El arte funerario de la antigua Roma cambió a lo largo de la República Romana y el Imperio y adoptó muchas formas diferentes. Hubo dos prácticas funerarias principales utilizadas por los romanos a lo largo de la historia: una fue la cremación y otra la inhumación. Las vasijas utilizadas para estas prácticas incluyen sarcófagos , cofres de cenizas , urnas y altares. Además de estos, también se utilizaban mausoleos , estelas y otros monumentos para conmemorar a los muertos. El método mediante el cual se conmemoraba a los romanos estaba determinado por la clase social, la religión y otros factores. Si bien se construyeron monumentos a los muertos dentro de las ciudades romanas, los restos mismos fueron enterrados fuera de las ciudades.
Después del fin del dominio etrusco , las leyes romanas relativas al descanso de los muertos se volvieron muy estrictas. Una cuestión importante fue la legalidad y moralidad de enterrar a los muertos dentro de los límites de la ciudad. Muchas ciudades y provincias romanas tenían reglas similares, a menudo en sus estatutos, como la Lex Ursonensis . [2] Especialmente al final de la República, las excepciones a este principio se hicieron más frecuentes, aunque sólo para los líderes más poderosos. Los medios utilizados para conmemorar a los muertos sirvieron para reconocer a los dioses, pero también sirvieron como medio de expresión social que representaba los valores y la historia romana.
Los primeros cristianos continuaron esta costumbre hasta la antigüedad tardía , pero les gustaba ser enterrados cerca de las tumbas de los mártires . Catacumbas y salas funerarias , que luego se convirtieron en grandes iglesias, crecieron alrededor de las tumbas de famosos mártires fuera de las murallas de Roma.
En la antigua Roma, los ciudadanos romanos conmemoraban a sus muertos creando cippi o altares funerarios. Estos altares no sólo fueron encargados por los ricos, sino que también los erigieron comúnmente libertos y esclavos. [3] La función de estos altares era albergar las cenizas de los muertos o simplemente conmemorar simbólicamente la memoria del difunto. [4] A menudo, se construían altares funerarios prácticos para exhibir vasijas que contenían las cenizas y los huesos quemados del difunto. Estas urnas de cenizas se colocaban en cavidades profundas de los altares que luego se cubrían con una tapa. [5] Otras veces, había una depresión en el altar en la que se podían verter libaciones. [6] Algunos altares funerarios romanos estaban provistos de pipas para que estas libaciones pudieran "nutrir" los restos. [5] Con menos frecuencia, el cuerpo del difunto era colocado en el altar. [7] Si bien algunos altares contenían restos de los difuntos, la mayoría de los altares funerarios romanos no tenían ninguna función práctica y solo se erigieron para conmemorar a los muertos. [7]
La práctica de erigir altares funerarios romanos está ligada a la tradición de construir altares votivos en honor a los dioses. Debido a la aceptación de que los altares actúan como símbolo de reverencia, se cree que los altares funerarios se utilizaban para heroicizar a los difuntos. [8] Los altares funerarios se diferenciaban de los altares votivos que honraban a los dioses, porque no eran receptores de sacrificios de sangre . Los altares graves de los héroes estaban relacionados con sacrificios rituales, pero los altares de los ciudadanos romanos comunes y corrientes no. Esta diferencia práctica viene determinada porque los altares funerarios romanos no tienen recipientes de sacrificio ni braseros. [9] Al tener una apariencia similar a los altares votivos, se implicaba el simbolismo de la reverencia de un sacrificio, transmitiendo por lo tanto el debido respeto a los muertos. [10] Si bien tenían diferentes significados, los dos tipos de altares se construyeron de manera similar, tanto sobre el suelo como de forma redonda o rectangular. [11]
Los altares funerarios de los ciudadanos romanos más ricos se encontraban a menudo en el interior de tumbas más elaboradas. [4] Los altares erigidos por la clase media también se instalaron dentro o fuera de tumbas monumentales, pero también en recintos funerarios que bordeaban las carreteras que salían de la ciudad de Roma. [12] Los altares que formaban parte de los complejos funerarios se erigieron en terrenos familiares o en terrenos edificables comprados por especuladores, que luego los vendían a propietarios individuales. [13] Las tumbas y los altares tenían una estrecha conexión en la mente de un romano, como lo demuestran las inscripciones en latín donde las tumbas se describen como si fueran altares. [14]
Los epitafios de los altares funerarios proporcionan mucha información sobre el difunto, incluyendo en la mayoría de los casos su nombre y su filiación o tribu. [12] Con menos frecuencia, la edad y la profesión del difunto se incluían en el epitafio. [15] Un epitafio típico en un altar funerario romano comienza con una dedicatoria a los manes , o el espíritu de los muertos, y cierra con una palabra de alabanza para el homenajeado. [15] Estos epitafios, junto con los atributos pictóricos de los altares, permiten a los historiadores discernir mucha información importante sobre las prácticas y monumentos funerarios romanos antiguos. Recogidos de los altares funerarios, dejan claro que la mayoría de los altares fueron erigidos por un grupo homogéneo de ciudadanos de clase media. [15]
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Los epitafios a menudo enfatizan la relación entre el difunto y el dedicante, siendo la mayoría de las relaciones familiares (maridos y esposas, padres e hijos, etc.). Muchos altares también presentan retratos de los difuntos. [12] Extrapolando la evidencia de epitafios y retratos en los altares, se puede concluir que los libertos y sus descendientes encargaban con mayor frecuencia altares funerarios en Roma: personas que eran maestros, arquitectos, magistrados, escritores, músicos, etc. [dieciséis]
El tipo más común de dedicación del altar es la de los padres a su hijo fallecido. El epitafio a menudo da la edad del niño para expresar aún más el dolor por la muerte a una edad tan temprana. Por otro lado, la edad de una persona fallecida a mayor edad rara vez se incluye en el epitafio. [15] Algunas otras dedicatorias, menos comunes, son a los padres desde los niños, siendo muy probable que el niño sea un niño. [17] La segunda relación más común entre los homenajeados es la de marido a mujer o de esposa a marido. [18]
Fuera de las relaciones familiares, los patrones a veces dedicaban altares a un esclavo o liberto y viceversa. [19] La relación entre el dedicante y el homenajeado de algunos altares que apoyan esta conclusión era en realidad la de marido y mujer, porque los patrones a veces se casaban con sus esclavos liberados. [20] Si bien la relación entre patrón y esclavo o liberto podía incluir el matrimonio, a veces estos ciudadanos simplemente tenían una relación personal con una persona sin parentesco consanguíneo que querían conmemorar. [20]
A diferencia de la mayoría de los monumentos que se conservan de Roma, las mujeres desempeñaron un papel importante en los altares funerarios, porque muchos altares fueron erigidos en honor a una mujer o por encargo de ella. [12] Estas mujeres fueron honradas como esposas, madres e hijas, y también recordadas por sus profesiones. Por ejemplo, las mujeres profesionales eran honradas como sacerdotisas , músicas y poetas. En ocasiones el epitafio no altera información sobre la profesión de la mujer homenajeada, pero los detalles del retrato (por ejemplo, la vestimenta del retrato) dan pistas sobre su vocación. [21] Muchos altares sobrevivientes honran a las mujeres porque, en la antigua Roma, las mujeres tendían a morir jóvenes, debido al parto y las dificultades generales del matrimonio y el exceso de trabajo. [22] Las mujeres romanas eran honradas a menudo por sus maridos, con algunos altares dedicados a la pareja y otros simplemente honrando a la esposa. Además, algunas niñas fueron honradas en altares, por encargo de sus afligidos padres. [23]
Los altares funerarios romanos tenían estructuras variadas, y la mayoría reflejaba el diseño de construcción de los altares votivos, que tienen la parte superior plana. [24] Para otros, que probablemente estaban diseñados para recibir ofrendas, las partes superiores de los altares estaban achaflanadas. [10] Se crearon cavidades más profundas para colocar las urnas de cenizas en su interior. [7] Los tamaños de los altares podían variar desde ejemplos en miniatura hasta 2 metros de altura. [12] Algunos llevaban bustos o estatuas o retratos del difunto. [12] La forma más simple y común de altar funerario era una base con un frontón , a menudo con un retrato o epitafio, encima de la base. [25] Casi todos tienen forma rectangular y son más altos que anchos. Columnas lisas o en espiral suelen enmarcar el retrato o la escena que aparece en el altar. [26]
Además del típico retrato y epitafio, en los altares se inscribieron otros motivos. Estos motivos a menudo tenían significados funerarios o de otro mundo, que incluyen coronas de laurel o adornos de frutas. [27] Las alusiones mitológicas en el diseño del altar a menudo tenían como objetivo comparar al difunto con un ser divino. [28] Ejemplos de estas alusiones incluyen una niña que es representada bajo la apariencia de Dafne transformada en un laurel u otra niña que es retratada como la diosa Diana . En ocasiones, en el altar se presentaban herramientas características de la profesión del difunto. [29] El diseño de los altares funerarios romanos difiere entre cada altar individual, pero hay muchos temas generales.
"...un monumento de piedra es una expresión de permanencia. No sorprende, por tanto, que la obsesión romana por la inmortalidad personal adquiriera su forma física en piedra". [30]
Los sarcófagos se utilizaron en el arte funerario romano a partir del siglo II d.C. y hasta el siglo IV. Un sarcófago, que en griego significa "comedor de carne", es un ataúd de piedra utilizado para los entierros de inhumación. [31] Los sarcófagos fueron encargados no sólo para la élite de la sociedad romana (ciudadanos varones maduros), [32] sino también para niños, familias enteras y amadas esposas y madres. Los sarcófagos más caros estaban hechos de mármol, pero también se utilizaban otras piedras, plomo y madera. [31] Junto con la variedad de materiales de producción, existía una variedad de estilos y formas, dependiendo de dónde se produjo el sarcófago y para quién se produjo.
Las prácticas funerarias de inhumación y el uso de sarcófagos no siempre fueron las costumbres funerarias romanas preferidas. Los etruscos y los griegos utilizaron sarcófagos durante siglos antes de que los romanos finalmente adoptaran la práctica en el siglo II. [31] Antes de ese período, los muertos generalmente eran cremados y colocados en cofres de cenizas de mármol o altares de cenizas, o simplemente eran conmemorados con un altar grave que no estaba diseñado para contener restos cremados. A pesar de ser la principal costumbre funeraria durante la República Romana, los cofres de cenizas y los altares funerarios prácticamente desaparecieron del mercado sólo un siglo después de la llegada del sarcófago. [33]
A menudo se supone que la popularidad de los sarcófagos comenzó entre la aristocracia romana y gradualmente fue siendo más aceptada por las clases bajas. [32] Sin embargo, en el pasado, los altares funerarios y cofres de cenizas más caros y ostentosos fueron encargados con mayor frecuencia por libertos ricos y otros miembros de la clase media emergente que por la élite romana. [34] Debido a este hecho y a la falta de inscripciones en los primeros sarcófagos, no hay evidencia suficiente para juzgar si la moda de los sarcófagos comenzó o no con una clase social específica. La evidencia que se conserva indica que la gran mayoría de los primeros sarcófagos se utilizaron para niños. Esto sugiere que el cambio en las prácticas funerarias puede no deberse simplemente a un cambio en la moda, sino quizás a una alteración de las actitudes funerarias. Es posible que la decisión de comenzar a inhumar los cuerpos se produjera porque las familias creían que la inhumación era un rito funerario más amable y menos perturbador que la cremación, por lo que era necesario un cambio en el monumento funerario. [32]
Aunque los altares funerarios y los cofres para las cenizas prácticamente desaparecieron del mercado en el siglo II, algunos aspectos de su decoración perduraron en algunos elementos estilísticos de los sarcófagos. El grupo estilístico más grande de los primeros sarcófagos del siglo II son los sarcófagos con guirnaldas, una costumbre de decoración que anteriormente se usaba en cofres de cenizas y altares funerarios. Aunque la premisa de la decoración es la misma, existen algunas diferencias. Los soportes de las guirnaldas suelen ser figuras humanas en lugar de las cabezas de animales utilizadas anteriormente. Además, el campo está lleno de escenas mitológicas específicas, en lugar de pequeños pájaros u otras escenas menores. El panel de inscripción en los altares y cofres de ceniza con guirnaldas también falta en los sarcófagos con guirnaldas. Cuando un sarcófago tenía una inscripción, parecía ser una adición adicional y generalmente corría a lo largo del borde superior del cofre o entre las decoraciones. [35] El hecho de que los primeros sarcófagos con guirnaldas continuaran la tradición de altares funerarios con guirnaldas decoradas sugiere que los clientes y escultores de los sarcófagos tenían enfoques similares a los que compraban y producían altares funerarios. Ambos monumentos emplearon una colección similar de motivos estilísticos con sólo cambios sutiles en la iconografía. [36]
La producción de sarcófagos en el Antiguo Imperio Romano involucraba a tres partes principales: el cliente, el taller de escultura que talló el monumento y el taller de cantera que suministraba los materiales. La distancia entre estos partidos era muy variable debido al extenso tamaño del Imperio. [37] El romano metropolitano, el ático y el asiático fueron los tres principales tipos regionales de sarcófagos que dominaron el comercio en todo el Imperio Romano. [31] Aunque estaban divididos en regiones, la producción de sarcófagos no era tan simple como podría parecer. Por ejemplo, los talleres áticos estaban cerca del monte Pentelikon , fuente de sus materiales, pero normalmente estaban muy lejos de su cliente. Lo contrario ocurría con los talleres de la Roma metropolitana, que tendían a importar sarcófagos grandes y esbozados de canteras lejanas para completar sus encargos. Dependiendo de la distancia y de la petición del cliente (algunos clientes podían optar por dejar elementos de sus sarcófagos sin terminar hasta una fecha futura, introduciendo la posibilidad de seguir trabajando después del encargo principal), los sarcófagos se encontraban en muchas etapas diferentes de producción durante el transporte. Como resultado, es difícil desarrollar un modelo estandarizado de producción. [38]
Un número relativamente pequeño, unos 25, de sarcófagos presentan escenas de batalla grandes y abarrotadas. La mayoría aparentemente data de 170-210 y fueron fabricados en Roma o, en algunos casos, en Atenas. El sarcófago de la batalla de Ludovisi , de aproximadamente 250-260, es un caso atípico tardío, y se presume que el comandante romano es el fallecido. En el sarcófago similar de Portonaccio (c. 170) el rostro del general romano está inacabado; tal vez se esperaba un retrato.
Roma era el principal centro de producción en la parte occidental del imperio. Un sarcófago romano metropolitano a menudo tenía la forma de una caja rectangular baja con tapa plana. Como los sarcófagos generalmente se colocaban en un nicho o contra una pared en un mausoleo, por lo general solo estaban decorados en el frente y dos lados más cortos. Muchos estaban decorados con tallas de guirnaldas, frutas y hojas, así como escenas narrativas de la mitología griega. También fueron populares las escenas de batalla y caza, los acontecimientos biográficos de la vida del difunto, los bustos de retratos, la profesión del difunto y los diseños abstractos. [31]
Atenas fue el principal centro de producción de sarcófagos de estilo ático. Estos talleres producían principalmente sarcófagos para la exportación. Tenían forma rectangular y a menudo estaban decorados en los cuatro lados, a diferencia del estilo romano metropolitano, con tallas ornamentales a lo largo del borde inferior y superior del monumento. Las tapas también se diferenciaban del estilo plano metropolitano romano y presentaban un techo a dos aguas [31] o una tapa kline, tallada al estilo de los cojines de los sofás sobre los que se reclina la forma del difunto. [39] La gran mayoría de estos sarcófagos también presentaban temas mitológicos, especialmente la Guerra de Troya , Aquiles y las batallas con las Amazonas . [31]
Los talleres de Dokimeion en Frigia se especializaban en sarcófagos asiáticos de gran tamaño formados arquitectónicamente. Muchos presentaban una serie de columnas unidas por un entablamento en los cuatro lados con figuras humanas en el área entre las columnas. Las tapas a menudo se hacían con un diseño de techo a dos aguas para completar los sarcófagos de estilo arquitectónico, de modo que el ataúd formara una especie de casa o templo para el difunto. Otras ciudades de Asia Menor también produjeron sarcófagos de la tradición de las guirnaldas. En general, los sarcófagos estaban decorados en tres o cuatro lados, dependiendo de si iban a ser expuestos sobre un pedestal al aire libre o contra las paredes del interior de las tumbas. [31]
Una transición de la guirnalda clásica y los relieves estacionales con figuras mitológicas más pequeñas a un mayor enfoque en escenas mitológicas completas comenzó con la ruptura del estilo clásico a finales del siglo II hacia el final del reinado de Marco Aurelio . [40] Este cambio condujo al desarrollo de temas y significados populares retratados a través de escenas mitológicas y alegorías. Las escenas mitológicas más populares de los sarcófagos romanos funcionaron como ayudas para el duelo, visiones de vida y felicidad y oportunidades para la autorretrato de los ciudadanos romanos. Las imágenes de Meleagro , el anfitrión de la caza del jabalí de Calidón , siendo llorado por Atalanta, así como las imágenes de Aquiles de luto por Patroclo, eran muy comunes en los sarcófagos que actuaban como ayudas para el duelo. En ambos casos, las escenas mitológicas eran similares a las prácticas de duelo de los ciudadanos romanos comunes en un esfuerzo por reflejar su dolor y consolarlos cuando visitaban la tumba. [41] En los sarcófagos también se representaban comúnmente imágenes divertidas que representaban nereidas , triunfos dionisíacos y escenas de amor de Dioniso y Ariadna . [42] Es posible que estas escenas de felicidad y amor ante la muerte y el duelo animaran a los vivos a disfrutar de la vida mientras pudieran, y reflejaran la celebración y las comidas que los dolientes disfrutarían más tarde en la tumba cuando regresaran a visitarla. los difuntos. [43]
El siglo III supuso el retorno de la popularidad de la autorrepresentación en los sarcófagos romanos. Había varias formas diferentes en que los ciudadanos romanos abordaban la autorrepresentación en los sarcófagos. Algunos sarcófagos tenían representaciones reales del rostro o la figura completa del difunto. En otros casos, los retratos mitológicos se utilizaban para conectar características del difunto con rasgos del héroe o heroína retratado. Por ejemplo, los retratos mitológicos comunes de mujeres fallecidas las identificaban con mujeres de rasgos alabados en el mito, como la devota Selene o la leal Alcestis . [44]
Las escenas con las figuras de Meleagro y Aquiles expresaban valentía y, a menudo, se representaban en sarcófagos que contenían a hombres fallecidos. [31] También se utilizaron escenas biográficas que enfatizan las verdaderas virtudes de los ciudadanos romanos para conmemorar a los difuntos. Los estudiosos sostienen que estas escenas biográficas, así como las comparaciones con personajes mitológicos, sugieren que la autorretrato en los sarcófagos romanos no existía para celebrar los rasgos del difunto, sino más bien para enfatizar los valores culturales romanos favorecidos [45] y demostrar que la familia de los fallecidos eran miembros educados de la élite que podían comprender difíciles alegorías mitológicas. [46]
La ruptura del estilo clásico dio lugar a un período en el que se popularizaron los relieves mitológicos plenos con un aumento en el número de figuras y un alargamiento de las formas, como se ha comentado anteriormente. La proporción de figuras en los relieves también se volvió cada vez más desequilibrada, con las figuras principales ocupando el área más grande y las figuras más pequeñas apiñadas en los pequeños espacios vacíos. [47] En el siglo III, otra transición en el tema y el estilo de los sarcófagos implicó el regreso de la popularidad de la representación de retratos mitológicos y no mitológicos de los difuntos. [48] Las imágenes de las cuatro estaciones también se vuelven populares durante los siglos III y IV. Con la llegada del cristianismo en el siglo III, los motivos tradicionales, como las estaciones, permanecieron y aparecieron imágenes que representaban la creencia en el más allá. El cambio de estilo introducido por el cristianismo es quizás el más significativo, ya que señala un cambio en el énfasis en las imágenes de retrospección y la introducción de imágenes de una vida futura. [49] El sarcófago de Junio Bassus es un ejemplo atípicamente elaborado, con escenas cristianas narrativas.
Las catacumbas romanas son una serie de cementerios subterráneos que se construyeron en varias ciudades importantes del Imperio Romano, a partir de los siglos I y II a.C. Posteriormente, la tradición fue copiada en varias otras ciudades del mundo, aunque el entierro subterráneo ya era común en muchas culturas antes del cristianismo. [50] La palabra "Catacumba" significa un gran cementerio cristiano subterráneo. Debido a las leyes que prohibían los entierros dentro de la ciudad, las catacumbas se construyeron alrededor de la ciudad a lo largo de carreteras existentes como la Via Appia , donde se encuentran San Calixto y San Sebastián, dos de las catacumbas más importantes. [51] Las catacumbas a menudo llevaban el nombre de los santos que fueron enterrados en ellas, según la tradición, aunque en el momento de su entierro, los cultos a los mártires aún no habían alcanzado la popularidad suficiente para otorgarles tumbas lujosas. [52] Después del 750 a. C., la mayoría de los restos de estos mártires fueron trasladados a las iglesias de la ciudad de arriba. [51] Esto fue realizado principalmente por el Papa Pablo I , quien decidió trasladar las reliquias debido al estado descuidado de las catacumbas. [53] La construcción de catacumbas comenzó a finales del siglo I y durante este tiempo se utilizaron únicamente con fines de entierro y para ritos funerarios. Sin embargo, el proceso de enterramiento subterráneo se abandonó en el siglo V. [54] Algunas catacumbas permanecieron abiertas para ser utilizadas como lugares de peregrinación debido a su abundancia de reliquias. [52]
Antes de que los cristianos comenzaran a usar catacumbas para sepultura, enterraban a sus muertos en áreas de entierro paganas. [55] Como resultado del crecimiento económico y organizativo de su comunidad, los cristianos pudieron iniciar estos cementerios exclusivamente cristianos. [56] Los miembros de la comunidad crearon un "fondo comunitario" que garantizaba que todos los miembros serían enterrados. Los cristianos también insistieron en la inhumación y las catacumbas les permitieron practicarla de manera organizada y práctica.
El diseño y la arquitectura se diseñaron para hacer un uso muy eficiente del espacio [57] y constaba de varios niveles con tragaluces que se colocaron tanto para maximizar la iluminación como para resaltar ciertos elementos de la decoración. [58] Hay varios tipos de tumbas en las catacumbas, la más simple y común de las cuales es el loculus (pl. loculi ), una cavidad en la pared cerrada por losas de mármol o terracota. Suelen ser sencillos y organizados de forma muy económica, dispuestos a lo largo de las paredes de los pasillos de las catacumbas. Una mensa es un nicho en la pared que contiene un sarcófago, mientras que un cubículo es más privado, más monumental y, por lo general, más decorado. [59] Las cubículas utilizan estructuras arquitectónicas, como columnas, pilastras y arcos, junto con formas geométricas atrevidas. [60] Su tamaño y decoración elaborada indican ocupantes más ricos. Con la emisión del Edicto de Milán , a medida que los cristianos fueron menos perseguidos y ganaron más miembros de la clase alta, las catacumbas se ampliaron enormemente y se volvieron más monumentales. [61]
Gran parte del material de las tumbas era de segunda mano, algunas incluso todavía tienen inscripciones paganas de usos anteriores. [62] El mármol se usaba con frecuencia, en parte porque reflejaba la luz y era de color claro. [63] Los ladrillos de arcilla eran el otro material común que se usaba para la estructura y la decoración. Sobre las paredes de las paredes de roca desnuda se extendió hormigón romano (roca volcánica, masilla de cal y agua, una combinación increíblemente resistente al desgaste) y una fina capa de estuco. Esto no era estructural, sólo estético, y normalmente estaba pintado con frescos. [64]
Las tumbas solían estar marcadas con epitafios, sellos, símbolos cristianos u oraciones en forma de inscripción o pintadas con plomo rojo, aunque a menudo estaban marcadas sólo con el nombre del ocupante. [59] Las inscripciones en las catacumbas cristianas generalmente estaban en latín o griego, mientras que en las catacumbas judías estaban escritas en griego o hebreo. [65] La mayoría de ellos son religiosamente neutrales, mientras que algunos son sólo imitaciones gráficas de epitafios (guiones y letras) que no sirven más que para continuar el tema funerario en una producción en masa anónima y eficiente. Las inscripciones textuales también contenían elementos gráficos y se combinaban en tamaño y significado con elementos decorativos y elaborados signos de puntuación. [66] Algunos cristianos eran demasiado pobres para permitirse inscripciones, pero podían inscribir su tumba con un grafito corto y algo descuidado mientras el mortero aún se estaba secando; [67] Finalmente, se estableció un código de igualdad que garantizaba que las tumbas de los cristianos más pobres seguirían estando decoradas, aunque fuera mínimamente. La calidad de la escritura en las lápidas paganas es notablemente superior a la de las lápidas cristianas. Probablemente esto se debió al hecho de que los cristianos tenían menos medios, menos acceso a trabajadores especializados y quizás se preocupaban más por el contenido de sus inscripciones que por su valor estético. [68]
Los objetos a menudo se colocaban delante, dentro y dentro del mortero de las tumbas. Estos tomaron la forma de bancos, taburetes, mesas y vajillas y pueden haber sido utilizados para ritos como el refrigerium (la comida funeraria) que incluía comida y bebida reales. [69] Las mesas probablemente contenían ofrendas de comida, mientras que los jarrones u otros recipientes de vidrio o cerámica contenían ofrendas de vino. Objetos como bases de vasos de vidrio dorado , conchas, muñecos, botones, joyas, campanas y monedas se agregaron al mortero de los loculi o se dejaron en estantes cerca de la tumba. Es posible que algunos de estos objetos hayan sido encerrados en la tumba con el cuerpo y retirados más tarde. [70] Los objetos eran mucho más comunes durante y después del período Constantiniano. [69]
Los objetos que rodeaban la tumba quedaron reflejados en los frescos de los banquetes. [71] Las tumbas a veces usaban mosaicos, pero los frescos eran abrumadoramente más populares que los mosaicos. Las paredes normalmente estaban encaladas y divididas en secciones por líneas rojas y verdes. Esto muestra la influencia de la pintura mural pompeyana que tiende a una simplificación extrema de la imitación arquitectónica. [72]
"El período Severano ve la definición de la superficie de la pared como una unidad cromática, que ya no pretende ser un espacio abierto hacia una profundidad ilusoria, sino más bien una superficie sólida y sustancial que se puede articular con paneles". [72]
El estilo organizado y sencillo de los frescos se manifiesta de dos formas: una imitación de la arquitectura y unas imágenes claramente definidas. Las imágenes suelen presentar un tema de importancia religiosa y se combinan para contar una historia familiar (típicamente cristiana). Los motivos florales [73] y los trabajos hercúleos (utilizados a menudo en monumentos funerarios paganos) junto con otras imágenes helenísticas son comunes y se fusionan en sus representaciones de la naturaleza con las ideas cristianas del Edén. [74] Del mismo modo, las estaciones son un tema común y representan el viaje a través de la vida desde el nacimiento (primavera) hasta la muerte (invierno), que va con las representaciones ocasionales de las diosas Ceres y Proserpina. Hay muchos ejemplos de simbolismo pagano en las catacumbas cristianas, a menudo utilizados como paralelos con historias cristianas. El fénix, símbolo pagano, se utiliza para simbolizar la Resurrección; [75] Hércules en el Jardín de las Hespérides simboliza a Adán, Eva y la Serpiente en el jardín del Edén; [76] el símbolo más famoso de las catacumbas, el Buen Pastor , a veces se muestra como Cristo, pero a veces como la figura griega de Orfeo. [75]
La mayor parte del uso de imágenes paganas es para enfatizar aspectos paradisíacos, [77] aunque también puede indicar que el mecenas o el artista eran paganos. [78] Otros símbolos incluyen mártires históricos, [79] banquetes funerarios, [80] y símbolos de la ocupación del difunto. [81] Los símbolos más populares son el ciclo de Jonás, el bautismo de Cristo y el Buen Pastor y el pescador. [82] El Buen Pastor fue utilizado como un deseo de descanso pacífico para los muertos, pero también actuó como guía para los muertos que estaban representados por las ovejas. A veces se representaba al Buen Pastor con el pescador y el filósofo como símbolo de la "paz suprema en la tierra y el mar", aunque esto sólo es popular brevemente. [83] Estas escenas del Antiguo Testamento también se ven en las catacumbas judías.
De importancia cultural en todo el Imperio, la construcción y dedicación de lápidas funerarias era una práctica funeraria común y accesible. [84] Como en los tiempos modernos, los epitafios eran un medio para mostrar públicamente la riqueza, el honor y el estatus de uno en la sociedad. [84] De esta manera, las lápidas no sólo servían para conmemorar a los muertos, sino también para reflejar la sofisticación del mundo romano. [84] Por lo tanto, ambas partes –los vivos y los muertos– eran veneradas y se beneficiaban del entierro público. [85] Aunque las lápidas romanas variaban en tamaño, forma y estilo, los epitafios inscritos en ellas eran en gran medida uniformes. [86] Tradicionalmente, estas inscripciones incluían una oración a los Manes , el nombre y la edad del difunto, y el nombre del conmemorador. [87] Algunas inscripciones funerarias, aunque raras, incluían el año, mes, día e incluso la hora de la muerte. [88] El diseño y la disposición del epitafio en sí a menudo se habrían dejado a la discreción de un cantero contratado. [86] En algunos casos, el cantero incluso habría elegido la inscripción, eligiendo una frase común para complementar la información biográfica proporcionada por la familia del fallecido. [89] En la muerte, uno tenía la oportunidad de idealizar y romantizar sus logros; en consecuencia, algunas inscripciones funerarias pueden inducir a error. [90] Las lápidas y los epitafios, por lo tanto, no deben verse como una descripción precisa de la demografía romana. [91]
En el mundo romano, la mortalidad infantil era común y estaba extendida por todo el Imperio. [92] En consecuencia, los padres a menudo permanecían emocionalmente separados de los niños pequeños, para prevenir o disminuir el dolor futuro. [93] No obstante, las lápidas y los epitafios dedicados a los niños eran comunes entre los libertos. [94] De la colección superviviente de lápidas romanas, aproximadamente el 75 por ciento fueron hechas por y para libertos y esclavos. [95] Independientemente de la clase, las lápidas funcionaban como símbolo de rango y eran principalmente populares entre aquellos de origen servil. [96] Como exhibiciones públicas, las lápidas eran un medio para lograr reconocimiento social y afirmar el ascenso de la esclavitud. [97] Además, las lápidas promovían las libertades de los hijos e hijas nacidos libres que, a diferencia de sus padres liberados, eran ciudadanos romanos por nacimiento. [98] La tria nomina del niño , que servía para demostrar que el niño era digno y verdaderamente romano, normalmente estaba inscrita en la lápida. [94] Los bebés además tenían uno o dos epítetos inscritos en la piedra que enfatizaban los aspectos morales de la vida del niño. [99] Estos epítetos servían para expresar el hecho de que incluso los niños pequeños estaban gobernados por las virtudes romanas . [100]
Los miembros de la clase dominante se interesaron por erigir monumentos funerarios durante el período Augusto-Tiberiano. [101] Sin embargo, en general, este interés fue breve. Mientras que los libertos a menudo se veían obligados a mostrar su éxito y movilidad social mediante la construcción de monumentos públicos, la élite sentía poca necesidad de una manifestación abierta de este tipo. [102] Los hallazgos arqueológicos en Pompeya sugieren que las tumbas y monumentos erigidos por libertos aumentaron en el mismo momento en que los erigidos por la élite comenzaron a disminuir. [103] Este cambio de costumbre significa una restauración del minimalismo y la austeridad anteriores a Augusto entre la aristocracia de Roma. [103] El recuerdo de sí mismo entre la élite social se volvió poco común durante este tiempo. [104] Sin embargo, gobernados por un fuerte sentido del deber y piedad religiosa, los antiguos romanos optaban por celebrar a los muertos en privado. [105] Con este cambio, las familias nobles o aristocráticas comenzaron a conmemorar a los difuntos agregando inscripciones o lápidas simples a los lugares de enterramiento existentes. [106] Estos sitios, que a menudo estaban ubicados en la finca de campo de la familia, ofrecían privacidad a un hogar en duelo. [106] A diferencia de los libertos, la élite romana rara vez utilizaba lápidas u otros monumentos funerarios como indicadores de estatus social. [107] El tamaño y el estilo del cippi , por ejemplo, era en gran medida una elección personal y no algo influenciado por la necesidad de cumplir mayores obligaciones sociales. [102]
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En un contexto militar, los lugares de enterramiento servían para honrar a los soldados caídos, así como para marcar el territorio romano recientemente secuestrado, como Maguncia . [108] El monumento funerario más común para los soldados romanos era el de la estela , una pieza de piedra humilde y sin adornos, cortada en forma de rectángulo. [109] El nombre, rango y unidad del difunto estarían inscritos en la piedra, así como su edad y sus años de servicio en el ejército romano . [109] El nombre del conmemorador, generalmente un heredero o un familiar cercano, podría inscribirse cerca de la parte inferior de la estela si se desea. [109] De naturaleza uniforme, el estilo consistente de estas lápidas reflejaba la naturaleza ordenada y sistemática del propio ejército. [109] Cada lápida era un testimonio de la fuerza y la persistencia del ejército romano, así como de los soldados individuales. [110] En algunos casos únicos, las lápidas militares estaban adornadas con esculturas. [111] Estos tipos de lápidas normalmente pertenecían a miembros de las unidades auxiliares en lugar de unidades legionarias . [112] La principal diferencia entre las dos unidades era la ciudadanía. [112]
Mientras que los soldados legionarios eran ciudadanos de Roma, los soldados auxiliares procedían de provincias del Imperio. Los soldados auxiliares tuvieron la oportunidad de obtener la ciudadanía romana sólo después de su baja. [112] Las lápidas sirvieron para distinguir a los romanos de los no romanos y para reforzar la jerarquía social que existía dentro de las legiones militares. [113] Para los hombres que murieron en la batalla, la construcción de lápidas ornamentadas fue un último intento de romanización. [114] Los relieves de las lápidas auxiliares a menudo representan a hombres a caballo, lo que denota el coraje y el heroísmo de los soldados de caballería auxiliares . [115] Aunque costosas, las lápidas probablemente estaban al alcance del soldado común. [113] A diferencia de la mayoría de los ciudadanos de clase baja en la antigua Roma, los soldados recibían un ingreso regular. [113] Además, algunos historiadores sugieren la creación de un club de entierro, un grupo organizado para recaudar contribuciones monetarias regulares de las legiones. [113] Las ganancias sirvieron para subsidiar el costo del entierro de los soldados caídos. [113] Innumerables soldados murieron en tiempos de la guerra romana. Las lápidas, por lo tanto, eran una forma de identificar y honrar el servicio militar y los logros personales en el campo de batalla. [116] Estas lápidas no conmemoraban a los soldados que murieron en combate, sino a los soldados que murieron en tiempos de paz, cuando los generales y camaradas se sentían cómodos para realizar entierros adecuados. [116] Los soldados que murieron en la batalla fueron desnudados, incinerados y enterrados en fosas comunes cerca del campamento. [110] En algunos casos, los herederos u otros miembros de la familia encargaron la construcción de cenotafios para los soldados perdidos, monumentos funerarios que conmemoraban a los muertos como si el cuerpo hubiera sido encontrado y devuelto a casa. [117]
El mausoleo lleva ese nombre en honor a Mausolo de Caria (377–353/2 a. C.). Los mausoleos generalmente tenían múltiples ocupantes porque su espacio era muy vasto, aunque esta práctica tardó en volverse común en la República Temprana, al igual que la idea de "enterrar" a los muertos en la superficie. Los entierros masivos eran comunes, pero sólo para la gente común. La realeza, los políticos, los generales y los ciudadanos más ricos originalmente habrían compartido una tumba únicamente con su familia inmediata. Los cambios fueron graduales en gran medida porque las prácticas funerarias tendían a seguir tradiciones estrictas, especialmente en el mundo antiguo. [118] Se necesitaron siglos para desarrollar el concepto "romano" de mausoleo. Mientras tanto, la práctica de la lujosa decoración de los lugares de enterramiento se mantuvo en toda la República y el Imperio. Las estructuras aéreas del Imperio y la República Tardía contenían arte adecuado para la vida de los ocupantes al igual que sus alternativas subterráneas.
Pocos mausoleos dentro del pomerium son anteriores al Imperio. La mayoría de los mausoleos existían en cementerios designados en el país, aunque las exenciones de las ciudades a la prohibición de edificios mortuorios solo aumentaron durante el Imperio. También era popular construirlos a lo largo de las carreteras principales para que fueran constantemente visibles para el público. Una tendencia del Imperio Medio y Tardío fue construir mausoleos en propiedades familiares, incluso si estaban dentro de los límites de la ciudad. [119]
Los romanos absorbieron gran parte de las prácticas del arte funerario etrusco . Los mausoleos sobre el suelo todavía eran raros; Las tumbas subterráneas y los túmulos eran métodos de entierro mucho más comunes. Los primeros romanos enterraban a aquellos que no podían permitirse ese alojamiento en fosas comunes o los cremaban . [119] De los pocos mausoleos que construyeron durante la infancia de Roma, muchos cayeron en ruinas en circunstancias desconocidas. Por tanto, su ausencia ofrece pocos indicios de las prácticas de los mausoleos de los romanos durante estos años. Una excepción notable es Praeneste, o la actual Palestrina , donde quedan aproximadamente cuarenta mausoleos antiguos. [120]
La influencia etrusca continuó hasta principios de la República, y los estilos de los mausoleos se volvieron más consistentes a medida que la influencia romana aumentaba en toda la Liga Latina . Las estructuras de esta época son raras, pero como ocurrió con los siglos anteriores, la mayoría de las que construyeron los romanos en esta época ya no existen. [119]
Roma, junto con el resto del mundo mediterráneo, experimentó un resurgimiento de la cultura griega , conocido como período helenístico . [119] Tanto el interior como el exterior de los mausoleos adoptaron elementos de la arquitectura clásica , como techos abovedados de cañón ; klinai , que eran bancos de cuerpo entero sobre los que yacían los muertos; fachadas pintadas ; columnas ornamentadas ; y frisos a lo largo de los techos. Durante esta época, la mayoría de los romanos reconocieron la idea de que el entierro en la superficie permitiría al público recordar mejor al difunto. [118] Claramente de acuerdo con su aceptación de la tradición y las virtudes del mos maiorum , los romanos comenzaron a reservar dinero para construir grandes mausoleos nuevos para la preservación de sus legados. [121] Por supuesto, esta tendencia fue gradual, pero había ganado terreno al final de la República .
La Tumba de los Escipiones es un ejemplo de un gran conjunto de cámaras subterráneas excavadas en la roca; Fue utilizado por la familia Escipión desde el siglo III al I a.C. Aunque era grandioso, pasaba bastante desapercibido en la superficie.
También estuvo presente una influencia de las tierras al este de Grecia . Aunque las contribuciones arquitectónicas de Asia Menor fueron muy diferentes de las de los griegos, Asia Menor se había abierto previamente a los estilos helénicos a principios del siglo IV a.C. Los romanos tomaron prestada la mayor parte de su arquitectura durante estos años de los griegos, por lo que la mayoría de los estilos romanos similares a los de Asia Menor llegaron a Roma a través de Grecia. Por supuesto, los romanos también tomaron prestado directamente del estilo griego. Los mausoleos de Anatolia se distinguen por el diseño de sus torres, siendo un ejemplo notable la Tumba de la Arpía , construida alrededor del 480-470 a.C. [122]
Al acercarnos a la República Tardía, la nueva diversidad en el diseño permitió a quienes podían permitírselo construir mausoleos más grandes y lujosos. Aunque los políticos, en particular los senadores , siempre habían utilizado sus monumentos para proclamar su estatus, veían cada vez más la grandeza de sus mausoleos como una salida adicional para expresar su dominio político. [119] Alrededor de esta época, la mayoría de los romanos habían aceptado las similitudes entre mausoleos y templos , aunque sus antepasados habían sido conscientes de esta aparente analogía durante siglos. [122]
Durante los dos últimos siglos de la República, los mausoleos romanos adquirieron inspiración en otra región geográfica: el norte de África . La propia arquitectura norteafricana había sucumbido a las prácticas griegas desde los asentamientos comerciales greco- fenicios desde el siglo VIII a.C. Una vez más, los romanos adoptaron el estilo mientras solidificaban su conquista del norte de África en los siglos II y I a.C. En la época de Augusto , las influencias de Grecia, Asia Menor y África se combinaron para crear un estilo "romano" único . [123]
Cuando terminó la República, más personas continuaron eludiendo las reglas contra los entierros urbanos. [124] Uno de los últimos líderes republicanos en hacerlo fue Sila , quien optó por construir un mausoleo en el Campo de Marte . [125] Muchos cementerios fuera de la ciudad se llenaron porque los mausoleos habían aumentado en tamaño, ornamentación y cantidad desde la era helenística. En el siglo I a. C., algunos romanos se conformaron con mausoleos más pequeños y simples para reservar espacio en un cementerio prominente, como la Necrópolis de Isola Sacra en las afueras de Portus , donde los visitantes pueden notar que los mausoleos más pequeños llenan desesperadamente el espacio aleatorio alrededor de los más pequeños. otros más grandes debidamente distanciados. [126] Howard Colvin cita los mausoleos del cónsul Minicius Fundanus en Monte Mario y los Licinii - Calpurnii en Via Salaria como ejemplos de estructuras más compactas que llegaron a dispersar los lugares de enterramiento. [124]
La Tumba de Eurisaces el Panadero (50-20 a. C.) es un ejemplo extravagante de la tumba de un liberto rico, con relieves que ejemplifican un estilo itálico menos influenciado por el arte helenístico que los monumentos oficiales o patricios.
El nuevo gobierno de Roma aportó un nuevo enfoque a los mausoleos, política y socialmente. La no élite se volvió más prominente en el Senado, [ cita necesaria ] frenando muchas de las rivalidades de larga data de la aristocracia . Como muchos de estos hombres eran homines novi , u hombres nuevos, tenían otros incentivos para afirmar su dominio; Patterson [ se necesita aclaración ] observa que sus mausoleos se centraban más en dar prestigio a su propio nombre que en derrocar el de otra persona. Esta agenda se puede discernir a través del creciente interés en construir mausoleos en propiedades familiares. [127] Muchas familias ricas poseían magníficas propiedades en el campo, donde estaban libres de las leyes de entierro de la ciudad. Si bien el arte y el diseño de las estructuras en sí siguieron siendo grandiosos, los constructores cambiaron su interés hacia la decoración del terreno alrededor del mausoleo. Las estatuas, podios , estelas y horti (jardines) ganaron popularidad entre quienes tenían el espacio y el dinero para erigir mausoleos en su propia propiedad. [128] La Pirámide de Cestio de aproximadamente el año 12 a. C. sigue siendo un hito romano bastante excéntrico; quizás había servido en campañas de Nubia .
Con la llegada del Imperio hubo un aumento en la inclusión de los mausoleos de dos maneras. En primer lugar, el número de ocupantes de muchos mausoleos nuevos era mayor que el de sus predecesores republicanos, que generalmente reservaban espacio para nadie más que su familia inmediata. Muchos en el Imperio que encargaron mausoleos en su nombre también solicitaron espacio para familiares, esclavos , libertos , concubinas , clientes , animales y otros conocidos íntimos. [124] En segundo lugar, más personas podían permitirse un mausoleo. Además de los que un maestro invitaba a su mausoleo, algunos libertos recibían su propio mausoleo con la ayuda financiera de sus antiguos amos. Algunos de los mausoleos de los libertos son tan impresionantes como los de los ciudadanos ricos. [129]
Hacia finales del siglo II d.C. Roma alcanzó su máxima extensión territorial. El declive inicialmente lento, pero rápidamente acelerado del Imperio permitió que el mausoleo cayera en manos de los electores y enemigos romanos . En particular, después de la crisis del siglo III , el resurgimiento del mausoleo durante la Tetrarquía y más allá generó interés entre la población cristiana . Comenzaron a construir mausoleos en el mismo estilo que los romanos habían hecho durante el Imperio y los decoraron con obras de arte cristianas . Mausolea siguió siendo un medio principal para enterrar a múltiples personas en la Edad Media . [130]
El mausoleo de Helena en Roma, construido por Constantino I para él mismo, pero utilizado más tarde para su madre, conserva una forma tradicional, pero la iglesia de Santa Costanza , construida como mausoleo para la hija de Constantino, fue construida sobre una importante catacumba donde se encontraba Santa Inés. fue enterrado, y siempre estuvo destinado, o pronto se convirtió, en una sala funeraria donde los cristianos podían comprar lugares de entierro. La mayoría de las grandes basílicas cristianas de Roma pasaron por una etapa como salas funerarias, llenas de sarcófagos y losas conmemorativas, antes de convertirse en iglesias más convencionales en la Alta Edad Media .
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En el 28 a. C., Augusto erigió de manera controvertida un mausoleo en el Campo de Marte , un espacio anteriormente público en el que la construcción normalmente era ilegal. Esto desafió su pretensión de ser princeps , ya que sus enemigos consideraron que esta acción era demasiado ambiciosa para un ciudadano común y, por lo tanto, estaba por encima de la ley. Las características notables del mausoleo incluían una estatua de bronce de Augusto, piras y obeliscos egipcios entre los diversos ornamentos mortuorios habituales. El mausoleo sufrió graves daños en el año 410 d.C. durante la invasión gótica de Roma. [131]
Adriano hizo construir un gran mausoleo, ahora más conocido como Castel Sant'Angelo , para él y su familia en Pons Aelius en el año 120 d.C. Además de su fama como lugar de descanso del emperador, la construcción del mausoleo es famosa por su diseño vertical especialmente complejo. Una base rectangular sostiene el marco cilíndrico habitual. Encima del marco hay un techo ajardinado con un monumento barroco con la estatua de un ángel. [132] La estatua original, la de una cuadriga dorada , entre otros tesoros, fue víctima de varios ataques cuando el mausoleo sirvió como castillo y fortaleza papal durante la Edad Media . Pasaría más de un siglo antes de que un nuevo mausoleo albergara los restos de un emperador. La corrupción de los Severanos y la crisis del siglo III no ofrecieron muchas oportunidades para una conmemoración tan gloriosa. [133]
Diocleciano , Majencio , Galerio y Constancio I tenían sus propios mausoleos. [134] Diocleciano y Galerio, que gobernaron el Imperio de Oriente , tienen influencias orientales particularmente visibles en sus mausoleos, ahora ambas iglesias. [130] Los espectadores pueden observar la torre en el edificio del primero, construida dentro del Palacio de Diocleciano en Split, Croacia, y los oscuros murales al óleo en el interior del segundo, en Tesalónica . El mausoleo de Diocleciano es ahora la parte principal de la Catedral de Split . El mausoleo de Majencio en las afueras de Roma es el único de los cuatro que hay en Italia. Se encuentra en la Via Appia , donde se encuentran en ruinas su villa y su circo . Colvin afirma que el ejército probablemente enterró a Constancio en Tréveris , pero no hay pruebas materiales. [134]
