Heiner Müller ( en alemán: [haɪnɐ mʏlɐ] ; 9 de enero de 1929 - 30 de diciembre de 1995) fue un dramaturgo , poeta, escritor, ensayista y director teatral alemán (anteriormente de Alemania del Este ) . Sus «piezas enigmáticas y fragmentarias» son una contribución significativa al drama posmoderno y al teatro posdramático . [1]
Müller nació en Eppendorf, Sajonia . En 1946 se afilió al Partido Socialdemócrata de Alemania, que, tras la fusión forzada del KPD y el SPD, se convirtió en el Partido Socialista Unificado de Alemania (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands, SED). Pronto fue expulsado por falta de entusiasmo y por no pagar las cuotas. En 1954 se convirtió en miembro de la Asociación Alemana de Escritores ( Deutscher Schriftstellerverband ). Müller se convirtió en uno de los dramaturgos más importantes de la República Democrática Alemana y ganó el Premio Heinrich Mann en 1959 y el Premio Kleist en 1990.
Sin embargo, su relación con el estado de Alemania del Este comenzó a deteriorarse con su drama Die Umsiedlerin ( La mujer reubicada ), que fue censurado en 1961 después de una sola representación. Müller fue expulsado de la Asociación de Escritores ese mismo año. El gobierno de Alemania del Este siguió desconfiando de Müller en los años siguientes, impidiendo el estreno de Der Bau ( Obra en construcción ) en 1965 y censurando su Mauser a principios de la década de 1970. Sin embargo, a pesar de estas dificultades, la obra de Müller comenzó a ganar popularidad tanto en Alemania Occidental como a nivel internacional en esta época. Muchas de sus obras más conocidas de este período se estrenaron en Occidente: esto incluye Germania Muerte en Berlín , que se representó por primera vez en 1978 en el Kammerspiele de Múnich . El propio Heiner Müller dirigió una producción de La misión ( Der Auftrag ) en Bochum en 1982. En París, Jean Jourdheuil dirigió el estreno mundial de Die Hamletmaschine ( La máquina de Hamlet ) en 1979. Las traducciones al inglés, primero de Helen Fehervary y Marc Silberman, luego de Carl Weber , introdujeron a Müller en el mundo de habla inglesa a mediados y finales de la década de 1970; la controvertida obra de Müller Mauser se representó por primera vez en 1975 en Austin, Texas . [2]
El 17 de noviembre de 1976, Müller firmó junto con otros once escritores y artistas la petición contra la expatriación de Wolf Biermann . Al igual que otros muchos firmantes, Müller retiró su firma el 25 de noviembre [3] , según Biermann, con la condición de que la Stasi mantuviera el secreto. [4]
Gracias a su creciente fama mundial, Müller pudo recuperar la aceptación en Alemania del Este. En 1984 fue admitido en la Academia de Artes de la RDA en Berlín , sólo dos años antes de convertirse en miembro de la academia paralela de Berlín Occidental. A pesar de los honores anteriores, Müller no fue readmitido en la Asociación de Escritores de Alemania del Este hasta 1988, poco antes del fin de la RDA. Tras la caída del Muro, Müller se convirtió en el último presidente de la Academia de Artes de la RDA desde 1990 hasta su fusión con la academia occidental en 1993.
En 1993 se alegó que Müller trabajó entre 1979 y 1990 como colaborador no oficial ( informante ) bajo el nombre clave "Heiner" para la Stasi de Alemania del Este . [5] Müller, que en ese momento no era miembro del Partido Comunista de Alemania del Este ni de la Deutscher Schriftstellerverband de Alemania del Este , admitió que tuvo contacto con funcionarios de la Stasi, pero nunca proporcionó ningún material. [5] [6] [7]
En 1992, fue invitado a unirse a la dirección del Berliner Ensemble , la antigua compañía de Brecht en el Theater am Schiffbauerdamm , como uno de sus cinco miembros junto con Peter Zadek , Peter Palitzsch , Fritz Marquardt y Matthias Langhoff . En 1995, poco antes de su muerte, Müller fue nombrado director artístico único del teatro. [8]
Durante los últimos cinco años de su vida, Müller continuó viviendo en Berlín y trabajando por toda Alemania y Europa, dirigiendo principalmente producciones de sus propias obras. Escribió pocos textos dramáticos nuevos en ese período, aunque, al igual que Brecht, produjo mucha poesía en sus últimos años. En la última media década de su vida, Müller también trabajó para transformar la entrevista en un género literario.
Entre sus obras más conocidas, además de las ya mencionadas, se encuentran Der Lohndrücker ( La costra ), Wolokolamsker Chaussee ( Autopista Volokolamsk ) Partes I-V, Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten ( Paisaje material de Medea con argonautas ), Philoktet ( Philoctetes) ), Zement ( Cemento ), Bildbeschreibung ( Descripción de una imagen , también conocida como Explosión de un recuerdo ) y Quartett .
En 1994 fue galardonado con el IV Premio Europa de Teatro . [9]
Müller murió de cáncer de garganta a la edad de 66 años en un hospital de Berlín el 30 de diciembre de 1995. [10] Está enterrado en el cementerio Dorotheenstadt de Berlín . La tumba de Müller fue diseñada por su último escenógrafo, Mark Lammert .
Más de una década después de su muerte, Müller sigue teniendo una enorme influencia en la dramaturgia, la dramaturgia y la interpretación europeas. En 1998, la revista New German Critique dedicó un número especial a su obra. Es el único dramaturgo que ha recibido tal honor. [11] En 2009, una de las principales editoriales intelectuales de Europa, Suhrkamp , publicó los tres volúmenes finales de una edición de doce volúmenes de las obras completas de Müller.
Müller también allanó el camino para una nueva generación de directores, dramaturgos y dramaturgos que se consideran a sí mismos como "muestrarios". [12] Müller adoptó la noción de Brecht de Kopien (que en alemán significa "copiar"), la práctica de considerar los textos de otros como material para ser utilizado, imitado y reescrito. Con respecto a la propia obra de Brecht, Müller afirmó: "Utilizar a Brecht sin criticarlo es traición". [11] Para Müller, el trabajo de otros escritores y artistas no era visto como propiedad privada; debía ser utilizado como materia prima para su propio trabajo. Así, el trabajo de Müller en el teatro marca el comienzo de una tradición de dramaturgia densamente poética basada en la lógica de la asociación, en lugar de la narrativa "dramática" lineal.
Jonathan Kalb , crítico teatral de The New York Times , describe el legado de Müller al teatro como el reemplazo de la forma didáctica "cerrada" de la parábola brechtiana por formas dramáticas "abiertas" que ofrecen múltiples significados basados, en palabras de Hans-Thies Lehmann, en un "montaje dramático surrealista ... en el que el nivel de realidad de los personajes y los acontecimientos oscila vagamente entre la vida y el sueño y el escenario se convierte en un semillero de espíritus y citas fuera de cualquier noción homogénea de espacio y tiempo". [13] En referencia a Müller, Tony Kushner declaró: "Escribe en el vacío, aprende a abrazar el aislamiento, en el que podemos comenzar sin distracciones nuestro terrible pero importantísimo diálogo con los muertos. Olvídate del amor y vuelve tu rostro hacia la historia". [14] Con la obra de Müller, el teatro es un foro para examinar la historia; es "un diálogo con los muertos".
Los textos de Heiner Müller han sido adaptados por compositores en varias ocasiones. Un compositor con una relación particularmente fuerte con su obra es Heiner Goebbels , quien ha colaborado con él directamente. [15] [16] Las composiciones de Goebbels para Müller incluyen las obras de radio La orilla despojada ( Verkommenes Ufer , 1984), [17] La liberación de Prometeo ( Die Befreiung des Prometheus , 1985), La autopista de Volokolamsk ( Wolokolamsker Chausse , 1989/90) [18] y El hombre en el ascensor ( Der Mann im Fahrstuhl , 1988). [19]
En cuanto a las obras de teatro convertidas en óperas , Wolfgang Rihm creó su versión de Die Hamletmaschine en 1987, [20] Pascal Dusapin compuso un Medeamaterial (fr) en 1992, [21] y la adaptación de Luca Francesconi de Quartett (de) se estrenó en 2011. [22]
El grupo de música industrial esloveno Laibach también colaboró con Müller durante su vida y lanzó un álbum basado en sus textos bajo el nombre Wir sind das Volk en 2022. [23] [24]
(Cuando a continuación se ofrecen dos fechas, la primera da la fecha de composición, la segunda da la fecha de la primera producción teatral.) [26]
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