« Station to Station » es una canción del músico inglés David Bowie . Fue lanzada en enero de 1976 como la canción principal y de apertura de su décimo álbum de estudio Station to Station , así como en un sencillo promocional de 7 pulgadas en Francia el mismo mes. Coproducida por Bowie y Harry Maslin , fue escrita y grabada en Los Ángeles entre septiembre y noviembre de 1975. Con más de 10 minutos de duración, es la grabación de estudio más larga de Bowie. La primera mitad de la canción comienza con un ruido similar al de un tren, mientras que la segunda toma la forma de una suite de prog - disco en una tonalidad y un tempo diferentes a los de la primera. Se ha caracterizado como rock artístico y está influenciada por las bandas electrónicas alemanas Kraftwerk y Tangerine Dream .
En cuanto a la letra, la canción presenta al siniestro personaje de Bowie , Thin White Duke , que se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a lo largo de 1976, a menudo en la encarnación del propio Bowie. Durante la grabación, Bowie dependía en gran medida de drogas como la cocaína , a la que se hace referencia directamente en todo el disco. "Station to Station" también hace referencias a la Cábala , el ocultismo , el gnosticismo , la paranoia y otras fijaciones que afectaron la mente de Bowie en ese momento. El efecto de sonido de apertura es una pista falsa destinada a representar las Estaciones de la Cruz , junto con una coyuntura que conecta dos etapas diferentes de su carrera; combinaba el funk y el soul de su álbum anterior Young Americans con el sonido experimental que exploraría en su Trilogía de Berlín .
"Station to Station" ha recibido elogios de los críticos musicales y biógrafos, que han elogiado las interpretaciones. Retrospectivamente, ha sido nombrada una de las mejores canciones de Bowie y, al igual que su álbum original, se considera un indicador de hacia dónde se dirigía su carrera en ese momento. Interpretó la canción durante el Isolar Tour de 1976 , a menudo en el personaje de Thin White Duke, y continuó interpretándola en diferentes giras a lo largo de su carrera. Fue remasterizada, junto con su álbum original, como parte del box set Who Can I Be Now? (1974-1976) en 2016.
De Earl Slick saqué algunas cosas bastante extraordinarias. Creo que ["Station to Station"] capturó su imaginación para hacer ruidos y texturas en la guitarra, en lugar de tocar las notas correctas. [1]
—David Bowie comenta las contribuciones de Earl Slick a "Station to Station"
"Station to Station" fue grabada en los estudios Cherokee en Los Ángeles entre septiembre y noviembre de 1975. [2] Según Emily Barker de NME , Bowie "privó a su cuerpo de todos los nutrientes (además de leche , pimientos rojos y cocaína )" durante la grabación de la canción. [3] Bowie recordaría más tarde que no podía recordar haber grabado el álbum en absoluto, diciendo "Solo tengo destellos de haberlo hecho". [4] El autor David Buckley afirma que el único recuerdo de Bowie de las sesiones fue "estar con [el guitarrista principal] Earl Slick en el estudio y pedirle que tocara un riff de Chuck Berry en la misma tonalidad durante la apertura de 'Station to Station'". [4]
Con más de 10 minutos de duración, "Station to Station" es la grabación de estudio más larga de Bowie. [5] Estructuralmente, la canción se construye a partir de una parte introductoria monótona impulsada por la guitarra que imita un tren que aumenta su velocidad. [6] Después del ruido del tren, la banda comienza a entrar, con percusión y teclados tocando acordes dentro y fuera de tono, [7] después de lo cual comienza el ritmo. La sección de apertura consta de una6
4 Una medida menor , seguida de4
4uno sobre F y G , antes de regresar a6
4. [8] El autor Peter Doggett describe la sección como una "marcha instrumental lenta e hipnótica". [7] La marcha dura más de tres minutos antes de que Bowie comience a cantar. [9] Después de varios versos, en la marca de cinco minutos, un golpe sordo de tambores señala un cambio de tempo y clave y la banda estalla en lo que Alan Light de Rolling Stone llama un "ritmo de celebración", que dura el resto de la pista. [9] [10] [11] Doggett compara la sección con una suite de rock progresivo de las bandas de los años 70 Genesis y Jethro Tull . [7] Al igual que el álbum, toda la canción abarca el rock artístico . [12]
El efecto de sonido del tren fue creado por Slick usando flangers y efectos de delay. [6] [7] El ruido se desplaza de derecha a izquierda a través de los canales estéreo antes de desvanecerse usando retroalimentación , que Doggett compara con "desaparecer en un túnel". [7] Según Nicholas Pegg , el efecto "reconoce" la influencia del álbum de 1974 Autobahn de la banda electrónica alemana Kraftwerk , que comienza con un automóvil arrancando y conduciendo a través de los parlantes estéreo. [5] Pegg cree que otra influencia es de Edgar Froese de la banda electrónica alemana Tangerine Dream , con quien Bowie se hizo amigo durante sus años de "Berlín" (1977-1979); el álbum de Froese de 1975 Epsilon in Malaysian Pale también comienza con un efecto de sonido de tren. [5] Sin embargo, señala que el tren es una pista falsa ya que expresa lo que Bowie más tarde llamó "la 'búsqueda espiritual descarriada' del álbum". [5] Más específicamente, restablece la "metáfora viajera" de composiciones anteriores: "las estaciones recuerdan el 'nuevo entorno' de " Rock 'n' Roll with Me " [de Diamond Dogs ], y las "montañas sobre montañas" repiten los motivos inquisitivos de " Wild Eyed Boy from Freecloud " [de David Bowie (1969)] y The Man Who Sold the World ". [5] Bowie afirmaría más tarde que "la pista 'Station to Station' en sí misma está muy relacionada con las Estaciones de la Cruz ", [13] la serie de 14 imágenes que representan el camino de Cristo hacia su crucifixión , cada una simbolizando un punto de parada para la oración . [5] Stuart Berman de Pitchfork apoya esto, diciendo: "la trascendental suite de prog- disco de la pista del título [...] traza un curso desde el vacío espiritual hacia el despertar religioso extático". [14] También ha sido descrita como " Kraut -disco" por Rolling Stone . [15]
Otra posible influencia es el guitarrista Jimmy Page de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Page fue músico de sesión en las primeras grabaciones de Bowie y había sido un conocido ocasional desde entonces. [16] Durante la misma época en que Bowie se volvió dependiente de la cocaína, Page se había vuelto dependiente de la heroína , que Pegg consideraba "incluso más temible" que la adicción de Bowie. [16] Physical Graffiti de Led Zeppelin fue lanzado en febrero de 1975, [17] meses antes de las sesiones de Station to Station . [16] Pegg escribe: "Es posible discernir en ["Station to Station"] un sabor distintivo del ritmo, el tempo y la sensación de tensión creciente creada por el famoso riff ascendente de la pista destacada de Physical Graffiti ' Kashmir '", una pista épica que evoca un "viaje espiritual problemático" a través de su música y letras. [16]
El propio Bowie también atribuyó cierta influencia al dúo alemán de krautrock Neu! en la canción, especialmente "la configuración del agresivo zumbido de la guitarra contra la batería casi pero no del todo robótica/máquina de Dinger ". [18]
«Station to Station» presenta el personaje de Bowie , el Thin White Duke , una figura siniestra que se convirtió en el portavoz de Station to Station y, a menudo a lo largo de 1976, del propio Bowie. [5] [6] [9] El personaje era notablemente más oscuro que los personajes anteriores de Bowie, siendo descrito como «un aristócrata loco», [6] un «zombi amoral», [19] y «un superhombre ario sin emociones». [20] Para el propio Bowie, el Duque era «un personaje desagradable de hecho». [21] Las letras en sí contienen mensajes muy crípticos y referencias directas, incluso al sistema místico judío del siglo XIII conocido como la Cábala y al gnosticismo . [13] Bowie afirmaría más tarde en 1997: «Todas las referencias dentro de ["Station to Station"] tienen que ver con la Cábala». [22] Doggett cree que los temas principales de la canción son la magia, las artes de músicos legendarios, tanto reales como ficticios, el relato mítico de la Cábala sobre el progreso desde Kether hasta Malkuth , el amor y la cocaína. [22] Doggett argumenta además: "así como [la canción de Hunky Dory ] " Quicksand " ofrecía un catálogo de avenidas abiertas a la imaginación inquisitiva de David Bowie alrededor de 1971, "Station to Station" presenta una mezcla más confusa de los temas que acechaban sus pesadillas en las últimas semanas de 1975". [22]
El Duque se presenta diciendo "el regreso del Delgado Duque Blanco/lanzando dardos a los ojos de los amantes". [10] Los dardos, o flechas, se interpretan como un símbolo de dirección que revela la dinámica de la Verdadera Voluntad. [22] Doggett sostiene que, además del Delgado Duque Blanco, otro duque estaba en el centro de la acción: Próspero , el duque de Milán y protagonista de la obra de William Shakespeare La tempestad . [2] Escribe que Próspero, como el Delgado Duque Blanco, es un "maestro de la magia", que puede controlar elementos mientras está "perdido en mi círculo [mágico]", así como lanzar hechizos sobre los "ojos de los amantes" (reflejando el lanzamiento de dardos), como Próspero hace con su hija Miranda y su amante Ferdinand a lo largo de la obra. [23] La fijación con el ocultista inglés Aleister Crowley es evidente en frases como " manchas blancas ", el nombre de un libro de poesía de Crowley, [24] que fue mencionado previamente por Bowie en "Quicksand". [5] Una vez que la canción cambia a la sección de prog-disco, la letra se vuelve más brillante. Acentuada por el estribillo "Es demasiado tarde", [6] Bowie entra en un paisaje de "montañas y pájaros del sol". [11] Los temas en esta sección incluyen el uso de drogas, como se presenta en la letra "No son los efectos secundarios de la cocaína / Estoy pensando que debe ser amor", [25] que canta en un tono alegre. [11] Light escribe que otros temas presentes en la pista son " paranoia y fijaciones extrañas" que estaban presentes en la mente de Bowie en ese momento. [9] En diferentes puntos Bowie declara que "el canon europeo está aquí", lo que Doggett cree que es una "forma pretenciosa" de resumir el interés de Bowie en Kraftwerk y el teatro brechtiano ; también señala que la palabra "canon" podría interpretarse "exageradamente" como la palabra "cannon". [22]
«Station to Station» fue lanzada como la canción principal de apertura del décimo álbum de estudio de Bowie del mismo nombre el 23 de enero de 1976. [12] [26] La canción también fue lanzada como sencillo promocional , con el número de catálogo 42549 A, en enero de 1976 en Francia por RCA Records , con una duración acortada de 3:40 y « TVC 15 » como lado B. [27] La versión del sencillo comienza en la sección central de la canción con la batería justo antes de la letra «once there were mountains...». [16] La edición del sencillo aparece en la Edición Deluxe de 2010 de Station to Station y en Re:Call 2 , como parte del box set de 2016 Who Can I Be Now? (1974–1976) . [28] [29] La pista completa fue remasterizada, junto con su álbum original, y lanzada en el mismo box set. [29]
La canción ha sido aclamada por los críticos musicales, que han elogiado la actuación de la banda y del propio Bowie. Nicholas Pegg la describió como "brillantemente interpretada y magníficamente producida, representa uno de los puntos culminantes de su trabajo de estudio". [5] Además, elogia la interpretación vocal de Bowie y las contribuciones de la guitarra de Earl Slick. [5] Dave Thompson de AllMusic llama al trabajo de guitarra "fabuloso" y argumenta que la pista podría ser la canción más "evocadora" que Bowie haya escrito. [30] Doggett escribe que lo que salva a la pista de la "absoluta oscuridad" y a su audiencia de la "alienación" fue la música en sí. [7] Alex Needham de The Guardian , en una reseña que declara Station to Station como su álbum favorito, llama a la pista "monumental", y agrega que "Bowie hace estallar su pasado soul de Filadelfia inmediato y se adentra en un futuro más experimental durante 10 minutos totalmente estimulantes". [10] Needham también encontró impresionante que la canción no "eclipsara" el resto del álbum, lo que cree que muestra "cuánto estaba Bowie en llamas". [10] En una reseña del álbum en vivo Glastonbury 2000 en 2018, Sean T. Collins de Pitchfork llama a la canción un "gigante teutónico-ocultista" y un punto culminante del álbum. Sintió que el "ritmo fuera de lugar" de la sección principal y el " clímax braukeller abarrilado " estaban hechos para tocar en vivo. [31] Continuó, "escuchar a Bowie tararear jerga cabalística como 'un movimiento mágico de Kether a Malkuth' a [una] multitud masiva sirve como un recordatorio útil de que siguió siendo, incluso entonces, una de las personas más extrañas en lograr el éxito como cabeza de cartel de un festival". [31] En 2018, los escritores de NME enumeraron "Station to Station" como la 24.ª mejor canción de Bowie. [3] En una lista de las 50 mejores canciones de Bowie, Alexis Petridis de The Guardian clasificó la canción en tercer lugar, calificando el cambio a su segunda sección como "posiblemente el momento más emocionante de todo su catálogo". [32] En 2021, Rolling Stone la clasificó en el puesto número 400 en su lista actualizada de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [33]
Buckley describe "Station to Station" como el anuncio de "una nueva era de experimentalismo" para Bowie. [34] Junto con el resto del álbum, la canción presentó la nueva dirección que Bowie estaba tomando en su carrera, desde el funk y el soul de Young Americans hasta el sonido experimental de su Berlin Trilogy . [6] [16] En 2001, Bowie dijo: "En lo que respecta a la música, Low y sus hermanos fueron una continuación directa de la canción principal [de Station to Station ]. A menudo me ha llamado la atención que, por lo general, habrá una canción en cualquier álbum mío, que será un buen indicador de la intención del siguiente álbum". [16] Needham de The Guardian escribe de manera similar que con la letra "el canon europeo está aquí", Bowie anuncia plenamente lo que vendría. [10] Doggett escribe: "Aquí fue el primer gesto de reconocimiento de Bowie al llamado sonido motorik del Krautrock , ya que las ominosas melodías wagnerianas de los primeros segmentos de la canción fueron sucedidas por los ritmos de baile propulsivos del final. Sólo un patán se habría preocupado de que el tema de este momento catártico fuera que lo era, lo que sugería que el viaje espiritual podría estar recién comenzando". [11]
"Station to Station" fue el número de apertura durante el Isolar Tour de 1976. [ 16] Una interpretación de esta gira se incluyó en el álbum en vivo Live Nassau Coliseum '76 , [35] que se lanzó como parte de la Edición Deluxe de 2010 de Station to Station , en el box set de 2016 Who Can I Be Now? (1974-1976) , y como álbum independiente en 2017. [28] [29] La canción se interpretó posteriormente en las giras Stage (1978), Serious Moonlight (1983), Sound+Vision (1990), Summer 2000 y A Reality (2003-2004). [16] Se han publicado interpretaciones del Stage Tour en Stage (1978) y Welcome to the Blackout (2018). [36] [37] La versión Stage también apareció en la película de Uli Edel Christiane F. (1981), donde Bowie, haciendo playback de su grabación de 1978, hizo una aparición como él mismo interpretando la canción en un concierto. [16] Una edición de esta versión fue lanzada en la banda sonora de la película . Una actuación del Serious Moonlight Tour se incluyó en el álbum en vivo Serious Moonlight (Live '83) , que fue parte del box set de 2018 Loving the Alien (1983–1988) [38] y se lanzó como un álbum independiente en 2019. [39] La interpretación de Bowie de la canción en el Festival de Glastonbury en junio de 2000 se lanzó en 2018 en Glastonbury 2000. [ 31]
Todas las canciones escritas por David Bowie. [27]
Según Chris O'Leary y Benoît Clerc: [8] [40]
Técnico
En esencia,
Station to Station
es un álbum de rock artístico de vanguardia, más explícitamente en "TVC 15" y la expansión épica de la canción principal.
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