La talla de marfil es el tallado de marfil , es decir, de colmillos o dientes de animales , generalmente mediante el uso de herramientas cortantes afiladas, ya sea de forma mecánica o manual. Los objetos tallados en marfil suelen denominarse "marfiles".
Los seres humanos han tallado marfil con fines ornamentales desde tiempos prehistóricos , aunque hasta la apertura del interior de África en el siglo XIX, era un material raro y caro que se utilizaba para pequeños productos de lujo. Se pueden lograr detalles muy finos y, como el material, a diferencia de los metales preciosos, no tiene valor de lingote y, por lo general, no se puede reciclar fácilmente, la tasa de supervivencia de las piezas de marfil es mucho mayor que la de las de otros materiales. La talla de marfil tiene una importancia especial para el arte medieval de Europa debido a esto, y en particular para el arte bizantino , ya que se produjeron o han sobrevivido muy pocas esculturas monumentales . [1]
Como el elefante y otras especies productoras de marfil se han visto en peligro de extinción , en gran medida debido a la caza de marfil, la CITES y la legislación nacional de la mayoría de los países han reducido la producción moderna de marfil tallado.
El marfil no se obtiene exclusivamente de los elefantes ; cualquier diente o colmillo de animal utilizado como material para tallar puede denominarse "marfil", aunque generalmente se añade la especie, y se han utilizado un gran número de especies diferentes con colmillos o dientes grandes.
Los dientes tienen tres elementos: el esmalte dental externo , el cuerpo principal de la dentina y la raíz interna de la osteodentina. Para los fines de tallado, los dos últimos son utilizables en la mayoría de los animales, pero el esmalte más duro puede ser demasiado duro para tallar y requerir eliminación mediante molienda primero. Este es el caso del hipopótamo , por ejemplo, cuyo esmalte dental (en los dientes más grandes) es casi tan duro como el jade . El marfil de elefante, además de venir en las piezas más grandes, es relativamente blando y uniforme, y un material ideal para tallar. La especie animal de la que proviene el marfil generalmente se puede determinar mediante el examen con luz ultravioleta , donde los diferentes tipos muestran diferentes colores. [2]
El marfil del elefante euroasiático se obtenía generalmente de los colmillos de los elefantes de la India y, en la época romana, del norte de África; a partir del siglo XVIII, el África subsahariana se convirtió en la principal fuente. La recolección de marfil llevó a la extinción, o casi extinción, de los elefantes en gran parte de su antigua área de distribución. En la Europa del norte de la Alta Edad Media, el marfil de morsa se comerciaba hacia el sur desde lugares tan lejanos como la Groenlandia nórdica hasta Escandinavia , el sur de Inglaterra y el norte de Francia y Alemania. En Siberia y la Norteamérica ártica, se podían recuperar colmillos de mamut del permafrost y utilizarlos; esto se convirtió en un gran negocio en el siglo XIX, y se utilizaban convictos para gran parte de la mano de obra. La Venus de Brassempouy , de 25.000 años de antigüedad , posiblemente la imagen real más antigua de un rostro humano, fue tallada en marfil de mamut, sin duda recién matado. En el norte de Europa, durante la Alta Edad Media, el marfil de morsa se obtenía más fácilmente de los comerciantes vikingos y, posteriormente, de los asentamientos nórdicos en Groenlandia, que el marfil de elefante del sur; en esa época, es probable que las morsas se encontraran mucho más al sur que en la actualidad. [3] Los dientes de cachalote son otra fuente, y la talla de hueso se ha utilizado en muchas culturas sin acceso al marfil y como una alternativa mucho más barata; [4] en la Edad Media, a menudo se utilizaba hueso de ballena , ya fuera de la industria ballenera vasca o de varamientos naturales. [3]
La estatuilla de Keops puede proceder de la IV Dinastía ( Reino Antiguo , c. 2613 a 2494 a. C.), cuando vivió su protagonista, o puede haber sido tallada mucho más tarde, en la XXVI Dinastía (664 a. C.–525 a. C.). La placa de MacGregor está datada con mayor seguridad en torno al 2985 a. C. y puede haber decorado una sandalia real.
Las placas delgadas de marfil se usaban ampliamente en todo el mundo antiguo como incrustaciones para decorar muebles de palacio, instrumentos musicales, tableros de juego y otros objetos lujosos. La Tumba de Tutankamón (1330 a. C.) contiene muchos de estos elementos de marfil, el más grande quizás su reposacabezas tallado. Los marfiles de Nimrud son un gran grupo de este tipo de objetos recuperados de un almacén de muebles en la capital asiria. Datan de alrededor de los siglos IX al VI a. C. y tienen varios orígenes diferentes en todo el Imperio asirio , siendo el Levante el más común. Los llamados marfiles de Pratt son otro grupo más pequeño de accesorios de muebles de principios del segundo milenio a. C., del karum asirio en Acemhöyük en Anatolia .
El marfil se utilizó en el palacio de Darío en Susa en el Imperio aqueménida , según una inscripción de Darío I. La materia prima fue traída de Nubia en África y el sur de Asia ( Sind y Aracosia ). [5]
Las esculturas criselefantinas son figuras hechas de una mezcla de marfil, generalmente para las partes carnosas, y otros materiales, generalmente dorados , para las partes vestidas, y se usaron para muchas de las estatuas de culto más importantes de la Antigua Grecia y otras culturas. Estas incluían la enorme Atenea Partenos , la estatua de la diosa griega Atenea hecha por Fidias y el foco del interior del Partenón de Atenas . [7] El marfil sobrevivirá muy bien si está seco y no caliente, pero en la mayoría de los climas no suele sobrevivir mucho tiempo en el suelo, por lo que nuestro conocimiento del marfil de la Antigua Grecia es restringido, mientras que un número razonable de piezas romanas tardías, en su mayoría placas de dípticos , han sobrevivido sobre el suelo, y generalmente terminan en los tesoros de las iglesias.
Sin duda, las versiones de figurillas y otros tipos de objetos que sobreviven en la cerámica romana antigua y otros medios también se hicieron en marfil, pero los restos son muy raros. Han sobrevivido algunos ataúdes romanos con placas de marfil con relieves tallados, y tales objetos fueron copiados en la Alta Edad Media: el ataúd de los Francos en hueso es una versión anglosajona del siglo VIII, y el ataúd de Veroli es una versión bizantina de alrededor del año 1000. Ambos incluyen escenas mitológicas, respectivamente germánicas y clásicas, que se encuentran en pocas otras obras de estos períodos.
La obra de arte más importante de la Antigüedad tardía realizada en marfil es el Trono de Maximiano . La cátedra de Maximiano , obispo de Rávena (546-556), estaba completamente cubierta con paneles de marfil. Probablemente fue tallada en Constantinopla y enviada a Rávena. Consiste en paneles florales decorativos que enmarcan varios paneles figurados, incluido uno con el complejo monograma del obispo. [8]
Los dípticos consulares tardorromanos eran obsequios de los cónsules , funcionarios civiles que desempeñaron un importante papel administrativo hasta el año 541, y consistían en dos paneles tallados en el exterior unidos por bisagras con la imagen del cónsul. La forma fue adoptada posteriormente para uso cristiano, con imágenes de Cristo, la Theotokos y santos. Los utilizaba un particular para rezar.
Estos paneles de marfil se utilizaban como cubiertas de libros a partir del siglo VI, normalmente como pieza central de un marco de metal y gemas. A veces se ensamblaban a partir de hasta cinco paneles más pequeños debido al ancho limitado del colmillo. Este ensamblaje sugería una disposición compositiva con Cristo o María en el centro y ángeles, apóstoles y santos en los paneles laterales. Las cubiertas de marfil tallado se utilizaban para las encuadernaciones de tesoros en los manuscritos iluminados más valiosos . Muy pocos de los marcos de metal con joyas para las encuadernaciones de tesoros han sobrevivido intactos, pero sobreviven cantidades razonablemente altas de placas de marfil que alguna vez se usaron en las encuadernaciones.
Las obras de marfil típicas del Imperio bizantino después del período iconoclasta fueron los trípticos. Entre los ejemplos más notables se encuentra el Tríptico de Harbaville del siglo X con muchos paneles figurativos. Estos trípticos bizantinos solo podrían haber sido utilizados para la devoción privada debido a su tamaño relativamente pequeño. Otro famoso tríptico de marfil del siglo X es el Tríptico de Borradaile en el Museo Británico , con solo una imagen central (la Crucifixión). El Marfil de Romanos es similar a los trípticos religiosos, pero su panel central muestra a Cristo coronando al emperador Romanos y a la emperatriz Eudoxia. Hay diferentes teorías sobre qué gobernante bizantino fue creado para el tríptico. Una posible solución es Romanos II , que da la fecha de producción entre 944 y 949. Parece que la talla de marfil disminuyó o desapareció en gran medida en Bizancio después del siglo XII.
En Europa occidental también se fabricaron polípticos, que en el período gótico solían tener paneles laterales con niveles de escenas narrativas en relieve, en lugar de las filas de santos favorecidas en las obras bizantinas. Estos solían ser de la Vida de la Virgen o de la Vida de Cristo . Si se trataba de un tríptico, el panel principal generalmente todavía presentaba una escena hierática a mayor escala, pero los dípticos solo con escenas narrativas eran comunes. El arte occidental no compartía las inhibiciones bizantinas sobre la escultura en bulto redondo: los relieves se hicieron cada vez más altos y las estatuas pequeñas eran comunes, representando gran parte de las mejores obras. Las piezas de ajedrez y de juego a menudo eran grandes y elaboradamente talladas; las piezas de ajedrez de Lewis se encuentran entre las más conocidas.
Los olifantes eran cuernos hechos con la punta de un colmillo de elefante, generalmente tallados en al menos una parte de su superficie. Tal vez se usaran más para exhibir que para cazar.
La mayoría de los marfiles medievales estaban dorados y coloreados, a veces por todas partes y a veces solo en partes del diseño, pero por lo general solo sobreviven escasos rastros de su coloración superficial; muchos fueron frotados por comerciantes del siglo XIX. Sin embargo, un buen número de marfiles góticos sobreviven con el color original en buenas condiciones. La tasa de supervivencia de los paneles de marfil siempre ha sido relativamente alta en comparación con los medios de lujo equivalentes como el metal precioso porque un panel de marfil delgado no se puede reutilizar, aunque algunos se han dado la vuelta y se han tallado de nuevo en el reverso. La mayoría de las placas de las cubiertas de los libros ahora están separadas de sus libros originales y de los marcos de metal, muy a menudo porque este último se ha quitado para romperlo en algún momento. Igualmente, son más resistentes que las pinturas pequeñas. Las obras de marfil siempre han sido valoradas y, debido a su tasa de supervivencia y portabilidad, fueron muy importantes en la transmisión del estilo artístico, especialmente en el arte carolingio , que copió y varió muchos marfiles de la Antigüedad tardía .
El marfil de elefante africano se hizo cada vez más disponible en Europa a partir del siglo XIII, y el centro más importante de tallado se convirtió en París, que tenía una producción prácticamente industrial y exportaba a toda Europa. Las piezas seculares, o religiosas para laicos, gradualmente reemplazaron la producción para el clero. Estuches para espejos, piezas de juego, cajas y peines estaban entre los productos típicos, así como pequeños dípticos y trípticos religiosos personales. [7] El Cofre con escenas de romances (Walters 71264) es un ejemplo de un pequeño grupo de cajas muy similares, probablemente presentadas por un futuro novio a su futura esposa, que reúne una serie de escenas extraídas de la literatura romántica medieval . El suministro de marfil africano se contrajo mucho a finales del siglo XIV; un resultado fue un aumento en el tallado de hueso para "cofres nupciales", espejos y piezas religiosas. El taller Embriachi del norte de Italia lideró esta tendencia, suministrando tallas de hueso incluso a príncipes y personas extremadamente ricas; Cuando utilizaban marfil generalmente eran dientes de hipopótamo. [10]
Aunque el suministro mejoró a partir del siglo XVI, el marfil nunca fue tan importante después del final de la Edad Media, pero continuó siendo utilizado para placas, pequeñas figuras, especialmente el "corpus" o cuerpo de un crucifijo , abanicos, elaborados mangos para cubiertos y una gran variedad de otros objetos. [7] Dieppe en Francia se convirtió en un centro importante, especializándose en calados ornamentados y modelos de barcos, y Erbach en Alemania. Kholmogory ha sido durante siglos un centro para el estilo ruso de tallado, una vez en marfil de mamut pero ahora principalmente en hueso. [11] Scrimshaw , generalmente una forma de grabado en lugar de tallado, es un tipo de arte principalmente naif practicado por balleneros y marineros en dientes de cachalote y otro marfil marino, principalmente en los siglos XVIII y XIX. El marfil se usó para las bolas de juegos de mesa como el billar y el snooker hasta fines del siglo XIX, incluso cuando se jugaron mucho más ampliamente. Otros usos fueron para las teclas blancas de los instrumentos de teclado y los mangos de los cubiertos , a veces tallados de forma elaborada.
El marfil es un material muy adecuado para los intrincados patrones geométricos del arte islámico , y se ha utilizado mucho para cajas, incrustaciones en madera y otros fines. Desde el 750 hasta el 1258 d. C. (año del asedio y destrucción de Bagdad por los mongoles ), [12] el mundo islámico era más próspero que Occidente y tenía un acceso más directo a los comercios de marfil tanto de la India como de África, por lo que el uso islámico del material es notablemente más generoso que el europeo, con muchos ataúdes bastante grandes , cajas redondas que utilizan una sección completa de colmillo (izquierda) y otras piezas.
Los trabajos calados , en los que se corta un panel de marfil de un lado a otro para formar partes del diseño, son muy comunes, como ocurre en la carpintería islámica. Como muchos aspectos del marfil islámico, esto refleja las tradiciones bizantinas heredadas del Islam. El aniconismo islámico a menudo se aplicó de manera menos estricta en pequeñas obras decorativas, y muchos marfiles islámicos tienen encantadoras figuras de animales y figuras humanas, especialmente de cazadores. [13] [14]
El marfil tuvo importancia durante el califato omeya en Córdoba, España . Los omeyas fueron una de las primeras dinastías islámicas en promover el Islam a través del arte, la arquitectura y la autoridad política. Aunque principalmente presente en la península Arábiga , Córdoba, España, sirvió como un hito destacado para la expansión oriental del Islam bajo el califato omeya . [15] Los ataúdes de marfil encontrados en la península Ibérica probablemente fueron construidos en los talleres de Madinat al-Zahra , un palacio omeya en Córdoba. [16] Los contenedores estaban intrincadamente tallados, con motivos de escenas de caza, patrones florales, diseños geométricos y escritura cúfica . Uno de los edificios más importantes construidos durante la presencia omeya en España fue Madinat al-Zahra, un suburbio palaciego en la ciudad de Córdoba. [17] El palacio era el centro del gobierno administrativo y político. Al igual que otros edificios islámicos del siglo X, el arte y la arquitectura que rodean el palacio reflejan la inserción del Islam en la sociedad.
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Los objetos producidos en entornos cortesanos fueron hechos para figuras políticas y religiosas de élite, a menudo proclamando la resistencia del califato en ese momento. [18] El píxide de al-Mughira representa estos temas, utilizando imágenes simbólicas de leones, caza y abundantes adornos vegetales. Este píxide está muy detallado y completamente cubierto de decoración. Al igual que las bandas de texto a lo largo de la parte superior del recipiente, las imágenes están destinadas a ser percibidas de derecha a izquierda, conteniendo varias escenas que completan una exhibición unificada. [16] El uso del simbolismo fue exitoso en estas obras porque en lugar de celebrar a un califa específico, las figuras y los animales recuerdan la prevalencia del Islam en su conjunto. [19]
Los leones eran un símbolo común de éxito, poder y monarquía. Además, las imágenes vegetales y florales mostraban abundancia y, en el contexto de muchas tallas de marfil, fertilidad y feminidad. [16] Las mujeres de la corte eran a menudo las destinatarias de estos recipientes de marfil, para bodas o ceremonias. Los recipientes se usaban para guardar joyas o perfumes, encarnando así un entorno íntimo para el recipiente, el propietario y el contenido. El carácter delicado del marfil se utilizaba para crear una relación entre el objeto y la mujer para la que se creó. Muchos recipientes también incluían frases poéticas que activaban el objeto, llamando la atención sobre sus características visuales. En el Pyxis de Zamora , la inscripción dice: "La vista que ofrezco es la más bella, el pecho firme de una delicada doncella. La belleza me ha revestido con espléndidas vestiduras que hacen una exhibición de joyas. Soy un receptáculo para el almizcle, el alcanfor y el ámbar gris". [16]
La India ha sido un importante centro de tallado de marfil desde la antigüedad, como lo demuestran los marfiles de Begram , un gran hallazgo antiguo de placas y accesorios para muebles encontrado en Bagram , Afganistán, en un palacio del Imperio Kushan , del siglo I o II a. C. La mayoría fueron tallados probablemente en el norte de la India, aunque muchos otros objetos de lujo del Tesoro de Begram procedían del mundo grecorromano. El marfil Lakshmi de Pompeya , tallado en la India, se encontró en las ruinas de Pompeya después de su destrucción en el año 79 d. C.
La talla de marfil ha sido una actividad muy extendida en toda la India. Algunas de las regiones más importantes donde esta artesanía ha evolucionado a lo largo de los años son Murshidabad , Travancore-Cochin , Rajasthan, Uttar Pradesh y Odisha.
Travancore fue considerado uno de los principales centros de tallado de marfil en la India. [20] Los ejemplares más destacados de tallado de marfil de Travancore son los tronos palquines diseñados para la familia real. [21] En 1851, un trono y un escabel tallados bajo el patrocinio de Uthram Thirunal Marthanda Varma se presentaron para la Gran Exposición de Londres de 1851. Ambos artículos estaban profusamente tallados e incrustados con piedras preciosas. El diseño de la silla incorporó motivos indios y europeos junto con el emblema de la caracola de Travancore. Actualmente, el trono se exhibe en la Sala del Trono de la Jarretera, Castillo de Windsor , Berkshire, Reino Unido. [22]
Murshidabad, en el estado de Bengala Occidental , India, era un famoso centro de tallado de marfil. Un conjunto de mesa y sillas de marfil, exhibido en el Victoria Memorial , Calcuta, es un ejemplo exquisito de tallado realizado por los talladores de Murshidabad. Se trata de una silla con brazos de cinco patas, donde tres patas culminan en una garra de tigre mientras que las dos restantes culminan en una cabeza de tigre con la boca abierta. La mesa y la silla tienen un motivo floral perforado (trabajo jaali) con rastros de baño de oro. Esta mesa y silla fueron donadas al museo por el maharajá de Darbhanga . Los talladores de Murshidabad llamaron al extremo sólido del colmillo de elefante Nakshidant , a la parte media Khondidant y al extremo hueco grueso Galhardant . [23] Preferían usar el extremo sólido del colmillo de elefante para su trabajo.
Los marfiles de Sri Lanka también eran una tradición destacada.
Las tallas de marfil en la India se pueden clasificar en objetos decorativos y no decorativos. Los objetos sin adornos proceden específicamente de la historia india anterior y consisten en objetos domésticos como ganchos, agujas, alfileres y piezas de juego; en algunos casos se observa una ornamentación rudimentaria parcial. [24]
Otra tipología destacada descubierta es la de los objetos de aseo y los ejemplos más comunes en esta categoría son los peines y las horquillas. Un ejemplo típico de peines de marfil del período anterior es el de la dinastía Kushan , descubierto en Taxila , en el actual Pakistán. El peine constaba de dientes finos con dientes gruesos intermitentes en un lado y un borde plano en el otro lado grabado con figurillas de animales y humanos. Más tarde, a partir del siglo XVII, se observa que ambos extremos de los peines están revestidos de dientes finos con un área central ornamentada que consta de figurillas femeninas y animales en bajorrelieve en colores. [24]
Aparte de los pequeños objetos, las tallas de marfil también se utilizaron en muebles, contenedores, elementos de construcción y barcos tallados montados en soportes de exhibición. [24] Uno de los ejemplos exquisitos de silla tallada en marfil se puede ver en el Museo Salar Jung, esta silla fue regalada a Tipu Sultan por el rey Luis XVI y luego adquirida por Salar Jung III en 1949. [25] Ejemplos significativos del uso de marfil en elementos de construcción se pueden ver en la Puerta Darshani en Sri Harmandir Sahib en Amritsar [26] y la puerta de entrada en el Mausoleo de Tipu Sultan . [27]
El marfil no era un material prestigioso en la estricta jerarquía del arte chino , donde el jade siempre ha sido mucho más apreciado, y el cuerno de rinoceronte , que no es marfil, tenía una posición auspiciosa especial. [28] Pero el marfil, así como el hueso, se ha utilizado para diversos artículos desde los primeros tiempos, cuando China todavía tenía su propia especie de elefante : la demanda de marfil parece haber jugado un papel importante en su extinción, que se produjo antes del 100 a. C. A partir de la dinastía Ming, el marfil comenzó a usarse para pequeñas estatuillas de los dioses y otros (ver galería).
En la dinastía Qing se adecuaba al gusto creciente por las tallas intrincadas y se hizo más prominente, siendo utilizada para portapinceles, cajas, mangos y piezas similares, y más tarde Cantón desarrolló grandes modelos de casas y otras piezas grandes y llamativas, que siguen siendo populares. [29] Enormes ejemplos todavía se ven como piezas centrales decorativas en las recepciones gubernamentales. Las figuras eran típicamente sin colorear, o solo con ciertos rasgos coloreados en tinta, a menudo solo negro, pero a veces algunos otros colores. Una especialidad eran las bolas de rompecabezas chinas , que consistían en un calado que contenía una serie de bolas más pequeñas, que giraban libremente, en su interior, un tributo a la paciencia de los artesanos asiáticos.
En Japón , la talla de marfil se hizo popular alrededor del período Edo en el siglo XVII. Los kimonos que usaban las personas en esa época no tenían bolsillos y llevaban cosas pequeñas en recipientes colgantes llamados sagemono e inro del obi . El kiseru , una pipa para fumar que se llevaba en un recipiente, y el netsuke , un interruptor en un recipiente, a menudo estaban decorados con finas tallas de marfil de animales y criaturas legendarias. [30]
Con el inicio de la modernización de Japón por la Restauración Meiji a mediados del siglo XIX, la clase samurái fue abolida y la ropa japonesa comenzó a occidentalizarse, y muchos artesanos perdieron su demanda. Los artesanos que hacían espadas y armaduras japonesas de metal y laca , y los que hacían netsuke y kiseru de marfil necesitaban una nueva demanda. El nuevo gobierno Meiji promovió la exhibición y exportación de artes y artesanías a la Feria Mundial con el fin de dar obras a los artesanos y ganar moneda extranjera, y la familia imperial cooperó para promover las artes y artesanías mediante la compra de excelentes obras. Las tallas de marfil japonesas fueron elogiadas en el extranjero por su exquisita mano de obra, y en Japón, Ishikawa Komei y Asahi Gyokuzan ganaron una reputación particularmente alta, y sus obras maestras presentadas a la Familia Imperial se encuentran en el Museo de las Colecciones Imperiales . [30]
En el siglo XIV, el marfil de África era muy buscado fuera del continente debido en parte a la peor calidad del marfil asiático. [31] Mientras que el marfil asiático es frágil, más difícil de pulir y tiende a amarillearse con la exposición al aire, el marfil africano suele venir en piezas más grandes, de un color crema más buscado y es más fácil de tallar. El marfil de África provenía de uno de los dos tipos de elefantes de África: el elefante de sabana, más deseado, con colmillos más grandes y pesados, o el elefante de bosque, con colmillos más pequeños y rectos. [32]
Los colmillos de marfil, así como objetos de marfil como máscaras talladas , saleros , olifantes y otros emblemas de importancia, han sido comercializados y utilizados como regalos y ceremonias religiosas durante cientos de años en África. [32]
Los marfiles del Congo eran un tipo de marfil de África occidental, y el arte de Benín produjo muchas piezas de gran tamaño, algunas para su uso en la corte del Reino de Benín , incluidas máscaras de marfil que pueden ser retratos y objetos de un gusto casi europeo para su exportación a través de los portugueses. Entre los ejemplos se incluye un juego de saleros con figuras portuguesas . La cuchara de marfil sapín-portuguesa, más sencilla , procedía de un lugar más alejado de la costa.
El comercio de marfil se ha visto fuertemente restringido en las últimas décadas, especialmente en el mundo occidental, a raíz del acuerdo internacional CITES y la legislación local.
El comercio de marfil, que en los Estados Unidos suele basarse en su edad, es controvertido y las leyes relacionadas con él pueden variar según el estado. [33] En enero de 1990, la CITES promulgó la prohibición del comercio internacional de marfil. [34] [35]
Para debilitar el mercado y demostrar su oposición al comercio de marfil, la administración Obama organizó la destrucción de seis toneladas de marfil en noviembre de 2013. [36] En febrero de 2014, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre del Departamento del Interior de Estados Unidos anunció una prohibición del comercio de marfil de elefante dentro de Estados Unidos al prohibir todas las importaciones y, con pocas excepciones, las exportaciones y reventas por parte de casas de subastas y otros comerciantes. [37]
El 16 de noviembre de 2017, se anunció que el presidente estadounidense Donald Trump había levantado la prohibición a las importaciones de marfil de Zimbabue implementada por Barack Obama . [38]
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