La música rock de Bangladesh , o música rock bengalí , es un estilo de música en Bangladesh que se deriva de la música rock británica y estadounidense , mezclada con los estilos musicales clásico bengalí y adhunik de la década de 1960. El género fue introducido en la década de 1960 por unas pocas bandas que comenzaron a desarrollar un sonido de rock distintivo. El rock de Bangladesh se divide comúnmente en dos categorías: rock de Pakistán Oriental y rock de Bangladesh . Desde la década de 1970 hasta la de 2000, fue uno de los géneros musicales más populares del país.
Desde mediados de los años 1970 hasta finales de los años 1990, el rock bangladesí tuvo una gran influencia en el desarrollo de varios géneros de fusión en el sur de Asia, como el folk rock, el pop rock , el hard rock y el heavy metal . Las bandas de rock de Bangladesh durante esta época desarrollaron un sonido distintivo, y las bandas más populares comúnmente presentaban teclados . En la década de 2000, surgieron varios subgéneros de la música heavy metal de Bangladesh , incluidos el thrash , el death y el progresivo . Desde la década de 2000 hasta la de 2010, se desarrollaron géneros de rock adicionales, incluido el artístico , psicodélico , post-grunge , progresivo y alternativo .
Los cimientos del rock bangladesí comenzaron en la década de 1950 como una fusión del rock and roll estadounidense y la música clásica bengalí. En la década de 1960, la Gramophone Company de Pakistán importó muchos LP y sencillos de artistas de rock and roll como Cliff Richard and the Shadows , Elvis Presley , los Beatles , los Rolling Stones , los Beach Boys y los Hollies , que se vendieron muy bien en Bangladesh. Estos artistas fueron favorecidos principalmente por estudiantes de secundaria y universitarios. Con influencias de artistas del rock and roll de las décadas de 1950 y 1960, se formaron bandas de rock de Bangladesh. Por lo tanto, la música rock bangladesí de mediados de la década de 1960 fue influenciada y desarrolló un sonido que era muy similar en ritmo al de la invasión británica y, a finales de la década de 1960, al del rock psicodélico .
Existe mucho debate sobre quién fue la primera banda de rock del país. Zinga, formada en 1963 en Chittagong , es uno de los primeros contendientes, pero su música se parecía más a Adhunik que al rock and roll. [ cita necesaria ] La banda introdujo la guitarra , la batería y el piano , lo que hizo que su música fuera bastante popular. También fue la primera banda en interpretar canciones de Tagore con guitarra y piano en East Pakistan TV (ahora BTV). [1] [ ¿ fuente poco confiable? ] También se ha argumentado [ ¿por quién? ] que Windy Side of Care fue la primera banda de rock del país. Formados en 1964 en Dhaka , comenzaron a interpretar canciones de Elvis y Cliff Richard en clubes y hoteles. También fueron la primera banda en anunciarse como intérpretes de rock psicodélico. Su álbum debut homónimo también incluyó la canción de raga rock "Raag Bageshri". [2] En 1968, Zinga lanzó su primera canción, "Tomari Jiboney", que se hizo muy popular cuando se transmitió en Shadhin Bangla Betar y East Pakistan TV. [1] Desde finales de la década de 1960, inspirado por los Beatles, Zinga se interesó por el concepto de cantautor . Otra banda, formada por estudiantes estadounidenses que vivían en Dhaka llamada Insex Dui, era una banda estadounidense-bangladesí que interpretaba música rock psicodélica estadounidense y británica en la década de 1960. [3]
Antes de convertirse en un exitoso actor de Dhallywood , Zafar Iqbal fue cantante de la banda The Rambling Stones, formada en 1966. [4] Otras bandas de rock populares de la década de 1960 incluyeron Ugly Phases, Fire in Ice y Time Ago Motion. Ninguna de estas bandas lanzó ningún álbum.
Mientras Pakistán Oriental luchaba por convertirse en el estado separado de Bangladesh durante la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , la agitación política y militar y las atrocidades asociadas condujeron a un enorme problema de refugiados , [5] con al menos siete millones de personas desplazadas que se trasladaron a la vecina India . [6] El músico bengalí Ravi Shankar [7] [5] llamó la atención sobre el tema por primera vez a su amigo George Harrison en los primeros meses de 1971. [8] [9]
Los conciertos para las labores de socorro se llevaron a cabo a las 14:30 y 20:00 horas del domingo 1 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden . Presentaron un supergrupo de artistas que incluía a Harrison, el ex Beatle Ringo Starr , Bob Dylan , Eric Clapton , Billy Preston , Leon Russell y la banda Badfinger . Además, Shankar y Ali Akbar Khan interpretaron un set de apertura de música clásica india . A los conciertos asistieron un total de 40.000 personas, y los ingresos iniciales recaudaron alrededor de 250.000 dólares estadounidenses para la ayuda a Bangladesh, que fue administrada por UNICEF . Después de reunir a los músicos, a Harrison le resultó extremadamente difícil lograr que la industria discográfica liberara los derechos para que los artistas compartieran el escenario, y los millones de dólares recaudados con el álbum y la película quedaron inmovilizados en cuentas de depósito en garantía del IRS durante años. El Concierto por Bangladesh es considerado [ ¿por quién? ] es un proyecto de ayuda humanitaria muy exitoso e influyente , que genera conciencia y fondos considerables, además de brindar valiosas lecciones e inspiración para proyectos posteriores, como Live Aid . [10] [11]
El Concierto por Bangladesh fue el primer concierto benéfico de la historia. Los conciertos fueron seguidos por un álbum en vivo muy vendido , [12] una caja de tres discos y un documental sobre el concierto de Apple Films , que debutó en 1972. El álbum en vivo encabezó las listas musicales en muchos países y ganó el Grammy. Premio al Álbum del Año en 1973. El álbum tuvo un gran impacto en la música rock de Bangladesh a mediados de la década de 1970, especialmente en Azam Khan .
La mayoría de las bandas de rock bangladesíes de la década de 1960 no tuvieron éxito y se disolvieron después de la guerra en 1971. Algunos músicos se fueron al extranjero o formaron nuevas bandas. [13]
Una de las primeras bandas del Bangladesh independiente fue Underground Peace Lovers (UPL), formada en 1972 en Dhaka. [14] Uccharon fue la banda más grande de esa época en el sur de Asia. Inspirado por la música rock de los años 60 y algo de música clásica indostánica , su líder Azam Khan introdujo la moda hippie en la escena . [15] Khan también fue un luchador por la libertad y un reconocido cantante de protesta durante la guerra, e inspiró a los soldados durante el entrenamiento con sus canciones. Su primera canción, "Hai Allah Re!" se convirtió en un éxito en 1973. "Bangladesh", una canción lanzada por su banda en 1975, fue una canción de protesta e inspiró a muchas bandas a escribir canciones sobre la lucha de los pobres. [16] Tuvieron más canciones de éxito más adelante en la década, incluidas "Ami Jare Chaire" (1975), "Ashi Ashi Bole Tumi" (1977) y "Papri Keno Bojhena" (1978).
Por otro lado, Spodan, dirigido por el cantautor Nasir Ahmed Apu, interpretó principalmente canciones folclóricas tradicionales . Se convirtieron en una de las bandas de rock de Bangladesh más populares de la década de 1970, y su álbum debut de 1975, Spodan Bangladesh, fue el álbum más vendido de la década. [15] Las canciones de protesta de Uccharon inspiraron a muchas bandas de los años 1980 y 1990 a escribir canciones contra el gobierno autocrático .
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A mediados de la década de 1970 en Bangladesh, se formaron más bandas, principalmente en Chittagong y Dhaka. Había entre veinte y treinta bandas en las dos ciudades tocando en clubes, hoteles y salas. La mayoría de ellos fueron influenciados por la invasión británica, la música Adhunik y la escena del rock and roll temprano en Bangladesh. [17]
La Akhand Brothers Band a menudo se llama [ ¿por quién? ] la primera banda de pop rock del país . Con canciones como "Abar Elo Je Shondha" (1972), "Ke Bashi Bajai Re" (1974) y "Neel Neel Shari Porey" (1978), los hermanos Lucky y Happy Akhand se hicieron muy populares en todo el país. [18] Ayudaron a casi todas las bandas y artistas exitosos como Ferdous Wahid , Kumar Bishwajit , Ayub Bachchu y James , a lo largo de finales de los años 1970 y 1980. [ ¿cómo? ] La música pop rock también estuvo liderada por la banda Souls , con sede en Chittagong . Después de su primer sencillo "Mon Shudhu Mon Chuyeche" en 1980, la banda fue apreciada por bandas de rock más antiguas. Lanzaron su álbum debut Super Souls dos años después, lo que los convirtió en una de las bandas más populares del país. Aunque muchos críticos no la consideran una banda de rock, [ ¿quién? Feedback tuvo éxito durante la década, utilizando teclados como instrumento principal , lo que les dio un sonido más techno que las bandas anteriores. Inspirados por Azam Khan, imitaron la moda hippie, escribieron canciones para cambiar los valores culturales de Bangladesh y, a menudo, fueron políticos. [19] La banda Miles lanzó un álbum debut homónimo en 1982, que fue el primer álbum totalmente en inglés en el país. Sólo contó con dos canciones originales de la banda.
La mayoría de las bandas de la década de 1970 se disolvieron debido a la prominencia de sus vocalistas. Sin embargo, en la década de 1980, las bandas permanecieron juntas y continuaron lanzando sencillos y álbumes de éxito hasta la década de 1990.
Surgieron más subgéneros, como el rock psicodélico y el hard rock . Nova tuvo éxito en la década de 1980 como banda de rock psicodélico. [20]
Las bandas de los 80 continuaron su éxito junto con las nuevas bandas de los 90. En las décadas de 1960 y 1980, se formaron muchas bandas de rock en Chittagong, pero a menudo fueron a Dhaka en la década de 1990 en busca de mejores servicios de estudio y éxito. La década de 1990 a veces se considera la década más productiva en la historia de la música de Bangladesh. [21] La música rock se convirtió en el género más popular del país. Durante la década de 1990, era común dividir el rock convencional en pop y hard rock. El pop rock se volvió más popular que en décadas anteriores cuando comenzaron bandas como Souls [ cita necesaria ] y Feedback, cuyo líder Maqsoodul Haque estableció la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) en 1987. [22] BAMBA se formó para organizar un concierto benéfico de tres días en el Hotel Sheraton. [ ¿cual? ] El objetivo era recaudar fondos para ayudar a las víctimas de la devastadora inundación en Bangladesh ese año. Se recaudaron alrededor de ৳ 250.000, la totalidad de los cuales se donaron para la rehabilitación de las víctimas de las inundaciones. [23] BAMBA organizó muchos conciertos exitosos a lo largo de la década de 1990 que ayudaron a muchas bandas con sus carreras. Nuevos actos exitosos incluyeron Ark , Different Touch y Winning. Ark lanzó una serie de sencillos de éxito, incluidos "Sweety", "Ekaki" y "Jare Ja". Junto con Ark, el pop rock siguió siendo el género de rock más popular de la década, incluso después de dos décadas en el país. El declive del género se debió principalmente a que las bandas adoptaron un sonido más pop influenciado por Michael Jackson . [24] Muchas bandas también se disolvieron debido al éxito reducido y problemas personales entre los miembros de la banda.
Por el contrario, el hard rock estuvo más influenciado por el rock psicodélico de los sesenta, el blues rock y los artistas de rock bangladesíes de los setenta. La banda de rock psicodélico más exitosa e influyente de la época fue Nova.
La banda de blues rock de mayor éxito fue Love Runs Blind, [25] que lanzó varios álbumes superventas. Ayub Bachchu , el vocalista y guitarrista eléctrico de la banda, es considerado [ ¿por quién? ] ser el mejor guitarrista de Bangladesh y uno de los primeros en utilizar la distorsión . [26] Algunas bandas anteriores también se interesaron en el género a medida que crecía su popularidad. Feedback and Souls tenían algunas canciones de hard rock en sus álbumes de 1993 a 1996.
El soft rock llegó a Bangladesh a mediados de la década de 1990, influenciado por la música estadounidense del género de la década de 1980. No fue muy popular al principio, pero tuvo éxito entre 1998 y 1999. Paper Rhyme lanzó su álbum debut homónimo en 1996 y fue elogiado por muchos músicos contemporáneos por su canción que definió la década "Ondhokar Ghore", que es una de las canciones más versionadas en Bangladesh. Después de que Paper Rhyme se disolviera a principios de la década de 2000, la popularidad del género cayó.
Con raíces en el blues rock, el rock psicodélico y las bandas británicas de heavy metal de la década de 1970, el heavy metal fue introducido en Bangladesh a mediados de la década de 1980 por varias bandas formadas por estudiantes de secundaria y universitarios. Las bandas que tocaban heavy metal desarrollaron un sonido caracterizado por líneas de bajo rítmicas abiertas , distorsión altamente amplificada, solos de guitarra extendidos , ritmos enfáticos y sonoridad general. [27]
Los compositores de heavy metal bangladesíes, inspirados en las letras de Azam Khan , escribieron canciones antisistema contra el gobierno autocrático y sobre los derechos del pueblo. [16] Las cuatro bandas de metal pioneras en Bangladesh fueron Rockstrata, Warfaze , In Dhaka y Aces. La primera banda que interpretó canciones de heavy metal en Bangladesh fue Waves. Su álbum mixto de 1992, Hooray, contenía principalmente canciones de heavy metal y muchos músicos de heavy metal de la próxima década lo llamaron "lo más importante que necesitaba el heavy metal de Bangladesh". [ cita necesaria ] A lo largo de la década de 1990, el heavy metal fue criticado por su volumen y letras de protesta. Warfaze fue el líder de la escena del heavy metal de la década. Con su popularidad, ayudaron al surgimiento de las bandas de heavy metal en la década de 2000. [28] Muchos subgéneros surgieron en el país en las décadas de 2000 y 2010, como el thrash metal , el metal progresivo y el death metal . Cryptic Fate también fue parte de la escena del heavy metal de la década de 1990, y en 1994 lanzaron el primer álbum de metal totalmente en inglés del país, Ends are Forever . Su sonido a menudo se parecía al de la banda británica de heavy metal Iron Maiden .
Aunque era un subgénero importante del rock, muchas bandas de heavy metal no eran tan populares como Warfaze y la mayoría se disolvieron en la misma década. El género alcanzó su máxima popularidad comercial en 1997-1998, antes de que muchos grupos tomaran diversas direcciones, incluidos Warfaze y Cryptic Fate, que comenzaron a desarrollar el metal neoclásico y el thrash metal respectivamente.
Algunas bandas de rock de Bangladesh querían mostrar su respeto por la música clásica y folclórica del país a los amantes, músicos y críticos de la música clásica. Siguiendo a Azam Khan [29] y las bandas Windy Side of Care y Spondon, Dalchhut incluyó folk rock en sus primeros tres álbumes, Ah (1997), Hridoypur (2000) y Akashchuri (2002). [30] Aurthohin se formó principalmente como una banda de heavy metal, pero también compuso éxitos de folk rock como "Adbhut Shei Cheleti" y "Amar Protichhobi". El líder Saidus Salehin Sumon también compuso canciones de folk rock como solista. Su álbum debut en solitario Sumon O Aurthohin fue uno de los primeros álbumes de folk rock del país. Los primeros discos de Aurthohin también se consideran algunos de los primeros discos de folk rock puro en Bangladesh, ya que utilizaron instrumentos de rock en sus canciones.
La música folk rock cambió gradualmente a mediados de la década de 2000, cuando Bangla comenzó a componer canciones de Lalon como banda. El folk rock inspirado en Lalon apareció por primera vez en su álbum debut Kingkortobbobimurho en 2002. Su actitud hacia los conservadores de Bangladesh impactó a los miembros de la banda y, junto con muchas bandas de la época, protestaban contra los líderes religiosos y políticos conservadores. Muchas bandas comenzaron a versionar las canciones de Lalón, ya que conectaban con su filosofía a nivel espiritual. Lalon Band y Arnob son algunos artistas exitosos que interpretaron canciones de Lalon. El renombrado músico de rock Ayub Bachchu se inspiró para hacer canciones populares con estas bandas y lanzó Vatir Gane Matir Tane (2006), un álbum de versiones de Abdul Alim . Posteriormente, el género influyó en bandas exitosas como Chirkutt y Shironamhin , quienes experimentaron con muchos géneros de rock, principalmente clásico, rock y folk.
El desacuerdo sobre cuál fue la mejor década para el rock bangladesí llevó a una disputa entre los músicos Sumon y Bachchu. A principios de la década de 2000, después del primer lanzamiento de Aurthohin, Bachchu dijo que son "una buena banda, pero su música no tiene ningún papel detrás del desarrollo de la industria musical del país". [31] Bachchu también advirtió a la gente que AmaderGaan.com , que según él estaba dirigido por Sumon, estaba difundiendo información en línea que, en su opinión, era mala para la industria musical. Hizo el comentario después de enterarse de que Sumon había alegado que nunca promueve a los recién llegados ni les da espacio en la industria de la música. [31]
A lo largo de la década de 1990, las bandas alternativas estadounidenses y británicas influyeron en varias bandas jóvenes en Bangladesh, especialmente en el rock alternativo de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 . Las bandas alternativas combinaron elementos de hardcore punk y heavy metal, e hicieron un uso intensivo de la distorsión de la guitarra , el fuzz y la retroalimentación . Las letras eran típicamente apáticas y llenas de angustia , y a menudo hablaban de hipocresía política, crisis de identidad y criminales de guerra de Bangladesh.
Alrededor de 1998, Wire, Koprofholia, Clover Minds y Spanking Monkeys comenzaron a tocar rock alternativo en Dhaka. Sin embargo, en su momento no tuvieron mucho éxito. [32] [33]
Casi al mismo tiempo, la banda Black contribuyó al rock alternativo e introdujo el grunge en el país. Surgió a principios de la década de 2000 con miembros como Jon Kabir y Tahsan Rahman Khan . Sus canciones no se centraban en solos de guitarra sino que tenían riffs de guitarra y progresiones de acordes potentes y pesados , y versos lentos y ligeros con estribillos pesados al estilo grunge. [ tono ] La banda obtuvo éxito poco después con su álbum debut Amar Prithibi y su segundo álbum Utshober Por . En 2005, un accidente de tráfico provocó la muerte de su ingeniero de sonido y mentor, lo que provocó la salida de algunos miembros clave, incluido finalmente el vocalista principal Kabir, que se fue en 2011. A partir de 2014, la banda tiene dos de sus miembros originales y todavía hace música. [34]
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El rock experimental en Bangladesh implica la mezcla del rock con música tradicional de diferentes culturas. [ cita necesaria ] Las bandas experimentales del país a veces utilizan múltiples instrumentos de diferentes culturas como el sitar , esraj , khol , ghatam y flauta. Los artistas de rock Arnob y Shironamhin lanzaron álbumes de Rabindra Sangeet . Shironamhin liberó a Shironamhin Rabindranath en 2010 y Arnob liberó a Adheko Ghume en 2012. [35] [36]
Ayub Bachchu comenzó su proyecto AB Blues Club alrededor de 2007. Dijo: "Algunas de nuestras canciones están en escala de blues, pero normalmente las interpretamos en un tono más rockero". [37] En 2015 y 2017 se celebró en Dhaka un festival de jazz y blues, en el que actuaron músicos de Bangladesh, el Reino Unido y los Estados Unidos. [37] [38]
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A mediados de la década de 2000, en la escena del folk y el rock alternativo, se formaron algunas bandas de metal progresivo que actuaron en espectáculos de clubes en Dhaka. Las bandas se inspiraron en el heavy metal de los noventa y el rock experimental de los años 2000. Desarrollaron su música a partir de esos dos géneros; tocando riffs más pesados, líneas de bajo más rápidas y contrabajo . Sus letras típicamente resaltaban la ira por la injusticia social y la hipocresía, así como canciones filosóficas con tonos más suaves.
Artcell fue la banda líder del género y fue en parte responsable de popularizarlo. Sus dos primeros álbumes de estudio, Onno Shomoy (2002) y Oniket Prantor (2006) tuvieron una gran influencia en la escena del heavy metal del país en la década de 2010. Los temas que Artcell utilizó en sus composiciones han impactado y cambiado la música. [ ¿cómo? ] La banda de metal alternativo Vibe también incluyó algunas canciones de metal progresivo en su álbum de 2007 Chena Jogot . A finales de la década, Artcell dejó de lanzar álbumes, lo que provocó el declive del metal progresivo y un aumento en la popularidad del metal sinfónico y experimental , ambos derivados del primero. El metal sinfónico y experimental de la década de 2010 era similar al metal progresivo, pero con más orquestación y teclados. Bandas exitosas del género [ ¿cuáles? ] incluía De-illumination , [39] el trabajo de Warfaze de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, Angry Machine, Hallucination y Ionic Bond de Sazzad Arefeen, siendo los dos últimos principalmente bandas de death metal melódico . Hallucination lanzó su álbum debut de larga duración, Krittim Prithibi, en 2013, que fue el primer álbum de death metal melódico bengalí en Bangladesh. También fue el primer álbum en el país que se pudo adquirir mediante el sistema de pago bKash . Posteriormente, este álbum también fue lanzado internacionalmente por Satanic Productions. Más tarde, Ionic Bond lanzó su álbum debut Amavashya Lore , que fue muy apreciado por el público de Bangladesh a pesar de estar en inglés. Si bien la música rock seguía siendo popular en todo el país, una incipiente escena indie comenzó a florecer en recintos de conciertos más pequeños. Bandas como The Crowd, Picket, Embers in Snow, Alfred, Headline y Attic provocaron un cambio en el sonido del rock, siendo la composición en inglés una práctica común en su música. Se alejaron de sus predecesores del hard rock y el metal y se aventuraron en un territorio musical más nuevo e independiente. A principios de la década de 2010, la Asociación de Bandas Musicales de Bangladesh (BAMBA) y la Asociación de Bandas Musicales de Chittagong (CMBA) comenzaron a organizar conciertos de rock en Chittagong, [40] que dieron a conocer a las bandas underground locales . Esto resultó en el surgimiento de nuevas bandas de rock en la ciudad, como Hemorrhage y Blunderware. [41]
Muchas bandas de metal progresivo y metal experimental de Bangladesh han cambiado la música rock popular. Bandas como Karnival y Owned han hecho progresar especialmente la industria. Karnival lanzó tres álbumes exitosos y Owned ha publicado dos. También destacan bandas como Messianic Era, Ossrik, Seventh Sign, Jogot y Attic. [42] A finales de la década, hubo un resurgimiento del rock duro y alternativo en el país, con bandas como Unmaad, the Conclusion, Adverb y The Perfect Criminals lanzando álbumes.
Muchos críticos y músicos han afirmado que la popularidad de la música rock perdió en Bangladesh durante la década de 2010. [ cita necesaria ] Ha perdido parcialmente terreno frente a la música de Bollywood de la vecina India, que domina la radio de Bangladesh, y las versiones pirateadas están disponibles en línea de forma gratuita. [43] La música de Bollywood también influyó en la música de Dhallywood , que vio el surgimiento de cantantes pop como Arfin Rumey , Hridoy Khan , Imran Mahmudul y Armaan Alif. Mientras tanto, a finales de la década de 2010, la música hip-hop underground ha reemplazado en gran medida al rock como el género más popular entre los jóvenes. [44] La legislación nacional tampoco ha logrado proteger los intereses financieros de los artistas que alguna vez lideraron la industria de la música rock del país. [45] La industria discográfica dice que sólo el 10 por ciento de la música en Bangladesh se compra legalmente y estima que la piratería musical cuesta anualmente 180 millones de dólares en ganancias perdidas. [15] [46] El aumento de la religiosidad, que rechaza todo lo occidental en favor de un estilo de vida tradicional, también ha hecho que el rock sea menos popular. Algunos musulmanes del país consideran la música rock un pecado. Los conciertos en solitario se han vuelto menos populares [21] a medida que eventos como Joy Bangla Concert [47] y RockNation [48] se han vuelto populares y han vendido miles de entradas. Aunque perdieron popularidad a lo largo de la década de 2010, algunas bandas de rock, como Love Runs Blind, Nagar Baul, Warfaze, Aurthohin, Artcell, Shironamhin y Chirkutt [49] siguen siendo muy populares.
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El metal extremo es principalmente un género underground, que tuvo éxito comercial en Bangladesh a finales de la década de 2000, cuando Powersurge y Mechanix participaron en D-Rockstar 2008. [50] En esa competencia, Powersurge terminó en primer lugar y Mechanix en segundo. Fueron las bandas más importantes del género en el país e introdujeron el thrash y el groove metal a un público más amplio. Severe Dementia introdujo el death metal unos años antes que ellos. Las voces de death metal generalmente se entregan como gruñidos guturales o gritos agudos, complementados con guitarras afinadas y altamente distorsionadas y una percusión de contrabajo extremadamente rápida . [51] Las bandas del género no tenían intención de alcanzar el éxito comercial, ya que todos eran fanáticos del metal extremo underground de los años 1980. [52] Estas tres bandas son consideradas [ ¿por quién? ] ser los pioneros del metal extremo de Bangladesh, introduciendo un estilo y sonido diferente al rock. También fueron criticados por las horribles imágenes en las portadas de sus álbumes. Otras bandas importantes de metal extremo de la década incluyen Hallucination, Minerva, Dissector, Thrash, Trainwreck y Nafaarmaan. En 2018, el guitarrista de Powersurge, Saimum Hasan Nahian, instó a los organizadores de Wacken Open Air a realizar un concierto en Bangladesh. [53] El concierto Wacken Metal Battle se celebró en el Centro Cultural Ruso en Dhaka. En el concurso participaron cinco bandas, Karma, Ionic Bond, Torture Goregrinder, Infidel y Trainwreck, siendo esta última declarada ganadora. [54] También actuaron en Bangalore Open Air , donde compitieron contra otras bandas de metal de Sri Lanka , Nepal e India. Ganaron la entrada al Wacken Open Air, la primera banda de Bangladesh en hacerlo. [55]