha aplicado ampliamente a los cuentos no rusos. Las acciones dentro de la esfera de un villano eran:
Cuando un personaje muestra estos rasgos, no se trata necesariamente de tropos específicos del género de los cuentos de hadas, pero sí implica que quien realiza ciertos actos es el villano. El villano, por lo tanto, puede aparecer dos veces en una historia para cumplir ciertos roles: una vez en la apertura de la historia y una segunda vez como la persona buscada por el héroe. [11] : 84
Cuando un personaje sólo ha realizado acciones o mostrado rasgos que coinciden con el análisis de Vladimir Propp, ese personaje puede ser identificado como un villano puro. Los villanos del folclore y de los cuentos de hadas también pueden desempeñar una gran variedad de papeles que pueden influir o impulsar una historia hacia adelante. En los cuentos de hadas, los villanos pueden desempeñar un papel influyente; por ejemplo, una bruja que luchó contra el héroe y huyó, y que deja que el héroe la siga, también está realizando la tarea de "guía" y, por lo tanto, actúa como ayudante. [11] : 81
Propp también propuso otros dos arquetipos del papel del villano dentro de la narrativa, en los que pueden retratarse como villanos en un sentido más general. El primero es el falso héroe : este personaje es siempre villano, presentando una falsa afirmación de ser el héroe que debe ser refutada para el final feliz . [11] : 60 Ejemplos de personajes que muestran este rasgo e interfieren con el éxito del héroe de un cuento, son las Hermanas Feas en Cenicienta que se cortaron partes de los pies para que cupieran en el zapato. [12]
Otro papel del villano sería el de despachador, que envía al héroe en su búsqueda . Al principio de la historia, su pedido puede parecer benévolo o inocente, pero las verdaderas intenciones del despachador podrían ser enviar al héroe en un viaje con la esperanza de deshacerse de ellos. [11] : 77
Los roles y la influencia que los villanos pueden tener sobre una narrativa también pueden transferirse a otros personajes, para continuar su rol en la narrativa a través de otro personaje. El legado del villano a menudo se transfiere a través de los linajes (familia) o un seguidor devoto. Por ejemplo, si un dragón desempeñó el papel de un villano pero fue asesinado por el héroe, otro personaje (como la hermana del dragón) podría asumir el legado del villano anterior y perseguir al héroe en venganza. [11] : 81
El género de los cuentos de hadas utiliza a los villanos como componentes clave para impulsar la narrativa e influir en el viaje del héroe. Estos, aunque no son tan completos como los que aparecen en otras formas de literatura, son lo que se conoce como arquetipos . El villano arquetípico es una aparición común dentro del género y se clasifica en diferentes categorías que tienen diferentes influencias en el protagonista y la narrativa. [ cita requerida ]
El falso donante es un villano que utiliza artimañas para lograr sus fines. A menudo, el falso donante se hace pasar por una figura benévola o una influencia sobre el protagonista (o aquellos asociados con él) para presentarles un trato. El trato presentará una solución o beneficio a corto plazo para quien lo acepte y, a cambio, beneficiará al villano a largo plazo. Durante el clímax de la historia, el héroe a menudo tiene que encontrar una manera de rectificar el acuerdo para derrotar al villano o lograr el final feliz. [ cita requerida ]
De manera similar, el arquetipo del diablo es aquel que también hace una oferta al protagonista (o a alguien asociado con él) y apela a sus necesidades y deseos. Sin embargo, el arquetipo del diablo no oculta sus intenciones al protagonista. La historia posterior a menudo sigue el viaje del protagonista para intentar anular el acuerdo antes de que se pueda causar algún daño. [ cita requerida ]
La bestia es un personaje que se apoya en sus instintos y su capacidad de causar destrucción para lograr sus fines. Las malas intenciones de sus acciones suelen identificarse fácilmente, ya que actúan sin preocuparse por los demás (o su bienestar ) o con sutileza . El villano desenfrenado puede adoptar la forma de un individuo muy poderoso o de una bestia desenfrenada, pero sigue siendo uno de los arquetipos de villano más peligrosos debido a su afinidad por la destrucción. [ cita requerida ]
La figura de autoridad es aquella que ya ha alcanzado un nivel de mando y poder, pero siempre anhela más. A menudo se dejan llevar por su deseo de riqueza material , estatus distinguido o gran poder y aparecen como un monarca , un escalador corporativo u otro individuo poderoso. Su objetivo final es a menudo la dominación total de su corporación, nación o mundo a través de medios místicos o manipulación política. A menudo, este villano es derrotado por su propia codicia, orgullo o arrogancia. [ cita requerida ]
El traidor es un villano que enfatiza los rasgos de la artimaña, la manipulación y el engaño para lograr sus objetivos, que a menudo consisten en ofrecer o suministrar información a la oposición del protagonista para detenerlos en su viaje; a menudo a cambio de su propia libertad o seguridad. Los objetivos del traidor no siempre son malvados, pero las acciones que comete para alcanzar su objetivo pueden considerarse inherentemente malvadas. [ cita requerida ]
La animación es el hogar de varios villanos diferentes. Winsor McCay en How a Mosquito Operates tenía un mosquito de dibujos animados atormentando a un ser humano y en 1925, Walt Disney creó a Pete como antagonista de las Comedias de Alicia , con Pete convirtiéndose más tarde en antagonista de Mickey Mouse y sus amigos y en el primer villano de Disney. Fleischer Studios más tarde tuvo a Bluto como antagonista de las caricaturas de Popeye . Hanna-Barbera creó a Tom como antagonista de Jerry . Del mismo modo, los Looney Tunes tenían villanos como Elmer Fudd , Yosemite Sam , Marvin el Marciano y Blacque Jacque Shellacque .
En 1937, Disney hizo la película Blancanieves y los siete enanitos , que tenía a la Reina Malvada como antagonista. Desde entonces, Disney hizo muchas películas animadas con villanos basados en villanos de cuentos de hadas. Los villanos de Disney se convirtieron en una parte importante de esa franquicia.
Los dibujos animados de los sábados por la mañana también tenían villanos como Dick Dastardly , Muttley y Snidely Whiplash . Desde entonces, los villanos de los dibujos animados han tenido fama de ser unidimensionales. [ cita requerida ]
En la animación moderna, los villanos animados que son más significativos y están más desarrollados se han vuelto cada vez más comunes a medida que los dibujos animados han comenzado a ser favorecidos por los adultos. Programas como Adventure Time , Gravity Falls y Rick and Morty van desde dibujos animados para niños hasta dibujos para adultos, pero todos son vistos por un público mayoritario. [ cita requerida ]
A veces se afirma que los villanos de las obras animadas, como las películas de Disney, suelen encarnar estereotipos de una manera más directa que los villanos de acción real, que el diseño de sus personajes se basa en caricaturas de estereotipos racistas, antisemitas y/o homofóbicos con rasgos exagerados, y que las villanas animadas están retratadas de maneras que alimentan ideas misóginas y roles de género tradicionales. [13]
Sattar Sharmin y Sanyat Tania han argumentado que los villanos animados con frecuencia caen en dos categorías: mujeres que exhiben rasgos socialmente indeseables, u hombres que muestran rasgos femeninos. [14] En el caso de los hombres con rasgos femeninos, esto puede deberse tanto a un punto de vista homofóbico como misógino , que se analiza más adelante.
En cuanto a las villanas que son retratadas con características "desagradables", no solo están diseñadas para parecer poco atractivas, sino que sus motivaciones para volverse malvadas tienen su raíz en asuntos muy triviales. La encuesta de Debra Bradley sobre las películas de Disney descubrió que el 28% de las villanas, como la reina malvada y Lady Tremaine , están influenciadas por los celos/vanidad, mientras que solo el 4% de los villanos masculinos están impulsados por estos mismos factores. En cambio, los hombres, como Hades y el Capitán Garfio , tienen motivaciones basadas en la riqueza y el poder, cediendo a los estereotipos masculinos y significando un apego al patriarcado . [14]
Además, en la animación hay una historia de madres y abuelas que se presentan como las villanas de muchas historias. Coraline de Neil Gaiman presenta este fenómeno a través de la idea de la otra madre. En Coraline , la Otra Madre es una madre amorosa y atenta que da la bienvenida a Coraline a una nueva vida, ayudándola frente a los problemas en casa. [15] Al glorificar a esta otra madre, la historia pinta a la verdadera madre de Coraline como negligente, lo que a su vez hace que sea la villana de la historia. Las películas de Disney también adoptan los estereotipos maternales en sus villanos. [16]
Otras villanas son retratadas como seres hipersexuales y poderosos que se utilizan para yuxtaponer la belleza o las características físicas de la heroína ; por ejemplo, Lady Tremaine y sus hermanastras en Cenicienta . [13] Los villanos masculinos también tienen varios rasgos que son característicamente femeninos. Personajes como Jafar ( Aladino ) y Hades ( Hércules ) tienen rasgos como párpados sombreados y rasgos faciales acentuados, similares a los que normalmente se asocian con la feminidad. [13]
Zachary Doiron ha argumentado que los villanos animados se basan en estereotipos homofóbicos. Como ejemplo, menciona a los hombres afeminados, a los que los expertos en la materia a veces llaman "villanos afeminados", donde sus gestos representan estereotipos relacionados con los hombres homosexuales. [17] Otro ejemplo es la representación de mujeres masculinas, que emula a las drag queens o a las lesbianas butch. Adelia Brown hace una acusación similar sobre Ursula de La Sirenita . Ursula está muy inspirada en la famosa drag queen " Divine ", con su maquillaje pesado, su cabello peinado en un mohawk y sus uñas pintadas de rojo brillante. Su objetivo a lo largo de la película es convertirse en reina e interrumpir la pareja de Ariel y el príncipe Eric , los cuales conectan la villanía con las drag queens , lo que sugiere que hay un mal inherente en quienes hacen drag. [18]
Los villanos en la ficción suelen desempeñar el doble papel de adversarios y contrapuntos de los héroes de una historia. En su papel de adversarios, el villano actúa como un obstáculo que el héroe debe esforzarse por superar. En su papel de contrapunto, ejemplifican características que son diametralmente opuestas a las del héroe, creando un contraste que distingue los rasgos heroicos de los villanos. [ cita requerida ]
Otros han señalado que muchos actos de los villanos tienen un matiz de cumplimiento de deseos, [19] lo que hace que algunos lectores o espectadores se identifiquen con ellos como personajes más fuertemente que con los héroes. Debido a esto, a un villano convincente se le debe dar una caracterización que proporcione un motivo para hacer el mal, además de ser un adversario digno del héroe. Como lo expresó el crítico de cine Roger Ebert : "Cada película es tan buena como su villano. Dado que los héroes y los trucos tienden a repetirse de película en película, solo un gran villano puede transformar un buen intento en un triunfo". [20]
El actor Tod Slaughter solía interpretar personajes villanos tanto en el escenario como en la pantalla de una manera melodramática , con bigotes retorcidos, ojos en blanco , miradas lascivas , risas y frotándose las manos . [21] [22]
En 1895, Thomas Edison y Alfred Clark hicieron La ejecución de María Estuardo, que muestra a María, reina de Escocia, siendo decapitada. No describe ni a María ni a su verdugo como villanos (aunque en ese momento, se consideró tan realista que los miembros de la audiencia creyeron que una mujer real había sido decapitada en la realización de esa película). En 1896, Georges Méliès hizo una película de terror titulada La casa del diablo que tenía al diablo como antagonista. El gran robo del tren de Edison , estrenada en 1903, tenía a los bandidos que asaltan el tren como sus villanos. En 1909, hubo una adaptación de largometraje de Los miserables con Javert como villano y en 1910, Otis Turner tuvo a una bruja malvada como villana de una adaptación cinematográfica de El maravilloso mago de Oz . En 1914, Lois Weber hizo una película de El mercader de Venecia con Phillips Smalley como un villano Shylock .
La película de 1915 El nacimiento de una nación tiene como villanos a los "oportunistas del Norte" que incitan a la violencia negra. [23] La película de 1916 20.000 leguas de viaje submarino tiene como villano a un hombre llamado Charles Denver. En el mismo año, Blancanieves tuvo como villana a la Reina Brongomar. La película de 1923 Los diez mandamientos tiene como villano al hermano del personaje principal debido a su compromiso de romper todos los Diez Mandamientos . En 1937, Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney tuvo como villana a la Reina Malvada . En 1939, El mago de Oz tuvo como villana a la Bruja Mala del Oeste . En la década de 1940, las películas en serie sobre superhéroes introdujeron a supervillanos como personajes como la Dra. Dana en Batman . La película de 1949 Sansón y Dalila tiene a Hedy Lamarr como la villana Dalila y a George Sanders como el villano Príncipe de Gaza .
En 1953, Byron Haskin hizo una película de La guerra de los mundos . Al igual que el libro, los marcianos son los villanos.
La nueva versión de Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille de 1956 tenía dos villanos principales: Ramsés II , interpretado por Yul Brynner y Dathan , interpretado por Edward G. Robinson (también tenía a Nefertari como Lady Macbeth que incitaba a Ramsés).
En 1960, la película Spartacus tuvo como villano a Marco Licinio Craso . Ese mismo año, la película Psicosis tuvo como protagonista a Norman Bates . La película de 1962 Matar a un ruiseñor , al igual que el libro, tuvo como villano a Bob Ewell . Otras películas de los años 60 como Los cañones de Navarone y La gran evasión tuvieron como villanos a nazis .
Desde Dr. No en 1962, cada película de James Bond ha tenido un villano.
También hubo villanos en las películas infantiles de los años 60. Por ejemplo, 101 dálmatas y Batman de 1966 tenían villanos. En la primera, Cruella de Vil, y en la segunda, la primera vez que los supervillanos de los cómics se adaptaron al cine.
En la década de 1970 y principios de 1980, las películas de Star Wars presentaron a Darth Vader y al Emperador Palpatine .
Las películas de la década de 1980 tuvieron villanos como Khan en Star Trek , John Kreese en The Karate Kid y sus secuelas, Skynet en las películas de Terminator , Biff Tannen en las películas de Regreso al futuro , El Guasón en Batman y Dark Helmet en Spaceballs .
Las películas de los años 90 tuvieron villanos como el General Mandible en Antz , Dennis Nedry en Jurassic Park , Edgar en Men in Black , Van Pelt en Jumanji , Ramsés en El príncipe de Egipto , Carrigan en Casper y Shan-Yu en Mulan . Las precuelas de Star Wars también introdujeron varios villanos además de los que ya tenía la franquicia.
Las películas de principios de la década de 2000, como la trilogía de Spider-Man , la trilogía de El Caballero de la Noche , las películas de Harry Potter , las películas de El Señor de los Anillos y Avatar, tenían villanos como el Duende Verde , Dos Caras , Lord Voldemort , Saruman y Miles Quaritch .
En la década de 2010, el Universo Cinematográfico de Marvel y el Universo Extendido de DC han tenido varios supervillanos notables como Thanos y el General Zod .
El término villano es el término universal para los personajes que se hacen pasar por catalizadores de ciertos ideales que los lectores u observadores encuentran inmorales, pero el término "villana" se utiliza a menudo para destacar rasgos específicos que vienen con su identidad femenina, separándolas, en algunos aspectos, de sus contrapartes masculinas. El uso de la villana (o villana) femenina suele ser para resaltar los rasgos que vienen específicamente con el personaje y las habilidades que posee que son exclusivas de él. Por ejemplo, una de las mayores armas de la villana femenina es su seductora belleza. La perversión de los rasgos inherentemente femeninos en la narración también alude a la exhibición demoníaca del súcubo y su afinidad por utilizar su belleza como arma, un rasgo utilizado por muchas villanas femeninas a lo largo de la ficción y la mitología modernas. Sin embargo, este no siempre es el caso. Como se ve a menudo en las películas animadas, las villanas femeninas son retratadas con apariencias "feas" para contrastar la belleza de la protagonista, asociando a su vez la falta de atractivo con el mal. Esto pinta a las villanas bajo una luz negativa en comparación con sus contrapartes heroínas y muestra la dualidad del personaje de la villana femenina. [24]
La dimensión ética de la historia plantea el problema de juzgar a quienes actuaron en el pasado y, en ocasiones, tienta a los académicos e historiadores a construir un mundo en blanco y negro en el que los términos “héroe” y “villano” se utilizan de manera arbitraria y con el paso del tiempo se vuelven intercambiables. Por supuesto, estas binariedades se reflejan en diversos grados en un sinfín de películas, novelas y otras narraciones ficticias y no ficticias. [25]
A medida que los procesos de globalización conectan al mundo, las culturas con diferentes trayectorias históricas y tradiciones políticas necesitarán encontrar formas de trabajar juntas no sólo económicamente, sino también políticamente. En este marco evolutivo de la globalización, la tradición, según teóricos políticos como Edmund Burke , las figuras históricas percibidas y evaluadas como positivas o negativas se convierten en la encarnación de culturas políticas nacionales que pueden coludirse o colisionar entre sí. [26]
El uso de villano para describir una figura histórica se remonta a la propaganda Tudor, algunos elementos de la cual terminaron influyendo en la representación que William Shakespeare hizo de Ricardo III como un tirano rencoroso y jorobado . [10]
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El villano simpático o antivillano es aquel con los rasgos típicos de un personaje villano pero que difiere en sus motivaciones . Su intención de causar caos o cometer acciones malvadas está impulsada por una motivación ambigua o no está impulsada por una intención de causar el mal. Sus intenciones pueden coincidir con los ideales de un bien mayor, o incluso un deseo de hacer del mundo un lugar mejor , pero sus acciones son inherentemente malvadas por naturaleza. Un antivillano es lo opuesto a un antihéroe. Mientras que el antihéroe a menudo lucha del lado del bien, pero con motivos cuestionables o egoístas, el antivillano juega un juego de villano, pero por una causa noble de una manera con la que la audiencia u otros personajes pueden simpatizar. Pueden ser más nobles o heroicos que un antihéroe, pero los medios para lograr sus fines a menudo se consideran explotadores, inmorales, injustos o simplemente malvados. Los personajes que entran en esta categoría suelen crearse con la intención de humanizarlos, haciéndolos más cercanos al lector/espectador al plantear el "cómo" y el "por qué" detrás de sus motivaciones en lugar de simplemente crear un personaje unidimensional. Debido a sus motivos, a muchos de estos tipos de villanos se les suele apodar "antivillanos".
El escritor estadounidense Brad Warner ha afirmado que "sólo los villanos de los dibujos animados se ríen de alegría mientras se frotan las manos y sueñan con gobernar el mundo en nombre de todo lo que es malvado y malo". [27] El escritor estadounidense Ben Bova recomienda a los escritores que sus obras no contengan villanos. Afirma, en sus Consejos para escritores :
En el mundo real no hay villanos. Nadie se propone hacer el mal... La ficción refleja la vida. O, más exactamente, la ficción sirve como lente para enfocar lo que saben de la vida y hacer que sus realidades sean más nítidas y claras para nosotros. No hay villanos riéndose y frotándose las manos de alegría mientras contemplan sus malas acciones. Solo hay gente con problemas que lucha por resolverlos. [28]
Siguiendo el punto de Bova, el escritor estadounidense David Lubar agrega que el villano "puede estar impulsado por la codicia, la neurosis o la convicción de que su causa es justa, pero está impulsado por algo, no muy diferente de las cosas que impulsan a un héroe". [29]
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