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El arte serbio se refiere a las artes visuales de los serbios y su estado-nación Serbia . El patrimonio medieval incluye arte bizantino , conservado en arquitectura, frescos e iconos de los numerosos monasterios ortodoxos serbios. A principios del período moderno, las artes visuales serbias comenzaron a verse influenciadas por el arte occidental, lo que culminó con la monarquía de los Habsburgo a finales del siglo XVIII. Los inicios del arte serbio moderno se sitúan en el siglo XIX. Muchos monumentos y obras de arte serbios se han perdido para siempre debido a diversas guerras y marginaciones en tiempos de paz. [1]
Actualmente, en Serbia se descubrió la civilización más antigua conocida de Europa : la cultura Lepenski Vir y Vinča . En Serbia, los sitios arqueológicos de importancia excepcional (Serbia) son numerosos y tienen el más alto nivel de protección estatal en virtud de la Ley de Patrimonio Cultural. Consulte: Sitios prehistóricos en Serbia y Prehistoria del sudeste de Europa para conocer los artefactos y esculturas encontrados en los sitios arqueológicos de Lepenski Vir.
Geográficamente, Serbia siempre fue parte del Imperio Romano , ya fuera gobernada desde Roma o desde Bizancio . Las ruinas romanas se encuentran por toda la península de los Balcanes .
Sabemos poco de las vidas de los pintores, artesanos ( grabadores , orfebres , talladores de madera ), constructores/arquitectos de la Serbia medieval, de sus estudios, sus escuelas y sus encargos. Sin embargo, poco a poco estamos empezando a aprender. Pero a lo largo de los siglos de experiencia en la pintura de frescos, miniaturas, iconos y iconostasios , sin duda surgieron talleres de artes y oficios donde una generación más joven de pintores y hábiles artesanos pudo aprender las técnicas de los maestros.
La arquitectura de la iglesia se desarrolló bajo el patrocinio del estado medieval serbio. La pieza más distintiva de la arquitectura medieval serbia fue el monasterio Studenica fundado por Stefan Nemanja , el fundador de la Serbia medieval ca. 1190. Este monasterio también contó con importantes obras de arte, incluidas sus pinturas al fresco de estilo bizantino . Su iglesia también cuenta con extensas esculturas basadas en los Salmos y la Dormición de la Theotokos . La UNESCO añadió este monasterio a su lista de sitios del Patrimonio Cultural Mundial en 1986. Fue el modelo para otros monasterios en Mileševa , Sopoćani y Visoki Dečani . La influencia del arte bizantino se hizo más influyente después de la captura de Constantinopla en 1204 en la Cuarta Cruzada, cuando muchos artistas griegos huyeron a Serbia. Su influencia se puede ver en la Iglesia de la Ascensión en Mileševa , así como en las pinturas murales de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Peć y en el Monasterio de Sopoćani. Los iconos y frescos también formaron una parte importante del arte de la iglesia. En aquella época estaba en Raška Stefan Vladislav , que fundó en Mileševa un monasterio y una iglesia, donde tres de sus pintores de la corte, Demetrius , George y Theodore , trabajaron en pinturas murales libres de la estricta tradición del derecho canónico. [2] La influencia de la arquitectura bizantina alcanzó su punto máximo después de 1300, incluida la reconstrucción de Nuestra Señora de Ljeviš (ca. 1306-1307) y San Jorge en Staro Nagoričane, así como el monasterio de Gračanica . Durante este período también se desarrollaron las pinturas decorativas de iglesias y las artes y oficios religiosos. Los pintores más notables de la época fueron Michael Astrapas y Eutychios (fl. 1294-1317) y antes de ellos, Deacon Jovan y Rufin . [3]
El icono de la Santísima Virgen Pelagonitissa , que data de 1421, se considera uno de los últimos logros destacados de la pintura de iconos, una representación de la iconografía bizantina, entonces aún viva. Su autor Makarije Zograf trabajó en el icono de la Iglesia de la Transfiguración en el monasterio del pueblo de Zrze , cerca de Prilep , y en muchos otros monasterios serbios durante el siglo XV. Makarije Zograf y su hermano, el metropolitano Jovan Zograf, cuidaron la dotación del monasterio hasta que fue transferido a Constantino, el jefe de la aldea ( kmet ). [4]
El monasterio Visoki Dečani en Metohija fue construido entre 1330 y 1350. A diferencia de otros monasterios serbios de la época, fue construido con elementos románicos por los maestros de obras del monje Vito de Kotor. Sus frescos presentan 1000 retratos que representan todos los temas principales del Nuevo Testamento. La catedral cuenta con iconostasio , trono del abad y sarcófago real tallado. En 2004, la UNESCO incluyó el monasterio de Dečani en la Lista del Patrimonio Mundial. [5]
Hubo una nueva avalancha de construcción de iglesias cuando el estado serbio se comprometió con la cuenca del Morava a finales del siglo XIV. El príncipe Stefan Lazarević fue un poeta y mecenas de las artes que fundó la iglesia de Resava en Morava con pinturas murales que tienen como tema parábolas de Cristo y las personas retratadas vestidas con trajes feudales serbios.
Los manuscritos fueron otra característica importante del arte medieval serbio. El Evangelio de Miroslav presenta una lujosa caligrafía y miniaturas y es una obra de arte importante, así como una obra literaria notable. El Salterio Chludov del siglo XIV está bellamente decorado y probablemente perteneció a un noble de alto rango. Los príncipes serbios eran bien conocidos en el siglo XV por apoyar los manuscritos empleando escribas y artistas para crear manuscritos además de iconos y frescos. Lovro Dobričević (1420-1478) de Kotor fue un pintor veneciano de origen serbio, aunque católico de confesión, que comenzó a pintar en el monasterio ortodoxo serbio de Savina en Zeta y el Despotado serbio (ahora Montenegro ) a mediados del siglo XV. [6]
Más tarde, en el siglo XIX, el arte medieval serbio sirvió de inspiración para el notable arquitecto Andrey Damyanov quien, entre 1835 y 1878, a lo largo de los valles de Vardar y Morava y Bosnia, construyó alrededor de 40 iglesias y otros edificios. [7] Adaptándose a la demanda social de sus patrocinadores serbios, Damyanov combinó simultáneamente elementos tradicionales de la escuela Morava del siglo XV con elementos barrocos occidentales que se encuentran al norte del río Sava. [7]
Debemos agradecer al científico de campo y académico Gabriel Millet, quien fue el primero en atraer la atención de Occidente sobre el arte serbio en 1919, [8] junto con el científico serbio-estadounidense Michael Pupin , quien reunió a un equipo internacional de académicos y figuras públicas para Apoyar la preservación del patrimonio arquitectónico durante y después de la Gran Guerra . En 1918, Sir Thomas Graham Jackson , en "La Iglesia Ortodoxa Serbia" de Pupin sobre las iglesias serbias medievales, refutó la noción de que el arte serbio no era más que una rama del arte bizantino y demostró que el arte serbio tenía un carácter original propio. [9] [10]
En este período se crearon una gran cantidad de iconos de valor artístico.
La pintura al fresco ortodoxa representa la cima del arte medieval serbio. Su nacimiento coincidió con la creación y desarrollo del Estado serbio medieval, pero a diferencia del Estado serbio, no dejó de existir durante la ocupación otomana. Si bien la arquitectura serbia ha visto influencias mixtas de los estados italianos bizantinos y medievales , la pintura de frescos y iconos permaneció profundamente arraigada únicamente en la tradición bizantina oriental.
Los frescos se pintaban bajo el patrocinio de los gobernantes serbios, como la forma más elevada de decoración religiosa. Tras la expansión política y el crecimiento militar, los siglos XIII y XIV están marcados como el período en el que la mayor cantidad de santuarios nuevos o existentes han sido decorados, en su mayoría por artistas desconocidos. El monasterio de Studenica fue construido en 1196 bajo el patrocinio de Stefan Nemanja , el fundador de la dinastía Nemanjić , y desde entonces gozó del cuidado de los descendientes de Stefan como archi-modelo . Su fresco más representativo, La Crucifixión , fue realizado doce años después, en 1208, sobre el fondo azul que contrasta con el amarillo dorado del cuerpo desnudo crucificado de Cristo. En la segunda mitad del siglo XIV, un artista desconocido pintó la monumental La Dormición de la Virgen en el monasterio de Sopoćani, que siguió siendo el logro supremo de la tradición pictórica bizantina.
Sin embargo, el fresco medieval serbio más famoso es el de los Portadores de mirra (o el "Ángel Blanco") [11] del monasterio de Mileševa , pintado en 1235, en la pared sur de la iglesia. Representa al Arcángel Gabriel sentado sobre la tumba de Cristo. Se desconoce la identidad de su autor. En el siglo XVI, el Ángel Blanco fue pintado con otro fresco, por lo que permaneció oculto hasta el siglo XX, cuando se restauró el fresco. [12] Este fresco fue enviado como mensaje en la primera señal de transmisión vía satélite de Europa a América después de la Crisis de los Misiles en Cuba , como símbolo de paz y civilización . [13] Más tarde, la misma señal, que contenía el Ángel Blanco, fue transmitida al espacio en un intento de comunicarse con formas de vida extraterrestres . [14] [15]
Otra mención notable es el fresco de la reina serbia Simonida , en el monasterio de Gračanica , hoy situado en el territorio en disputa de Kosovo . Nacida como Simonis Palaiologina, era hija del emperador bizantino Andrónico II Palaiologos (r. 1282-1328) e Irene de Montferrat , y la cuarta esposa del rey serbio Stefan Milutin (r. 1282-1321). Dos célebres poemas serbios se inspiraron en la belleza del fresco. Dos manchas oscuras en los lugares donde se suponía que habían tenido los ojos de la reina crearon la creencia común de que sus ojos estaban siendo tallados por albaneses , de ahí la conocida estrofa de Milan Rakić :
Tus ojos fueron arrancados, oh hermosa imagen,
En una pilastra al acercarse la noche,
Sabiendo que nadie presenciaría el saqueo,
El cuchillo de un albanés te quitó la vista. [dieciséis]
Sin embargo, entre 1971 y 1976, durante los trabajos de conservación en el monasterio, se descubrió que durante siglos los ojos de la reina estuvieron bajo lo que en realidad era una capa gris (dañada sin éxito). Una vez que se quitaron los parches, Simonida apareció ante los medios con ojos azul claro. [17]
La conquista otomana de Serbia durante el siglo XV tuvo un impacto negativo en las artes visuales. Los serbios pasaron a formar parte de la Rum Millet (comunidad cristiana) y fueron considerados una clase baja ( rayah ). La nobleza serbia no estaba integrada en el sistema estatal otomano y el gobierno otomano abolió la iglesia. Como la nobleza y la iglesia fueron las principales fuentes de mecenazgo para arquitectos y artistas, el período moderno temprano se considera un período artísticamente menos productivo en el arte serbio. A pesar de la tendencia general, se construyeron monumentos notables. Hubo cierta reanudación del esfuerzo artístico después de la restauración del Patriarcado serbio en 1557. Zograf Longin (1530-1600) y Georgije Mitrofanović fueron los principales pintores de finales del siglo XVI y principios del XVII, junto con Zograf Jovan, Andrija Raičević , Zograf Radul. , Sava Krabulević , Kozma Damjanović , Tripo Kokolja , Zograf Dimitrije, Strahinja de Budimlje , Kyr Georgije y Kyr Kozma . El trabajo de Mitrofanović en la iglesia del monasterio de Morača se considera uno de los mejores. Entre los pintores de iconos que trabajaron en la tradición bizantina en Eslavonia se encontraban Nikola Klisur (mediados del siglo XVII) [18] y Ostoja Mrkojević a finales del siglo XVII. [19]
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El arte tradicional serbio comenzó a mostrar algunas influencias barrocas a finales del siglo XVIII, como se muestra en las obras de Nikola Nešković, Teodor Kračun y Jakov Orfelin. La pintura del primer barroco no creó un grupo homogéneo de pintores. Se desarrolló bajo la base ruso-ucraniana y de los Balcanes del Sur y las influencias que habían llegado lentamente de los centros artísticos de Europa occidental. La primera generación de pintores barrocos se alimentó de las enseñanzas de los pintores rusos Vasilije Romanovich y Jov Vasilijevich , entonces alumno de la Academia de pintura de Kiev, Dimitrije Bačević , Vasa Ostojić , Joakim Marković , Jovan Popović , Amvrosije Janković , Dimitrije Popović. , Teodor Stefanov Gologlavac , Hadži-Ruvim Nenadović y Stefan Tenecki . [20] La obra de los pintores de iconos balcánicos en la monarquía de los Habsburgo a lo largo del siglo XVIII. Teodor Simonov (nacido en Moschopolis) trabajó para el metropolitano ortodoxo serbio de Karlovci durante la octava década del siglo XVIII. Simonov pintó las paredes de la iglesia monasterio de Stolni Beograd, la actual Székesfehérvár en Hungría. Se conservan las obras de Jovan Četirević Grabovan , que completó parte de su educación en la Rusia imperial y regresó a la monarquía de los Habsburgo para establecerse en Osijek , en Eslavonia , donde desarrolló una rica actividad de pintura de iconos. Las obras de otros que también procedían originalmente de las zonas del sur de los Balcanes (una vez conocidas como la Vieja Serbia ), como Hristofor Žefarović y Janko Halkozović , creadas en el espíritu del barroco levantino, basándose en la experiencia transferida del arte renacentista italiano y el bizantino. tradición, que dio lugar a un modelo distintivo de iconos barrocos. El iniciador de una rotación más directa sobre modelos centroeuropeos fue Joakim Marković, cuyo trabajo está vinculado a los primeros retratos y naturalezas muertas , así como a la pintura eclesiástica de composiciones históricas y representaciones heráldicas. [21]
El arte del alto barroco se reflejó en una orientación cultural más firme hacia Viena, así como en las reformas de iglesias y escuelas. Los cambios son visibles en las obras de Teodor Kračun , quien con su obra representa un paso significativo hacia la comprensión del arte centroeuropeo actual. La retrospectiva de la herencia ortodoxa confrontó la emotividad enfatizada y el movimiento como elemento fundamental de la expresión artística. Las escenas están ambientadas en el mundo real, Cristo y María están representados de acuerdo con las reglas de la iconografía del gobernante secular y se basan en plantillas gráficas de Biblias ilustradas populares. El grupo de representantes del Alto Barroco incluye a Mojsije Subotić , Grigorije Davidović-Obšić , Grigorije Jezdimirović y Lazar Serdanović . [22]
El surgimiento y desarrollo de la pintura del Barroco tardío estuvo determinado por los cambios culturales y políticos de la época de José II. Los cambios conceptuales en la era del hombre ilustrado y erudito -la Ilustración- marcaron la última década del siglo XVIII. El erudito artista, que viaja por las capitales europeas del arte, acepta e implementa las ideas de las reformas de la Ilustración. Entre los artistas que adoptaron la pintura serbia de formulación del barroco tardío centroeuropeo se destacan Jakov Orfelin y Teodor Ilić Češljar . A ellos se unen los maestros talladores de madera Marko Gavrilović y sus hijos, Arsenije y Aksentije Marković y Marko Vujatović . El neoclasicismo como estilo de la nueva era, basado en las ideas de la Ilustración, no pondría en peligro la concepción dominante del Barroco tardío en las primeras décadas del siglo siguiente. Esta secuencia se identifica en las obras de los pintores Stefan Gavrilović , Jovan Isailović Sr., Georgije Mišković y Mihajlo Živković. [23]
Entre los pintores importantes se encontraban Nikola Nešković , Teodor Kračun , Teodor Ilić Češljar , Pavel Đurković , Dimitrije Bačević , Georgije Bakalović , Stefan Gavrilović , Jovan Četirević Grabovan , Jovan Pačić , Jovan Stergević y otros.
Las revistas impresas con grabados se convirtieron en un método popular de comunicación a través del arte, tanto de temática religiosa como irreligiosa. La impresión de grabados de figuras de destacados gobernantes serbios encajaba en las ideas de continuidad del Estado serbio. Los monasterios de Fruška Gora y otros de la metrópoli de Karlovci publicaron revistas grabadas en las que estaban representados los santos protectores de los monasterios. [24] Las artes gráficas del siglo XVIII fueron los documentos de primera clase sobre el aspecto y el estado de los edificios del monasterio antes que las fotografías. En las últimas décadas del siglo XVIII, la palabra escrita suprimió las artes visuales como principal actividad comunicativa en las revistas religiosas, y las artes gráficas se utilizaron cada vez más en los libros ilustrados. [25]
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En las primeras décadas del siglo XIX una nueva técnica gráfica, la litografía, experimentó un verdadero auge en los países de Europa occidental. Los artistas serbios lo introdujeron gradualmente en la historia del arte nacional en el siglo XIX. A diferencia de los modestos intentos de algunos pocos individuos, la litografía se convierte en una rama importante del arte serbio sólo con la aparición de Anastas Jovanović . Las revistas impresas independientes de temática religiosa que prevalecieron en el siglo XVIII se hicieron más escasas en el siglo XIX, representando sólo una parte de la producción gráfica. Como medio muy adecuado para la difusión de ideas políticas, domina la litografía con temas histórico-nacionales. Muchos pintores serbios se ocuparon de bocetos de retratos y plantillas para litografía: Jovan Isailović Jr. , Jovan Popović , Uroš Knežević , Pavle Simić , Pavle Čortanović , Adam Stefanović , Steva Todorović , Đorđe Krstić , mientras que técnicamente fueron realizados en Pest y Viena por varios litógrafos. A finales del siglo XIX aparecen las oleografías populares, como primeras reproducciones de obras populares, la mayoría de las veces con motivos de la vida popular y representaciones de personajes y acontecimientos históricos. [26]
Bajo la influencia de los idus de la Ilustración y el Racionalismo , a finales del siglo XVIII y principios del XIX, el arte serbio llegó a abandonar la poética pictórica barroca y la aceptación de los ideales estéticos de la Academia de Bellas Artes de Viena , caracterizada por el eclecticismo de diferentes Expresiones estilísticas, desde el barroco tardío hasta el neoclásico. Además de la pintura religiosa, que todavía dominaba, el retrato adquiere cada vez más importancia. Los retratos completan la imagen de la nueva sociedad creada en esa época y apuntan a la idea de una memoria permanente de los individuos dentro de la familia o de la comunidad en general. En la galería de personajes, además de los prelados y sacerdotes de la iglesia, los altos funcionarios, ocupan lugares significativos miembros eminentes de la sociedad civil de las primeras décadas del siglo XIX: abogados, profesores universitarios, escritores, comerciantes adinerados y sus esposas, las estado mostrado por ropa y joyas marcadas. Rasgos estilísticos de las pinturas de esa época: composición equilibrada, modelado preciso, dibujo académico riguroso, color de registro reducido, expresado en las obras de Arsenije Teodorović , Pavel Đurković , Georgije Bakalović , Jeftimije Popović , Nikola Aleksić , Konstantin Danil , Jovan Isailović Jr. , Katarina Ivanović , Dimitrije Avramović y otros. [27]
En la década de 1830, la escena artística serbia se suma a una generación de pintores que transfirieron programas de arte Biedermeier y Nazareno de Europa Central. Como expresión estilística que impregnó profundamente el arte serbio de aquella época, Biedermeier era más adecuado para amplios sectores de ciudadanos preocupados por sí mismos, su familia y su hogar. En las nuevas circunstancias sociales en las que la clase media se había convertido en portadora de los cambios sociales, la familia se convierte en la unidad básica de la sociedad moderna y el escenario principal de la vida privada. La conciencia de familia se confirma y visualiza en los retratos familiares, en grupos o de algunos de sus miembros. Los retratos familiares representan el estatus social de la familia, pero al mismo tiempo tienen un carácter privado y forman parte de un estrecho culto familiar. Además de los retratos, la pintura de Biedermeier también se centra en el género artístico y la naturaleza muerta . Los representantes más importantes de la expresión Biedermeier en la pintura serbia son Konstantin Danil , Katarina Ivanović , Dimitrije Avramović y Nikola Aleksić . [28] [29]
A mediados del siglo XIX, la creatividad artística serbia estuvo marcada por la recepción del contenido y el diseño de obras civiles (Biedermeier), pero al mismo tiempo por el desarrollo de un programa de historicismo. Para la penetración de las concepciones románticas fueron cruciales la educación y las estancias de los pintores serbios en Viena y Munich, así como los viajes a Italia. Las condiciones sociales y políticas contribuyeron a que la expresión romántica en el arte serbio alcanzara sus mayores logros a finales de la década de 1860 y principios de la de 1870. En el aspecto estilístico y temático, el romanticismo trajo innovaciones notables: mayor libertad de trazos y composición, colores cálidos complementados con juegos de luces y sombras. La mayoría de los artistas serbios de ese período reflejaban el contenido histórico nacional en sus composiciones pictóricas, sin embargo, el cliente necesitaba mantener la iconografía y el retrato populares. [30] Algunos ejemplos de pintores románticos notables incluyen a Katarina Ivanović (1811–1882), Đura Jakšić (1832–1878), Pavle Simić (1818–1876), Novak Radonić (1826–1890), Aksentije Marodić , Đura Jakšić , Steva Todorović. (1832-1925) y el hijo trotamundos de Sava Petrović , Pavel Petrović , cuya famosa obra se encuentra en Lima, Perú .
De acuerdo con las ideas generales del historicismo, como característica dominante de la cultura del siglo XIX en el contexto europeo, el papel principal en el proceso de constitución de la identidad nacional lo desempeñaron acontecimientos y personajes de la historia nacional. Representaban un representante de la edad de oro de la nación, que en la cultura serbia del siglo XIX se equiparaba con el período del gobierno de la dinastía Nemanjić . La idealización de un pasado glorioso, independientemente de que se basara en hechos reales o en mitos, fue la principal herramienta en la constitución y la homogeneización de la nación. Este pasado idealizado estaba directamente al servicio de la glorificación del presente, que enfatizaba la idea de reconstruir la antigua gloria serbia. Estas ideas se reflejan directamente en las artes plásticas de la época: las composiciones históricas, pero también las escenas patrióticas que ilustran los acontecimientos del pasado reciente, cobran cada vez más importancia. Elogian a la nación a través de la idealización de acontecimientos y personalidades, convirtiéndose al mismo tiempo en medios de comunicación comprometidos con el objetivo de despertar sentimientos nacionales y patrióticos. [31] Algunos ejemplos de pintores historicistas notables incluyen a Đura Jakšić (1832–1878) y Pavle Simić (1818–1876). El período más productivo de las artes visuales realizadas siguiendo las tendencias del historicismo en el arte serbio fue el de 1848-1878. [32]
En las últimas décadas del siglo XIX, los pintores serbios comenzaron a alojarse en Munich como centro de educación y su Academia de Bellas Artes, que comparada con la vienesa, era más vanguardista y progresista. Sin embargo, la mayoría de ellos permanecieron fieles a la Academia de Viena, donde el sistema educativo todavía se basaba en la educación constitucional, las prácticas tradicionales y las habilidades técnicas. El nivel más alto de academicismo en la pintura serbia de finales del siglo XIX son los retratos de Paja Jovanović (1859-1957) y Uroš Predić (1857-1953). [33]
El orientalismo indica interés por las escenas orientales en las artes visuales del siglo XIX. La campaña de Napoleón en Egipto, la conquista de Argelia, así como los libros de viajes y otras descripciones literarias, alentaron el entusiasmo y la imaginación de los artistas. Los países islámicos de la Península Arábiga y el norte de África se habían convertido en el destino de viaje preferido de muchos artistas. Escenas de plazas, bazares, harenes y diversos acontecimientos folclóricos entraron en la pintura europea. El orientalismo rara vez tuvo un carácter puramente documental y más a menudo describía el entusiasmo de los europeos por la belleza, la viveza y el encanto del mundo desconocido y exótico. La naturaleza salvaje y las costumbres inusuales, combinadas con hermosos colores y luces, se convirtieron en una gran inspiración para los artistas europeos. Durante un largo período de educación, Paja Jovanović , [34] además de clases en la Academia de Bellas Artes de Viena, asistió a la Escuela de pintura histórica de Leopold Müller , famosa por sus motivos orientales. No hay duda de que las lecciones cruciales de Miller determinaron su preferencia pictórica. Al notar el creciente interés de Europa por los acontecimientos en los Balcanes, viajó durante sus vacaciones a Albania, Montenegro, Dalmacia, Bosnia y Herzegovina y Serbia reuniendo bocetos y estudios de la vida de los pueblos balcánicos. Precisamente estos temas le dieron a Paja Jovanović fama y popularidad mundial. [35]
En las últimas décadas del siglo XIX, cuando los pintores serbios asistían a la Academia de Bellas Artes de Munich, el realismo entró en la escena artística serbia. Desde el punto de vista estilístico, los realistas, sucediendo a la agitación romántica, trajeron calma y orden a la pintura. En la pintura serbia el realismo nunca echó raíces en el verdadero sentido, en la simbiosis de temáticas y técnicas. Los pintores serbios, a quienes se les enseñó a expresarse artísticamente en una nueva forma, volvieron a enfrentarse a los problemas difíciles de resolver de adaptar las condiciones de un entorno económica, social y culturalmente subdesarrollado, que no estaba dispuesto a aceptar los nuevos temas sociales que defendía el realismo europeo. Los pintores serbios, por tanto, siguen pintando retratos y composiciones religiosas e históricas. [36]
Como fenómeno artístico formulado a escala europea, el Simbolismo también estuvo presente en la escena artística de Munich, donde se formaron algunos pintores serbios. Los representantes del simbolismo proclamaron el cambio del modo de expresión indirecto, asociativo y sugestivo. Utilizaron símbolos mitológicos, sueños e imaginación como lenguaje visual del alma. Stevan Aleksić es el representante más notable de la época. [37]
En términos de periodización, los monumentos se pueden dividir en los del período del Principado , el período del Reino de Serbia , los monumentos del período del Reino de Yugoslavia, así como los construidos en la República Federativa Socialista de Yugoslavia y la actual República de Serbia. [1]
El arte aplicado y el diseño a lo largo de los siglos han evolucionado en Serbia a través de la artesanía. La riqueza de las formas, la variedad de materiales con potentes colores y la ornamentación del arte popular representaron un fuerte estímulo para la afirmación del arte aplicado, que en la segunda mitad del siglo XIX encontró sus primeros artistas en Serbia. El final del siglo XIX y el comienzo del XX estuvieron marcados por el trabajo de personalidades individuales, cada una de las cuales hizo una contribución significativa al desarrollo y la historia del arte aplicado en Serbia. Se trataba de personas de diferentes profesiones y entre ellos se encuentran: Mihailo Valtrović , Vladislav Titelbah , Dragiša Milutinović , Dragutin Inkiostri Medenjak .
Kiril Kutlik fundó la primera escuela de arte en Serbia en 1895. Muchos de sus alumnos fueron a estudiar a Europa occidental, especialmente a Francia y Alemania, y trajeron estilos de vanguardia. Nadežda Petrović fue influenciada por el fauvismo mientras que Sava Šumanović trabajó en el cubismo . Otros artistas conocidos del movimiento de vanguardia de 1900 a 1918 fueron: Anastas Bocarić , Steva Todorović , Paja Jovanović , Marko Murat , Beta Vukanović , Đorđe Krstić , Paško Vučetić , Leon Koen , Svetislav Jovanović , Živko Jugović , Vasa Pomorišac , Adam Stefanović y otros.
Después de la Primera Guerra Mundial, la Escuela de Pintura de Belgrado se desarrolló en la capital con algunos miembros como Milan Konjović trabajando de manera fauvista, mientras que otros como Marko Čelebonović trabajando en un estilo llamado Intimisme basado en el uso de colores.
Algunos artistas optaron por emigrar de Yugoslavia. Yovan Radenkovitch (1901-1979) dejó Belgrado para ir a París en la década de 1930. Se hizo amigo de Matisse y Vlaminck y adoptó un estilo inspirado en el fauvismo , antes de abandonar Europa para trabajar en Nueva York y establecerse en Waterbury , Connecticut , donde todavía se conservan varias de sus pinturas en el Museo Mattatuck .
El socrealismo fue la escuela dominante después de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso al poder del Partido Comunista de Yugoslavia bajo Josip Broz Tito . Sin embargo, ese período no duró mucho: durante la década de 1960, los artistas serbios comenzaron a liberarse de las limitaciones de los comunistas liderados por figuras como Petar Lubarda y Milo Milunović . El grupo Mediala, protagonizado por Vladimir Veličković, se formó en los años 1970 para promover la pintura figurativa surrealista . El arte serbio se dividió entre quienes basaban sus obras en las tradiciones del trabajo serbio, como los frescos y la iconografía, y quienes exploraban estilos internacionales.
El arte naif se hizo prominente en la segunda mitad del siglo XX, con muchos artistas notables provenientes de la provincia de Vojvodina . [38] Los pintores de arte ingenuo serbios incluyen a Dušan Jevtović y Milosav Jovanović .
La primera parte del siglo XXI, con artistas jóvenes como Jovanka Sanijenovic o Simonida Rajčević , marca el predominio de un arte figurativo vinculado al realismo –un realismo "donde todo es real y nada es real-, considerando el tiempo contemporáneo como necesitado de un retorno a lo que es. real y concreto, y al mismo tiempo social y existencial". [39] El logotipo de Derechos Humanos fue creado por el diseñador gráfico serbio Predrag Stakić. [40]
A principios de la década de 1980 se estableció en Belgrado el movimiento de pintura "Nueva Imagen" con Milovan Destil Marković y Vlasta Volcano Mikić (Žestoki), seguido más tarde por (grupo Alter imago) Nada Alavanja, Tahir Lušić, Vladimir Nikolić y más tarde Mileta Prodanović.
Maga Magazinović , filósofa y coreógrafa, fue una de las figuras más importantes de la práctica física contemporánea en Serbia antes de la Segunda Guerra Mundial. La emancipación del cuerpo en su obra se realizó mediante la aplicación de la gimnasia, la danza y la educación física. Durante las décadas de 1960 y 1970 la historia de la danza contemporánea se desarrolló en el marco del performance art , el body art y los events . Sobre el estatus del cuerpo se puede meditar en las obras de Marina Abramović y Katalin Ladik . El arte escénico de los años ochenta estuvo marcado por una actitud específica hacia la ideología. Esta actitud se manifiesta en el trabajo en el contexto del uso de iconografía socialista utópica. Durante los años 90 el arte performance se centró en la lucha contra el régimen. [41]
Marina Abramović es la artista de performance serbia más destacada. Activa desde hace más de tres décadas, ha sido descrita como la "abuela del arte escénico". Fue pionera en una nueva noción de identidad al incorporar la participación de sus observadores. Su arte se centra en el tema de “enfrentar el dolor, la sangre y los límites físicos del cuerpo”, mientras se basa en el alcance de estos malestares en función de las acciones de los miembros de su audiencia. [42]
Otros artistas de performance incluyen a Gabrijel Savić Ra, Nela Antonović, Lidija Antonović, Predrag Radovančević.
