Marko Čelebonović ( cirílico serbio : Марко Челебоновић ; 21 de noviembre de 1902 - 23 de junio de 1986) fue un pintor serbio. Čelebonović fue uno de los pintores serbios más famosos del siglo XX. [1] [2]
Čelebonović nació en Belgrado . Estudió derecho y economía en Inglaterra y Francia . Su primera exposición pública fue en París en 1925. Antes de la Segunda Guerra Mundial residió en Saint Tropez. Durante los años de guerra, fue miembro de la Resistencia francesa . Después de la guerra regresó a Yugoslavia y de 1948 a 1960, fue profesor en la Academia de Bellas Artes de Belgrado . Durante este tiempo, realizó numerosas exposiciones en París, Belgrado, Zúrich , Ginebra , Sarajevo , Skopje y Niš , además de participar en varias exposiciones colectivas de pintores franceses en Francia e Italia , y en exposiciones yugoslavas en Francia, Inglaterra, Bélgica , Italia , los Países Bajos y Brasil . En 1963 fue galardonado con el premio "7 de julio" por su obra. [1]
En la primavera de 1923, a su regreso de Inglaterra, se presentó en la escuela libre parisina Grande Chaumière en el estudio de Antoine Bourdelle , con la intención de dedicarse a la escultura . Sin embargo, ya en el verano de 1923 comenzó a pintar en su propio estudio y a partir de entonces se dedicó por completo a la pintura. En mayo de 1925 expuso por primera vez en el Salón de las Tullerías , y en junio se fue a Saint Tropez . Trabajó con muchos colegas, entre ellos, sobre todo, Édouard Vuillard , Paul Signac , Albert Marquet , André Dunoyer de Segonzac y Kostia Terechkovitch. Por esta razón, su arte tiene muchas características de la pintura francesa y la tradición francesa. Gran parte de la obra de Čelebonović es paralela a la tradición exhibida por la generación de artistas franceses de 1930. Sin embargo, mantuvo un tono más balcánico y oriental en sus obras. Las mejores obras de Čelebonović se caracterizan por un toque oriental , una preferencia oriental por la madurez y la violencia del color, como el significado del silencio y su luz, el gesto suave y contenido, el peso del cuerpo humano sentado o acostado. El elemento racional está presente en su pintura, pero siempre sumergido en una auténtica actitud afectiva ante la vida. [1]
Aunque pasó sus años en Francia, siempre estuvo muy ligado a los pintores yugoslavos que ocasionalmente visitaban Francia ( Sreten Stojanović , Marino Tartaglia , Petar Lubarda ). En 1937 realizó su primera exposición independiente en Belgrado, y en 1938 expuso con el grupo Doce . En esos años visitó Yugoslavia ocasionalmente, pintó en Belgrado y en el litoral montenegrino , visitó monasterios medievales y tuvo una presencia activa en el arte de la época. En sus últimos años, Celebonovic citó : "Mi vida y mi trabajo han estado determinados por mi actitud hacia Yugoslavia. He vinculado el destino de mi arte con la pintura yugoslava. Cómo uno crece y alcanza la madurez es una cuestión aparte. La influencia de la pintura francesa sobre mí y los demás es bastante natural. Después de todo, ¿quién ha estado alguna vez libre de influencia? [1]
Entre sus condecoraciones y premios se encuentran: el premio de pintura en el primer memorial de Nadežda Petrović en Čačak , el premio 7 de julio por los logros de la vida, la placa de oro de pintura en el tercer trienal de artes visuales de Belgrado, la Orden de la Hermandad y la Unidad, la Orden del Mérito al Pueblo, la Orden del Trabajo y la Orden de la República con Corona de Oro.
A principios de 2019 se inauguró en la Galería de SANU una exposición con sus obras seleccionadas. [3]
