En todas las épocas históricas y culturas se da una fuerte relación entre las artes y la política , en particular entre los distintos tipos de arte y el poder . En la medida en que responden a los acontecimientos y la política contemporáneos , las artes adquieren dimensiones políticas y sociales, convirtiéndose en un foco de controversia e incluso en una fuerza de cambio político y social .
Una observación muy extendida es que un gran talento tiene un espíritu libre . Por ejemplo , Pushkin , a quien algunos estudiosos consideran el primer gran escritor de Rusia, [1] atrajo la loca irritación de la burocracia rusa y particularmente del zar , ya que "en lugar de ser un buen servidor del estado en las filas de la administración y ensalzar las virtudes convencionales en sus escritos vocacionales (si es que debía escribir), componía versos extremadamente arrogantes, extremadamente independientes y extremadamente perversos en los que se evidenciaba una peligrosa libertad de pensamiento en la novedad de su versificación, en la audacia de su fantasía sensual y en su propensión a burlarse de los tiranos mayores y menores". [1]
El arte y la política siguen teniendo una estrecha relación en la actualidad. Los artistas siguen utilizando su obra para expresar sus opiniones políticas y promover el cambio social, y los gobiernos siguen utilizando el arte para promover sus propios intereses.
Según Groys, " el arte tiene su propio poder en el mundo y es una fuerza tan importante en el juego de poder de la política global actual como lo fue en el pasado en el ámbito de la política de la guerra fría ". [2]
Sin embargo, en relación con fenómenos políticamente intratables como los conflictos modernos en Oriente Medio , algunos artistas y críticos sociales creen que "el arte es inútil como herramienta para el cambio político". [3] Hay, sin embargo, ejemplos en los que los artistas emplean el arte al servicio del cambio político .
Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo.
El poeta italiano Ungaretti , cuando fue entrevistado sobre la transgresión por el director Pasolini para el documental Love Meetings de 1964 , dijo que el fundamento de la poesía es transgredir todas las leyes . [4]
La recitación de poesía poderosa y concisa es una forma de arte popular en las protestas y manifestaciones políticas estadounidenses. [5] Desde los movimientos por los derechos civiles , la liberación de la mujer , los derechos de los homosexuales y la independencia de Puerto Rico hasta Black Lives Matter , la poesía se utiliza para construir unidad emocional en las multitudes y atraer la atención de los medios. [6] Giannina Braschi escribió: "Los poetas y los anarquistas siempre son los primeros en ir. ¿A dónde? Al frente. Donde sea que esté". [7] Los poemas de protesta incluyen "Riot" de Gwendolyn Brooks , Howl de Allen Ginsberg , "Lady Liberty" de Tato Laviera , "Rosa Parks" de Nikki Giovanni , "Short Speech to My Friends" de Amiri Baraka y "Dear Gaybashers" de Jill McDonough . [8] El poeta beat Allen Ginsberg fue arrestado en una manifestación contra la guerra en la ciudad de Nueva York en 1967 y gaseado en la Convención Nacional Demócrata en Chicago en 1968. [9]
La Internacional Situacionista (IS), un pequeño grupo de agitadores políticos y artísticos internacionales con raíces en el marxismo , el letrismo y las vanguardias artísticas y políticas europeas de principios del siglo XX , formada en 1957, aspiraba a grandes transformaciones sociales y políticas; antes de disolverse en 1972 y dividirse en varios grupos diferentes, entre ellos la Bauhaus Situacionista, la Antinacional y la Segunda Internacional Situacionista , la primera IS se volvió activa en Europa durante la década de 1960 y en otras partes del mundo y se caracterizó por una perspectiva anticapitalista y surrealista sobre la estética y la política, según el historiador de arte italiano Francesco Poli . [10]
En las obras de los situacionistas, observa la investigadora italiana Mirella Bandini, no hay separación entre arte y política; ambos se enfrentan en términos revolucionarios . [11]
Históricamente, las ideas revolucionarias han surgido primero entre los artistas e intelectuales . [ ¿ Investigación original? ] Por eso, un mecanismo preciso para desactivar el papel de los artistas e intelectuales es relegarlos a disciplinas especializadas y compartimentadas, con el fin de imponer dicotomías antinaturales como la "separación del arte de la política". Una vez que las obras artístico-intelectuales se separan de los acontecimientos actuales y de una crítica integral de la sociedad , se esterilizan y pueden integrarse con seguridad en la cultura oficial y el discurso público, donde pueden agregar nuevos sabores a las viejas ideas dominantes y desempeñar el papel de una rueda dentada en el mecanismo de la sociedad del espectáculo . [12]
"No contentos con reivindicar una música de izquierdas ", los carteles del Partido Conservador en el Reino Unido reciclaron estilos artísticos icónicos de la " revolución socialista " para comunicar su mensaje político en 2008. [13]
En las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008, el cartel de Barack Obama "Hope" de Shepard Fairey se convirtió casi instantáneamente en un icono y en algo inseparable de Obama y su campaña. Casi inmediatamente después de su creación, la obra de arte se volvió viral, difundiéndose por las redes sociales y de boca en boca (en gran medida debido a los esfuerzos publicitarios de Yosi Sergant ). [14]
A lo largo de la historia, los gobiernos comunistas han utilizado el arte del cartel como una forma común de propaganda para promover la ideología del comunismo, en particular la Unión Soviética a principios del siglo XX. La Gran Enciclopedia Soviética define la propaganda comunista como la expresión de la cosmovisión esencial de la clase obrera y sus objetivos e intereses naturales definidos por su posición histórica como la fuerza social que finalmente marcará el comienzo de la época del comunismo. [15]
Entropa , del escultor checo David Černý , una escultura encargada para conmemorar la presidencia checa del Consejo de la Unión Europea durante el primer semestre de 2009, ilustra cómo el arte puede entrar en conflicto con la política, creando varios tipos de controversia en el proceso, tanto intencional como involuntariamente. [16] [17] [18] [19] Entropa atrajo controversia tanto por sus representaciones estereotipadas de los diversos estados miembros de la UE como por haber sido una creación de Černý y dos amigos en lugar de, como Černý pretendió, una colaboración de 27 artistas de cada uno de los estados miembros. [19] Algunos estados miembros de la Unión Europea reaccionaron negativamente a la representación de su país, y Bulgaria , por ejemplo, decidió convocar al embajador checo en Sofía para discutir la ilustración del país balcánico como una colección de retretes en cuclillas (ČTK). Este “ engaño europeo … revela verdades más profundas” no sólo sobre los países sino “sobre el arte mismo” (Gavrilova).
Después de la Revolución rusa , el arte soviético quedó bajo un estricto control ideológico. Según Esti Sheinberg, profesora de música en la Universidad de Edimburgo , en su libro sobre el compositor ruso Dmitri Shostakovich , Ironía, sátira, parodia y lo grotesco en la música de Shostakovich , en "la percepción tradicional rusa de las artes", una "interrelación entre la técnica artística y el contenido ideológico es el principal criterio estético" (ix; cf. Blois).
Ludwig van Beethoven no utilizó el título original "Oda a la libertad" de la lírica de Friedrich Schiller , conocida en inglés como " Oda a la alegría " (1785), al ponerle música en el movimiento final de su Novena sinfonía (1824), que " los censores napoleónicos habían obligado al poeta a cambiar a 'Oda a la alegría'". [20] Después de la caída del Muro de Berlín , el 9 de noviembre de 1989, ese día de Navidad, cuando Leonard Bernstein dirigió una interpretación de la Novena de Beethoven en el sitio de la antigua frontera entre Alemania del Este y Alemania Occidental en Berlín, un concierto transmitido a nivel nacional en los Estados Unidos, sustituyó Libertad por Alegría para reflejar su propio "mensaje personal". [21]
En febrero de 1952, el Servicio de Aduanas de los Estados Unidos confiscó el pasaporte de Paul Robeson , impidiéndole salir de los Estados Unidos para viajar a la Cuarta Convención Canadiense del Sindicato Internacional de Trabajadores de Minas, Molinos y Fundiciones , en Vancouver, Columbia Británica , Canadá; pero, después de que «la convención escuchó a Robeson cantar por teléfono», el sindicato organizó «un concierto en la frontera entre Estados Unidos y Canadá». [22] Según el relato de la "Celebración del Centenario de Paul Robeson": "Robeson cantó y habló durante 45 minutos. Presentó su primera canción diciendo 'Estoy aquí hoy bajo una gran tensión porque me atrevo, como ustedes, todos ustedes, a luchar por la paz y por una vida decente para todos los hombres, mujeres y niños'... [y, acompañado por Lawrence Brown al piano,] procedió a cantar espirituales, canciones populares, canciones laborales y una versión apasionada de Old Man River , escrita para él en la década de 1920, enunciando lentamente 'muestra un poco de coraje y terminarás en la cárcel', subrayando el hecho de que su gobierno había convertido a todo el país en una prisión para Robeson y muchos otros". [22]
En la década de 1960, las canciones de Pete Seeger , Joan Baez , Bob Dylan y otros protestaron aún más contra el racismo , la guerra y el complejo militar-industrial , continuando una tradición artística estadounidense de protesta política fundada durante su era colonial . [23]
En vigor desde julio de 1985 hasta mayo de 2002 y considerada por sus oponentes una "ley anti-música" draconiana , la Ordenanza de Baile para Adolescentes (TDO), que impone restricciones a los clubes que admiten a menores de 21 años de edad para consumir alcohol en Seattle , Washington, todavía fue objeto de una prolongada oposición política y legal en el Tribunal Federal de los EE. UU. a principios de 2002, cuando todavía se estaba juzgando una demanda presentada por el Comité de Acción Conjunta de Artistas y Promociones Musicales (JAMPAC) en 2000. [24] En mayo de 2002, el juez Lasnik falló a favor de la ciudad de Seattle sobre la demanda del JAMPAC, no encontrando ninguna infracción constitucional de la Primera Enmienda y decidiendo que el asunto es político para que lo decida el Ayuntamiento de Seattle , no los tribunales; Durante el curso de la demanda, el sucesor del alcalde Schell, Greg Nickels , un defensor del proyecto de ley, volvió a presentar la ordenanza al Ayuntamiento de Seattle y, el 12 de agosto de 2002, la nueva Ordenanza de Baile para Todas las Edades (AADO) reemplazó a la TDO, [25] pero sus críticos no la consideraron una gran mejora. [26]
En mayo de 2008, una "Ordenanza de Promotores" propuesta por el Ayuntamiento de Chicago despertó oposición en Chicago , Illinois , por considerarse excesivamente restrictiva y sofocante de la libertad de expresión . [27]
Tras la aplicación de la Ley de Licencias de 2003 , el distrito londinense de Hillingdon citó "el interés del orden público y la prevención del terrorismo" como razones para esperar que los promotores de eventos de música en vivo completaran el Formulario 696 de la Policía Metropolitana . [28] Aunque más tarde un portavoz de la policía aclaró que no era "obligatorio", [29] la "demanda" percibida de la información solicitada en dichos formularios de " evaluación de riesgos " motivó a Jon McClure , cantante principal de Reverend and The Makers , a publicar una petición electrónica en la sección "E-Petitions" del sitio web oficial de Gordon Brown , el Primer Ministro del Reino Unido , en Number10.gov.uk, para facilitar la protesta contra lo que McClure alega que es " discriminación racial " ocasionada por tales restricciones burocráticas, [30] que algunos han calificado de " autoritarismo policial ". [31] Comienza así: "Nosotros, los abajo firmantes, solicitamos al Primer Ministro que elimine el uso innecesario y draconiano del Formulario 696 en los eventos musicales de Londres". [30] Para el 11 de noviembre de 2008, según Orlowski, "una docena de distritos de Londres [habían] implementado una política de ' evaluación de riesgos ' [Formulario 696] para la música en vivo que permite a la policía prohibir cualquier música en vivo si no recibe los datos personales de los artistas con 14 días de anticipación". [29] Orlowski señala:
La demanda señala explícitamente las actuaciones y los estilos musicales preferidos por la comunidad negra: garage y R&B , y MC y DJ . ... Sin embargo, todas las actuaciones musicales, desde un hombre tocando la guitarra en adelante, están sujetas a las demandas una vez implementadas por el consejo. Y la amenaza es grave: el incumplimiento "puede poner en peligro futuros eventos del promotor o del lugar". ... El jefe de música del Reino Unido, Feargal Sharkey ... hablando en la audiencia del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes sobre licencias de locales hoy [11 de noviembre de 2008] [concluyó que] ... "La música en vivo es ahora una amenaza para la prevención del terrorismo ". ... En respuesta, el superintendente detective Dave Eyles de la oficina de clubes y vice del Met nos dijo que se procesarían 10.000 de esas Evaluaciones de Riesgo este año. Dijo que no eran obligatorias: ... "No podemos exigirlo; recomendamos que lo proporcionen como mejor práctica. Pero sería una tontería si no lo hicieras, porque pondrías en riesgo tu lugar de celebración. [29]
A principios de marzo de 2009, más de 16.000 ciudadanos o residentes británicos habían firmado la petición electrónica de McClure, que permaneció abierta a posibles firmantes hasta el 1 de diciembre de 2009. [30]
Soy poeta y como tal empiezo a transgredir todas las leyes haciendo poesía.
Per la prima volta dopo il surrealismo, el arte y la política vengono affrontate insieme in termini rivoluzionari.
caratterizzato da una'ideologia dell'estetico e del politico di matrice marxista e surrealista.
