El Apolo de Belvedere (también llamado Apolo de Belvedere , Apolo de Belvedere o Apolo Pítico ) [1] es una célebre escultura de mármol de la antigüedad clásica .
La obra se ha datado a mediados del siglo II d. C. y se considera una copia romana de una estatua de bronce original creada entre 330 y 320 a. C. por el escultor griego Leocares . [2] Fue redescubierta en el centro de Italia a fines del siglo XV durante el Renacimiento italiano y se colocó en exhibición semipública en el Palacio del Vaticano en 1511, donde permanece. Ahora se encuentra en el Cortile del Belvedere del Museo Pío-Clementino del complejo de los Museos Vaticanos .
Desde mediados del siglo XVIII fue considerada la mayor escultura antigua por los ardientes neoclásicos , y durante siglos personificó los ideales de perfección estética para los europeos y las partes occidentalizadas del mundo.
El dios griego Apolo se representa como un arquero de pie que acaba de disparar una flecha. Aunque no hay acuerdo sobre el detalle narrativo preciso que se representa, la opinión convencional ha sido que acaba de matar a la serpiente Pitón , la serpiente ctónica que guarda Delfos , lo que convierte a la escultura en un Apolo pitio . Alternativamente, puede tratarse del asesinato del gigante Ticio , que amenazó a su madre Leto , o del episodio de los Nióbidas .
La gran escultura de mármol blanco mide 2,24 m (7,3 pies) de alto. Su complejo contrapposto ha sido muy admirado, ya que parece colocar la figura tanto de frente como de perfil. La flecha acaba de salir del arco de Apolo y el esfuerzo impreso en su musculatura aún persiste. Su cabello, ligeramente rizado, fluye en bucles por su cuello y se eleva grácilmente hasta la cima de su cabeza, que está rodeada por el estrofio , una banda simbólica de dioses y reyes. Su carcaj está suspendido sobre su hombro derecho. Está completamente desnudo excepto por sus sandalias y una túnica ( chlamys ) abrochada en su hombro derecho, doblada sobre su brazo izquierdo y echada hacia atrás.
La parte inferior del brazo derecho y la mano izquierda faltaban cuando se descubrieron y fueron restaurados por Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), escultor y alumno de Miguel Ángel .
Antes de su instalación en el Cortile delle Statue del palacio Belvedere en el Vaticano , el Apolo —que parece haber sido descubierto en 1489 en el actual Anzio (en aquel entonces territorio de Nettuno [3] ), o quizás en Grottaferrata donde Giuliano della Rovere era abad in commendam [4] — aparentemente recibió muy poca atención de los artistas. [5] Sin embargo, fue esbozado dos veces durante la última década del siglo XV en el libro de dibujos de un alumno de Domenico Ghirlandaio , ahora en el Escorial . [6] Aunque siempre se ha sabido que perteneció a Giuliano della Rovere antes de convertirse en papa, como Julio II , su ubicación ha sido confusa hasta tan recientemente como 1986: [7] El cardenal della Rovere, que ostentaba el título de San Pietro in Vincoli , se mantuvo alejado de Roma durante la década del papado de Alejandro VI (1494-1503); Mientras tanto, el Apolo se encontraba en su jardín en la Iglesia de los Santos Apóstoles, como ha demostrado Deborah Brown, y no en su iglesia titular , como se había supuesto.
Sin embargo, una vez instalado en el Cortile, se hizo inmediatamente famoso en los círculos artísticos y surgió una demanda de copias. El escultor mantuano Pier Jacopo Alari Bonacolsi , llamado "L'Antico", hizo un cuidadoso modelo en cera del mismo, que fundió en bronce, finamente acabado y parcialmente dorado, para que figurara en la colección Gonzaga , y en copias posteriores en un puñado de otras. Alberto Durero invirtió la pose del Apolo para su Adán en un grabado de 1504 de Adán y Eva , lo que sugiere que lo vio en Roma. Cuando L'Antico y Durero lo vieron, el Apolo probablemente todavía estaba en la colección personal de della Rovere, quien, una vez que fue papa como Julio II , transfirió el premio en 1511 al pequeño patio de esculturas del Belvedere , el palazzetto o casa de verano que estaba conectado al Palacio Vaticano por el gran Cortile del Belvedere de Bramante . Se convirtió en el Apolo del Patio del Belvedere y el nombre permaneció con él.
Además de Durero, varios artistas importantes del Renacimiento tardío esbozaron el Apolo , entre ellos Miguel Ángel , Bandinelli y Goltzius . En la década de 1530, Marcantonio Raimondi lo grabó , y su imagen impresa transmitió la famosa pose por toda Europa.
El Apolo se convirtió en una de las obras de arte más famosas del mundo cuando en 1755 fue defendido por el historiador de arte y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) como el mejor ejemplo de la perfección del ideal estético griego. Su "noble simplicidad y tranquila grandeza", como lo describió, se convirtió en una de las principales luces del neoclasicismo y un icono de la Ilustración . Goethe , Schiller y Byron lo respaldaron. [8] El Apolo fue una de las obras de arte traídas a París por Napoleón después de su campaña italiana de 1796. Desde 1798 formó parte de la colección del Louvre durante el Primer Imperio , pero después de 1815 fue devuelto al Vaticano, donde ha permanecido desde entonces. [9]
El escultor neoclásico Antonio Canova adaptó la fluidez de la obra a su Perseo de mármol (Museos Vaticanos) en 1801.
El movimiento romántico no fue tan benévolo con la reputación crítica del Apollo . William Hazlitt (1778-1830), uno de los grandes críticos de la lengua inglesa, no se impresionó y lo descartó como "positivamente malo". El eminente crítico de arte John Ruskin (1819-1900) escribió sobre su decepción con el cuadro.
Finalmente, el crítico de arte Walter Pater (1839-1894) , que inició una especie de tendencia entre algunos comentaristas posteriores, se refirió al atractivo homoerótico de la obra como una forma de explicar por qué había sido ensalzada durante tanto tiempo. [8] La opinión no fue ampliamente aceptada. Sin embargo, la obra mantuvo un gran atractivo popular y abundaron copias de ella en lugares públicos europeos y estadounidenses (especialmente escuelas) durante todo el siglo XIX. [ cita requerida ]
La reputación crítica del Apollo siguió decayendo en el siglo XX, hasta llegar al completo abandono. En 1969, el historiador de arte Kenneth Clark (1903-1983) ofreció un resumen de su recepción hasta ese momento :
"...Durante cuatrocientos años, después de su descubrimiento, el Apolo fue la pieza escultórica más admirada del mundo. El mayor orgullo de Napoleón fue haberla robado del Vaticano . Ahora está completamente olvidada, salvo por los guías de las caravanas , que se han convertido en los únicos transmisores supervivientes de la cultura tradicional". [10]
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