El rock espacial es un género musical caracterizado por estructuras de canciones sueltas y largas centradas en texturas instrumentales que generalmente producen un sonido hipnótico y de otro mundo. [1] Puede presentar guitarras distorsionadas y cargadas de reverberación , baterías mínimas, voces lánguidas, sintetizadores y temas líricos del espacio exterior y la ciencia ficción .
El género surgió a finales de los años 1960 con la psicodelia y bandas de rock progresivo como Pink Floyd , Hawkwind [1] y Gong [ 2] que exploraron un sonido "cósmico". Sonidos similares se buscaron en la escena kosmische Musik ("música cósmica") de Alemania Occidental a principios de los años 1970. Más tarde, el estilo fue retomado a mediados de los años 1980 por Spacemen 3 , cuyo sonido " drones pesados" estaba abiertamente inspirado y destinado a adaptarse al consumo de drogas. En los años 1990, el rock espacial se convirtió en shoegaze , stoner rock y post-rock con bandas como The Verve , Flying Saucer Attack y Orange Goblin . [1]
La llegada de la humanidad al espacio exterior proporcionó abundante material para canciones de rock and roll y R&B desde mediados de los años 1950 hasta principios de los 1960. También inspiró nuevos sonidos y efectos de sonido para ser utilizados en la música misma. Un ejemplo temprano destacado de rock espacial es el álbum conceptual de 1959 I Hear a New World del productor y compositor británico Joe Meek . El álbum se inspiró en la carrera espacial y trataba sobre el primer encuentro cercano de los humanos con formas de vida extraterrestres. [3] Luego, Meek tuvo un éxito número uno en el Reino Unido y los EE. UU. en 1961 con " Telstar ", llamado así por el satélite de comunicaciones recién lanzado y, por lo tanto, destinado a conmemorar la nueva era espacial. Su instrumento principal era una claviolina , un precursor electrónico de los sintetizadores .
La canción de los Beatles " Flying " (1967), originalmente titulada "Aerial Tour Instrumental", era un instrumental psicodélico sobre la sensación de volar, ya sea en una nave o en tu propio espacio mental. [4] Jimi Hendrix también es un innovador temprano del género, con temas como " Third Stone from the Sun ", " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) " y " The Stars That Play with Laughing Sam's Dice ".
Los primeros álbumes de Pink Floyd contienen ejemplos pioneros del rock espacial: " Astronomy Domine ", [5] " Pow R. Toc H. " [6] e " Interstellar Overdrive " [7] de su álbum debut de 1967 The Piper at the Gates of Dawn son ejemplos. Su segundo álbum A Saucerful of Secrets contenía más ejemplos: " Let There Be More Light " y " Set the Controls for the Heart of the Sun " con temas explícitos de ciencia ficción , y su tercero, More (1969) tenía " Cirrus Minor ".
A principios de la década de 1970, la escena de música cósmica de Alemania Occidental se desarrolló entre artistas que exploraban paisajes sonoros instrumentales ambientales y "espaciales" . [8] El término se utiliza con frecuencia como sinónimo de krautrock , [9] pero también puede usarse como un análogo alemán del término inglés "space rock". [10] Estos artistas a menudo exploraban la música electrónica , los sintetizadores y temas relacionados con el espacio o lo sobrenatural. [11] [8] Los ejemplos incluyeron artistas como Ash Ra Tempel , Tangerine Dream , Popol Vuh y Klaus Schulze . [10]
A principios de 1971, Pink Floyd comenzó a escribir la canción que se conocería como " Echoes ", del álbum Meddle de 1971. La canción se interpretó desde abril hasta septiembre de 1971, con un conjunto alternativo de letras, escritas sobre dos planetas que se encuentran en el espacio.
Un álbum importante en la historia del rock espacial fue Space Ritual (1973) de Hawkwind , [12] un álbum en vivo de dos discos anunciado como "88 minutos de daño cerebral" que documentaba la gira de Hawkwind de 1972 que incluía un espectáculo de luz líquida y láseres, bailarinas desnudas (notablemente la figura de la madre tierra Stacia ), disfraces salvajes e imágenes psicodélicas. Esta experiencia de concierto de bordes duros atrajo a una colección variopinta pero dedicada de usuarios de drogas psicodélicas, fanáticos de la ciencia ficción y motociclistas. El autor de ciencia ficción Michael Moorcock colaboró con Hawkwind en muchas ocasiones y escribió las letras de muchas de las secciones de palabra hablada en Space Ritual . En Europa, la banda húngara Omega fue la banda de rock espacial más grande con álbumes Time Robber (1976), Skyrover (1978) y Gammapolis (1979). Otras bandas europeas incluyen los grupos de rock progresivo Eloy y Nektar . Nektar, conocido por ofrecer espectáculos rítmicos de luces líquidas y deslizantes en sus conciertos, lanzó su álbum Journey to the Centre of the Eye en 1971.
Entre los años 1980 y 1990, Magic Mushroom Band y Ozric Tentacles lanzaron álbumes de rock espacial. [13]
El resurgimiento del rock espacial en los años 1990 se extendió desde el shoegaze , el dream pop y géneros indie relacionados, así como la primera ola de post-rock . En el Reino Unido y los Estados Unidos, incluyó bandas como Spacemen 3 , Spiritualized , Mercury Rev , [14] Swervedriver , Hum , Slowdive , The Verve , My Bloody Valentine , Lush , The Boo Radleys , Flying Saucer Attack , Ride , The Flaming Lips , Orange Goblin , Magic Mushroom Band, [15] y Ozric Tentacles . [16]
A mediados de los años 90, aparecieron en Estados Unidos varias bandas inspiradas en los estilos de rock espacial de Hawkwind y Gong . Algunas de estas bandas fueron contratadas por Cleopatra Records , que luego procedió a lanzar numerosas compilaciones de rock espacial. A partir de 1997, Daevid Allen de Gong, junto con miembros de Hawkwind, Clearlight y Blue Oyster Cult, comenzaron a actuar con Spirits Burning , un proyecto de estudio creado para celebrar el rock espacial.
Los festivales Strange Daze, que se celebraron entre 1997 y 2001, mostraron la escena del rock espacial estadounidense en festivales al aire libre de tres días de duración. La escena del rock espacial con base en Michigan incluía a Burnt Hair Records , Darla Records y bandas como Windy & Carl , Mahogany , Sweet Trip , Füxa y Auburn Lull . Se trataba de un movimiento moderno del sonido tradicional del "rock espacial" y se lo denominó Detroit Space Rock.
En 2005, Tom DeLonge formó el supergrupo de rock Angels & Airwaves , conocido por tener influencias de rock espacial tanto en su música como en sus letras, además de tener imágenes y obras de arte con temática espacial.
En 2006, la banda de rock británica Muse lanzó la canción " Knights of Cydonia ", que está fuertemente inspirada en la canción " Telstar " de Tornados , una banda de la que era miembro el padre del líder Matt Bellamy . [17]
En 2009, un trabajador de la NASA fuera de servicio del programa del transbordador sincronizó imágenes de un lanzamiento del Discovery con "Sympathy for Vengeance" de Flowers of Hell en un video en línea que se hizo popular entre el personal del Centro Espacial Kennedy . [18] [19]
En 2018, la banda de rock británica Arctic Monkeys lanzó su sexto álbum de estudio, Tranquility Base Hotel & Casino , basado en el concepto del líder Alex Turner de un resort de lujo en la luna para estrellas de rock. El álbum se centra en temas de viajes interestelares, consumismo , ciencia ficción y tecnología, y presenta varios personajes como una estrella de rock jubilada sin nombre que actúa como narrador de varias pistas, "Mark", la recepcionista del hotel titular, y el ficticio "Martini Police" mencionado en la pista "Star Treatment".
En 2021, Coldplay lanzó el sencillo « Coloratura », una canción que rinde homenaje al rock espacial y que ha sido comparada con las obras de Pink Floyd , generando comparaciones particulares con The Dark Side of the Moon y « Shine on You Crazy Diamond ». [20] [21]