La música estaba casi universalmente presente en la sociedad griega antigua , desde matrimonios, funerales y ceremonias religiosas hasta teatro , música folclórica y la recitación de poesía épica en forma de balada. Esto jugó un papel integral en la vida de los antiguos griegos . Hay algunos fragmentos de notación musical griega real , [1] [2] muchas referencias literarias, representaciones en cerámica y restos arqueológicos relevantes , de modo que se pueden saber (o conjeturar razonablemente) algunas cosas sobre cómo sonaba la música, el papel general de la música en la sociedad, la economía de la música, la importancia de una casta profesional de músicos, etc.
La palabra música proviene de las Musas , hijas de Zeus y diosas patronas de los esfuerzos creativos e intelectuales.
En cuanto al origen de la música y los instrumentos musicales: la historia de la música en la antigua Grecia está tan estrechamente entrelazada con la mitología y las leyendas griegas que a menudo es difícil conjeturar qué es históricamente cierto y qué es un mito. La música y la teoría musical de la antigua Grecia sentaron las bases para la música occidental y la teoría musical occidental, ya que influenciarían a los antiguos romanos, la iglesia cristiana primitiva y los compositores medievales. [3] : x Nuestra comprensión de la teoría musical, los sistemas musicales y el espíritu musical de la antigua Grecia proviene casi en su totalidad de las enseñanzas supervivientes de los pitagóricos , Ptolomeo , Filodemo , Aristoxenus , Aristides y Platón .
Algunos filósofos griegos antiguos discutieron el estudio de la música en la antigua Grecia. Pitágoras en particular creía que la música estaba sujeta a las mismas leyes matemáticas de armonía que la mecánica del cosmos, evolucionando hacia una idea conocida como la música de las esferas . [3] : 130-131 Los pitagóricos se centraron en las matemáticas y la ciencia acústica del sonido y la música. Desarrollaron sistemas de afinación y principios armónicos que se centraban en proporciones y números enteros simples, sentando las bases de la ciencia acústica; sin embargo, esta no fue la única escuela de pensamiento en la antigua Grecia. [3] : 132 Aristoxenus, que escribió varios tratados musicológicos, por ejemplo, estudió la música con una tendencia más empírica. Aristoxenus creía que los intervalos debían juzgarse de oído en lugar de proporciones matemáticas, [4] aunque Aristoxenus fue influenciado por Pitágoras y utilizó terminología y mediciones matemáticas en su investigación.
La música en la sociedad y la religión.
La música jugó un papel integral en la sociedad griega antigua. El maestro de Pericles, Damon, dijo, según Platón en La República , "cuando los modos fundamentales de la música cambian, los modos fundamentales del estado cambian con ellos". La música y la gimnasia constituían las principales divisiones en la escolarización. "La palabra 'música' expresaba toda la educación". [5]
La música instrumental cumplió un papel religioso y de entretenimiento en la antigua Grecia, ya que a menudo acompañaba eventos, rituales y festivales religiosos. La música también se utilizaba como entretenimiento cuando acompañaba a fiestas o simposios . Un tipo de pieza popular que se tocaba mientras se bebía en estas fiestas era el skolion , una pieza compuesta para escucharse mientras se bebía. [6] Antes y después de las fiestas griegas para beber, se hacían libaciones religiosas , o el acto religioso de participar y servir bebida, a las deidades, generalmente los dioses olímpicos , los héroes y Zeus . La ofrenda de libaciones a menudo iba acompañada de una melodía de libación especial llamada spondeion, que a menudo iba acompañada por un intérprete de aulos . [3] : 8
La música ocupó un papel importante en las ceremonias de sacrificio griegas. El sarcófago de Hagia Triada muestra que el aulos estaba presente durante los sacrificios ya en el año 1300 a.C. [7] : 2 La música también estuvo presente durante las épocas de iniciación, adoración y celebración religiosa, desempeñando una parte muy integral de los cultos sacrificiales de Apolo y Dioniso . [7] : 3
La música (junto con la intoxicación por pociones, el ayuno y la miel) también fue parte integral de la preparación y la catalización de la adivinación, ya que la música a menudo inducía a los profetas al éxtasis y la revelación religiosa, hasta el punto de que la expresión "hacer música" y "profetizar" eran idénticos en el griego antiguo. [7] : 39
Los instrumentos también estuvieron presentes en tiempos de guerra, aunque es posible que no se los haya considerado música en su totalidad. Se tocaban notas específicas de la trompeta para dictar órdenes a los soldados en el campo de batalla. Los aulos y los instrumentos de percusión acompañaban también las órdenes verbales que el contramaestre daba a los remeros. Los instrumentos se utilizaban principalmente para ayudar a que los remeros mantuvieran el ritmo entre sí. [3] : 8
Tipos de canciones populares
Himno
Un himno es una composición métrica cuyo texto se dirige a un dios, ya sea directa o indirectamente. Son el tipo formal más antiguo de la música griega y sobreviven en cantidades relativamente grandes. [8] : 29–30
Himno de alegría
Los peanos se cantaban con mayor frecuencia en honor o adoración de Apolo y de Atenea . Por lo general, expresaban solemnemente la esperanza de liberación de un peligro, o se cantaban en acción de gracias después de una victoria o una fuga. [3] : 3
Prosodio
Tipo de himno o procesional que invocaba o alababa a un dios. Los prosodiones generalmente se cantaban en el camino hacia un altar o santuario, antes o después de un peán. [3] : 3
hiporquema
Hyporchema era una canción-danza con un marcado movimiento rítmico, comúnmente asociada con el peán, y a menudo difícil de distinguir de él. Por ejemplo, el Primer Himno Délfico se titula "Paean or Hyporchema". [8] : 88
Ditirambos
Generalmente se canta alegremente en celebración de festivales, interpretada especialmente en dedicación a Dioniso , el dios del vino. Los ditirambos presentaban coros ( choros ) de hombres y niños que iban acompañados por un intérprete de aulos . [3] : 4
Poesía y teatro
No se sabe del todo si se cantó o no poesía narrativa larga o poesía épica como las de Homero . Al igual que en el diálogo Ion de Platón , Sócrates usa las palabras "cantar" y "hablar" en relación con las epopeyas homéricas, [9] [ página necesaria ] sin embargo, hay fuertes implicaciones de que al menos han sido recitadas sin acompañamiento de instrumentos, en un canto musical. [3] : 10
La música también estuvo presente en la poesía lírica griega antigua , que por definición es poesía o un canto acompañado de una lira . La poesía lírica eventualmente se ramificó en dos caminos, la lírica monódica que era interpretada por una persona singular, y la lírica coral que era cantada y en ocasiones bailada por un grupo de personas (choros ) . Entre los poetas líricos famosos se incluyen Alkaios y Safo de la isla de Lesbos , siendo Safo una de las pocas mujeres cuya poesía se ha conservado. [3] : 11
La música también prevaleció mucho en el drama griego antiguo. En su Poética , Aristóteles vincula los orígenes del drama trágico a los ditirambos. [10] Los líderes de los ditirambos eran quienes dirigían los movimientos de canto y baile, a los que luego respondía el grupo. Aristóteles da a entender que esta relación entre una sola persona y un grupo inició el drama trágico, que en sus primeras etapas tenía un solo actor que interpretaba todos los papeles mediante el canto o el discurso. El actor solitario dialogó con los choros. Los choros narraron la mayor parte de la historia a través del canto y el baile. En la antigua Grecia, se esperaba que el dramaturgo no sólo escribiera el guión sino que también compusiera la música y los movimientos de danza. [3] : 13-14
Mitología
Los antiguos mitos griegos nunca fueron codificados ni documentados en una sola forma; lo que existe son varias versiones diferentes de varios autores distintos, a lo largo de varios siglos, lo que puede dar lugar a variaciones e incluso contradicciones entre autores e incluso entre un mismo autor. Según la mitología griega , la música, los instrumentos y las artes auditivas se atribuyen a origen divino, y el arte de la música fue regalo de los dioses a los hombres. [3] : 149
Aunque Apolo era considerado de manera destacada el dios de la música y la armonía, se decía que varios dioses y semidioses legendarios crearon algún aspecto de la música y contribuyeron a su desarrollo. Algunos dioses, y especialmente las Musas , representaban aspectos o elementos específicos de la música. Los "inventos" o "hallazgos" de todos los instrumentos griegos antiguos también estaban acreditados ante los dioses. La interpretación de música se integró en muchos modos diferentes de narración de historias y arte griegos relacionados con la mitología, incluidos el teatro y la poesía, y existe una gran cantidad de mitos griegos antiguos relacionados con la música y los músicos. [3] : 148
En la mitología griega: Anfión aprendió música de Hermes y luego, con una lira dorada, construyó Tebas moviendo las piedras a su lugar con el sonido de su interpretación; Orfeo , el maestro músico y lirista, tocaba tan mágicamente que podía calmar a las fieras salvajes; los mitos órficos de la creación tienen a Rea "tocando un tambor de bronce y llamando la atención del hombre hacia los oráculos de la diosa"; [11] : 30 o Hermes [mostrando a Apolo] "... su recién inventada lira de carey y [tocando] una melodía tan deslumbrante con la púa que él también había inventado, al mismo tiempo cantando para alabar a Apolo nobleza [11] : 64 que fue perdonado en seguida…”; o las victorias musicales de Apolo sobre Marsias y Pan . [11] : 77
Hay muchas referencias de este tipo que indican que la música era una parte integral de la percepción griega de cómo su raza había llegado a existir y cómo sus destinos seguían siendo vigilados y controlados por los dioses. No es de extrañar, entonces, que la música estuviera omnipresente en los Juegos Píticos , los Juegos Olímpicos , las ceremonias religiosas, las actividades de ocio e incluso en los inicios del teatro como consecuencia de los ditirambos realizados en honor a Dioniso . [12]
Según el Himno homérico a Hermes , después de robar el ganado sagrado de su hermano Apolo, Hermes se inspiró para construir un instrumento con el caparazón de una tortuga; unió cuernos y cuerdas de tripa al caparazón e inventó la primera lira . Posteriormente, Hermes entregó su lira a Apolo, quien se interesó por el instrumento como pago por el ganado robado. En otros relatos, Hermes le dio su lira recién inventada a Anfión , un hijo de Zeus y un hábil músico. [14]
aulos
Según la Duodécima Oda Pítica de Píndaro , después de que Perseo decapitó a Medusa , Atenea 'encontró' o 'inventó' los aulos para reproducir el lamento de las hermanas de Medusa. Dado que la misma palabra griega se usa para "encontrar" e "inventar", no está claro; sin embargo, el escritor Telestes en el siglo V afirma que Atenea encontró el instrumento en un matorral. En el ensayo de Plutarco Sobre el control de la ira , escribe que Atenea, después de ver su reflejo mientras tocaba el aulos, tiró el instrumento porque distorsionaba sus rasgos faciales cuando lo tocaba, después de lo cual Marsia, un sátiro , recogió su aulos y tomó como si fuera suyo. [15]
Siringe / Flauta de pan
Según las Metamorfosis de Ovidio , la Siringe original era una Náyade , una ninfa del agua, que huyó de Pan después de que este intentara cortejarla. Mientras huía, se encontró con un río que no se podía cruzar y rezó a sus hermanas para que la transformaran y pudiera escapar de Pan. Sus hermanas Ninfa transformaron a Syrinx en un manojo de cañas que Pan encontró y con el que formó un instrumento, la flauta de Pan o syrinx. [16]
Mito de Orfeo
Orfeo es una figura importante en la mitología de la música griega antigua. Orfeo fue un poeta y músico legendario, su linaje no está claro ya que algunas fuentes lo señalan como hijo de Apolo, hijo de la musa Calíope o hijo de padres mortales. Orfeo fue alumno y hermano de Linus. Linus, según algunas versiones, es hijo de Apolo y la musa Urania ; Linus fue el primero en recibir la capacidad de cantar de las Musas, que pasó a Orfeo. Otros relatos afirman que Apolo le dio a Orfeo una lira de oro y le enseñó a tocar, mientras que las musas le enseñaron a cantar.
Se decía que Orfeo era un músico tan hábil que podía encantar objetos inanimados. [3] : 151 Según la Argonáutica , Orfeo en sus aventuras con Jasón y los Argonautas , era capaz de tocar música más hermosa y más fuerte que las hechizantes sirenas, permitiendo a los Argonautas viajar con seguridad sin ser hechizados por las sirenas. [17] Cuando murió la esposa de Orfeo, Eurídice , él tocó una canción tan lúgubre que hizo llorar a los dioses y a todas las ninfas. Luego, Orfeo pudo viajar al inframundo y, con la música, ablandó el corazón de Hades lo suficiente como para que se le permitiera regresar con su esposa; sin embargo, bajo la condición de que no debe ver a su esposa hasta que hayan terminado su viaje fuera del inframundo. Orfeo no pudo cumplir esta condición y, trágicamente, su esposa desapareció para siempre. [18] [3] : 151
Mito de Marsia
Según Pseudo-Apolodoro en la Bibliotheca , Marsias, el sátiro frigio, alguna vez se jactó de sus habilidades en el aulos; Luego se llevó a cabo un concurso musical entre Marsias y Apolo, donde el vencedor podía hacer "lo que quisiera" al perdedor. [19] Marsias tocó su aulos tan salvajemente que todos se pusieron a bailar, mientras que Apolo tocó su lira tan bellamente que todos lloraron.
Las musas consideraron que la primera ronda fue un empate. Según un relato, Apolo tocó su lira al revés, lo que Marsias no podía hacer con el aulos. En otro relato, Apolo cantó maravillosamente, algo que Marsias no pudo hacer. En otro relato, Marsias desafinó y aceptó la derrota. Según todos los relatos, Apolo desolló vivo a Marsias por perder.
Instrumento de cuerda rasgueada y ocasionalmente pulsada , esencialmente una cítara de mano construida sobre un marco de carey ( chelys ), generalmente con siete o más cuerdas afinadas a las notas de uno de los modos. La lira era un instrumento popular asociado con el culto a Apolo. Se utilizaba para acompañar a otros o incluso a uno mismo durante la recitación y el canto, y era el instrumento de entrenamiento convencional para una educación aristocrática.
Citara
Cithara era una versión profesional de la lira utilizada por músicos pagados. La kithara tenía un marco tipo caja con cuerdas estiradas desde la barra transversal en la parte superior hasta la caja de resonancia en la parte inferior; se sostenía en posición vertical y se tocaba con una púa . [20] Las cuerdas se podían afinar ajustando cuñas de madera a lo largo de la barra transversal. En La Política , Aristóteles describe la cítara como un " organon technikon ", o un instrumento de artista, que requiere entrenamiento. [21]
Barbitón
Una versión más grande y en bajo de la cítara, considerada del Jónico oriental, un instrumento exótico y algo extraño. El barbitón era el instrumento principal de la muy respetada letrista antigua Safo , y a menudo se asociaba con sátiros.
Kanonaki
Sin embargo, un salterio trapezoidal , inventado por los pitagóricos en el siglo VI a. C., pudo haber tenido orígenes micénicos. El kanonaki se sostenía sobre los muslos del jugador y se arrancaba con ambas manos con punzones para huesos.
Arpa
Las arpas se encuentran entre los instrumentos de cuerda más antiguos que se conocen y los sumerios y egipcios las utilizaban mucho antes de que estuvieran presentes en Grecia. La versión antigua del arpa se asemeja a un arco, con las cuerdas conectadas a la parte superior e inferior del arco. Las cuerdas son perpendiculares a la caja de resonancia, mientras que las cuerdas de una lira son paralelas. [22]
Viento
aulos
Por lo general, doble, que consta de dos tubos de doble lengüeta (como un oboe), no unidos pero generalmente tocados con una banda bucal para sostener ambos tubos de manera constante entre los labios del intérprete. Las reconstrucciones modernas de los aulos indican que producían un sonido grave parecido al de un clarinete. Existe cierta confusión sobre la naturaleza exacta del instrumento; descripciones alternativas indican cañas simples en lugar de cañas dobles. Estaba asociado con el culto a Dioniso.
Siringe o flauta de Pan
La siringe ( σύριγξ ), también conocida como flauta de Pan , es un antiguo instrumento musical basado en el principio del tubo detenido, que consiste en una serie de tubos de longitud cada vez mayor, afinados (mediante corte) a una escala deseada. El sonido se produce soplando a través de la parte superior del tubo abierto (como soplar a través de la tapa de una botella).
hidráulica
Instrumento de teclado, precursor del moderno órgano de tubos. Como su nombre indica, los hidráulicos utilizaban agua para suministrar un flujo constante de presión a las tuberías. Han sobrevivido dos descripciones detalladas: la de Vitruvio [23] y la de Garza de Alejandría. [24] Estas descripciones tratan principalmente del mecanismo del teclado y del aparato que suministraba aire al instrumento. [a]
El tímpano , también llamado tímpano , es un tipo de tambor de marco o pandereta . Era circular, poco profundo y golpeado con la palma de la mano o con un palo.
crotalio
El crotalum era una especie de badajo o castañuela utilizada en las danzas religiosas por grupos.
Koudounia
Las Koudounia son instrumentos de percusión con forma de campana fabricados en cobre.
Música y filosofía
Pitágoras
La enigmática figura griega antigua de Pitágoras con devoción matemática sentó las bases de nuestro conocimiento del estudio de los armónicos : cómo vibran las cuerdas y columnas de aire, cómo producen armónicos , cómo se relacionan aritméticamente los armónicos entre sí, etc. [26] Era común oír hablar de la " música de las esferas " de los pitagóricos. Después de estudiar los martillos sonoros fabricados en la fragua de un herrero, Pitágoras inventó el monocordio , que tiene un puente móvil junto con una cuerda tensada sobre una tabla armónica. Utilizando el monocordio, encontró la asociación entre las vibraciones y las longitudes de las cuerdas. [27]
Platón
En cierto momento, Platón se quejó de la nueva música:
Nuestra música alguna vez estuvo dividida en sus formas propias... No estaba permitido intercambiar los estilos melódicos de estas formas establecidas y otras. El conocimiento y el juicio informado penalizaban la desobediencia. No hubo silbidos, ruidos sordos de la multitud ni aplausos para pedir aplausos. La regla era escuchar en silencio y aprender; Los niños, los profesores y la multitud se mantenían en orden mediante la amenaza del palo. ... Pero más tarde, una anarquía no musical fue liderada por poetas que tenían talento natural, pero ignoraban las leyes de la música... Por tontería se engañaron a sí mismos al pensar que no había una manera correcta o incorrecta en la música, que era ser juzgado bueno o malo por el placer que proporciona. Con sus obras y sus teorías infectaron a las masas con la presunción de considerarse jueces adecuados. Así que nuestros teatros, antes silenciosos, se volvieron ruidosos, y la aristocracia de la música dio paso a una teatralcracia perniciosa... el criterio no era la música, sino la reputación de inteligencia promiscua y espíritu de transgresión de la ley. [28]
De sus referencias a "formas establecidas" y "leyes de la música" podemos suponer que al menos parte de la formalidad del sistema pitagórico de armónicos y consonancias se había apoderado de la música griega, al menos tal como la interpretaban músicos profesionales en público. , y que Platón se quejaba del abandono de tales principios hacia un "espíritu de transgresión de la ley".
Tocar lo que "sonaba bien" violaba el espíritu establecido de los modos que los griegos habían desarrollado en la época de Platón: un sistema complejo para relacionar ciertas características emocionales y espirituales con ciertos modos (escalas) . Los nombres de los distintos modos derivaban de los nombres de tribus y pueblos griegos, cuyo temperamento y emociones se decía que se caracterizaban por el sonido único de cada modo. Así, los modos dóricos eran "duros", los frigios "sensuales", etc. En su República , [29] Platón habla sobre el uso adecuado de varios modos, el dórico , el frigio , el lidio , etc. Es difícil para el oyente moderno relacionarse con ese concepto de ethos en la música excepto comparando nuestras propias percepciones de que un La escala menor se utiliza para la melancolía y la escala mayor para prácticamente todo lo demás, desde música feliz hasta música heroica.
Los sonidos de las escalas varían según la ubicación de los tonos . Las escalas occidentales modernas utilizan la colocación de tonos completos, como C a D en un teclado de piano moderno, y medios tonos, como C a C sostenido, pero no cuartos de tono ("en las grietas" en un teclado moderno) en todo. Este límite en los tipos de tonos crea relativamente pocos tipos de escalas en la música occidental moderna en comparación con la de los griegos, que utilizaban la colocación de tonos enteros, medios tonos e incluso cuartos de tono (o intervalos aún más pequeños) para desarrollar una gran variedad de escalas. repertorio de escalas, cada una con un espíritu único . Los conceptos griegos de escalas (incluidos los nombres) llegaron a la música romana posterior y luego a la Edad Media europea hasta el punto de que se pueden encontrar referencias, por ejemplo, a un " modo de iglesia de Lidia ", aunque el nombre es simplemente una referencia histórica. sin relación con el sonido o el espíritu griego original .
De las descripciones que nos han llegado a través de los escritos de aquellos como Platón , Aristoxeno [30] y, posteriormente, Boecio , [31] podemos decir con cierta cautela que los antiguos griegos, al menos antes de Platón, escuchaban música que era principalmente monofónico; es decir, música construida sobre melodías únicas basadas en un sistema de modos/escalas, construidas a su vez sobre el concepto de que las notas deben colocarse entre intervalos consonantes. Es un lugar común en musicología decir que la armonía, en el sentido de un sistema desarrollado de composición, en el que muchos tonos contribuyen a la vez a las expectativas de resolución del oyente, se inventó en la Edad Media europea y que las culturas antiguas no tenían un sistema desarrollado. de armonía, es decir, por ejemplo, tocar la tercera y la séptima por encima de la dominante, para crear en el oyente la expectativa de que el tritono se resolverá en la tercera.
La República de Platón señala que los músicos griegos a veces tocaban más de una nota a la vez, aunque aparentemente esto se consideraba una técnica avanzada. El fragmento de Orestes de Eurípides parece exigir claramente que suene más de una nota a la vez. [32] Las investigaciones [33] en el campo de la música del antiguo Mediterráneo (desciframientos de la escritura musical cuneiforme) abogan por el sonido de diferentes tonos simultáneamente y por el reconocimiento teórico de una "escala" muchos siglos antes de que los griegos aprendieran a escribir. lo que habrían hecho antes de desarrollar su sistema para anotar música y registrar la evidencia escrita de tonos simultáneos. Todo lo que podemos decir a partir de la evidencia disponible es que, si bien los músicos griegos claramente empleaban la técnica de hacer sonar más de una nota al mismo tiempo, la textura más básica y común de la música griega era monofónica.
Esto parece evidente en otro pasaje de Platón:
... La lira debe usarse junto con las voces ... el intérprete y el alumno producen nota por nota al unísono, heterofonía y bordado por la lira, las cuerdas arrojando líneas melódicas diferentes de la melodía que compuso el poeta; notas abarrotadas donde las suyas son escasas, tiempos rápidos frente a los lentos... y de manera similar todo tipo de complicaciones rítmicas contra las voces; nada de esto debe imponerse a los alumnos... [34]
Aristóteles
Aristóteles creía firmemente que la música debería ser parte de la educación, junto con la lectura, la escritura y la gimnasia. Así como los hombres deben trabajar duro en sus deberes, también deben poder relajarse bien. Según Aristóteles, todos los hombres estaban de acuerdo en que la música era una de las cosas más placenteras, por lo que tenerla como medio de ocio era lógico. Divertirse no se consideraba un pasatiempo viable, de lo contrario no querríamos ayudar a la sociedad. Dado que la música combinaba la relajación con otros, Aristóteles afirmó que aprender a tocar un instrumento era esencial para nuestro desarrollo. [35] : 10
Las virtudes es un tema por el que Aristóteles es ampliamente conocido, y también las utilizó para justificar por qué la música debería estar involucrada en la educación. Dado que las virtudes consisten en amar y regocijarse por algo, entonces se podría dedicarse a la música sin problemas. La música forma nuestro carácter, por lo que también debe formar parte de nuestra educación. Aristóteles también comenta cómo involucrar a los niños en la música sería una forma de mantenerlos ocupados y tranquilos. Es importante señalar que, dado que la música ayuda a formar el carácter, puede provocar efectos adversos o agradables. La forma en que se enseña la música puede tener un gran impacto en el desarrollo. [35] : 16
Aprender música no debe interferir con los años más jóvenes, ni debe dañar el cuerpo de manera que una persona no pueda cumplir con sus deberes en el ejército. Quienes han aprendido música en la educación no deberían estar al mismo nivel que un profesional, pero sí deberían tener un conocimiento mayor que los esclavos y otros plebeyos. [35] : 15 Aristóteles fue específico en cuanto a qué instrumentos se debían aprender. El arpa y la flauta no deberían enseñarse en la escuela porque son demasiado complicados. Además, sólo determinadas melodías tienen beneficios en un entorno educativo. Se deberían enseñar melodías éticas, pero las melodías de pasión y las melodías de acción deberían ser para actuaciones. [35] : 16
^ En 1885 se encontró en Cartago un modelo de cerámica de Hydraulis bien conservado . Esencialmente, el aire de las tuberías que producen el sonido proviene de una caja de viento conectada por una tubería a una cúpula; Se bombea aire para comprimir el agua y el agua sube por la cúpula, comprimiendo el aire y provocando un suministro constante de aire a las tuberías. [25]
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Enlaces externos
Ensemble Kérylos, grupo de música dirigido por la académica Annie Bélis y dedicado a la recreación de la música griega y romana antigua.
Ensemble De Organographia, Música de los antiguos griegos, 24 grabaciones de instrumentos históricos de los documentos publicados por Pöhlmann y West.
Música griega antigua en la Academia de Ciencias de Austria. Edición en audio de los fragmentos publicados; Instrumentos reconstruidos tocados.
Una reconstrucción moderna de una antigua hidráulica.
Partituras griegas antiguas de IMSLP
Poesía griega antigua interpretada con instrumentos griegos antiguos.
Redescubriendo la música griega antigua: una actuación que reconstruye el pasado de Aeon