El jaspeado de papel es un método de diseño de superficies acuosas , que puede producir patrones similares al mármol liso u otros tipos de piedra . [1] Los patrones son el resultado del color flotado en agua corriente o en una solución viscosa conocida como cola , y luego transferido cuidadosamente a una superficie absorbente, como papel o tela. A lo largo de varios siglos, las personas han aplicado materiales jaspeados a una variedad de superficies. A menudo se utiliza como superficie de escritura para caligrafía , y especialmente en tapas de libros y guardas en encuadernación y papelería . Parte de su atractivo es que cada impresión es un monotipo único .
Existen varios métodos para hacer papel jaspeado . Se llena una bandeja poco profunda con agua y se aplican con cuidado sobre la superficie varios tipos de tinta o colores de pintura con un pincel de tinta . Se utilizan varios aditivos o productos químicos surfactantes para ayudar a que los colores floten. Se utiliza una gota de color "negativo" hecha de agua corriente con la adición de surfactante para hacer que la gota de color forme un anillo. El proceso se repite hasta que la superficie del agua esté cubierta de anillos concéntricos. A continuación, los colores flotantes se manipulan con cuidado, ya sea soplando sobre ellos directamente o a través de una pajita, abanicando los colores o utilizando con cuidado un cabello humano para removerlos.
En el siglo XIX, el suminagashi japonés con sede en Kioto El maestro Tokutaro Yagi desarrolló un método alternativo que empleaba una pieza partida de bambú para remover suavemente los colores, lo que daba como resultado diseños en espiral concéntricos. Luego, se coloca con cuidado una hoja de papel washi sobre la superficie del agua para capturar el diseño flotante. El papel, que a menudo está hecho de kozo( papel morera ), debe ser sin encolar y lo suficientemente fuerte como para soportar la inmersión en agua sin romperse.
Otro método de marmoleado más familiar para los europeos y los estadounidenses se realiza sobre la superficie de un mucílago viscoso, conocido como size o sizing en inglés. Si bien este método a menudo se conoce como " marmoleado turco " en inglés y se llama ebru en turco moderno , [2] los pueblos étnicos turcos no fueron los únicos practicantes del arte, ya que los persas , los tayikos y las personas de origen indio también hicieron estos papeles. El uso del término turco por parte de los europeos se debe muy probablemente tanto al hecho de que muchos se encontraron por primera vez con el arte en Estambul , como a las referencias esencialistas a todos los musulmanes como turcos , de la misma manera que a los europeos se los denominaba Firengi en turco y persa , que literalmente significa franco .
Las formas históricas de marmoleado utilizaban pigmentos orgánicos e inorgánicos mezclados con agua para los colores, y los aprestos se hacían tradicionalmente a partir de goma tragacanto ( Astragalus spp.), goma karaya, goma guar , fenogreco ( Trigonella foenum-graecum ), fleabane , linaza y psyllium . Desde finales del siglo XIX, se ha empleado un extracto hervido del alga rica en carragenina conocida como musgo de Irlanda ( Chondrus crispus ) para el apresto. Hoy en día, muchos marmolistas utilizan carragenina en polvo extraída de varias algas marinas. Otro mucílago derivado de plantas está hecho de alginato de sodio . En los últimos años, un apresto sintético hecho de hidroxipropilmetilcelulosa , un ingrediente común en la pasta instantánea para papel tapiz , se utiliza a menudo como apresto para pinturas acrílicas y al óleo flotantes .
En el método basado en el tamaño, los colores hechos a partir de pigmentos se mezclan con un surfactante como la hiel de buey . A veces, se puede agregar aceite o trementina a un color, para lograr efectos especiales. Luego, los colores se salpican o se dejan caer sobre el tamaño, un color tras otro hasta que se forma un patrón denso de varios colores. La paja de la escoba se usaba para hacer una especie de batidor para espolvorear la pintura, o crin de caballo para crear una especie de pincel de gotas. Cada capa sucesiva de pigmento se extiende un poco menos que la anterior, y los colores pueden requerir surfactante adicional para flotar y expandirse uniformemente. Una vez que se colocan los colores, a menudo se usan varias herramientas e implementos como rastrillos, peines y estiletes en una serie de movimientos para crear diseños más intrincados.
El papel o la tela Cobb a menudo se mordienten de antemano con sulfato de aluminio (alumbre) y se colocan suavemente sobre los colores flotantes (aunque se pueden utilizar métodos como el ebru turco y el suminagashi japonés).no requieren mordiente). De esta manera, los colores se transfieren y se adhieren a la superficie del papel o material. Luego, el papel o material se separa cuidadosamente del encolado y se cuelga para que se seque. Algunos marmoleadores arrastran suavemente el papel sobre una varilla para retirar el exceso de encolado. Si es necesario, se pueden enjuagar los colores y el encolado sobrantes y luego se deja secar el papel o la tela. Después de realizar la impresión, se retiran con cuidado los residuos de color que quedan en el encolado de la superficie para limpiarla antes de comenzar un nuevo patrón.
Los marmolistas contemporáneos emplean una variedad de materiales modernos, algunos en lugar de los más tradicionales o en combinación con ellos. Hoy en día se utiliza una amplia variedad de colores en lugar de los pigmentos históricos. Se puede utilizar paja de escoba de plástico en lugar de maíz de escoba, así como palos de bambú, pipetas de plástico y cuentagotas para dejar caer los colores sobre la superficie de la cola. La hiel de buey todavía se utiliza comúnmente como surfactante para acuarelas y gouache , pero se utilizan surfactantes sintéticos junto con pinturas acrílicas , PVA y a base de aceite .
Una referencia intrigante que algunos piensan que puede ser una forma de jaspeado se encuentra en una compilación completada en 986 d. C. titulada Cuatro tesoros del estudio del erudito (文房四譜; pinyin : Wén Fáng Sì Pǔ ) o editada por el erudito-oficial del siglo X Su Yijian (958-996 d. C.). Esta compilación contiene información sobre la barra de tinta, la piedra de tintero , el pincel de tinta y el papel en China , que colectivamente se denominan los cuatro tesoros del estudio . El texto menciona un tipo de papel decorativo llamado liúshā jiān (流沙箋) que significa 'arena flotante' o 'papel de notas de arena fluida' que se fabricaba en lo que ahora es la región de Sichuan (Su 4: 7a-8a).
Este papel se hacía arrastrando un trozo de papel a través de una pasta de harina fermentada mezclada con varios colores, creando un diseño libre e irregular. Un segundo tipo se hacía con una pasta preparada a partir de vainas de algarrobo, mezclada con aceite de crotón y diluida con agua. Presumiblemente, se emplearon tintas tanto negras como de color. El jengibre , posiblemente en forma de aceite o extracto, se usaba para dispersar los colores, o "dispersarlos", según la interpretación dada por TH Tsien . Se decía que los colores se juntaban cuando se golpeaba un cepillo de pelo sobre el diseño, ya que se aplicaban partículas de caspa al diseño golpeando un cepillo de pelo sobre la parte superior. Los diseños terminados, que se pensaba que se parecían a figuras humanas, nubes o pájaros voladores, se transferían luego a la superficie de una hoja de papel. Nunca se ha encontrado un ejemplo de papel decorado con tinta flotante en China . Queda por determinar si los métodos anteriores emplearon o no colores flotantes (Tsien 94-5).
Su Yijian fue un funcionario y erudito imperial y se desempeñó como jefe de la Academia Hanlin entre los años 985 y 993 d. C. aproximadamente. Recopiló la obra a partir de una amplia variedad de fuentes anteriores y estaba familiarizado con el tema, dada su profesión. Sin embargo, es importante señalar que no se sabe con certeza hasta qué punto conocía personalmente los diversos métodos de elaboración de papeles decorativos que recopiló. Lo más probable es que comunicara la información que le dieron, sin tener un conocimiento completo de los métodos utilizados. Es posible que sus fuentes originales lo hayan precedido en varios siglos. No solo es necesario identificar la fuente original para atribuir una fecha firme a la información, sino que además el relato sigue sin corroborarse debido a la falta de evidencia física sobreviviente de jaspeado en los manuscritos chinos.
Por el contrario, suminagashi (墨流し) , que significa "tinta flotante" en japonés, parece ser la forma más antigua de veteado durante el Sanjuurokuninshuu (三十六人集) del siglo XII , ubicado en Nishihonganji (西本願寺) , Kioto. [3] El autor Einen Miura afirma que la referencia más antigua a suminagashiLos documentos se encuentran en los poemas waka de Shigeharu (825-880 d. C.), hijo del famoso poeta de la era Heian Narihira (Muira 14) en el Kokin Wakashū , pero el verso no ha sido identificado e incluso si se encontrara, podría ser falso. Se han hecho varias afirmaciones sobre los orígenes del suminagashi.Algunos piensan que puede haber derivado de una forma primitiva de adivinación con tinta (encromancia). Otra teoría es que el proceso puede haber derivado de una forma de entretenimiento popular en la época, en la que un cuadro Sumi recién pintado se sumergía en agua, y la tinta se dispersaba lentamente del papel y subía a la superficie, formando diseños curiosos, pero nunca se ha identificado ninguna prueba física que respalde estas afirmaciones.
Según la leyenda, a Jizemon Hiroba se le atribuye la invención del suminagashi.Se dice que se sintió divinamente inspirado para hacer suminagashi.Después de ofrecer devociones espirituales en el Santuario Kasuga en la Prefectura de Nara , recorrió el país en busca de la mejor agua para hacer sus papeles. Llegó a Echizen , en la Prefectura de Fukui , donde encontró que el agua era especialmente propicia para hacer suminagashi.Se instaló allí y su familia continuó con la tradición hasta el día de hoy. La familia Hiroba afirma haber fabricado este tipo de papel jaspeado desde el año 1151 d. C. durante 55 generaciones (Narita, 14).
Se cree que el método de hacer flotar colores sobre la superficie de un apresto mucilaginoso surgió en las regiones del Gran Irán y Asia Central a fines del siglo XV. Es posible que haya aparecido por primera vez durante el final de la dinastía Timúrida , cuya capital final estaba en la ciudad de Herat , ubicada en Afganistán en la actualidad. Otras fuentes sugieren que surgió durante la posterior dinastía Shaybanid , en las ciudades de Samarcanda o Bujará , en lo que hoy es el Uzbekistán moderno. Nunca se ha demostrado concretamente si este método estaba relacionado de alguna manera con los métodos chinos o japoneses anteriores mencionados anteriormente. Varios relatos históricos persas hacen referencia a ( كاغذ ابرى ) kāghaẕ-e abrī , a menudo abreviado como abrī ( ابرى ). [5] Annemarie Schimmel tradujo este término como 'papel nublado' en inglés . Aunque Sami Frashëri afirmó en su Kamus-ı Türki que el término "derivaba más propiamente de la palabra chagatai ebre " ( ابره ), no hizo referencia a ninguna fuente que respaldara esta afirmación. Por el contrario, la mayoría de los textos históricos persas , turcos y urdu se refieren al papel solo como abrī . Hoy en Turquía , el arte se conoce comúnmente como ebru , un cognado del término abrī documentado por primera vez en el siglo XIX. En Irán , muchos emplean ahora un término variante, abr-o-bâd ( ابرو باد ), que significa 'nube y viento' para un método moderno hecho con colores al óleo. [6]
El arte surgió y evolucionó por primera vez durante el largo siglo XVI en Persia y Transoxiana , luego se extendió a la Turquía otomana , así como a los sultanatos mogol y del Decán en la India . [7] [8] Dentro de estas regiones, surgieron varios métodos en los que se hacían flotar colores en la superficie de un baño de mucílago líquido viscoso o cola , elaborado a partir de varias plantas, entre ellas semillas de fenogreco , cebolla , goma tragacanto ( astrágalo ) y salep (las raíces de Orchis mascula ), entre otras.
Un par de hojas que supuestamente son los primeros ejemplos de este papel, conservadas en la colección de Kronos, tienen motivos rudimentarios de gotas. Una de las hojas lleva en el reverso una anotación de acceso que dice "Estos abris son raros" ( یاد داشت این ابریهای نادره است ) y añade que estaba "entre los regalos de Irán" a la biblioteca real de Ghiyath Shah , el gobernante de la Sultanato de Malwa , fechado en el año Hijri 1 Dhu al-Hijjah 901/11 de agosto de 1496 de la Era Común . [9]
Aproximadamente un siglo después, un enfoque técnicamente avanzado que utilizaba pigmentos minerales y orgánicos finamente preparados y peines para manipular los colores flotantes dio como resultado diseños generales comparativamente elaborados, intrincados y fascinantes. Tanto la evidencia literaria como la física sugieren que antes de 1600, un emigrado de la era safávida a la India llamado Muḥammad Ṭāhir desarrolló muchas de estas innovaciones. [10] Más tarde en ese siglo, los marmolistas indios combinaron la técnica abri con métodos de enmascaramiento con esténcil y resistencia para crear pinturas en miniatura , atribuidas a los sultanatos del Decán y especialmente a la ciudad de Bijapur en particular, durante la dinastía Adil Shahi en el siglo XVII. [11]
Los primeros ejemplos de papel jaspeado otomano pueden ser los márgenes adheridos a un manuscrito en papel recortado y en découpage del Hâlnâma ( حالنامه ) del poeta Arifi (conocido popularmente como el Gû-yi Çevgân ['Pelota y palo de polo']) completado por Mehmed bin Gazanfer en 1539-40. Las recetas atribuidas a un maestro primitivo llamado Shebek aparecen póstumamente en la miscelánea otomana más antigua y anónima sobre el arte, conocida como Tertîb-i Risâle-'i Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , 'Arreglo de un tratado sobre Ebrî'), fechada según evidencia interna después de 1615. Muchos en Turquía atribuyen a otro famoso maestro del siglo XVIII, Hatip Mehmed Efendi (fallecido en 1773), el desarrollo de motivos y quizás diseños florales tempranos y se refieren a ellos como diseños "Hatip", aunque también sobreviven pruebas similares de Irán y la India, que esperan un estudio más profundo.
La actual tradición turca del ebru data de mediados del siglo XIX, con una serie de maestros asociados con una rama de la orden sufí Naqshbandi con sede en lo que se conoce como Özbekler Tekkesi (Logia de los Uzbekos), ubicada en Sultantepe , cerca de Üsküdar . [12] El fundador de esta línea, Sadık Effendi (fallecido en 1846), supuestamente aprendió el arte por primera vez en Bujará y lo llevó a Estambul , para luego enseñarlo a sus hijos Edhem y Salıh. Basándose en esta práctica posterior, muchos marmolistas turcos afirman que los sufíes practicaron el arte durante siglos; sin embargo, hay poca evidencia que respalde esta afirmación. El hijo de Sadık, Edhem Effendi (fallecido en 1904), fabricaba papeles como una especie de industria casera para los tekke , para abastecer a la floreciente industria de la impresión de Estambul con el papel, supuestamente atado en paquetes y vendido por peso. Muchos de sus trabajos presentan diseños neftli hechos con trementina, análogos a lo que los marmolistas de habla inglesa denominan patrón stormont .
El alumno principal de Edhem Efendi, Necmeddin Okyay (1885-1976), enseñó por primera vez el arte en la Academia de Bellas Artes de Estambul . Fue famoso por innovar en elaborados diseños florales, además del yazılı ebru , un método de escritura caligráfica tradicional que utiliza una capa protectora de goma arábiga aplicada antes de marmolear la hoja. El alumno principal de Okyay, Mustafa Düzgünman (1920-1990), enseñó a muchos marmolistas contemporáneos en Turquía en la actualidad. Codificó el repertorio tradicional de patrones, al que solo agregó un diseño floral de margaritas, a la manera de su maestro. [13]
En el siglo XVII, los viajeros europeos que viajaban a Oriente Medio recogieron ejemplares de estos papeles y los encuadernaron en un album amicorum , que literalmente significa "álbum de amigos" en latín, y es un precursor del moderno álbum de autógrafos . Con el tiempo, la técnica para fabricar estos papeles llegó a Europa, donde se convirtieron en un material de recubrimiento popular no solo para tapas de libros y guardas, sino también para forrar arcones, cajones y estanterías. A finales del siglo XVII, los europeos también comenzaron a jaspear los bordes de los libros.
Los métodos de marmoleado atrajeron la curiosidad de intelectuales, filósofos y científicos. Gerhard ter Brugghen publicó el primer relato técnico europeo, escrito en holandés, en su Verlichtery kunst-boeck en Ámsterdam en 1616, mientras que el primer relato en alemán fue escrito por Daniel Schwenter , publicado póstumamente en su Delicæ Physico-Mathematicæ en 1671 (Benson, "Curious Colors", 284; Wolfe, 16). Athanasius Kircher publicó un relato en latín en Ars Magna Lucis et Umbræ en Roma en 1646, difundiendo ampliamente el conocimiento del arte en toda Europa. Denis Diderot y Jean le Rond d'Alembert publicaron una descripción completa del arte con ilustraciones de marmolistas trabajando junto con imágenes de las herramientas del oficio en su Encyclopédie . [14] [15] [16]
En 1695, el Banco de Inglaterra utilizó billetes de papel parcialmente jaspeado durante varias semanas hasta que descubrió que William Chaloner había falsificado con éxito billetes similares (Benson, "Curious Colors", 289-294). Sin embargo, el banco continuó emitiendo cheques parcialmente jaspeados hasta la década de 1810 (Benson, "Curious Colors", 301-302). En 1731, el marmolista inglés Samuel Pope obtuvo una patente para el jaspeado de seguridad, afirmando que él inventó el proceso, luego demandó a sus competidores por infracción ; sin embargo, aquellos a los que acusó lo expusieron por fraude de patentes (Benson, "Curious Colors", 294-301). Benjamin Franklin obtuvo papeles de seguridad ingleses jaspeados que se utilizaron para imprimir el billete de 20 dólares del Congreso Continental en 1775, así como pagarés para apoyar la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos , billetes de tres peniques emitidos durante el Pánico del Cobre de 1789 , así como sus propios cheques personales (Benson, "Curious Colors", 302–307).
Después de que el marmolista inglés Charles Woolnough publicara su obra The Art of Marbling (1853), la producción artística aumentó en el siglo XIX. En ella, describe cómo adaptó un método de marmoleado sobre tela para libros, que exhibió en la Exposición del Palacio de Cristal en 1851. (Wolfe, 79) Josef Halfer, un encuadernador de origen alemán, que vivía en Budakeszi , Hungría, realizó amplios experimentos e ideó más innovaciones, principalmente adaptando Chondrus crispus para el encolado, [17] que sustituyó a los métodos de Woolnough en Europa y los EE. UU.
Los marmolistas siguen fabricando papel y tela marmoleado, e incluso aplican la técnica a superficies tridimensionales. Además de las aplicaciones tradicionales, los artistas ahora exploran el uso del método como una especie de técnica de pintura y como un elemento del collage . En las últimas décadas, simposios internacionales y exposiciones en museos presentaron el arte. Una revista de marmoleado, Ink & Gall, patrocinó el primer Encuentro Internacional de Marmolistas celebrado en Santa Fe , Nuevo México, en 1989. Se pueden encontrar grupos internacionales activos en redes sociales como Facebook y la Red Internacional de Marmoleado. [ cita requerida ]
Otra adaptación llamada jaspeado corporal ha surgido en eventos públicos y festivales, aplicado con pinturas reactivas a los rayos ultravioleta o de neón a base de agua y no tóxicas. [18] [19]
Véase también: Colección de papel jaspeado de Richard J. Wolfe. Universidad de Pensilvania. Centro Kislak de Colecciones Especiales, Libros Raros y Manuscritos.
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