El resistible ascenso de Arturo Ui (en alemán: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui ), subtitulada «Una obra de teatro en forma de parábola», es una obra de teatro de 1941 del dramaturgo alemán Bertolt Brecht . Narra el ascenso de Arturo Ui, un mafioso ficticio de Chicago de los años 30 , y sus intentos de controlar el tráfico de coliflores eliminando sin piedad a la oposición. La obra es una alegoría satírica del ascenso de Adolf Hitler y el Partido Nazi en Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial .
Temiendo ser perseguido y ser incluido en la lista negra de publicaciones y producciones, Brecht –que en su poesía se refería a Adolf Hitler como der Anstreicher («el pintor de brocha gorda») [2] – abandonó Alemania en febrero de 1933, poco después del nombramiento de Hitler como canciller por el presidente Paul von Hindenburg a instancias del ex canciller Franz von Papen . Después de mudarse por todo el país (Praga, Zúrich, París), Brecht acabó en Dinamarca durante seis años. Mientras estuvo allí, alrededor de 1934, trabajó en el antecedente de El resistible ascenso de Arturo Ui , una sátira sobre Hitler llamada Ui , escrita al estilo de un historiador del Renacimiento . El resultado fue una historia sobre «Giacomo Ui», un político de la máquina en Padua , una obra que Brecht nunca completó. Más tarde se publicó con sus cuentos recopilados. [3]
Brecht abandonó Dinamarca en 1939 y se trasladó primero a Estocolmo y, al año siguiente, a Helsinki (Finlandia). Allí escribió la obra actual en tan solo tres semanas en 1941, durante el tiempo que estuvo esperando una visa para entrar en los Estados Unidos. La obra no se representó en escena hasta 1958 y, en inglés, hasta 1961. A pesar de ello, Brecht no imaginó originalmente una versión de la obra en Alemania, sino que siempre tuvo la intención de que se representara en los escenarios estadounidenses. [1]
La obra es conscientemente una alegoría altamente satírica del ascenso de Hitler al poder en Alemania y el advenimiento del estado nacionalsocialista . Todos los personajes y grupos de la obra tenían contrapartes directas en la vida real, con Ui representando a Hitler, su secuaz Ernesto Roma representando a Ernst Röhm , el jefe de los camisas pardas nazis ; Dogsborough representando al general von Hindenburg, un héroe de la Primera Guerra Mundial y el presidente de la República de Weimar (su nombre es un juego de palabras con el Hund y Burg alemanes ); Emanuele Giri representando a Hermann Göring , un as de la aviación de la Primera Guerra Mundial que fue el segundo al mando de Hitler; Giuseppe Givola representando al maestro propagandista Joseph Goebbels ; el Cauliflower Trust representando a los Junkers prusianos ; el destino de la ciudad de Cicero en pie durante el Anschluss , cuando Austria fue anexada por la Alemania nazi ; y así sucesivamente. Además, cada escena de la obra está basada, aunque a veces de forma muy libre, en un hecho real, por ejemplo, el incendio del almacén que representa el incendio del Reichstag , y el escándalo de la ayuda a los muelles que representa el escándalo de la ayuda al Este ( Osthilfeskandal ). La obra es similar en algunos aspectos a la película El gran dictador (1940), que también incluía una parodia absurda de Hitler ("Adenoid Hynkel") de Charlie Chaplin , el actor de cine favorito de Brecht. [1]
Dramáticamente, Arturo Ui se mantiene en sintonía con el estilo teatral "épico" de Brecht . Comienza con un prólogo en forma de discurso directo al público por parte de un "actor" no identificado, que describe a todos los personajes principales y explica la base de la trama que se desarrolla a continuación. Esto permite que el público se concentre mejor en el mensaje en lugar de preocuparse por lo que pueda suceder a continuación en la trama.
Brecht describe en las acotaciones de la obra el uso de signos o proyecciones, que se ven primero en el telón del escenario y aparecen después de ciertas escenas, presentando al público información relevante sobre el ascenso de Hitler al poder, con el fin de aclarar los paralelismos entre la obra y los acontecimientos reales.
La obra tiene frecuentes referencias a Shakespeare . Para resaltar el malvado y villano ascenso de Ui al poder, se lo compara explícitamente con Ricardo III de Shakespeare . Al igual que Macbeth , Ui experimenta la visita del fantasma de una de sus víctimas. [4] Finalmente, se hace referencia a la destreza practicada de Hitler para hablar en público cuando Ui recibe lecciones de un actor sobre cómo caminar, sentarse y orar, lo que incluye recitar el famoso discurso de Marco Antonio de Julio César .
Los equivalentes de lugares y cosas citados en el texto son:
Fuente: [5]
Existen menos copias alternativas del guión de lo que es habitual en las obras de Brecht, ya que «la mayoría de las revisiones, tal como eran, [se habían] hecho directamente sobre el primer manuscrito», [6] pero sí se refirió a la obra con varios nombres alternativos, entre ellos El ascenso de Arturo Ui , La obra de gángsters que conocemos y Ese conocido fraude . En un momento se refirió a ella como Arturo Ui , la etiquetó como «Poema dramático» y atribuyó la autoría a K. Keuner («Sr. Don Nadie»). [5]
Brecht pretendía que The Resistible Rise of Arturo Ui se estrenara en Estados Unidos, pero no logró montar una producción. Brecht presentó la obra al director Erwin Piscator en Nueva York, sugiriendo a Oskar Homolka para interpretar a Ui. Piscator y el frecuente colaborador musical de Brecht, Hanns Eisler , consiguieron que HR Hay tradujera la obra, que se completó en septiembre de 1941 y se la presentó a Louis Shaffer, el director de Labor Stage , quien la rechazó por considerarla "no aconsejable para su producción", presumiblemente porque Estados Unidos todavía era, en ese momento , un país neutral . [1]
La obra permaneció en el cajón hasta 1953, después de que Brecht fundara el Berliner Ensemble y produjera allí sus obras principales. Mostró la obra a un círculo de gente más amplio que el que la había visto anteriormente, y esto finalmente llevó a la producción del Berliner Ensemble, excepto que Brecht insistió en que las escenas de su Miedo y miseria del Tercer Reich , una serie de piezas cortas realistas sobre la vida en la Alemania nazi escritas alrededor de 1935, debían representarse primero. Su temor era que el público alemán todavía estuviera demasiado cerca de su conexión psíquica previa con Hitler. [1]
Cuando Brecht murió en 1956, el Berliner Ensemble aún no había producido Miedo y miseria en el Tercer Reich —que en diversas ocasiones también se llamó 99% y La vida privada de la raza superior— , pero Brecht la había preparado para su publicación, que salió en 1957. Ese mismo año, cinco jóvenes directores del Ensemble pusieron en escena escenas de la obra. Uno de ellos, Peter Palitzsch , dirigió el estreno mundial de El resistible ascenso de Arturo Ui en Stuttgart , Alemania Occidental, en 1958. [1] [7] El propio Ensemble produjo por primera vez la obra cuatro meses después, con Palitzsch y Manfred Wekwerth como codirectores, y Ekkehard Schall como Arturo Ui. Esta producción, "puesta en escena en estilo ferial, con un brío despiadado y una vulgaridad descarada" [1] se presentó también en Berlín, Londres y en el Festival Internacional de Teatro de París. [1] Una producción posterior del Berliner Ensemble, dirigida por Heiner Müller, se presenta en repertorio desde junio de 1995, con Martin Wuttke en el papel principal. [ cita requerida ]
The Resistible Rise of Arturo Ui se presentó dos veces en Broadway . La primera producción fue en 1963, con Christopher Plummer en el papel principal y Michael Constantine , Elisha Cook , Lionel Stander , Sandy Baron , Oliver Clark y James Coco en el elenco. Fue dirigida por Tony Richardson y tuvo cinco preestrenos y ocho funciones. [8] La segunda producción de Broadway de la obra tuvo lugar en 1968-69 por la Guthrie Theatre Company. Fue protagonizada por Robin Gammell como Ui, y fue dirigida por Edward Payson Call. Tuvo diez funciones. [9]
La obra se ha presentado tres veces en el Off-Broadway . En 1991 fue producida por la Classic Stage Company , con John Turturro como Arturo Ui, dirigida por Carey Perloff . [10]
En 2002, se presentó en el National Actors Theatre , con Ui interpretado por Al Pacino , coprotagonizada por Steve Buscemi como Givola, Billy Crudup como Flake, Charles Durning como Dogsborough, Paul Giamatti como Dullfeet, John Goodman como Giri, Chazz Palminteri como Roma, Lothaire Bluteau como Fish, Jacqueline McKenzie como Dockdaisy, Linda Emond como Betty Dullfeet y Tony Randall (quien también produjo) como actor, con un elenco que incluía a Sterling K. Brown , Ajay Naidu , Dominic Chianese , Robert Stanton , John Ventimiglia y William Sadler . Fue dirigida por Simon McBurney . [11] La Classic Stage Company la abordó nuevamente en 2018, dirigida por John Doyle con Raúl Esparza en el papel principal y Eddie Cooper y Elizabeth A. Davis en el reparto secundario. [12] En 1986, la obra se representó en Canadá en el Festival de Stratford , donde tuvo 46 funciones con Maurice Godin en el papel principal. [13]
Más recientemente, en 2017, la versión adaptada de la obra de Bruce Norris se presentó en el Donmar Warehouse de Londres , con Lenny Henry como Arturo Ui y dirigida por Simon Evans . [14]
El papel de Ui ha sido interpretado por otros actores notables como Peter Falk , Griff Rhys Jones , Leonard Rossiter , Antony Sher , Nicol Williamson , Henry Goodman [15] Hugo Weaving [ 16] y Jean Vilar . [1] Simon Callow discutió su interpretación del papel en su autobiografía, Being an Actor , mientras que Plummer explica por qué sintió que fracasó en el papel en Broadway en su autobiografía, In Spite of Me . [ cita requerida ]
En 1972, la Sydney Old Tote Theatre Company filmó una producción para la televisión australiana con John Bell en el papel principal [17] y Helen Morse como Dockdaisy. [18]
En la época de la primera puesta en escena, en Stuttgart, Siegfried Melchinger, un crítico de Alemania Occidental, la calificó de "brillante error" y se quejó de que la obra omitía al pueblo alemán, [1] haciéndose eco de la queja del crítico de Alemania Oriental Lothar Kusche, que había leído la obra en manuscrito. La respuesta de Brecht fue, en parte:
Ui es una obra de teatro en forma de parábola , escrita con el objetivo de destruir el peligroso respeto que se siente comúnmente por los grandes asesinos. El círculo descrito ha sido deliberadamente restringido; se limita al plano del Estado, los industriales, los Junkers y la pequeña burguesía. Esto es suficiente para lograr el objetivo deseado. La obra no pretende dar un relato completo de la situación histórica en los años treinta. [19]
En su estudio de 1992, Hitler: el Führer y el pueblo , JP Stern , profesor de literatura alemana, rechaza tanto a Arturo Ui como a El gran dictador de Chaplin , escribiendo: "[L]a verdadera naturaleza de [Hitler] es trivializada y oscurecida en lugar de iluminada por las payasadas de Charles Chaplin y la comedia profundamente nada divertida de Bertolt Brecht". [20]
La obra fue incluida en 1999 en el puesto número 54 de la lista de los 100 libros del siglo de Le Monde .
Al final de La cruz de hierro , una película dramática de guerra de 1977 dirigida por Sam Peckinpah , se citan algunos versos de la obra : "No os alegréis de su derrota, hombres. Porque aunque el mundo se ha levantado y ha detenido al bastardo, la perra que lo dio a luz está en celo de nuevo". [21]
En el episodio final de la primera temporada de Being Human , el vampiro Herrick cita la obra poco antes de que el hombre lobo George lo mate: "¡El mundo casi fue conquistado por un simio así! Las naciones lo pusieron donde pertenece su especie. Pero no te regocijes demasiado pronto por tu escape: el útero del que salió todavía se mantiene fuerte". Esto se burla de las esperanzas de los héroes de detener sus planes de dominación mundial y afirma que el ascenso de los villanos al poder es inevitable. [22]
Notas
Bibliografía