Tannhäuser ( alemán: [ˈtanhɔʏzɐ] ; título completo Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg , "Tannhäuser y el concurso de los Minnesängers en Wartburg ") es una ópera de 1845 en tres actos, con música y texto de Richard Wagner ( WWV 70 en el catálogo de las obras del compositor). Se basa en dos leyendas alemanas: Tannhäuser , el mitificado Minnesänger y poeta alemán medieval, y el cuento del Concurso de la Canción de Wartburg . La historia se centra en la lucha entre el amor sagrado y el profano, [1] así como en la redención a través del amor, un tema que recorre la mayor parte de la obra de Wagner. [2]
La ópera sigue siendo un elemento básico del repertorio de los teatros de ópera más importantes del siglo XXI.
El libreto de Tannhäuser combina elementos mitológicos característicos de la Romantische Oper (ópera romántica) alemana y la ambientación medieval típica de muchas Grandes Óperas francesas . Wagner reúne a estos dos construyendo una trama que involucra al Minnesänger del siglo XIV y el mito de Venus y su reino subterráneo de Venusberg . Tanto lo histórico como lo mitológico están unidos en la personalidad de Tannhäuser; aunque es un poeta compositor histórico, poco se sabe de él más que los mitos que lo rodean.
Wagner entretejió una variedad de fuentes en la narrativa de la ópera. Según su autobiografía, se inspiró al encontrar la historia en "un Volksbuch (libro popular) sobre el Venusberg", del que dijo "cayó en sus manos", aunque admite conocer la historia a través del Phantasus de Ludwig Tieck y ETA. La historia de Hoffmann , Der Kampf der Sänger (El concurso de cantantes). El cuento de Tieck, que nombra al héroe "Tannenhäuser", cuenta las aventuras amorosas del caballero minnesinger en Venusberg, sus viajes a Roma como peregrino y su repudio por parte del Papa. A esto Wagner añadió material de la historia de Hoffmann, de Serapions-Brüder (1819), que describe un concurso de canciones en el castillo de Wartburg , [3] un castillo que ocupó un lugar destacado en la historia de Turingia. Heinrich Heine había inspirado a Wagner para Der fliegende Holländer y Wagner volvió a recurrir a Heine para Tannhäuser. En el sardónico ensayo de Heine "Elementargeister" (Espíritus elementales), aparece un poema sobre Tannhäuser y el atractivo de la gruta de Venus , publicado en 1837 en el tercer volumen de Der Salon . [3] Otras posibles fuentes incluyen la obra de teatro Der Sängerkrieg auf der Wartburg de Friedrich de la Motte Fouqué y Das Marmorbild (La estatua de mármol, 1818) de Eichendorff . [3] [4]
La leyenda de Tannhäuser, el enamorado caballero cruzado de Franconia , y la del concurso de canciones en Wartburg (en el que no participó Tannhäuser, sino el semimítico minnesingen Heinrich von Ofterdingen ), procedían de tradiciones bastante distintas. Ludwig Bechstein entrelazó las dos leyendas en el primer volumen de su colección de leyendas de Turingia, Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes (Un tesoro de cuentos de leyendas y ciclos de leyendas de Turingia, 1835), que probablemente fue el Volksbuch al que se refiere Wagner. en su autobiografía. [5] [3] Wagner también conocía la obra de otro contemporáneo, Christian Theodor Ludwig Lucas , cuyo Über den Krieg von Wartburg de 1838 también combinó las dos leyendas. [6] [7] Esta confusión (que explica por qué a Tannhäuser se le llama 'Heinrich' en la ópera) no encaja con la cronología histórica de los acontecimientos de la ópera, ya que se dice que el Concurso de Cantantes en el que participó von Ofterdingen tuvo lugar tuvo lugar alrededor de 1207, mientras que la poesía de Tannhäuser apareció mucho más tarde (1245-1265). Por lo tanto, las fuentes utilizadas por Wagner reflejaban una visión romántica del siglo XIX del período medieval, con preocupaciones sobre la libertad artística y las limitaciones de la religión organizada típicas del período del Romanticismo . [8]
Durante la primera estancia de Wagner en París (1839-1842), leyó un artículo de Ludwig Lucas sobre la Sängerkrieg que despertó su imaginación y le animó a regresar a Alemania, adonde llegó el 7 de abril de 1842. [9] Tras cruzar el Rin, Los Wagner se dirigieron a Turingia y vieron los primeros rayos de sol iluminando Wartburg; Wagner inmediatamente comenzó a esbozar la escenografía que se convertiría en la escenografía. [7] Wagner escribió el borrador en prosa de Tannhäuser entre junio y julio de 1842 y el libreto en abril de 1843. [8]
Wagner comenzó a componer la música durante unas vacaciones en Teplitz en el verano de 1843 y completó la partitura completa el 13 de abril de 1845; La famosa obertura de la ópera , a menudo interpretada por separado como pieza de concierto, fue escrita en último lugar. [10] Mientras componía la música para la gruta de Venusberg, Wagner se apasionó tanto que se enfermó; en su autobiografía, escribió: "Con mucho dolor y trabajo dibujé los primeros esbozos de mi música para el Venusberg ... Mientras tanto, estaba muy preocupado por la excitabilidad y la avalancha de sangre al cerebro. Me imaginaba que estaba enfermo. y permanecer acostado durante días enteros en la cama..." [11] La instrumentación también muestra signos de tomar prestado del estilo operístico francés. La partitura incluye partes para metales en el escenario; sin embargo, en lugar de utilizar instrumentos de metal franceses, Wagner utiliza 12 cuernos de bosque alemanes . Wagner también hace uso del arpa , otro lugar común de la ópera francesa. Wagner hizo varias revisiones de la ópera a lo largo de su vida y todavía no estaba satisfecho con su formato cuando murió. La revisión más significativa se realizó con motivo del estreno de la ópera en París en 1861.
La primera representación tuvo lugar en el Königliches Hoftheater de Dresde el 19 de octubre de 1845. El compositor Ferdinand Hiller , entonces amigo de Wagner, ayudó en los preparativos musicales de la producción. El papel de Elisabeth fue cantado por la sobrina de Wagner, Johanna Wagner . Wagner tenía la intención de estrenar la ópera el 13 de octubre, día en que Johanna cumplió 19 años, pero ella estaba enferma y se pospuso seis días. [12] Venus fue cantada por Wilhelmine Schröder-Devrient , y el papel principal de Tannhäuser por Josef Tichatschek . La actuación estuvo dirigida por el compositor. [13] Tannhäuser no tuvo el éxito que había tenido Rienzi , y Wagner casi de inmediato se dispuso a modificar el final, ajustando la partitura entre 1846 y 1847. Para la primera reposición de Dresde (1847) aclaró la representación de la tentación de Tannhäuser por parte de Venus en el Acto final y presentación vocal añadida del coro de peregrinos en este acto (donde anteriormente había estado representado solo por orquesta). [14] Esta versión de la ópera, revisada para su publicación en 1860, se conoce generalmente como la versión "Dresde". Después de que Franz Liszt produjera la ópera en el Teatro de la Corte de Weimar en 1849, hubo más representaciones entre 1852 y 1856 (entre otros lugares) en Schwerin , Kassel , Poznań , Wiesbaden , Hannover, Múnich y Berlín. [15]
La versión de Dresde se utilizó para producciones iniciales fuera de Alemania, especialmente en Riga el 18 de enero de 1853; en Tallin el 10 de enero de 1854; en Praga el 25 de noviembre de 1854 en el Teatro de los Estados ; en la ciudad de Nueva York el 4 de abril de 1859 en el Stadt Theatre ; y en Londres el 6 de mayo de 1876 en la Royal Opera House , Covent Garden (cuando se cantaba en italiano). [16] [15]
Wagner modificó sustancialmente la ópera para una representación especial de 1861 en la Ópera de París . Esto había sido solicitado por el emperador Napoleón III por sugerencia de la princesa Pauline von Metternich , esposa del embajador de Austria en Francia. Esta revisión forma la base de lo que ahora se conoce como la "versión de París" de Tannhäuser . El lugar obligó al compositor a insertar un ballet en la partitura, según las tradiciones de la casa. Wagner aceptó esta condición porque creía que un éxito en la Ópera representaba su oportunidad más importante para restablecerse tras su exilio de Alemania. Sin embargo, en lugar de colocar el ballet en su lugar tradicional en el acto 2, optó por ubicarlo en el acto 1, en forma de bacanal , donde podría tener sentido dramático al representar el mundo sensual del reino de Venus. Hubo más cambios importantes. El texto fue traducido al francés (por Charles-Louis-Étienne Nuitter y otros). Venus, papel que en la versión de Dresde se consideraba de soprano, fue reescrito como para mezzosoprano. Aria de Venus "Geliebter, komm!" fue transpuesto hacia abajo en un semitono y su última parte fue reescrita por completo. Se eliminó un solo de Walther del acto 2. Se agregaron líneas adicionales para Venus después del "Himno al amor" de Tannhäuser. Se acortó la introducción orquestal al acto 3. El final de la ópera fue reelaborado para incluir a Venus en el escenario, donde antes el público solo escuchaba el motivo de Venus , en un intento de aclarar la acción. [17] [18]
La primera representación de Tannhäuser en París tuvo lugar el 13 de marzo de 1861 en la Salle Le Peletier de la Ópera de París. El compositor participó estrechamente en su preparación y se realizaron 164 ensayos. [19] El vestuario fue diseñado por Alfred Albert, los decorados por Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (acto 1, escena 1), Édouard Desplechin (acto 1, escena 2 y acto 3) y Joseph Nolau y Auguste Alfred Rubé ( acto 2). [20]
En la primera representación, la ópera fue inicialmente bien recibida, con disturbios que incluían silbidos y abucheos que comenzaron a aparecer en el segundo acto y se volvieron prominentes al final del tercer acto. Para la segunda representación se eliminó gran parte de la nueva música de ballet, junto con algunas acciones que habían provocado específicamente burlas, como la flauta del pastor en el acto 1. Sin embargo, en esta representación los disturbios del público aumentaron. Esto se debió en parte a los miembros del rico y aristocrático Jockey Club , que se opusieron a que el ballet se realizara en el acto 1, ya que esto significaba que tendrían que estar presentes desde el comienzo de la representación (interrumpiendo su horario de cena). Se denunció que repartieron silbatos entre el público. Otro incentivo para la disrupción fue la impopularidad de la princesa von Metternich y de su país natal, Austria. En la tercera función, el 24 de marzo (a la que Wagner no asistió), el alboroto provocó varias interrupciones de hasta quince minutos seguidas. Como consecuencia de ello, Wagner retiró la ópera tras la tercera representación. Esto marcó el fin de las esperanzas de Wagner de establecerse en París. [8] [21]
La primera representación fuera de Francia de la versión "Parisina" tuvo lugar en Bolonia el 7 de noviembre de 1872 en el Teatro Comunale (la primera representación de la ópera en Italia ). Los estrenos americano y británico de esta versión fueron respectivamente en Nueva York en la Metropolitan Opera el 30 de enero de 1889 y en la Royal Opera House de Londres el 15 de julio de 1895. [22]
Se realizaron algunos cambios adicionales en Tannhäuser para una representación de la ópera en Viena en 1875 , la última producción realizada bajo la propia supervisión de Wagner. Estos incluían que la ópera se cantara en alemán (en lugar de francés, como en París) y vincular el final de la obertura con el comienzo de la ópera propiamente dicha. La versión de Viena de 1875 es la que normalmente se utiliza en las producciones modernas de la versión de "París", a menudo con la reinstauración del solo del segundo acto de Walther. [23] Wagner permaneció insatisfecho con la ópera. Cosima Wagner anotó en su diario el 23 de enero de 1883 (tres semanas antes de morir) "Dice que todavía le debe al mundo Tannhäuser ". [24]
Aunque el libreto y la partitura siempre utilizan el nombre único Tannhäuser en las acotaciones escénicas que involucran al personaje principal o al indicar qué pasajes canta él, ese nombre nunca aparece en el libreto. Más bien, cada personaje que se dirige a Tannhäuser por su nombre utiliza su nombre de pila, Heinrich ( Heinrich von Ofterdingen ).
El personaje distintivo Heinrich der Schreiber canta muchas melodías distintas de todos los demás personajes nombrados y, en ocasiones, letras únicas. Sin embargo, en el libreto encuentra menciones individuales sólo en la lista de personajes, con los números de conjunto que lo incluyen etiquetados para Ritter (es decir, "caballeros", refiriéndose a los Minnesinger , quienes comparten el rango de caballero). La partitura de la edición de Schirmer etiqueta su línea melódica simplemente "Schreiber".
Tannhäuser está puntuado para los siguientes instrumentos:
entre bastidores
En Eisenach , Alemania, a principios del siglo XIII, los landgraves del valle de Turingia gobernaban el área de Alemania alrededor de Wartburg. Eran grandes mecenas de las artes, en particular de la música y la poesía, y organizaban concursos entre los Minnesingers en Wartburg. Al otro lado del valle se elevaba el Venusberg , en cuyo interior, según la leyenda, vivía Holda , la diosa de la primavera. Con el tiempo, Holda pasó a identificarse con Venus , la diosa pagana del amor, cuya gruta era el hogar de sirenas y ninfas . Se decía que la diosa atraería a los caballeros minnesinger de Wartburg a su guarida, donde su belleza los cautivaría. El caballero minnesingen Heinrich von Ofterdingen , conocido como Tannhäuser, abandonó la corte del landgrave de Turingia hace un año tras un desacuerdo con sus compañeros caballeros. Desde entonces, por su amor a Venus, permanece cautivo voluntariamente en su gruta del Venusberg. [26] [17]
Venusberg (el Hörselberg de Frau Holda en Turingia, en las cercanías de Eisenach ) y un valle entre Venusberg y Wartburg
Obertura
La importante obertura comienza con el tema del 'Pilgrim's Chorus' del acto 3, escena 1, y también incluye elementos de la música de 'Venusberg' del acto 1, escena 1. La obertura se interpreta con frecuencia como un elemento separado en conciertos orquestales. la primera interpretación de este tipo la realizó Felix Mendelssohn dirigiendo la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en febrero de 1846. [27] Más tarde, Wagner opinó que tal vez sería mejor cortar la obertura en las representaciones de ópera sólo con el Coro de Peregrinos – "el resto - en el afortunado caso de ser comprendido, es, como preludio del drama, demasiado; en el caso contrario, demasiado poco." [28] En la versión original de "Dresde", la obertura llega a un final de concierto tradicional (la versión que se escucha en los conciertos). En la versión "París", la música conduce directamente a la primera escena, sin pausa.
Escena 1
Las acotaciones escénicas de Wagner dicen: "El escenario representa el interior del Venusberg... En el fondo distante hay un lago azulado; en él se ven las figuras de náyades bañándose ; en sus orillas elevadas hay sirenas . En primer plano, en el extremo izquierdo, se encuentra Venus con la cabeza de Tannhäuser medio arrodillada. Toda la cueva está iluminada por una luz rosada. Aparece un grupo de ninfas danzantes, a las que se unen poco a poco miembros de parejas de enamorados de la cueva. De fondo aparece un cortejo de bacantes. danza salvaje... – La danza cada vez más salvaje responde como en eco al Coro de Sirenas: "Naht euch dem Strande" (Ven a la orilla). [29] En la versión de París, este ballet orgiástico se amplía mucho.
Escena 2
Tras la orgía del ballet, los deseos de Tannhäuser finalmente se ven saciados: anhela la libertad, la primavera y el sonido de las campanas de la iglesia. Toma su arpa y rinde homenaje a la diosa en una apasionada canción de amor, "Dir töne Lob!" (Que se escuchen sus elogios), que termina con una ferviente súplica para que se le permita partir: "¡Aus deinem Reiche, muss ich fliehn! ¡Oh Königin! ¡Göttin! ¡Lass mich ziehn!" (¡De tu reino debo huir! ¡Oh Reina! ¡Oh Diosa, libérame!). Sorprendida, Venus le ofrece más encantos, pero finalmente sus repetidas súplicas despiertan su furia y maldice su deseo de salvación. (En la versión de París, los ataques de Venus contra Tannhäuser se amplían significativamente). [30] Finalmente Tannhäuser declara: "Mein Heil ruht in Maria" (Mi salvación descansa en María ). Estas palabras rompen el hechizo impío. Venus y Venusberg desaparecen.
Escena 3
Según las acotaciones de Wagner, "Tannhäuser... se encuentra en un hermoso valle... A la izquierda se ve el Hörselberg. A la derecha... un camino de montaña en dirección a Wartburg...; en primer plano , conduce a través de un promontorio bajo, una imagen de la Virgen María – Desde arriba a la izquierda se oye el repique de las campanas de los pastores; en un saliente alto está sentado un joven pastor con flautas mirando al valle". [29] Es mayo. El pastor canta una oda a la diosa pagana Holda , "Frau Holda kam aus dem Berg hervor" (Señora Holda, sal de la colina). Se escucha el himno "Zu dir wall ich, mein Jesus Christ" (A ti me dirijo, Jesucristo mío), mientras se ve a los peregrinos acercándose desde Wartburg y el pastor deja de tocar. Los peregrinos pasan junto a Tannhäuser mientras él permanece inmóvil y luego, alabando a Dios ("Allmächt'ger, dir sei Preis!" (¡Dios Todopoderoso, alabado seas!)) cae de rodillas, abrumado por la gratitud. En ese momento se oye el sonido de los cuernos de caza, cada vez más cerca.
Escena 4
Aparece la partida de caza del landgrave. Los minnesingers (Wolfram, Walther, Biterolf, Reinmar y Heinrich) reconocen a Tannhäuser, todavía sumido en oración, y lo saludan ("¡Heinrich! ¡Heinrich! Seh ich recht?" (¡Heinrich! ¡Heinrich! ¿Veo bien?)) con cautela. recordando peleas pasadas. Le interrogan sobre su paradero reciente, a lo que él da respuestas vagas. Los minnesingers instan a Tannhäuser a reunirse con ellos, lo que él rechaza hasta que Wolfram menciona a Elisabeth, la sobrina del landgrave, "¡Bleib bei Elisabeth!" (¡Quédate, por Elisabeth!). Tannhäuser está visiblemente conmovido: "¡Elisabeth! O Macht des Himmels, rufst du den süssen Namen mir?" (¡Elisabeth! Oh poder del cielo, ¿me gritas el dulce nombre?). Los minnesingers le explican a Tannhäuser cómo había encantado a Elisabeth, pero cuando él se fue, ella se retiró de su compañía y perdió interés en la música, expresando la esperanza de que su regreso también la traería de regreso, "Auf's Neue leuchte uns ihr Stern!" (Que su estrella brille una vez más sobre nosotros). Tannhäuser les ruega que lo lleven hasta ella: "¡Zu ihr! Zu ihr!" (¡A ella! ¡A ella!). El resto del grupo de caza se reúne tocando los cuernos.
Sala de los Minnesingers en el castillo de Wartburg
Preludio del acto 2
Escena 1
Elisabeth entra alegremente. Ella canta en la sala cómo se ha sentido acosada por la tristeza desde la partida de Tannhäuser, pero ahora vive con la esperanza de que sus canciones los revivirán a ambos: "Dich, teure Halle, grüss ich wieder" (Querido salón, te saludo una vez de nuevo). Wolfram lleva a Tannhäuser al pasillo.
Escena 2
Tannhäuser se arroja a los pies de Elisabeth. Exclama "¡Oh Fürstin!" (¡Oh princesa!). Al principio, aparentemente confundida, ella le pregunta dónde ha estado, a lo que él evita responder. Luego lo saluda alegremente ( "Ich preise dieses Wunder aus meines Herzens Tiefe!" (¡Alabo este milagro desde lo más profundo de mi corazón!)), y se unen a dúo, "Gepriesen sei die Stunde" (Alabado sea esta hora). . Tannhäuser luego se va con Wolfram.
Escena 3
Entra el landgrave y él y Elisabeth se abrazan. El landgrave canta su alegría, "Dich treff ich hier in dieser Halle" (¿Te encuentro en esta sala) por su recuperación y anuncia el próximo concurso de canciones, que ella presidirá, "dass du des Festes Fürstin seist" ( que serás la Princesa del Festival).
Escena 4 y Sängerkrieg ( Concurso de canciones )
Elisabeth y el landgrave observan llegar a los invitados. Los invitados se reúnen saludando al landgrave y cantando "Freudig begrüssen wir die edle Halle" (Con alegría saludamos al salón noble), ocupan sus lugares en semicírculo, con Elisabeth y el landgrave en los asientos de honor en primer plano. El landgrave anuncia el concurso y el tema, que será "Könnt ihr der Liebe Wesen mir ergründen?" (¿Puedes explicarnos la naturaleza del Amor?), y que el premio será lo que el ganador le pida a Elisabeth. Los caballeros colocan sus nombres en una copa de la que Elisabeth saca al primer cantante, Wolfram. Wolfram canta una canción de amor cortés y es aplaudido, pero Tannhäuser lo reprende por su falta de pasión. Hay consternación y una vez más Elisabeth parece confusa, dividida entre el éxtasis y la ansiedad. Biterolf lo acusa de blasfemia y habla de "Frauenehr und hohe Tugend" (la virtud y el honor de las mujeres). Los caballeros desenvainan sus espadas mientras Tannhäuser se burla de Biterolf, pero el landgrave interviene para restablecer el orden. Sin embargo, Tannhäuser, como en trance, se pone de pie y canta una canción de amor extático a Venus, "Dir Göttin der Liebe, soll mein Lied ertönen" (A ti, diosa del amor, si resuena mi canción). Hay horror general cuando se da cuenta de que ha estado en Venusberg; las mujeres, aparte de Elisabeth, huyen. Ella aparece pálida y consternada, mientras los caballeros y el landgrave se reúnen y condenan a muerte a Tannhäuser. Sólo Elisabeth, protegiéndolo con su cuerpo, lo salva, "¡Haltet ein!" (¡Detener!). Ella afirma que la voluntad de Dios es que un pecador alcance la salvación a través de la expiación. Tannhäuser se derrumba mientras todos saludan a Elisabeth como a un ángel, "Ein Engel stieg aus lichtem Äther" (Un ángel surgió del brillante éter). Promete buscar expiación, el landgrave lo exilia y le ordena unirse a otro grupo más joven de peregrinos que se estaba reuniendo. Todos se marchan gritando "¡Nach Rom!" (¡A Roma!).
El valle del Wartburg, en otoño. Elisabeth está arrodillada, orando ante la Virgen mientras Wolfram viene por el camino y la nota.
Preludio del acto 3 - "Tannhäusers Pilgerfahrt" (La peregrinación de Tannhäuser)
Escena 1
La música orquestal describe la peregrinación de Tannhäuser. Es de noche. Wolfram reflexiona sobre el dolor de Elisabeth durante la segunda ausencia de Tannhäuser, "Wohl wusst' ich hier sie im Gebet zu finden" (Sabía bien que podría encontrarla aquí en oración) y su anhelo por el regreso de los peregrinos, y expresa su preocupación de que él pueda no haber sido absuelto. Mientras lo hace, escucha la oración de un peregrino a lo lejos: "Beglückt darf nun dich, O Heimat, ich schauen" (Que con alegría te conozca, oh patria, contempla). Elisabeth se levanta y ella y Wolfram escuchan el himno, observando a los peregrinos acercarse y pasar. Busca ansiosamente la procesión, pero en vano, al darse cuenta con tristeza de que Tannhäuser no está entre ellos, "¡Er kehret nicht züruck!" (No ha regresado). Nuevamente se arrodilla con una oración a la Virgen que parece predecir su muerte, "¡Allmächt'ge Jungfrau! Hör mein Flehen" (¡Virgen Todopoderosa, escucha mi súplica!). Al levantarse, ve a Wolfram pero le indica que no hable. Él se ofrece a acompañarla de regreso a Wartburg, pero ella nuevamente le indica que se quede quieto y le hace un gesto de que está agradecida por su devoción, pero que su camino conduce al cielo. Ella lentamente sube sola por el camino.
Escena 2
Wolfram, que se queda solo mientras la oscuridad se acerca y aparecen las estrellas, comienza a tocar y canta un himno a la estrella vespertina que también insinúa la muerte inminente de Elisabeth, "Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande... O du meinholder Abendstern " (Como una premonición de muerte el crepúsculo envuelve la tierra... ¡Oh tú, mi hermosa estrella vespertina!
Escena 3
Ahora es de noche. Tannhäuser aparece andrajoso, pálido y demacrado, caminando débilmente apoyado en su bastón. Wolfram reconoce de repente a Tannhäuser y, sorprendido, lo desafía, ya que está exiliado. Para horror de Wolfram, Tannhäuser explica que una vez más busca la compañía de Venus. Wolfram intenta contenerlo, al mismo tiempo que le expresa compasión y le ruega que le cuente la historia de su peregrinación. Tannhäuser insta a Wolfram a escuchar su historia: "Nun denn, hör an! Du, Wolfram, du sollst es erfahren" (¡Ahora bien, escucha! Tú, Wolfram, aprenderás todo lo que ha pasado). Tannhäuser canta sobre su penitencia y sufrimiento, pensando todo el tiempo en el gesto y el dolor de Elisabeth, "Inbrunst im Herzen, wie kein Büsser noch" (Con una llama en el corazón, como ningún penitente ha conocido). Explica cómo llegó a Roma y al "Heiligtumes Schwelle" (santuario santo), y fue testigo de la absolución de miles de peregrinos. Finalmente, se acerca a "ihn, durch den sich Gott verkündigt" (él, a través de quien Dios habla) [a] y cuenta su historia. Sin embargo, en lugar de encontrar la absolución, recibe la maldición: "¡bist nun ewig du verdammt!" (¡Estás condenado para siempre!) y el Papa te dice que "Wie dieser Stab in meiner Hand, nie mehr sich schmückt mit frischem Grün, kann aus der Hölle heissem Brand, Erlösung nimmer dir erblühn!" (Como este bastón en mi mano, ya no producirá hojas frescas, de los ardientes fuegos del infierno, la salvación nunca florecerá para ti). Entonces, absolutamente destrozado, huyó en busca de su antigua fuente de felicidad.
Habiendo completado su relato, Tannhäuser llama a Venus para que lo lleve de regreso: "Zu dir, Frau Venus, kehr ich wieder" (A ti, Dama Venus, vuelvo). Los dos hombres luchan cuando se hace evidente una débil imagen de baile. Mientras Tannhäuser llama repetidamente a Venus, ella aparece de repente y le da la bienvenida: "¡Willkommen, ungetreuer Mann!" (¡Bienvenido, hombre infiel!). Mientras Venus continúa llamando, "¡Zu mir! ¡Zu mir!" (¡A mí! ¡A mí!), desesperado, Wolfram de repente recuerda que hay una palabra que puede cambiar el corazón de Tannhäuser y exclama "¡Elisabeth!" Tannhäuser, como congelado en el tiempo, repite el nombre. Mientras lo hace, se ven antorchas y se escucha un himno fúnebre que se acerca, "Der Seele Heil, die nun entflohn" (Salve, el alma que ahora vuela). Wolfram se da cuenta de que debe ser el cuerpo de Elisabeth el que está naciendo, y que en su muerte reside la redención de Tannhäuser, "¡Heinrich, du bist erlöst!" (Heinrich, estás salvo). Venus grita: "¡Weh! Mir verloren" (¡Ay! ¡Perdido para mí!) y desaparece con su reino. Al amanecer aparece la procesión llevando el cuerpo de Isabel sobre un féretro. Wolfram les hace señas para que lo dejen y Tannhäuser se inclina sobre el cuerpo y dice: "¡Heilige Elisabeth, bitte für mich!" (¡Santa Isabel, ruega por mí!) muere. A medida que la luz creciente baña la escena, llegan los peregrinos más jóvenes con el bastón del Papa del que brotan nuevas hojas y proclamando un milagro: "¡Heil! ¡Heil! Der Gnade Wunder Heil!" (¡Ave!, ¡Ave! A este milagro de gracia, ¡Ave!). Luego todos cantan "Der Gnade Heil ist dem Büßer beschieden, er geht nun ein in der Seligen Frieden!" (¡La Santa Gracia de Dios es dada al penitente, que ahora entra en el gozo del Cielo!). [26] [17] [29]
Wagner murió en 1883. La primera producción de la ópera en el Festspielhaus de Bayreuth de Wagner (originalmente construido para la representación de su Ciclo del Anillo ), se llevó a cabo bajo la supervisión de Cosima Wagner en 1891 y se adhirió estrechamente a la versión de Viena. Las actuaciones posteriores en Bayreuth incluyeron una dirigida por Richard Strauss (1894) y otra en la que la bacanal fue coreografiada por Isadora Duncan (1904). [31] Duncan concibió la Bacanal como una fantasía del cerebro febril de Tannhäuser, como Wagner le había escrito a Mathilde Wesendonck en 1860. [32] Arturo Toscanini dirigió la ópera en Bayreuth en la temporada 1930/31. [33]
En palabras del estudioso de Wagner Thomas S. Grey, "La Bacanal siguió siendo un foco definitorio de muchas... producciones, como campo de pruebas para cambiar las concepciones del simbolismo psicosexual del Venusberg". Producciones que incluyen las de Götz Friedrich en Bayreuth (1972) y Otto Schenk en la Metropolitan Opera de Nueva York (1977) "ofrecen rutinariamente cantidades de cópula simulada y languidez poscoital , para las cuales la partitura de París ofrece un amplio estímulo". [31] Una producción de Munich (1994) incluyó como parte de las fantasías de Tannhäuser "criaturas de Hieronymus Bosch arrastrándose alrededor del inconsciente protagonista". [34]
Una producción montada en 2013 en la Deutsche Oper am Rhein , Düsseldorf, fue retirada después de airadas protestas e informes de espectadores angustiados que buscaban ayuda médica. Dirigida por Burkhard C. Kosminski , la producción incorporó personajes vestidos de nazis; una representación realista de una muerte por disparos; y un escenario dentro de un campo de concentración de la era del Holocausto. Después de la primera noche, la ópera continuó en forma de conciertos sin escenario. [35]
Muchos estudiosos y escritores de ópera han propuesto teorías para explicar los motivos y el comportamiento de los personajes, [8] incluido el psicoanálisis junguiano , [3] en particular en lo que respecta al comportamiento aparentemente autodestructivo de Tannhäuser. En 2014, un análisis sugirió que su comportamiento aparentemente inconsistente, cuando se analiza mediante la teoría de juegos , en realidad es consistente con una estrategia de redención. Sólo mediante la divulgación pública podrá Tannhäuser forzar una resolución de su conflicto interno. [36]
