stringtranslate.com

Beyoncé (álbum)

Beyoncé es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé . Fue lanzado el 13 de diciembre de 2013, a través de Parkwood Entertainment y Columbia Records . Desarrollado como un álbum visual , cada canción está acompañada de un cortometraje no lineal que ilustra los conceptos musicales. Al álbum y su lanzamiento se les atribuye con frecuencia la invención de la definición moderna del álbum visual, popularizando la estrategia de lanzamiento de álbumes sorpresa y provocando a la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) a cambiar el día de la semana en que se lanza música en todo el mundo de martes a viernes. [2] Los raperos Jay-Z y Drake , el cantante Frank Ocean , la autora Chimamanda Ngozi Adichie y la hija de Beyoncé, Blue Ivy Carter, aparecen como vocalistas invitados en el álbum.

La grabación inicial del álbum comenzó en la ciudad de Nueva York , donde Beyoncé invitó a los "mejores productores y compositores del mundo" a vivir con ella en una mansión durante un mes. Durante una extensa gira al año siguiente, el álbum cambió cuando concibió la idea de crear un acompañamiento visual para sus canciones y reanudó las sesiones de grabación con el productor electrónico y músico de rock Boots . Su colaboración condujo a un material más experimental desde el punto de vista sonoro, que combinaba el R&B contemporáneo con la música electrónica y soul . A lo largo de este período, las canciones y los videos del álbum se compusieron en estricto secreto mientras Beyoncé ideaba un lanzamiento inesperado. El deseo de Beyoncé de afirmar su plena libertad artística sirvió de inspiración para la temática oscura y personal del álbum, que incorporó temas feministas de sexo, monogamia , estándares de belleza y problemas de relación.

Beyoncé fue lanzado digitalmente en la iTunes Store , temprano en el día y sin previo anuncio o promoción, y debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU ., lo que le valió a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo en la lista. El álbum vendió más de 617,000 copias en los Estados Unidos y 828,773 copias en todo el mundo en sus primeros tres días de ventas, convirtiéndose en el álbum de venta más rápida en la historia de la iTunes Store hasta ese momento. [3] En los 19 días entre el lanzamiento del álbum y finales de 2013, Beyoncé vendió 2,3 millones de copias en todo el mundo, terminando el año como el décimo álbum más vendido a nivel mundial, según la IFPI. [4] El álbum ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. El álbum fue apoyado en dos giras: la etapa de 2014 de The Mrs. Carter Show World Tour y el On the Run Tour co-encabezado por Jay-Z .

Se lanzaron cinco sencillos en Estados Unidos del álbum, uno llegaría al top 20 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el número dos alcanzó su punto máximo " Drunk in Love ", con Jay-Z . El álbum recibió elogios generalizados de los críticos por su producción, exploración de la sexualidad y desempeño vocal. [5] En 2020, Beyoncé ocupó el puesto 81 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [6]

Antecedentes y desarrollo

Tras el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio 4 (2011), Beyoncé dio a luz a su primer hijo, Blue Ivy , el 7 de enero de 2012. [7] Apenas cuatro meses después del parto, realizó una residencia de tres noches en el Ovation Hall de Revel Atlantic City , titulada Revel Presents: Beyoncé Live . [8] [nb 1] La decisión de realizar conciertos tan pronto fue intencionada; Beyoncé tenía la intención de demostrar a las madres que no necesitan detener sus carreras a pesar de haber tenido hijos. [10] La mayor parte del verano posterior a la residencia lo pasó en The Hamptons , Nueva York, donde se tomó un tiempo fuera del público para pasar tiempo con su hija y comenzar las sesiones para su próximo álbum. [11] Reanudó su trabajo a principios de 2013, interpretando « The Star-Spangled Banner » en la segunda toma de posesión del presidente Barack Obama y encabezando el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII , donde había expectativas de que estrenara nueva música, aunque estos rumores nunca se materializaron. [12] También lanzó un documental autobiográfico autodirigido en febrero, titulado Life Is But a Dream . [11]

"Inclínate / He estado allí"
El demo "Bow Down / I Been On" fue la primera grabación lanzada por Beyoncé . [nb 2] Su estribillo controvertido y su producción experimental y poco ortodoxa se consideraron una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé. [14]
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

En marzo de 2013, una pista de hip hop de dos partes titulada "Bow Down/I Been On" fue lanzada en la cuenta de SoundCloud de Beyoncé . [14] "Bow Down", producida por Hit-Boy , fue escrita después de que Beyoncé se despertara una mañana con un cántico atrapado en su cabeza, sintiéndose enojada y a la defensiva. [13] [15] Esto se fusionó con una segunda mitad producida por Timbaland "I Been On" que hace un uso prominente de una voz distorsionada por el tono como un homenaje a la escena de hip hop de Houston . [16] [nb 3] Michael Cragg de The Guardian describió la canción como "brillantemente extraña", elogiando su producción ruidosa y abrasiva, [14] mientras que Lindsay Zoladz de Pitchfork notó la asertividad de la canción y creyó que sirvió como una introducción de lo que estaba por venir. [16] "Bow Down/I Been On" fue percibida como una desviación significativa del catálogo existente de Beyoncé, particularmente por su naturaleza agresiva. [14] [16] La atmósfera de la canción y su controvertido estribillo "Bow down, bitches" provocaron una reacción mixta de aquellos que cuestionaron si la letra estaba dirigida a las mujeres o simplemente un momento de fanfarronería . [13] [18] Beyoncé aclaró después del lanzamiento del álbum, donde aparecen elementos de "Bow Down" en la pista " Flawless ", que la canción y su estribillo estaban destinados a ser una declaración de empoderamiento femenino. [13]

Ni Beyoncé ni sus representantes comentaron sobre el lanzamiento de "Bow Down/I Been On", y muchos periodistas cuestionaron la naturaleza de su lanzamiento en el contexto del lanzamiento de su próximo álbum. [16] Se creó más confusión cuando partes de otras canciones " Grown Woman " y " Standing on the Sun " se usaron para campañas publicitarias de televisión, con una falta similar de explicación en cuanto a su propósito. [19] Durante gran parte de 2013, los medios informaron intermitentemente que el álbum se retrasó o se descartó, con una historia que alegaba que Beyoncé había descartado cincuenta canciones a favor de comenzar de nuevo. En julio de 2013, un portavoz de Beyoncé negó las especulaciones de que su álbum se había retrasado, afirmando que no había una fecha de lanzamiento oficial para empezar y que cuando se estableciera una fecha, se anunciaría a través de un comunicado de prensa oficial. [20] Hubo una considerable confusión entre los periodistas musicales y los fanáticos mientras Beyoncé se dedicaba a una extensa gira, sin discutir el álbum ni su lanzamiento. [12] [19]

Grabación y producción

El plan original era crear todo el álbum en un mes y medio, pero al final tomó un año y medio. Beyoncé alquiló una mansión de 40 habitaciones para el proceso de grabación. [21] Las sesiones de grabación comenzaron en el verano de 2012 en los Hamptons , Nueva York, donde vivían Beyoncé y su esposo Jay-Z . [11] [22] Invitó a los "mejores productores y compositores del mundo" para que los acompañaran, incluidos Sia , [23] Timbaland, Eric Bellinger , Benny Blanco , Ryan Tedder , Justin Timberlake y The-Dream . [11] Beyoncé describió la atmósfera como poco convencional, diciendo: "Cenábamos con los productores todos los días, como una familia... era como un campamento. Fines de semana libres. Podías ir y saltar a la piscina y andar en bicicleta... el océano y la hierba y el sol... era realmente un lugar seguro". [11] Pasaba la mayor parte del día con su hija recién nacida, y se tomaba algunas horas para grabar música. La canción de apertura del álbum, " Pretty Hurts ", coescrita por Sia, se completó durante estas sesiones. [15] [23] El proyecto se suspendió hasta 2013 y se trasladó a Jungle City y Oven Studios en la ciudad de Nueva York, donde se grabó la mayor parte del álbum. [15] En una entrevista para Vogue en enero de 2013, Jason Gay describió la atención de Beyoncé a los detalles como "obsesiva" al observar su estudio, y señaló los paneles de visión que creaba para inspirarse, que contenían posibles títulos de canciones, portadas de álbumes antiguos y fotos de actuaciones. [11]

"Obsesionado"
La primera parte de "Haunted", conocida como "Ghost" [nb 4] , fue una de las primeras composiciones de Beyoncé y Boots. [24] Beyoncé rapea un flujo de conciencia con inflexiones vocales robóticas [25] sobre guitarras lentas y en capas inspiradas en el trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . [24] [26]
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

A mediados de 2013, un artista relativamente desconocido , Boots , firmó un contrato editorial con Roc Nation de Jay-Z . En una entrevista para Pitchfork después del lanzamiento del álbum, Boots fue tímido al responder preguntas sobre cómo Beyoncé descubrió su demo o de su trabajo previo al proyecto, solo confirmando su firma. En junio de 2013, se conocieron en persona por primera vez y Boots le presentó a Beyoncé material que sintió que resonaría con ella. Sin embargo, Beyoncé estaba más interesada en su material experimental, y de mala gana le puso su canción " Haunted " en su teléfono celular. Ella se negó a ignorar su potencial. En una reunión posterior, le puso un rap de flujo de conciencia llamado "Ghost", que escribió después de una reunión exasperante con un posible sello discográfico. Boots comenzó componiendo una melodía que le recordaba a un estado hipnótico, luego superpuso arpegios de guitarra para parecerse al trabajo del músico electrónico inglés Aphex Twin . Posteriormente, "Ghost" se convirtió en la primera mitad de "Haunted"; más tarde describió a Beyoncé como la "única visionaria en la sala" por su capacidad para encontrar potencial en fragmentos de canciones. Después de estas sesiones, Boots continuaría trabajando en el ochenta por ciento de Beyoncé . [24]

Mientras grababan en la ciudad de Nueva York, la canción previamente lanzada «Bow Down» se incorporó a una pista que se convirtió en «Flawless». [27] Durante su composición, Beyoncé eligió interpolar una parte de la charla TED de Chimamanda Ngozi Adichie «Todos deberíamos ser feministas» en ella, ya que se identificó con sus interpretaciones del feminismo . [28] Se adoptaron enfoques orgánicos al escribir y grabar «Drunk in Love» y «Partition». Cuando trabajó con Detail y Timbaland en un ritmo que se convirtió en «Drunk in Love», se inspiró en lo que describió como puro disfrute, ya que tanto ella como Jay-Z improvisaron sus versos para la pista en el estudio. Del mismo modo, la línea de bajo de « Partition », que Beyoncé encontró reminiscente de la música hip hop durante su romance temprano con Jay-Z, la influyó para acompañar la pista con letras sexuales. [23] Tomó un micrófono sin lápiz ni papel y rapeó el primer verso, sintiéndose inicialmente avergonzada por la explicitud de la letra. Al componer "Partition", se utilizó un rap conocido como "Yoncé" como apertura de la canción, cuyo ritmo fue construido por Justin Timberlake golpeando cubos en el estudio. [29]

Solo cuatro canciones no fueron grabadas completamente en estudios de Nueva York: « Superpower » y «Heaven», que fueron grabadas parcialmente en California , así como « No Angel », que fue compuesta en Londres y «XO» en Berlín y Sídney . [15] Aunque el demo de «XO» fue grabado cuando Beyoncé había contraído una infección sinusal , las voces nunca fueron regrabadas ya que sintió que sus imperfecciones encajaban más apropiadamente. [30] En octubre, el álbum comenzó a tomar forma y « Standing on the Sun » y « Grown Woman » fueron eliminadas [nb 5] —canciones que habían sido preestrenadas en 2013 en anuncios de televisión— de Beyoncé para encajar con su enfoque minimalista. [32] Durante la semana de Acción de Gracias , las voces del álbum fueron editadas y los productores fueron notificados para enviar sus cortes finales. [32] Beyoncé pasó menos tiempo en la producción vocal de lo que había hecho con sus proyectos anteriores, en lugar de eso se concentró en perfeccionar la música del álbum. [30] Beyoncé fue masterizada en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [15] En total, se grabaron ochenta canciones para el álbum. [33]

Visuales

Beyoncé filmó varios videos musicales en diferentes lugares, incluidos Crazy Horse [34] (izquierda) y Stockton Beach , Australia [35] (derecha).

Beyoncé consideró por primera vez la idea de crear un "álbum visual" en junio de 2013, cuando solo había completado tres o cuatro canciones. [36] Al explicar su motivación, dijo que a menudo conectaba imágenes, recuerdos de la infancia, emociones y fantasías con las canciones que estaba componiendo, y que "quería que la gente escuchara las canciones con la historia que está en mi cabeza, ya que eso es lo que la hace mía". Destacó la experiencia inmersiva de Thriller (1982) de Michael Jackson como la principal influencia para crear un cuerpo de trabajo en el que "la gente escucharía las cosas de manera diferente y... realmente podría ver la visión completa del álbum". [37] [38]

Los videos fueron filmados entre junio y noviembre de 2013 en varios países mientras la cantante viajaba en su gira mundial. [22] Todd Tourso, quien dirigió los videos de "Jealous" y "Heaven", se desempeñó como director creativo de todo el proyecto. [36] Gran parte de su papel consistió en servir de enlace entre Beyoncé, quien para la mayoría de los videos ya tenía conceptos, y los respectivos directores que también tenían propuestas. Como la mayoría de los videos se filmaron fuera de los EE. UU., el equipo que rodeaba los videos era pequeño, compuesto solo por Tourso, el director de fotografía y productor, así como Beyoncé y su estilista, maquillador y seguridad. [36] Cuando filmaba en público, Beyoncé usaba auriculares en la oreja en lugar de que la música sonara a todo volumen, para mantener el secreto del proyecto y evitar que se filtraran las canciones. [39] En el momento de la posproducción , el proceso de composición de canciones comenzó a converger con el contenido de las imágenes y Beyoncé miraba imágenes sin editar para adaptar la música a ellas. Se señaló que "Flawless", "Rocket" y "Mine" habían sido modificados por sus contrapartes visuales, Tourso comentó que "ella reescribía algunas líneas, o agregaba cierto audio, o agregaba puentes" y creía que "completaría la imagen de dónde debía ir el audio". [13]

Varios videos tenían como objetivo demostrar el tema central del álbum de "encontrar la belleza en la imperfección". Mientras trabajaba en "Flawless", Beyoncé recordó su derrota en la competencia televisiva Star Search cuando era niña, lo que vio como un momento decisivo en su carrera, y creyó que la competencia le había enseñado a aceptar la imperfección en el futuro. [28] El tema fue representado en los videos por el uso recurrente de trofeos, que la cantante vio como una referencia a "todo el sacrificio que he hecho cuando era niña, todo el tiempo que perdí". [28] También se trasladó a cómo se crearon los visuales, con los videos de "Drunk in Love", "Yoncé", "No Angel", "XO" y "Blue" filmados sin preparación previa, ya que la cantante encontró placer en la espontaneidad de los lugares de filmación y en resistir la tentación de perfeccionarlos. [33] Beyoncé, que destaca el contenido explícito de algunas de las imágenes y la exposición de su cuerpo, dijo que el hecho de filmarlas le resultó liberador y expresó su intención de demostrar que la sexualidad es un poder que las mujeres deben tener y no perder después de convertirse en madres. Continuó diciendo: "Sé que encontrar mi sensualidad, volver a mi cuerpo, sentirme orgullosa de haber crecido, fue importante para mí expresar eso... Sé que hay muchas mujeres que sienten lo mismo". [23]

Música y letras

Beyoncé es un conjunto de catorce pistas con diecisiete cortometrajes: un video para cada pista de audio, dos videos adicionales para acompañar las pistas de dos partes "Haunted" y "Partition", así como un video adicional para "Grown Woman", que carecía de una contraparte de audio oficial hasta su lanzamiento independiente en el décimo aniversario del álbum. [15] Alejándose de las inclinaciones tradicionales de R&B de su predecesor, 4 (2011), [40] las canciones de Beyoncé son predominantemente R&B alternativo . [41] [nb 6] Por lo tanto, musicalmente, el álbum puede ubicarse en la era post-dubstep, [43] fusionando música electrónica con R&B y soul . [44] [45] [46] La producción oscura y melancólica del álbum [43] es más texturizada que los lanzamientos anteriores [25] y las canciones se caracterizan por bajos pesados ​​y charles fuertes , así como sintetizadores prominentes. [40] Una cierta moderación se percibe en la mayoría de las canciones, "con pulsos suaves, efectos ambientales y ritmos palpitantes que se acercan sigilosamente a ti, amenazando con explotar pero transformándose sólo ocasionalmente". [47]

El álbum adopta una estructura de canción poco convencional y, como señala Evan Rytlewski de The AV Club , muchas canciones "[enfatizan] ritmos cambiantes y melancólicos y sesiones de vibraciones prolongadas" y se dejan desarrollar lentamente. [48] Esto es particularmente prominente en "Haunted" y "Partition", que funcionan como suites de dos partes. [25] El estado de ensueño creado en "Haunted" es introducido con un rap de flujo de conciencia titulado "Ghost" que pasa de "una etérea humeante a un ritmo de club fuera de lugar", [40] en medio de una línea de bajo cambiante y teclados fantasmales. [26] "Partition" comienza con "Yoncé", un rap elegante sobre un ritmo simple de Medio Oriente . [26] La canción está dividida por un breve interludio de clics de cámara y el zumbido de la ventanilla de un automóvil, antes de lanzarse a una segunda mitad que fusiona pulsos de sintetizador con chasquidos de dedos para crear una línea de bajo de hip hop sureño . [23] [45] [49] Además de esto, la canción sigue una narrativa sincera que describe el sexo en la parte trasera de una limusina mientras viajan a un club nocturno. [45] [49]

Varios críticos notaron la extensa exploración de la sexualidad en el álbum . [47] [50] Habiendo sido cantante desde los nueve años, Beyoncé se sintió "sofocada" por la percepción de que era un modelo a seguir para los niños pequeños, y ahora en sus treintas, creía que se había "ganado el derecho a... expresar todos y cada uno de los lados de [sí] misma". [51] Al abordar el contenido sexual del álbum específicamente, Beyoncé dijo: "No tengo vergüenza en absoluto de ser sexual y no me avergüenzo de eso y no siento que tenga que proteger ese lado de mí". [23] Varios críticos describieron las canciones sexuales de Beyoncé como una celebración del amor monógamo . [27] [41] [46] "Drunk in Love" es un dueto con su esposo Jay-Z, y presenta letras cargadas de dobles sentidos que exploran la lujuria dentro de su relación sexual. [47] Fusiona ritmos de trap intermitentes con bajos pesados, [49] sintetizadores y baterías que saltan, [52] y arpegios vocales en escala árabe . [53] La voz de Beyoncé es diversa, incluyendo un coro melodramático cantado en su registro superior y un segundo verso medio rapeado. [27] " Blow " vira de un ritmo de jazz contundente [54] creado con escasos acordes de piano [26] y guitarras [55] a un "ritmo de electro-funk oscilante" [26] con elementos de neo-disco . [46] Su letra erótica e irónica incluye una metáfora de cunnilingus en ejecución de "lamer Skittles " en su estribillo. [40] El slow-jam " Rocket " es un homenaje a " Untitled (How Does It Feel) " (2000) de D'Angelo, impregnado de soul. [45] [56] Descrita por Nick Catucci de Entertainment Weekly como una "resbaladiza excursión funk de seis minutos y medio", [49] Beyoncé adopta una voz lenta y armoniosa [45] mientras le ordena a su interés amoroso que la mire realizar un striptease . [57]

"Criamos a las niñas para que se vean como competidoras. No por puestos de trabajo o logros (que creo que pueden ser algo bueno), sino por la atención de los hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales como lo son los niños. Feminista: la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos". El discurso de Adichie ( en la foto ) está incluido en "Flawless". [58]

Al igual que sus álbumes anteriores, el disco es feminista , con una mayor exploración de cuestiones de género y combinado con "una mirada inquebrantable a la agencia sexual femenina negra". [45] [50] [59] Soraya McDonald de The Washington Post vio a Beyoncé como importante para el feminismo negro , ya que celebra la sexualidad femenina negra en la música convencional y en el contexto del hip hop, donde normalmente solo se muestra a través de la perspectiva masculina. [59] El comentario más explícito del álbum sobre el género es "Flawless" de tres partes. Comienza con "Bow Down", lanzada anteriormente, antes de pasar a un extracto de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie sobre la socialización de las niñas. [40] [45] La parte final utiliza un ritmo trap staccato [40] mientras Beyoncé reflexiona sobre sus propias actitudes feministas, alentando la autoaceptación entre las mujeres y criticando los sentimientos misóginos. [57] [60]

Otras canciones aluden a temas más oscuros de miedo e inseguridades personales. Beyoncé señaló que el álbum mostraba "lados de [ella] que solo unas pocas personas habían visto", y agregó que "todos queremos la felicidad... a veces tienes que aceptar las inseguridades para llegar al lugar seguro. Y todas esas cosas me hacen feliz expresarlas". [51] Caitlin White de The 405 creía que las canciones "hablan de los problemas más importantes en la vida de una mujer al ahondar en la experiencia personal [de la cantante] con ellas". [57] "Jealous" aborda la fidelidad y presenta letras en las que la protagonista experimenta "promesas, sospechas y posible venganza". [45] Contiene una "extraña mezcla de tonos y estilos", sobre todo una línea de bajo taciturna repleta de aullidos electrónicos. [27] "Mine", una canción futurista de R&B [46] con elementos de jazz, [26] es autorreflexiva, con letras que hacen referencia a conflictos maritales y dificultades con la depresión posparto . [48] ​​La canción de apertura de power pop "Pretty Hurts" es un himno de autoempoderamiento que denuncia la obsesión de la sociedad con estándares de belleza dañinos e inalcanzables. [27] [45] [50] La canción utiliza fragmentos de audio de concursos de belleza en los que participó Beyoncé para enmarcar la canción en el contexto de su infancia. [45]

La producción vocal de Beyoncé es diversa; varias canciones son mitad rap y mitad cantadas con un uso particular del falsete y la voz de cabeza . [27] Neil McCormick de The Telegraph señala que si bien la cantante usa su amplio rango vocal , a diferencia de sus lanzamientos anteriores, se abstiene de gritar y hacer carreras vocales para aumentar la tensión en la música. [47] "No Angel", una canción chillwave [25] con influencias de la música hip hop minimalista, [47] se destaca por su uso del registro vocal de falsete , [27] con una entrega que "amenaza con deshilacharse". [26] El dueto inspirado en el doo wop con Frank Ocean "Superpower" se canta en el registro más bajo de ambas cantantes, mientras que emplea armonías de grupos de chicas similares al trabajo de Beyoncé en Destiny's Child . [26] [45] [47] La ​​canción de amor «XO» utiliza varias técnicas vocales para evocar una celebración del amor y la vida, [61] incluyendo eco [62] y varios ganchos . [63] Sus líneas de coro ascendentes utilizan llamada y respuesta , así como coros de una multitud que canta , mientras Beyoncé canta sobre cómo sus «noches más oscuras» son iluminadas por el rostro de su amante. [64] Las pistas de cierre del álbum son las baladas de medio tiempo «Heaven» y «Blue». «Heaven» es un himno emotivo, dirigido por piano con elementos gospel , [26] [45] mientras que «Blue» se basa en una melodía de piano sobre la que Beyoncé canta sobre el amor por su hija, usando todo su rango vocal. [27] [49]

Se incluyen seis temas adicionales en la reedición Platinum Edition del álbum : dos canciones recién grabadas y cuatro versiones remezcladas de temas existentes. [65] «7/11» es una pieza de hip hop de ritmo rápido y presenta Auto-Tune en su composición. [66] [67] La ​​pista incorpora varios versos de rap de Beyoncé, con una producción comparada con «Bow Down/I Been On». [66] [68] « Ring Off » se describe como una balada de reggae de medio tiempo que presenta ritmos de dancehall con ligeros elementos de dubstep , y aborda el final de un matrimonio entre los padres de Beyoncé, Tina y Mathew Knowles . [69] [70] [71] « Standing on the Sun », que fue excluida del lanzamiento original del álbum, se incluyó como una versión remezclada con voces invitadas de Mr. Vegas . [72] [73]

Obra de arte, lanzamiento y promoción

Echo de menos esa experiencia inmersiva. Ahora la gente solo escucha unos segundos de la canción en sus iPods y no se involucran en la experiencia completa. Todo gira en torno al single y a la publicidad. Hay muchas cosas que se interponen entre la música, el arte y los fans. Sentí que no quería que nadie se enterara cuando saliera mi disco. Solo quiero que salga cuando esté listo y que sea mío para mis fans.

—Beyoncé habla de su intención detrás del lanzamiento poco convencional de Beyoncé . [74]

A lo largo de 2013, Beyoncé trabajó en el proyecto en estricto secreto, compartiendo detalles del álbum con un pequeño círculo de personas y cambiando continuamente la fecha límite, que solo se concretó una semana antes de su lanzamiento. [32] Más tarde explicó que su intención era restablecer la idea del lanzamiento de un álbum como un evento significativo y emocionante que había perdido significado frente al revuelo creado en torno a los sencillos . [37]

Tourso y su pequeño equipo de diseñadores recibieron la tarea de diseñar la portada del álbum de Beyoncé , algo que le resultó difícil considerando que era un álbum visual y por lo tanto "inundado de imágenes". Parte de las notas originales de Beyoncé eran que no quería "rosa" y que no quería que sus "[nalgas] aparecieran en la portada". Durante tres meses consideró más de cien opciones, solo para continuar con su primera idea. Se inspiró en la portada del quinto álbum de estudio homónimo de Metallica (1991) para crear una declaración audaz, específicamente para desviarse de una "foto de belleza" de Beyoncé que él sentía que sería esperada. Usaron una fuente similar a los carteles utilizados en los combates de boxeo para representar la masculinidad abrasiva, que contrastaba con la fuente rosa grisácea que describieron como "una subversión de la feminidad". [13]

A principios de diciembre de 2013, Beyoncé y su compañía de gestión Parkwood Entertainment se reunieron con ejecutivos de Columbia Records y la iTunes Store para hablar sobre su lanzamiento, utilizando el nombre clave "Lily" para el álbum. [75] También se llevaron a cabo reuniones con ejecutivos de Facebook con respecto a la publicidad que resultó en que el álbum se beneficiara de la nueva función "Auto Play" de la red social para videos. [76] El 9 de diciembre de 2013, Rob Stringer , presidente de Columbia Records, le dijo a los medios de comunicación que el álbum se lanzaría en algún momento de 2014 y que sería "monumental". [77] El 13 de diciembre de 2013, el álbum fue lanzado en las primeras horas de la mañana sin ningún anuncio previo o promoción exclusivamente en la iTunes Store . La cantante comentó que estaba "aburrida" de que su música se comercializara como se había hecho anteriormente, y quería que su lanzamiento fuera una experiencia diferente para sus fanáticos. [78] El álbum estuvo disponible exclusivamente en iTunes Stores hasta el 20 de diciembre de 2013, cuando se distribuyeron copias físicas a otros minoristas. [79] Parkwood Entertainment tuvo un tiempo de respuesta de setenta y dos horas desde el momento en que el álbum se lanzó en línea para preparar su lanzamiento físico. [76]

Beyoncé en el marco de la gira mundial The Mrs. Carter Show en Londres

Tan pronto como el álbum estuvo disponible exclusivamente para las tiendas iTunes, Sony Music emitió un edicto que prohibía a los minoristas poner el álbum en preventa , para proteger aún más la exclusividad con la tienda iTunes. [80] Luego se informó que los minoristas estadounidenses Target y Amazon Music [80] se negaron a vender las copias físicas del álbum. Según un portavoz de Target, la tienda solo estaba interesada en vender álbumes que se lanzaron digitalmente y físicamente simultáneamente. [81] El 21 de diciembre de 2013, todos los videos del álbum se proyectaron en el SVA Theater de la ciudad de Nueva York. [82]

Después del lanzamiento del álbum, Beyoncé interpretó «XO» durante las paradas restantes de la etapa norteamericana de The Mrs. Carter Show World Tour en diciembre de 2013. [83] [84] A principios de 2014, interpretó «Drunk in Love» por primera vez en la 56.ª edición de los Premios Grammy el 26 de enero. [ 85] La primera actuación televisada de « XO » fue en los Premios BRIT de 2014 el 19 de febrero, lo que marcó su primera actuación en la ceremonia desde la celebrada en 2004. [86] [87] [88] Más tarde ese mes, las canciones del álbum se agregaron a la lista de canciones de la segunda etapa europea de The Mrs. Carter Show World Tour. [89] Todos los videos musicales del álbum se proyectaron en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2014 el 13 de junio junto con los comentarios de tres de los directores de los videos que estuvieron presentes en la ceremonia. [90] Para promocionar aún más el álbum, Beyoncé se embarcó en su primera gira de estadios junto a Jay-Z. [91] El On the Run Tour comenzó en Miami el 25 de junio de 2014 y terminó en París el 13 de septiembre de 2014. [91] [92] Una interpretación pregrabada de "Partition" de la gira se transmitió en los Premios BET de 2014 el 29 de junio. [93] Beyoncé interpretó un popurrí de dieciséis minutos de las canciones del álbum en los MTV Video Music Awards de 2014 el 24 de agosto. [94]

El 12 de diciembre de 2014, aproximadamente un año después del lanzamiento de Beyoncé , se subió un cortometraje titulado Yours and Mine al sitio web de Beyoncé y a YouTube. [95] La película hablada completamente en blanco y negro, que presenta imágenes detrás de escena e imágenes reutilizadas de los videos musicales de Beyoncé , fue descrita como "un cortometraje retrospectivo que celebra el primer aniversario del álbum visual homónimo". [96]

Los primeros informes de un disco de seguimiento surgieron a principios de noviembre, especulando que un segundo volumen del álbum de Beyoncé estaba programado para ser lanzado por sorpresa en noviembre. [97] Una de las canciones se titulaba "Donk", una colaboración planificada con Nicki Minaj que se registró oficialmente en la base de datos de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores ; [98] la canción completa se filtró en línea en septiembre de 2023. [99] Parkwood Entertainment disipó los rumores de una lista de canciones filtrada para el disco, afirmando que estaba "completamente inventada". [100] [101]

El álbum recibió una reedición el 24 de noviembre de 2014, subtitulado Platinum Edition . [101] El paquete incluye cuatro discos, incluidos dos discos adicionales de material nuevo: More es un disco de audio que contiene dos canciones recién grabadas y cuatro remezclas de canciones existentes, mientras que Live es un disco de video que contiene diez presentaciones en vivo filmadas durante The Mrs. Carter Show World Tour (2013-14) y transmitidas previamente el 29 de junio por HBO con Beyonce: X10 , una serie de 10 episodios de segmentos de cuatro minutos de presentaciones de conciertos que debutaron semanalmente antes de nuevos episodios de True Blood . [102] More and Live también estuvo disponible como un EP individual en plataformas digitales, bajo el título Beyoncé: More Only . [103] Platinum Edition también marcó el primer lanzamiento de Beyoncé en Spotify . [65] [104]

Individual

Se lanzaron dos sencillos principales de Beyoncé . " XO " impactó la radio contemporánea para adultos en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2013. [105] [106] Al día siguiente, impactó las estaciones de radio urbanas contemporáneas , rítmicas contemporáneas y contemporáneas en los Estados Unidos. [107] [108] [109] "XO" se convirtió en un éxito menor, alcanzando el puesto número cuarenta y cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., sin embargo, llegó al top veinte en varios mercados internacionales. [110]

Acompañando el lanzamiento de "XO", el otro sencillo principal " Drunk in Love ", con Jay-Z , fue distribuido en estaciones de radio urbanas contemporáneas en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 2013. [111] "Drunk in Love" se convertiría en el único gran éxito del álbum en los Estados Unidos, alcanzando el número dos en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y el número uno en las listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Rhythmic de los Estados Unidos . [112] También alcanzó el número siete en Nueva Zelanda y el número nueve en Francia y el Reino Unido. [113] [114] La canción fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota ventas de un millón de copias digitales. [115]

« Partition » impactó la radio urbana contemporánea en los Estados Unidos el 25 de febrero de 2014, como el tercer sencillo del álbum. [116] Alcanzó el puesto número veintitrés en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número uno en el Dance Club Songs de EE. UU . [110] [117]

El 24 de abril de 2014, el video musical del cuarto sencillo " Pretty Hurts " estuvo disponible para transmisión a través del sitio web oficial de la revista Time para acompañar la presentación de Beyoncé como una de las personas más influyentes del mundo. [118] La canción impactó la radio de éxito contemporáneo y rítmica en los Estados Unidos el 10 de junio de 2014 [119] y la radio de éxito contemporáneo en el Reino Unido el 23 de junio de 2014. [120]

El quinto sencillo, un remix de « Flawless » con Nicki Minaj fue lanzado del álbum el 12 de agosto de 2014, convirtiéndose en un éxito menor, alcanzando el puesto número cuarenta y uno en el US Hot 100. « 7/11 » y « Ring Off », de la reedición Platinum Edition , fueron lanzados como el sexto y séptimo sencillo del álbum el 25 y el 28 de noviembre de 2014 respectivamente. [121] [122]

Recepción crítica

Beyoncé recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación alta de 85, basada en 34 reseñas. [124] Los críticos generalmente elogiaron el álbum por ser temática y musicalmente audaz, además de enfatizar su aspecto visual y lanzamiento sorpresa ; en el momento del lanzamiento, muchos dijeron que era su obra maestra . [25] [26] [27] [125] Resumiendo el álbum para Pitchfork , Jillian Mapes llama a Beyoncé "el talento del nivel de MJ se encontró con el perfeccionismo pop en un momento que definió la disrupción del ciclo del álbum [y] una vuelta de la victoria que Bey tomó como la diosa reinante del feminismo pop". [128]

La exploración de la sexualidad del álbum fue particularmente bien recibida por los críticos. El crítico jefe del New York Times , Jon Pareles , describió las pistas como "humoradas y elegantes, llenas de hazañas eróticas y voces sensuales" y señaló que "de vez en cuando, para variar, se vuelven vulnerables, compasivas o profeministas". [45] Caitlin White, que escribe para The 405 , caracterizó a Beyoncé como un texto feminista. Señaló que las pistas demuestran el deseo de Beyoncé de conservar la agencia sexual completa, al mismo tiempo que renuncia a las expectativas de la composición pop al colocar el placer femenino en primer plano sin cuestionarlo. [57] Robert Christgau admiró la "secuencia sexual" de canciones del álbum, donde durante "más de siete pistas bien diferenciadas", Beyoncé "realiza la hazaña improbable de transmitir un erotismo abierto que varía porque [ella] sabe que el erotismo lo hace, para cada uno de nosotros en nuestras respuestas individuales, así como para ella". [129] David Amidon de PopMatters elogió de manera similar la naturaleza honesta y altamente sexual del álbum, observando que era "su primer intento de unir a una audiencia, haciendo música que hace que los hombres quieran escuchar lo que ella tiene para decir y las mujeres sientan que pueden decírselo a los hombres también". [130]

Otras reseñas reconocieron que el álbum evitaba el R&B contemporáneo a favor de composiciones más experimentales . La escritora de Pitchfork Carrie Battan de la misma publicación escribió que Beyoncé estaba "explorando sonidos e ideas en los márgenes más ásperos de la música popular" y rechazando "las estructuras pop tradicionales a favor de la atmósfera". [41] Anupa Mistry de Spin sintió que era "más texturizado que sus predecesores tanto en sonido como en contenido", y aplaudió la transición de la cantante a un sonido más maduro de "pop con mensaje de gran gancho, suites multidireccionales que cambian de estado de ánimo y baladas de R&B delicadamente resonantes". [25] Al notar la falta de "éxitos garantizados", NME creía que la "producción discreta y melancólica arroja luz sobre las palabras y las imágenes que se ponen en juego" y lo describió como su trabajo más experimental hasta la fecha. [43] El crítico pop de la revista Rolling Stone , Rob Sheffield, encontró la audacia de Beyoncé entre sus mejores atributos, creyendo que el álbum es "más fuerte cuando apuesta por el electro soul maduro con un toque bohemio artístico". [46] Mikael Wood del Los Angeles Times destacó el deseo de superar los límites creativos entre las pistas y admiró "cómo la música combina de manera similar lo íntimo y lo extravagante", [56] mientras que el escritor de Entertainment Weekly, Nick Catucci, concluyó que el álbum se caracterizaba por "impulsos contrapuestos: entre fuerza y ​​escape, megapop y sonidos frescos, grandes mensajes y letras resonantes". [49]

También hubo elogios para la interpretación vocal de Beyoncé. Neil McCormick, del Telegraph , declaró a Beyoncé como "una de las vocalistas más técnicamente dotadas del pop" y elogió su "poder gospel, su fluidez hip-hop y su [enorme] rango". Fue particularmente elogioso con la moderación vocal que se muestra en las pistas, que no se vio en los lanzamientos anteriores. [47] Kitty Empire , de The Observer, destacó la diversidad de su voz en las canciones de ritmo rápido del álbum y encontró que la cantante oscilaba entre "falseteos sexis y chirriantes, rap de barrio, éxtasis sin palabras y swoops sin esfuerzo". [50] Clash consideró que su voz era más efectiva en las baladas del álbum, donde comentaron la diversidad con la que su voz transmitía sentimientos de amor y describieron su "poder y control [como] impresionante". [60]

Reconocimientos

A pesar de haber sido lanzado en diciembre cuando varias publicaciones habían completado sus listas de fin de año, [131] Beyoncé fue clasificado como el mejor álbum del año por Billboard , [132] Houston Chronicle [133] y Los Angeles Times , [134] mientras que Spin lo clasificó como el mejor álbum de R&B del año. [135] A partir de enero de 2015, Billboard también nombró a Beyoncé como el segundo mejor álbum de la primera mitad de la década de 2010. [136] El álbum fue clasificado dentro de los diez primeros en las listas de Associated Press , [137] HitFix , [138] MTV News , [139] Club Fonograma [140] y Digital Spy . [141] Beyoncé fue clasificada en el puesto número once de los veinticinco álbumes mejor reseñados de Metacritic de 2013. [142] En la encuesta anual de críticos de masas Pazz y Jop sobre lo mejor del año en música, el álbum fue clasificado en el puesto número cuatro. [143] Robert Christgau , el creador de la encuesta, lo ubicó en el puesto dieciocho en su propia lista de fin de año. [144] Algunas publicaciones incluyeron a Beyoncé en sus listas de 2014, y fue considerado el mejor álbum del año por Vibe , Pretty Much Amazing y Nate Chinen de The New York Times . [145] Consequence of Sound incluyó el esfuerzo como el decimoctavo mejor de 2014 [146] y Tiny Mix Tapes , el cuadragésimo. [147] Pitchfork nombró a Beyoncé como el decimocuarto mejor álbum de la década (2010-2014) hasta el momento; [148] Fact clasificó el álbum como el noveno mejor del mismo período. [149]

Beyoncé fue incluida en las listas de lo mejor de la década de 2010 por varias publicaciones, entre ellas Pitchfork (3.º), [150] The Associated Press (3.º), [151] Stereogum (7.º), [152] Billboard (11.º), [153] Rolling Stone (26.º), [154] Consequence of Sound (79.º), [155] NME (55.º), [156] Uproxx (33.º), [157] Tiny Mix Tapes (35.º), [158] Paste (40.º) [159] y Spex (57.º). [160]

Spin consideró al álbum como el trigésimo octavo mejor de los últimos treinta años (1985-2014) [161] y Q lo nombró uno de los mejores álbumes de los últimos treinta años. [162] En la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , Beyoncé se ubicó en el puesto número 81, citando el "alcance musical y el alcance feminista" del álbum y agregando que "demostró que nadie más estaba a su nivel". [163] The Guardian incluyó el proyecto en el número 9 en su clasificación de los 100 mejores álbumes del siglo XXI. [164] Beyoncé también fue incluida en la actualización de 2016 de los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [165] Consequence of Sound nombró al álbum como el 37.º mejor de los últimos 15 años (2007-2022). [166] Apple Music clasificó a Beyoncé en el puesto trigésimo sexto de su lista de los 100 mejores álbumes jamás creados . [167] Paste incluyó el álbum en el puesto número 185 de su lista de los 300 mejores álbumes de todos los tiempos. [168]


El álbum fue nominado a cinco premios Grammy en la 57.ª edición anual de los premios Grammy (2015), incluyendo Álbum del año , Mejor álbum urbano contemporáneo , Mejor álbum de sonido envolvente y Mejor canción de R&B y Mejor interpretación de R&B por «Drunk in Love», [169] ganando los últimos tres. En una recreación de un infame incidente en los MTV Video Music Awards de 2009 , [nb 7] Kanye West apareció brevemente en el escenario durante la presentación del premio Álbum del año a Beck 's Morning Phase (2014) en protesta por el hecho de que Beyoncé no ganara. [171] Si bien inicialmente parecía una broma cuando West regresó a su asiento, dijo en comentarios posteriores a la ceremonia que Beck "tiene que respetar el arte y debería haberle dado su premio a Beyoncé". [172] Más tarde se disculpó por sus comentarios. [173]

En los MTV Video Music Awards de 2014 , Beyoncé recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard por su trabajo en el álbum visual, interpretando un popurrí de dieciséis minutos de sus canciones. Van Tofler, presidente y director ejecutivo de Viacom , señaló que su elección para el premio Vanguard estuvo influenciada por este proyecto, diciendo: "cuando [ella] lanzó el disco y la forma en que lo hizo de una manera tan visual, ella fue la elección más obvia". [94] Ganó otros tres premios, Mejor colaboración por "Drunk in Love", y Mejor fotografía y Mejor video con un mensaje social por "Pretty Hurts". [174] El álbum fue nominado a Mejor álbum del mundo en los World Music Awards de 2014 y Álbum del año en los MTV Video Music Awards de Japón de 2014 . [175] [176] También recibió dos nominaciones en los Billboard Music Awards de 2014 como Mejor Álbum Billboard 200 y Mejor Álbum de R&B, mientras que "Drunk in Love" fue nominada como Mejor Canción de R&B. [177] En los mtvU Woodie Awards de 2014, Beyoncé ganó en la categoría Did It My Way Woodie, otorgado por la estrategia de lanzamiento del álbum. [178] Ganó en la categoría de Álbum del Año en los Soul Train Music Awards de 2014 y Álbum Favorito de Soul/R&B en los American Music Awards de 2014. [ 179] [180]

Rendimiento comercial

Durante su primer día de lanzamiento en los Estados Unidos, Beyoncé vendió 80.000 unidades en tres horas [181] y un total de 430.000 copias digitales en 24 horas. [182] En su segundo día, el álbum vendió 120.000 unidades, lo que elevó su total de ventas de dos días a 550.000. [183] ​​Billboard predijo que vendería alrededor de 600.000 copias digitales para el final de la semana de seguimiento el 15 de diciembre de 2013. [182] Beyoncé debutó en el número uno en el Billboard 200 , con ventas de tres días de 617.213 copias digitales. [184] [185] Esto le dio a Beyoncé su quinto álbum número uno consecutivo, convirtiéndola en la primera artista femenina en tener sus primeros cinco álbumes de estudio debutando en la cima de la lista, superando el récord de Britney Spears de cuatro seguidos. [185] También se convirtió en la semana de ventas de debut más grande para una artista femenina en 2013, y la semana de ventas de debut más alta de su carrera en solitario. El álbum también le dio las tres semanas de ventas más grandes de cualquier mujer y se convirtió en la única mujer en vender 300,000 copias en una semana en 2013 y se convirtió en la primera persona en la década de 2010 en obtener 300,000 copias en cada una de sus primeras 3 semanas. [185] [186] Beyoncé marca la cuarta semana de ventas más grande de un álbum durante 2013, detrás de The 20/20 Experience de Justin Timberlake , The Marshall Mathers LP 2 de Eminem y Nothing Was the Same de Drake . [185]

En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número uno, vendiendo 374.000 copias adicionales. [187] Diez días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido 991.000 copias en los EE. UU., lo que lo convirtió en el álbum más vendido de una artista femenina en 2013. [187] [188] Una tercera semana en el número uno con ventas de 310.000 copias llevó las ventas del álbum en los EE. UU. a 1,3 millones después de 17 días de lanzamiento, [189] posicionándolo como el octavo álbum más vendido del año y el primero en ingresar al top 10 de fin de año basado en solo tres semanas de disponibilidad de ventas en la era Nielsen SoundScan . [190] En su cuarta semana, las ventas alcanzaron los 1,43 millones, superando las ventas totales del álbum anterior de Beyoncé, 4 , que se lanzó en 2011 y había vendido 1,39 millones en total en los dos años desde su lanzamiento. [191] Después de la actuación de Beyoncé en los MTV Video Music Awards de 2014, las ventas del álbum en los EE. UU. aumentaron un 181%. [192] El disco vendió 878.000 copias en los EE. UU. solo en 2014, convirtiéndose en el sexto álbum más vendido del año. [193] A partir de agosto de 2022, Beyoncé ha sido certificada cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) [194] por la venta de cinco millones de unidades, y las catorce pistas están certificadas como oro o superior por la venta de 500.000 unidades, lo que lo convierte en el cuarto álbum femenino en la historia en tener todas sus pistas certificadas por la RIAA.

El 16 de diciembre, Apple Inc. anunció que Beyoncé era el álbum de ventas más rápidas en la historia de la iTunes Store, tanto en los Estados Unidos como en todo el mundo. [184] Vendió 828.773 copias digitales en todo el mundo en sus primeros tres días y encabezó las listas de iTunes Store en ciento cuatro países. [184] Seis días después de su lanzamiento, Beyoncé había vendido un millón de copias digitales en iTunes Stores en todo el mundo. [195] Beyoncé debutó en el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido el 15 de diciembre, con ventas de dos días de 67.858 copias digitales. [196] [197] El director ejecutivo de Official Charts Company, Martin Talbot, señaló que "pocos álbumes (si es que hay alguno) han vendido tantas copias digitales en tan poco tiempo". [197] En su quinta semana, el álbum subió a un nuevo pico en el número dos. [198] Fue certificado platino por la British Phonographic Industry (BPI) el 7 de febrero de 2014, lo que denota envíos de 300.000 copias. A abril de 2016, Beyoncé ha vendido 505.000 copias en el Reino Unido. [199] El 3 de agosto de 2018, Beyoncé fue certificado doble platino por la BPI, lo que denota envíos de 600.000.

El álbum entró en el Canadian Albums Chart en el número uno, con 35.000 copias digitales vendidas. [200] Debutó en el número veinticuatro en el French Albums Chart con ventas de dos días de 12.100 copias digitales, y alcanzó el número trece en su quinta semana. [201] El álbum debutó en la cima del Dutch Albums Chart , dándole a Beyoncé su primer álbum número uno en los Países Bajos. [202] En Australia, Beyoncé entró en el ARIA Albums Chart en el número dos, con ventas de 31.102 copias digitales en la primera semana. [203] El álbum encabezó la lista en su tercera semana, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Beyoncé en Australia. [204] Pasó tres semanas consecutivas en el número uno y fue certificado platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por enviar 70.000 copias. [205] En Nueva Zelanda, Beyoncé debutó en el número dos y fue certificado oro por Recorded Music NZ (RMNZ) por ventas de 7.500 copias; [206] más tarde fue certificado platino. [207] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en los últimos diecinueve días de 2013, el álbum vendió 2,3 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el décimo álbum más vendido de 2013. [208] El álbum también se convirtió en el vigésimo álbum más vendido de 2014. [209] En todo el mundo, Beyoncé ha vendido más de cinco millones de copias hasta noviembre de 2016 [199] y ha generado más de mil millones de reproducciones hasta marzo de 2015. [210]

En 2014, Beyoncé fue clasificado como el segundo álbum más popular del año en el Billboard 200, solo detrás de la banda sonora Frozen de Disney . [211]

Legado

Según Billboard , a partir de 2022, Beyoncé es uno de los 15 álbumes con mejor desempeño del siglo XXI sin que ninguno de sus sencillos sea un éxito número uno en el Billboard Hot 100. [ 212] El sorprendente lanzamiento de Beyoncé provocó una reacción "hilarante, honesta e histérica" ​​entre los fanáticos de Beyoncé, [213] y "conmoción" entre otros músicos en un efecto acuñado como "Síndrome de Beyoncé" por la BBC . [214] [215] Según datos proporcionados por Twitter , el lanzamiento generó más de 1,2 millones de tuits en doce horas. [214]

Rob Sheffield de Rolling Stone escribió: "Todo el proyecto es una celebración de la filosofía Beyoncé, que se reduce al hecho de que Beyoncé puede hacer lo que quiera". [46] Peter Robinson de The Guardian elogió el impactante lanzamiento como "Beyoncégeddon", describiéndolo como "una clase magistral tanto de ejercer como de renunciar al control".[ 131] Henry Knight de la BBC dijo que "el álbum homónimo de Beyoncé no solo demostró ser innovador musicalmente, sino que reescribió el modelo de negocios de la industria". [215] Zack O'Malley Greenburg de Forbes incluyó a Beyoncé en su lista de "Ganadores de la industria musical 2013", señalando que la cantante "no hizo uso de ninguno de los beneficios de [estar firmado con un gran sello discográfico], la "máquina" que nos dicen que es tan necesaria. No hubo promoción radial, ningún sencillo, ninguna prensa anticipada de ningún tipo". [216] La estrategia de marketing de lanzar un álbum con poco o ningún aviso fue el tema de un estudio de caso en la Escuela de Negocios de la Universidad de Harvard . [217] A Beyoncé se le atribuye la popularización del álbum sorpresa, y el acto de lanzar un proyecto sin anuncio previo ha sido ejecutado posteriormente por muchos artistas, incluidos Drake , [218] Kanye West , [219] Kendrick Lamar , [220] Rihanna , [221] Azealia Banks , [222] Nicki Minaj , [223] Miley Cyrus , [224] U2 , [225] Frank Ocean [226] y Eminem . [227] El músico canadiense Grimes nombró a Beyoncé como uno de los álbumes que cambiaron su vida, diciendo que "revitalizó el arte del álbum" para ella". [228]

Después de que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) anunciara el viernes como el día mundial de lanzamiento de un disco, Andrew Flanagan de Billboard pensó que el lanzamiento del álbum estaba entre los puntos influyentes en la decisión, escribiendo: "Después de siete meses de idas y venidas semipúblicas, una conversación instigada en parte por la piratería australiana y el lanzamiento sorpresa de Beyoncé en diciembre de 2013 ha dado como resultado que la industria discográfica mundial acepte el viernes como la fecha de lanzamiento de nuevos álbumes". [229] Time nombró a Beyoncé como una de las personas más influyentes de 2014 debido al lanzamiento del álbum, escribiendo: "En diciembre, tomó al mundo por sorpresa cuando lanzó un nuevo álbum, completo con videos, y lo anunció en Facebook e Instagram . Beyoncé rompió las reglas de la industria musical y los récords de ventas". [230]

Listado de canciones

Edición estándar

Edición Platino

Notas

Créditos de muestra [15] [231]

Personal

Créditos adaptados del sitio web oficial de Beyoncé. [15]

Intérpretes y músicos

Técnico

Gráficos

Certificaciones y ventas

Historial de versiones

Véase también

Notas

  1. ^ Aunque el anuncio original de Revel Presents: Beyoncé Live era de tres noches (del 25 al 27 de mayo), [8] se agregó una cuarta noche (el 28 de mayo) debido a la demanda. [9]
  2. ^ "Bow Down/I Been On" no aparece en Beyoncé , solo su primera parte, "Bow Down", existe como parte de la canción "Flawless". [13] "I Been On" se lanzó oficialmente como una canción adicional independiente en Homecoming: The Live Album de 2019 .
  3. ^ El uso de voces con un tono más bajo (a menudo conocido como " voces atornilladas ") es una característica del hip hop sureño, específicamente de la escena hip hop de Houston, donde se originó. Joseph Patel de MTV escribió sobre su creador DJ Screw y cómo "los miembros de su grupo del sur de Houston, Screwed Up Click, dicen que Screw estaba jugando con sus platos en 1991 y descubrió por casualidad que reducir drásticamente el tono de un disco producía un sonido suave y pesado que resonaba con el ritmo más lento de H-Town". [17]
  4. ^ "Haunted" es una canción de dos partes que a veces se conoce como "Ghost/Haunted". El disco de audio combina ambas partes y se refiere a ellas colectivamente como "Haunted", mientras que el disco visual las reconoce como videos diferentes. [15]
  5. ^ Aunque " Standing on the Sun " y "Grown Woman" fueron eliminadas de la lista de pistas de audio, "Grown Woman" fue agregada como un video adicional en el DVD. [15] " Grown Woman " fue lanzado oficialmente el 13 de diciembre de 2023 para celebrar el décimo aniversario de este álbum. [31]
  6. ^ Chris DeVille, escribiendo en Stereogum cinco meses después del lanzamiento de Beyoncé , argumenta que el R&B alternativo alcanzó su punto de saturación a principios de 2014. Identifica a Beyoncé como una artista cuya producción reciente experimentó con sonidos alternativos dentro del género R&B, haciendo así que su música sea más accesible para los fanáticos típicos de la música underground a pesar de ser una de las "superestrellas más importantes del R&B". [42]
  7. ^ El incidente, que recibió mucha publicidad y a veces se conoce como " Kanyegate ", se refiere a la interrupción que West hizo a Taylor Swift durante su discurso de aceptación del premio al Mejor Video Femenino en los VMAs de 2009. West le quitó el micrófono a Swift en protesta por el hecho de que " Single Ladies (Put a Ring on It) " (2008) de Beyoncé no ganara, y lo declaró "uno de los mejores videos de todos los tiempos". [170]

Referencias

  1. ^ "Reseña de Beyoncé: el nuevo álbum de Beyoncé es una celebración descarada de virtudes muy físicas". The Independent . 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2013 . Consultado el 2 de mayo de 2018 . Musicalmente, es el mismo tipo de electro R&B con el que ya está inundada la radio.
  2. ^ Gonzalez, Alex (18 de enero de 2023). "El lanzamiento sorpresa de Beyoncé cambió la industria. Ahora es un proceso 'familiar'". MTV News . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2023 . Consultado el 4 de noviembre de 2023 .
  3. ^ Loughrey, Clarisse (26 de noviembre de 2015). «El nuevo álbum de Adele, 25, es el número uno en iTunes en casi todos los países del mundo». The Independent . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2015. Consultado el 7 de agosto de 2016 .
  4. ^ "Digital-Music-Report-2014.pdf" (PDF) . Federación Internacional de la Industria Fonográfica . pág. 12. Archivado desde el original (PDF) el 26 de junio de 2014. Consultado el 26 de junio de 2014 .
  5. ^ "De 'Hacer como Beyoncé' a 'On Fleek', términos de jerga que invadieron 2014". Billboard . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2018 . Consultado el 31 de agosto de 2018 .
  6. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021 . Consultado el 27 de septiembre de 2020 .
  7. ^ Bernstein, Nina (9 de enero de 2012). «Tras el parto de Beyoncé, los pacientes protestan contra la seguridad de las celebridades en el Hospital Lenox Hill». The New York Times . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014. Consultado el 6 de julio de 2014 .
  8. ^ ab McKinley, James C. Jr. (19 de marzo de 2012). «Beyoncé reanudará sus actuaciones en mayo». The New York Times . Archivado desde el original el 15 de julio de 2014. Consultado el 12 de julio de 2014 .
  9. ^ Bryson Taylor, Derrick (7 de mayo de 2012). «Beyoncé añade su cuarto concierto de regreso al Memorial Weekend». Essence . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 12 de julio de 2014 .
  10. ^ Ratliff, Ben (26 de mayo de 2012). «Beyoncé: Coming Back and Catching Up, Then Conquering». The New York Times . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017. Consultado el 13 de julio de 2014 .
  11. ^ abcdef Gay, Jason (11 de febrero de 2013). «Beyoncé Knowles: The Queen B». Vogue . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  12. ^ ab Cragg, Michael (8 de abril de 2013). «El diario secreto de un fan decepcionado de Beyoncé». The Guardian . Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017. Consultado el 5 de julio de 2014 .
  13. ^ abcdef Kornhaber, Spencer (26 de junio de 2014). «Beyoncé's 'Flawless': The Full Story». The Atlantic . Archivado desde el original el 3 de julio de 2014. Consultado el 5 de julio de 2014 .
  14. ^ abcd Cragg, Michael (18 de marzo de 2013). «New music: Beyoncé – Bow Down/I Been On». The Guardian . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014. Consultado el 16 de marzo de 2014 .
  15. ^ abcdefghij «Créditos del álbum de Beyoncé». Parkwood Entertainment . Archivado desde el original el 25 de junio de 2016. Consultado el 28 de junio de 2014 .
  16. ^ abcd Zoladz, Lindsay (18 de marzo de 2014). «Beyoncé: 'Bow Down/I Been On'». Pitchfork . Archivado desde el original el 19 de julio de 2014. Consultado el 6 de julio de 2014 .
  17. ^ Patel, Joseph. "Chopped & Screwed: A History". MTV . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 24 de julio de 2014 .
  18. ^ Tate, Amethyst (12 de abril de 2014). «Beyoncé explica 'Bow Down': 'Fue Beyoncé la que estaba enojada'». International Business Times . Archivado desde el original el 4 de enero de 2014. Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
  19. ^ ab Montgomery, James (26 de julio de 2013). «What's Going on With Beyoncé's Album?» (¿Qué está pasando con el álbum de Beyoncé?). MTV. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 6 de julio de 2014 .
  20. ^ Makarechi, Kia (24 de julio de 2013). "Los retrasos del álbum de Beyoncé no son más que rumores, dice el representante de la cantante". The Huffington Post . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2013. Consultado el 24 de julio de 2013 .
  21. ^ Tingen, Paul (23 de septiembre de 2016). «Mix Masters: Beyonce». Tecnología de audio . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2023. Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  22. ^ abc "BEYONCÉ ya está disponible en todo el mundo" (Nota de prensa). Parkwood Entertainment , Columbia Records. PR Newswire . 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2014. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  23. ^ abcdef Heinzerling, Zachary (director) (30 de diciembre de 2013). "Self Titled" Parte 4. Liberation (Cortometraje, documental). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021. Consultado el 26 de marzo de 2014 .
  24. ^ abc Greene, Jason (21 de enero de 2014). «Beyoncé's Muse». Pitchfork . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2014. Consultado el 17 de marzo de 2014 .
  25. ^ abcdefg Mistry, Anupa (16 de diciembre de 2013). «Beyoncé se supera a sí misma (y a todos los demás) con la humanizadora y sobrehumana 'Beyoncé'». Spin . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2013 . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
  26. ^ abcdefghij Kot, Greg (14 de diciembre de 2014). «Reseña del álbum 'Beyoncé': Más que la entrega es una sorpresa». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013. Consultado el 11 de julio de 2014 .
  27. ^ abcdefghi Hampp, Andrew; Ramirez, Erika (13 de diciembre de 2013). «Beyonce, Beyonce: Track-By-Track Review». Billboard . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2013 . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  28. ^ abc Heinzerling, Zachary (Director) (17 de diciembre de 2013). 'Self Titled' Part 2. Imperfection (Cortometraje, documental). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021. Consultado el 1 de enero de 2014 .
  29. ^ "¿Quién es Yoncé? Beyoncé explica el nacimiento de su nuevo alter ego [vídeo]". Chicago Defender . 23 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 27 de marzo de 2014 .
  30. ^ ab Hicklin, Alan (4 de abril de 2014). «Beyoncé Liberated». Out . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2017. Consultado el 12 de abril de 2014 .
  31. ^ "Beyoncé finalmente compartió 'Grown Woman' en plataformas de streaming". 13 de diciembre de 2023. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2023. Consultado el 13 de diciembre de 2023 .
  32. ^ abc Hampp, Andrew (13 de diciembre de 2013). «Cómo 'Beyonce' de Beyoncé se mantuvo en secreto hasta el día del lanzamiento de sus primeros sencillos». Billboard . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013 . Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  33. ^ ab Heinzerling, Zachary (director) (25 de diciembre de 2013). 'Self Titled' Part 3. Run 'N Gun (Cortometraje, documental). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021. Consultado el 1 de enero de 2014 .
  34. ^ Zafar, Aylin (14 de diciembre de 2013). «Cómo surgió el vídeo más sexy del nuevo álbum de Beyoncé». BuzzFeed . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2019. Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  35. ^ "Beyoncé Feat. Drake: Mine". IMDb . 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2019. Consultado el 9 de octubre de 2019 .
  36. ^ abc Dobbins, Amanda (18 de diciembre de 2013). «El director creativo de Beyoncé, Todd Tourso, habla de su nuevo álbum y de sus secretos». Vulture . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2017. Consultado el 23 de diciembre de 2013 .
  37. ^ ab Heinzerling, Zachary (director) (13 de diciembre de 2013). 'Self Titled' Part 1. The Visual Album (Cortometraje, documental). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021. Consultado el 26 de marzo de 2014 .
  38. ^ Hampp, Andrew (13 de diciembre de 2013). «Beyonce, Beyonce: Track-By-Track Review». Billboard . Archivado desde el original el 22 de marzo de 2024 . Consultado el 17 de marzo de 2024 .
  39. ^ Hill, Nick (22 de diciembre de 2013). «Beyoncé habla de su nuevo álbum personal y de grabaciones secretas de vídeos». Contact Music . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013 . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  40. ^ abcdef Kelly, Chris (17 de diciembre de 2013). «Beyoncé». Dato . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013 . Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  41. ^ abcd Battan, Carrie (6 de enero de 2013). «Beyoncé: Beyoncé». Pitchfork . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014. Consultado el 17 de marzo de 2014 .
  42. ^ DeVille, Chris (30 de abril de 2014). «El movimiento R&B del indie rock alcanza su punto de saturación». Stereogum . Archivado desde el original el 19 de julio de 2014. Consultado el 11 de julio de 2014 .
  43. ^ abcd Mackay, Emily (16 de diciembre de 2013). «Beyonce – 'Beyonce'». NME . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2016. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  44. ^ Gill, Andy (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé review: Beyonce's new album is an unshamed celebration of very physical strengths» (Reseña de Beyoncé: el nuevo álbum de Beyoncé es una celebración descarada de virtudes muy físicas). The Independent . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  45. ^ abcdefghijklm Pareles, Jon (13 de diciembre de 2013). «Una sorpresa de diciembre, sin rumores (ni filtraciones)». The New York Times . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  46. ^ abcdefg Sheffield, Rob (14 de diciembre de 2013). «Beyoncé». Rolling Stone . Archivado desde el original el 5 de abril de 2018. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  47. ^ abcdefgh McCormick, Neil (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé, reseña del álbum: 'el álbum pop con mayor calificación X desde Erotica de Madonna'» . The Daily Telegraph . Londres. Archivado desde el original el 12 de enero de 2022. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  48. ^ ab Rytlewski, Evan (16 de diciembre de 2013). «El álbum sorpresa de Beyoncé es el más sustancial y también el más humano». The AV Club . Archivado desde el original el 9 de julio de 2014. Consultado el 2 de agosto de 2014 .
  49. ^ abcdefg Catucci, Nick (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  50. ^ abcd Empire, Kitty (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé: Beyoncé – review». The Observer . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2020. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  51. ^ ab Heinzerling, Zachary (director) (3 de enero de 2014). 'Self Titled' Parte 5. Honesty (Cortometraje, documental). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021. Consultado el 12 de julio de 2014 .
  52. ^ Lynch, Joe (13 de diciembre de 2013). «Beyonce's Surprise Album: A Track-by-Track Breakdown». Fuse . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2020. Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
  53. ^ "Beyoncé – Drunk in Love". DJ Booth. 17 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 22 de junio de 2017. Consultado el 21 de diciembre de 2013 .
  54. ^ Rosen, Jody (16 de diciembre de 2013). «Jody Rosen sobre Beyoncé: cerca de una obra maestra». Vulture. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2014. Consultado el 9 de junio de 2014 .
  55. ^ Sherburne, Philip (13 de diciembre de 2013). «Beyonce's 'Beyonce': Our Impulsive Reviews». Spin . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2015. Consultado el 9 de junio de 2014 .
  56. ^ abc Wood, Mikael (14 de diciembre de 2013). «Reseña del álbum: 'Beyoncé' está llena de sorpresas». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  57. ^ abcd White, Caitlin (7 de enero de 2014). «Beyoncé – Beyoncé». The 405. Archivado desde el original el 7 de abril de 2016. Consultado el 30 de mayo de 2016 .
  58. ^ Gimmers, Mof (14 de diciembre de 2013). «Reseñas: Beyoncé, Beyoncé». The Quietus . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  59. ^ ab McDonald, Soraya (28 de diciembre de 2013). «Finalmente libre de Sasha Fierce, Beyoncé es una 'mujer adulta'». The Washington Post . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2014. Consultado el 11 de julio de 2014 .
  60. ^ ab Diver, Mike (9 de enero de 2014). «Beyoncé – Beyoncé». Clash . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016. Consultado el 31 de mayo de 2016 .
  61. ^ Phull, Hardeep (13 de diciembre de 2013). «Beyonce's sexy new album: track by track». New York Post . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013. Consultado el 29 de diciembre de 2013 .
  62. ^ Halliday, Josh (1 de enero de 2014). «La NASA critica a Beyoncé por la muestra del Challenger». The Guardian . Archivado desde el original el 1 de enero de 2014. Consultado el 1 de enero de 2014 .
  63. ^ Zoladz, Lindsay (17 de diciembre de 2013). «Beyoncé: 'XO'». Pitchfork . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
  64. ^ Lynch, Joe (13 de diciembre de 2013). «Beyonce's Surprise Album: A Track-by-Track Breakdown» (El álbum sorpresa de Beyoncé: un desglose pista por pista). Fuse. The Madison Square Garden Company. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2020. Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
  65. ^ ab Weber, Lindsay (24 de noviembre de 2014). «That New Platinum-Edition Beyoncé EP Is Streaming on Spotify». Vulture . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2014. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  66. ^ ab White, Caitlin (20 de noviembre de 2014). «Beyoncé se lanza al hip hop en '7/11' y transmite vibraciones breakdance en 'Ring Off': escucha». MTV News. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  67. ^ Ramirez, Erika (19 de noviembre de 2014). "Se filtran fragmentos de '7/11' y 'Ring Off' de Beyoncé". Billboard . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2014 . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  68. ^ Kreps, Daniel (21 de noviembre de 2014). «Hear Beyonce's Spinning, Frenetic New Club Banger '7/11'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  69. ^ "Beyoncé festeja el '7/11' y se pone personal con 'Ring Off'". Los Angeles Times . 21 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2014 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  70. ^ Phull, Hardeep (24 de noviembre de 2014). «Beyonce's box-set features new, half-baked deceptions» (El box-set de Beyoncé incluye decepciones nuevas y a medio hacer). New York Post . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2016. Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
  71. ^ Stutz, Colin (20 de noviembre de 2014). «Escucha los dos nuevos temas de Beyoncé, '7/11' y 'Ring Off'». Billboard . Archivado desde el original el 7 de enero de 2015 . Consultado el 25 de noviembre de 2014 .
  72. ^ "Reseña del álbum: Beyoncé: Platinum Edition -- Vulture". Vulture . 25 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2014 . Consultado el 1 de diciembre de 2014 .
  73. ^ Ryan, Patrick (24 de noviembre de 2014). «El álbum de 'Beyoncé' y nuevas canciones llegan a Spotify». USA Today . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2014. Consultado el 24 de agosto de 2017 .
  74. ^ Jason Lipshutz; Andrew Hampp (11 de diciembre de 2013). «Beyoncé lanza inesperadamente un nuevo álbum visual homónimo en iTunes». Billboard . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2017 . Consultado el 11 de diciembre de 2013 .
  75. ^ "Cómo 'Beyonce' de Beyoncé se mantuvo en secreto hasta el día de su lanzamiento, sus primeros sencillos | Billboard". Billboard . 20 de agosto de 2020. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2020 . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
  76. ^ ab Flanagan, Andrew (30 de septiembre de 2014). «Exclusivo: Informe de la Harvard Business School sobre Beyoncé». Billboard . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017. Consultado el 16 de abril de 2017 .
  77. ^ "Una entrevista exclusiva con el presidente de Columbia, Rob Stringer". Hits Daily Double. 9 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de marzo de 2014 .
  78. ^ Alexander, Ella (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé hace historia en la música». Vogue . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2014. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  79. ^ "Beyoncé pone un álbum sorpresa en iTunes". BBC News . 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013 . Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  80. ^ ab Christman, Ed (20 de diciembre de 2013). «Amazon no almacenará en stock el nuevo CD de Beyoncé tras la exclusiva de iTunes». Billboard . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013 . Consultado el 21 de diciembre de 2013 .
  81. ^ Caulfield, Keith (16 de diciembre de 2013). «Target no venderá el nuevo álbum de Beyoncé». Billboard . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013. Consultado el 21 de diciembre de 2013 .
  82. ^ «Beyoncé presenta álbum visual en Nueva York». Rap-Up . 21 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  83. ^ Coleman, Miriam (14 de diciembre de 2013). «Beyoncé presenta 'XO' en directo». Rolling Stone . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
  84. ^ Vardon, Elena (17 de diciembre de 2013). «Reseña del concierto: Beyoncé volvió a brillar con todas sus personalidades en un regreso triunfal a Toronto». National Post . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
  85. ^ Argyropulo-Palmer, Caroline (26 de enero de 2014). «El señor y la señora Carter abren los Grammy». The Times . Archivado desde el original el 27 de enero de 2014. Consultado el 26 de enero de 2014 .
  86. ^ "Brit Awards 2014: David Bowie gana el premio al mejor artista masculino británico". BBC News. BBC . 19 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2016. Consultado el 18 de junio de 2014 .
  87. ^ Blake, Emily (19 de febrero de 2014). "Mira cómo Beyoncé silencia los Brit Awards por su primera interpretación de 'XO'". MTV News. MTV Networks. Archivado desde el original el 8 de enero de 2015. Consultado el 18 de junio de 2014 .
  88. ^ Hogan, Michael (19 de febrero de 2014). «Brit Awards 2014: Live». The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2014. Consultado el 30 de junio de 2014 .
  89. ^ Bourne, Dianne (25 de febrero de 2014). «Review: Beyonce @ Phones 4u Arena». Manchester Evening News . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016. Consultado el 17 de marzo de 2014 .
  90. ^ Gauthier, Robert (14 de junio de 2014). «LAFF 2014: El álbum visual de 'Beyoncé' cobra vida en la proyección». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 15 de junio de 2014. Consultado el 16 de junio de 2014 .
  91. ^ ab "Jay Z y Beyoncé presentan un tráiler cinematográfico simulado para la gira Run". The Guardian . 19 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2014 . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  92. ^ "Jay Z y Beyoncé extienden la gira 'On The Run' a Europa". NME . 13 de junio de 2014. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 12 de julio de 2014 .
  93. ^ Bobb, Maurice (30 de junio de 2014). «Jay Z lanza un verso de 'Partition' mientras Beyoncé hace un baile en barra en los premios BET 2014». MTV. Archivado desde el original el 15 de julio de 2014. Consultado el 13 de julio de 2014 .
  94. ^ ab Halperin, Shirley (25 de agosto de 2014). "Cómo se produjo el momento triunfal de Beyoncé y Jay Z en la entrega de los VMA". Billboard . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2014 . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  95. ^ "Beyoncé acaba de lanzar un cortometraje muy personal sobre el feminismo, la imagen corporal y la vida". Elle . 12 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2020 . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
  96. ^ "Beyoncé conmemora el aniversario del lanzamiento de su álbum homónimo con el cortometraje 'Yours And Mine'". NME . 12 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
  97. ^ Sisario, Ben (4 de noviembre de 2014). «Beyoncé lanzará un nuevo álbum, una versión de su antiguo álbum». The New York Times . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014. Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  98. ^ Ramirez, Erika (3 de noviembre de 2014). "¿Un nuevo álbum de Beyoncé? Cinco razones por las que está ocurriendo y cinco razones por las que no". Billboard . Consultado el 13 de mayo de 2024 .
  99. ^ Smoot, Donnavan (22 de febrero de 2024). "Beyoncé hace historia con 'Texas Hold 'Em', pero TikTok habla de su tema inédito 'Donk'". Yahoo News . Consultado el 13 de mayo de 2024 .
  100. ^ Hampp, Andrew (6 de noviembre de 2014). "La lista de canciones filtrada de 'Beyoncé' fue 'completamente inventada', dice el gerente general de Parkwood (exclusiva)". Billboard . Archivado desde el original el 28 de abril de 2023 . Consultado el 16 de julio de 2023 .
  101. ^ ab Kreps, Daniel (4 de noviembre de 2014). «Beyoncé lanza la 'edición platino' del álbum homónimo». Rolling Stone . Archivado desde el original el 16 de julio de 2023. Consultado el 16 de julio de 2023 .
  102. ^ "Beyoncé regresa a HBO para la serie de conciertos 'X10'". Rap–Up . 19 de junio de 2014. Archivado desde el original el 10 de julio de 2014 . Consultado el 30 de junio de 2014 .
  103. ^ ab «BEYONCÉ (More Only) – EP by Beyoncé». 24 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2023. Consultado el 11 de julio de 2023 .
  104. ^ "Regocíjate y escucha la canción homónima 'Platinum Edition' de Beyoncé en Spotify". Spin . Spin Media. 24 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 15 de julio de 2015 . Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  105. ^ "Beyonce' XO – Radio Date – Italy". Sony. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  106. ^ "Lanzamientos futuros de música moderna, popular y contemporánea". All Access Music Group. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013.
  107. ^ "Futuros lanzamientos de Urban/UAC". All Access Music Group. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2014. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  108. ^ "Top 40 Rhythmic Future Releases". All Access Music Group. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  109. ^ "Top 40/M Future Releases". All Access Music Group. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  110. ^ ab «Beyoncé – Historial de listas Hot 100». Billboard . Archivado desde el original el 7 de enero de 2017 . Consultado el 6 de mayo de 2014 .
  111. ^ "Beyonce's 618K Coup". Hits Daily Double. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  112. ^ Trust, Gary (5 de febrero de 2014). «Katy Perry encabeza la lista Hot 100, Beyoncé llega al número 2». Billboard . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2014 . Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  113. ^ "Beyoncé feat. Jay-Z – Drunk in Love". australian-charts.com. Hung Medien. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2014. Consultado el 6 de mayo de 2014 .
  114. ^ "Gráfico de archivo". Official Charts Company . 8 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 5 de abril de 2015. Consultado el 5 de febrero de 2014 .
  115. ^ "Certificaciones de singles estadounidenses – Beyoncé". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2014. Consultado el 6 de mayo de 2014 .
  116. ^ "Próximos lanzamientos de Urban/UAC". All Access Music Group. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2014.
  117. ^ Trust, Gary (5 de mayo de 2014). «Chart Highlights: Beyonce Scores 20th Dance Club Songs No. 1 With 'Partition'» (Lo más destacado de la lista: Beyoncé alcanza el puesto número 1 en la lista de canciones de su vigésima edición con 'Partition'). Billboard . Archivado desde el original el 8 de mayo de 2014 . Consultado el 6 de mayo de 2014 .
  118. ^ "Exclusiva de Beyoncé: Mira el video oficial de 'Pretty Hurts'". Time . 24 de abril de 2014. Archivado desde el original el 24 de abril de 2014 . Consultado el 24 de abril de 2014 .
  119. ^ "Disponible para emisión". FMQB . Archivado desde el original el 9 de junio de 2014.
  120. ^ Lane, Daniel (23 de junio de 2014). «Novedades de esta semana 23-06-2014». Official Charts Company. Archivado desde el original el 26 de junio de 2014. Consultado el 25 de junio de 2014 .
  121. ^ "Futuros lanzamientos de Urban/UAC". All Access Music Group. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2014. Consultado el 2 de diciembre de 2014 .
  122. ^ "Beyoncé '7/11' impacta la radio urbana ahora / Beyoncé 'Ring Off' va a ser transmitida por la UAC ahora". All Access Music Group. Archivado desde el original el 5 de enero de 2015. Consultado el 5 de enero de 2015 .
  123. ^ "Reseñas de Beyonce by Beyonce". AnyDecentMusic? . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016 . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
  124. ^ ab «Reseñas de Beyoncé por Beyoncé». Metacritic . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. Consultado el 13 de diciembre de 2013 .
  125. ^ de Kellman, Andy. «Beyoncé – Beyoncé». AllMusic . Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2019. Consultado el 16 de noviembre de 2019 .
  126. ^ Cragg, Michael (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé: Beyoncé – first look review». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014. Consultado el 30 de septiembre de 2015 .
  127. ^ Hodgkinson, Will (14 de diciembre de 2013). «First review of Beyoncé video album» (Primera reseña del videoálbum de Beyoncé) . The Times . Londres. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2016. Consultado el 25 de septiembre de 2016 .
  128. ^ "Beyoncé: Lemonade". Pitchfork . Archivado desde el original el 26 de abril de 2016. Consultado el 24 de marzo de 2020 .
  129. ^ Christgau, Robert (2 de enero de 2015). «Beyoncé/D'Angelo». Medium . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2017. Consultado el 25 de octubre de 2016 .
  130. ^ Amidon, David (9 de enero de 2014). «Beyoncé – Beyoncé». PopMatters . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2014. Consultado el 28 de julio de 2014 .
  131. ^ ab Robinson, Peter (1 de enero de 2014). «Beyoncé ha reinventado la forma de lanzar un álbum. Te toca a ti, Adele». The Guardian . Archivado desde el original el 1 de enero de 2014. Consultado el 2 de enero de 2014 .
  132. ^ Wete, Brad (19 de diciembre de 2013). «Los 15 mejores álbumes de 2013: selecciones de los críticos». Billboard . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2019 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
  133. ^ Guerra, Joey (24 de diciembre de 2013). «Beyoncé domina la lista de los mejores álbumes del año». Houston Chronicle . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
  134. ^ Lewis, Randy (30 de diciembre de 2013). «Beyoncé y Kanye West lideran la lista de los mejores álbumes de 2013 del Times». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
  135. ^ Shepherd, Julianne (17 de diciembre de 2013). «Los 20 mejores álbumes de R&B de 2013 de SPIN». Spin . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2017 . Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
  136. ^ "Los 20 mejores álbumes de la década de 2010 según Billboard (hasta ahora)". Billboard . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019 . Consultado el 13 de enero de 2015 .
  137. ^ Fekadu, Mesfin; Talbot, Chris (16 de diciembre de 2013). «Los 10 mejores álbumes de 2013 según AP Writers incluyen a Beyoncé y Kanye West». The Huffington Post . Associated Press . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
  138. ^ Newman, Melinda (27 de diciembre de 2013). «Los 10 mejores álbumes de 2013: de Beyoncé a Bowie». HitFix . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2013 . Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
  139. ^ Montgomery, James (17 de diciembre de 2013). «Los mejores álbumes de 2013: ¿Beyoncé se inclina ante Yeezus?». MTV. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013. Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
  140. ^ "LOS MEJORES DISCOGRÁFICOS DEL CLUB FONOGRAMA DEL 2013 – OUTSIDERS". Club Fonograma . 28 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016 . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  141. ^ Copsey, Robert (17 de diciembre de 2013). «Los mejores álbumes de Digital Spy de 2013 (15–1)». Digital Spy . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  142. ^ Dietz, Jason (19 de diciembre de 2013). «Los mejores álbumes de 2013». Metacritic . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2021. Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
  143. ^ "41.ª encuesta de críticos musicales de Pazz & Jop de The Village Voice: la última palabra sobre el año en la música". The Village Voice . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2014. Consultado el 18 de junio de 2014 .
  144. ^ Christgau, Robert (24 de enero de 2014). «The 2013 Dean's List». The Barnes & Noble Review . Archivado desde el original el 30 de enero de 2014. Consultado el 28 de enero de 2014 .
  145. ^ Dietz, Jason (2 de diciembre de 2014). «Best of 2014: Music Critic Top Ten Lists». Metacritic . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2014. Consultado el 24 de diciembre de 2014 .
  146. ^ "Los 50 álbumes de 2014". Consecuencia del sonido . 12 de diciembre de 2014. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2016. Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  147. ^ "Los 50 lanzamientos musicales favoritos de 2014". Tiny Mix Tapes . Archivado desde el original el 1 de marzo de 2015. Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  148. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora 2010-2014". Pitchfork . 19 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2016 . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  149. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora 2010-2014". Fact . 3 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 21 de abril de 2016 . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  150. ^ "Los 200 mejores álbumes de la década de 2010". Pitchfork . 8 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2020 . Consultado el 8 de octubre de 2019 .
  151. ^ «'Lemonade' de Beyoncé es nombrado álbum de la década por la AP». Associated Press . 12 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2019 . Consultado el 20 de diciembre de 2019 .
  152. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 2010". Stereogum . 4 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2019 . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
  153. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 2010: selecciones del personal". Billboard . 19 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2019 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  154. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 2010". Rolling Stone . 3 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2019 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  155. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 2010". Consequence of Sound . 4 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2019. Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  156. ^ "Los mejores álbumes de la década según NME: la década de 2010". NME . 30 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2019 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  157. ^ "Los mejores álbumes de la década de 2010, clasificados". Uproxx . 7 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 1 de enero de 2020 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  158. ^ "2010s: Favorite 100 Music Releases of the Decade" (Los 100 lanzamientos musicales favoritos de la década de 2010). Tiny Mix Tapes . 19 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2019. Consultado el 20 de diciembre de 2019 .
  159. ^ "Los 100 mejores álbumes de la década de 2010". Paste . 9 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2021 . Consultado el 3 de diciembre de 2019 .
  160. ^ "Die besten Alben 2010-2019: Platz 100 bis 51". Spex . 11 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2019 . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
  161. ^ "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años". Spin . 11 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 26 de abril de 2016 . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  162. ^ "Q Magazine – Los mejores álbumes de los últimos 30 años… 476 clásicos modernos". Q . Archivado desde el original el 13 de junio de 2013 . Consultado el 26 de octubre de 2016 .
  163. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
  164. ^ «Los 100 mejores álbumes del siglo XXI». The Guardian . 13 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2019 .
  165. ^ "¡La edición 2016 de '1001 álbumes que debes escuchar antes de morir' ya está aquí!". 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016 .
  166. ^ "Los 75 mejores álbumes de los últimos 15 años". Consecuencia . 19 de septiembre de 2022. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2022 . Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
  167. ^ "Beyoncé, Radiohead y Carole King destacan en las listas de los 100 mejores álbumes de Apple Music del 40 al 31". USA Today . 19 de mayo de 2024 . Consultado el 22 de mayo de 2024 .
  168. ^ "Los 300 mejores álbumes de todos los tiempos". Paste . 3 de junio de 2024 . Consultado el 3 de junio de 2024 .
  169. ^ "Lista final de nominaciones – 57.ª edición de los premios Grammy" (PDF) . National Academy of Recording Arts and Sciences, Inc. Archivado (PDF) del original el 11 de febrero de 2015 . Consultado el 6 de diciembre de 2014 .
  170. ^ Crosley, Hillary (14 de septiembre de 2009). «Kanye West se disculpa con Taylor Swift por su discurso en los VMA». MTV News. Viacom. Archivado desde el original el 1 de abril de 2013. Consultado el 16 de mayo de 2011 .
  171. ^ Warner, Denise (8 de febrero de 2015). «Grammys 2015: Kanye casi protesta por el premio a Álbum del año de Beck». Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2016 . Consultado el 9 de octubre de 2016 .
  172. ^ Kaufman, Gil (9 de febrero de 2015). «Kanye West dejó que el ganador del premio Álbum del año terminara, pero luego se enojó con él». MTV. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2016. Consultado el 9 de octubre de 2016 .
  173. ^ Stedman, Alex (26 de febrero de 2015). «Kanye West se disculpa con Beck por su arrebato en los Grammy». Variety . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2016. Consultado el 9 de octubre de 2016 .
  174. ^ Varandani, Suman (25 de agosto de 2014). «Lista completa de ganadores de los MTV VMA 2014: Beyoncé gana a lo grande y otros momentos memorables». International Business Times . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2014. Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  175. ^ "Nominaciones al Mejor Álbum del Mundo". World Music Awards . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2014.
  176. ^ "Mejor álbum del año". MTV Japón. Archivado desde el original el 4 de abril de 2014.
  177. ^ "Justin Timberlake, Eminem y Beyoncé entre los finalistas de los Billboard Music Awards". Rap-Up . 9 de abril de 2014. Archivado desde el original el 13 de abril de 2014 . Consultado el 9 de abril de 2014 .
  178. ^ "Lil Wayne hace una aparición sorpresa, Drake gana a lo grande en los premios Woodie de mtvU". MTV News. 13 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014 . Consultado el 7 de septiembre de 2014 .
  179. ^ Strecker, Erin (13 de octubre de 2014). «Chris Brown y Beyoncé lideran las nominaciones a los premios Soul Train». Billboard . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2014 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
  180. ^ "2014 American Music Awards Nominations Announced". American Music Award . 13 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 27 de junio de 2015 . Consultado el 15 de octubre de 2014 .
  181. ^ Petroluongo, Silvio (13 de diciembre de 2013). «Beyoncé's Surprise Album Trending Towards No. 1 on Billboard 200». Billboard . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013 . Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  182. ^ ab Petroluongo, Silvio (14 de diciembre de 2013). "Beyonce Bound for No. 1 As Sales Soar Past 400,000". Billboard . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013 . Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  183. ^ Caulfield, Keith (15 de diciembre de 2013). «Las ventas de 'Beyoncé' crecen hasta más de 550.000 copias y se posiciona en el n.º 1». Billboard . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013 . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
  184. ^ abc Ramsay, Jennifer. «BEYONCÉ rompe récords en iTunes Store con 828.773 álbumes vendidos en solo tres días». Apple . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
  185. ^ abcd Caulfield, Keith (17 de diciembre de 2013). «Es oficial: Beyoncé hace historia con su quinto álbum n.º 1». Billboard . Archivado desde el original el 2 de abril de 2014 . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  186. ^ "Beyoncé lidera por tercera semana el n.º 1 del Billboard 200 Chart". Billboard . Archivado desde el original el 4 de enero de 2014 . Consultado el 12 de mayo de 2016 .
  187. ^ ab Caulfield, Keith (26 de diciembre de 2013). «Beyoncé pasa la segunda semana en el número 1 de la lista Billboard 200». Billboard . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2013 . Consultado el 26 de diciembre de 2013 .
  188. ^ Grein, Paul (27 de diciembre de 2013). «Chart Watch: Beyoncé consigue el récord femenino». Yahoo! Music . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2013. Consultado el 28 de diciembre de 2013 .
  189. ^ Caulfield, Keith (2 de enero de 2014). «Beyoncé lidera por tercera semana el número 1 de la lista Billboard 200». Billboard . Archivado desde el original el 4 de enero de 2014 . Consultado el 2 de enero de 2014 .
  190. ^ Grein, Paul (2 de enero de 2014). «Los 10 mejores álbumes y canciones de 2013». Yahoo! Music. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2014. Consultado el 2 de enero de 2014 .
  191. ^ Caulfield, Keith (8 de enero de 2014). «La banda sonora de Frozen llega a lo más alto del Billboard 200». Billboard . Archivado desde el original el 11 de enero de 2014 . Consultado el 9 de enero de 2014 .
  192. ^ Caulfield, Keith (3 de septiembre de 2014). «VMA-Related Music Sales Up 41%, 'Beyonce' Rises By 181%». Billboard . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2014 . Consultado el 4 de septiembre de 2014 .
  193. ^ Claufield, Keith (31 de diciembre de 2014). «'1989' de Taylor Swift supera a 'Frozen' como álbum más vendido de 2014». Billboard . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2014 . Consultado el 1 de enero de 2015 .
  194. ^ "Base de datos de búsqueda de discos de oro y platino: álbumes de Beyoncé". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2013. Consultado el 5 de abril de 2011 .
  195. ^ Makarechi, Kia (18 de diciembre de 2013). «Las ventas de álbumes de Beyoncé superan el millón en iTunes». The Huffington Post . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de diciembre de 2013 .
  196. ^ Jones, Alan (16 de diciembre de 2013). «Análisis de las listas oficiales: el tema de Lily Allen vuelve al número 1 con 47.000 ventas» . Music Week . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  197. ^ ab Lane, Daniel (15 de diciembre de 2013). "Beyoncé irrumpe en el Top 5 tras solo 48 horas de venta". Official Charts Company. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de diciembre de 2013 .
  198. ^ Rigby, Sam (12 de enero de 2014). «Ellie Goulding mantiene su álbum número uno en el Reino Unido con 'Halcyon'». Digital Spy . Archivado desde el original el 13 de enero de 2014. Consultado el 13 de enero de 2014 .
  199. ^ ab Jones, Louls (13 de noviembre de 2016). «Según Nielsen SoundScan, un desglose de las ventas de álbumes de Beyoncé en Estados Unidos y en todo el mundo». Huffpost . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 4 de julio de 2021 .
  200. ^ Cross, Alan (18 de diciembre de 2013). «Informe semanal de ventas musicales: 18 de diciembre de 2013». A Journal of Musical Things. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2013. Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
  201. ^ Hamard, Jonathan (17 de diciembre de 2013). "Beyoncé: les chiffres des ventes françaises de son nouvel album" (en francés). Gráficos en Francia. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2013 . Consultado el 17 de diciembre de 2013 .
  202. ^ "Beyoncé – Beyoncé". dutchcharts.nl. Hung Medien. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2013. Consultado el 21 de diciembre de 2013 .
  203. ^ Cashmere, Paul (23 de diciembre de 2013). «Las ventas de Michael Buble superan a las de Pink y Beyoncé». noise11.com. Noise Network. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 23 de diciembre de 2013 .
  204. ^ Fitzsimons, Scott (4 de enero de 2014). «Beyoncé alcanza su primer puesto en el ranking australiano». The Music AU . Archivado desde el original el 6 de junio de 2014. Consultado el 4 de enero de 2014 .
  205. ^ ab "ARIA Charts – Accreditations – 2021 Albums" (PDF) . Asociación Australiana de la Industria Discográfica .
  206. ^ "NZ Top 40 Albums Chart". Official New Zealand Music Chart . Recorded Music NZ . 23 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2014. Consultado el 10 de julio de 2014 .
  207. ^ ab "Certificaciones de álbumes de Nueva Zelanda – Beyoncé – Beyoncé". Música grabada de Nueva Zelanda .
  208. ^ "Los ingresos por suscripciones musicales impulsan el crecimiento en la mayoría de los mercados principales". Federación Internacional de la Industria Fonográfica . 18 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2014. Consultado el 18 de marzo de 2014 .
  209. ^ "La IFPI publica Recording Industry in Numbers – an essential guide to the global music market". Federación Internacional de la Industria Fonográfica . 20 de abril de 2015. Archivado desde el original el 23 de abril de 2015. Consultado el 20 de abril de 2015 .
  210. ^ Copsey, Rob (6 de marzo de 2015). «Beyoncé es la artista femenina más escuchada por mujeres». Official Charts Company. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2015. Consultado el 6 de marzo de 2015 .
  211. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2014". Billboard . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2014 . Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
  212. ^ Unterberger, Andrew (23 de junio de 2022). «15 de los álbumes más importantes del siglo XXI que nunca alcanzaron el número uno en el Hot 100». Billboard . Archivado desde el original el 27 de junio de 2022 . Consultado el 27 de junio de 2022 .
  213. ^ Cills, Hazel (13 de diciembre de 2013). «'Beyoncé' hizo explotar Internet hoy». Rolling Stone . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2017. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  214. ^ ab Lipshutz, Jason (13 de diciembre de 2013). «Beyonce's Surprise Album: 20 Tweets From Mind-Blown Musicians». Billboard . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
  215. ^ ab Knight, Henry. "Por qué Beyoncé habla por una generación". BBC. Archivado desde el original el 20 de junio de 2019. Consultado el 20 de junio de 2019 .
  216. ^ Greenburg, Zack O'Malley (30 de diciembre de 2013). «Ganadores de la industria musical 2013: Beyoncé, streaming, DJ de rap». Forbes . Archivado desde el original el 1 de enero de 2014. Consultado el 31 de diciembre de 2013 .
  217. ^ "El curioso caso del álbum 'Beyoncé'". Harvard Business School. 3 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 27 de enero de 2017 .
  218. ^ "Drake imita a Beyoncé y lanza un álbum sorpresa If You're Reading This It's Too Late en iTunes". E! . 13 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2018 . Consultado el 31 de agosto de 2018 .
  219. ^ "Fecha de lanzamiento del álbum de Kanye West: ¿el rapero imita a Beyoncé y lanza Swish como sorpresa?". International Business Times . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2018. Consultado el 31 de agosto de 2018 .
  220. ^ "Hacer como Beyoncé: qué dice el "lanzamiento sorpresa" sobre el marketing moderno". Medium . 12 de julio de 2016. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2018 . Consultado el 31 de agosto de 2018 .
  221. ^ Smith, Da'Shan (28 de abril de 2023). «Álbumes sorpresa: 16 lanzamientos que sorprendieron al mundo de la música». uDiscover Music . Archivado desde el original el 28 de octubre de 2020. Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  222. ^ Seabrook, Robby III (19 de agosto de 2020). «Aquí están los mejores álbumes sorpresa de hip-hop de todos los tiempos». XXL . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  223. ^ Kaufman, Gil (26 de agosto de 2022). «Nicki Minaj lanza la compilación de éxitos sorpresa 'Queen Radio: Volume 1'». Billboard . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2022 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  224. ^ "Miley Cyrus lanza por sorpresa 'Miley Cyrus & Her Dead Petz'". DIY . 31 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  225. ^ Cooper, Leonie (9 de septiembre de 2014). «U2 lanza un nuevo álbum sorpresa, 'Songs Of Innocence'». NME . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023. Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  226. ^ "Cómo sigue resonando Blonde de Frank Ocean, un año después". The Independent . 19 de agosto de 2017. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023 . Consultado el 20 de agosto de 2023 .
  227. ^ "El álbum sorpresa de Eminem Kamikaze se lanza en los servicios de streaming | Metro News". Metro . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2018 . Consultado el 1 de septiembre de 2018 .
  228. ^ "Grimes escribe sobre 5 álbumes que cambiaron su vida". Stereogum . 3 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 23 de abril de 2016 . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  229. ^ "La industria establece el viernes como el día de lanzamiento de un disco a nivel mundial". Billboard . Archivado desde el original el 30 de abril de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  230. ^ "Beyoncé". Time . 23 de abril de 2014. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2014 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  231. ^ Beyoncé (Notas de prensa). Beyoncé . Columbia Records . 2013.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  232. ^ "Beyoncé - Beyoncé". australian-charts.com. Colgado Medien . Consultado el 14 de enero de 2014 .
  233. ^ "ARIA Australian Top 40 Urban Albums Chart". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. 23 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2013. Consultado el 21 de diciembre de 2013 .
  234. ^ "Beyoncé - Beyoncé". austriancharts.at. Colgado Medien . Consultado el 16 de enero de 2014 .
  235. ^ "Beyoncé - Beyoncé". ultratop.be. Colgado Medien . Consultado el 4 de enero de 2014 .
  236. ^ "Beyoncé - Beyoncé". ultratop.be. Colgado Medien . Consultado el 27 de enero de 2014 .
  237. ^ "Álbumes de Brasil: Página 1". Billboard . Archivado desde el original el 4 de abril de 2014 . Consultado el 11 de abril de 2014 .
  238. ^ "Beyoncé – Canadian Albums chart history". Billboard . Archivado desde el original el 17 de junio de 2015 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
  239. ^ "Sino Chart". sino-chart.com . Enero de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
  240. ^ "TOP 40 STRANIH - TJEDAN 1. 2014". Hrvatska Diskografska Udruga. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013 . Consultado el 17 de marzo de 2014 .
  241. ^ "Álbumes – Top 100" (en checo). Federación Internacional de la Industria Fonográfica República Checa. Archivado desde el original el 14 de enero de 2016 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
  242. ^ "Beyoncé - Beyoncé". danishcharts.dk. Colgado Medien . Consultado el 14 de enero de 2014 .
  243. ^ "Beyoncé - Beyoncé". Dutchcharts.nl. Colgado Medien . Consultado el 20 de diciembre de 2013 .
  244. ^ "Beyoncé - Beyoncé". finnishcharts.com. Colgado Medien . Consultado el 16 de enero de 2014 .
  245. ^ "Beyoncé - Beyoncé". lescharts.com. Colgado Medien . Consultado el 12 de abril de 2014 .
  246. ^ "Beyoncé – Beyoncé". charts.de. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2014. Consultado el 2 de enero de 2014 .
  247. ^ "Listas oficiales de Cyta-IFPI: lista de ventas de los 75 álbumes más vendidos (semana: 3/2014)" (en griego). Federación Internacional de la Industria Fonográfica Grecia. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2014. Consultado el 27 de enero de 2014 .
  248. ^ "Archívum – Slágerlisták – MAHASZ – Magyar Hangfelvétel-kiadók Szövetsége". zene.slagerlistak.hu. Asociación de Compañías Discográficas de Hungría . Archivado desde el original el 25 de julio de 2017 . Consultado el 28 de julio de 2014 .
  249. ^ "Top 100 Album Artist, Week Ending 26 December 2013" (Los 100 mejores artistas del álbum, semana que termina el 26 de diciembre de 2013). chart-track.co.uk. Asociación Irlandesa de Música Grabada . Archivado desde el original el 2 de enero de 2014. Consultado el 28 de julio de 2014 .
  250. ^ "Beyoncé – Listen". Federación de la Industria Musical Italiana . Hung Medien. Archivado desde el original el 26 de enero de 2013. Consultado el 4 de febrero de 2011 .
  251. ^ 18, 2014/ "Oricon Top 50 Albums: February 18, 2014" (en japonés). Oricon . Consultado el 16 de febrero de 2014.
  252. ^ "Beyoncé – Beyoncé". charts.nz . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  253. ^ "Beyoncé - Beyoncé". norwegiancharts.com. Colgado Medien . Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  254. ^ "Lista oficial de ventas al por menor :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS . Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica . Consultado el 28 de enero de 2016.
  255. ^ "Beyoncé - Beyoncé". portuguesecharts.com. Colgado Medien . Consultado el 19 de enero de 2014 .
  256. ^ 18 de enero de 2014/40/ «Top 100 de la lista de álbumes oficiales escoceses». Official Charts Company . Consultado el 16 de enero de 2014.
  257. ^ "Esenca Bossa De Novo en šestič One Direction". Val 202. Archivado desde el original el 9 de enero de 2014 . Consultado el 17 de marzo de 2014 .
  258. ^ "Lista de los 20 mejores álbumes de Sudáfrica". RSG ( Industria discográfica de Sudáfrica ). Archivado desde el original el 15 de marzo de 2014.
  259. ^ "Lista de álbumes de Gaon". Asociación de la Industria de Contenidos Musicales de Corea. Archivado desde el original el 7 de enero de 2014. Consultado el 17 de marzo de 2014 .
  260. ^ "Beyoncé - Beyoncé". Spanishcharts.com. Colgado Medien . Consultado el 28 de diciembre de 2013 .
  261. ^ "Beyoncé – Beyoncé" . Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
  262. ^ "Beyoncé - Beyoncé". Swedishcharts.com. Colgado Medien . Consultado el 8 de enero de 2014 .
  263. ^ 18, 2014/7502/ «Official Albums Chart Top 100». Official Charts Company . Consultado el 13 de enero de 2014.
  264. ^ 23, 2013/115/ «Top 40 de la lista de álbumes oficiales de R&B». Official Charts Company . Consultado el 22 de diciembre de 2013.
  265. ^ "Beyoncé – Billboard 200 chart history". Billboard . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2014 .
  266. ^ "Beyoncé – Top R&B/Hip Hop Albums chart history". Billboard . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2015 . Consultado el 13 de julio de 2014 .
  267. ^ "Ultratop.be – Beyoncé – Beyoncé (More Only) EP" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 1 de enero de 2015.
  268. ^ "Ultratop.be – Beyoncé – Beyoncé (More Only) EP" (en francés). Hung Medien. Consultado el 1 de enero de 2015.
  269. ^ "Charts.nz – Beyoncé – Beyoncé (More Only) EP". Hung Medien. Consultado el 1 de enero de 2015.
  270. ^ ab «BEYONCE – Official Charts». Official Charts . 27 de julio de 2002. Archivado desde el original el 11 de julio de 2023 . Consultado el 11 de julio de 2023 .
  271. ^ "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 1 de diciembre de 2014.
  272. ^ "Historia de las listas de éxitos de Beyoncé (mejores álbumes de R&B/Hip-Hop)". Billboard . Consultado el 7 de julio de 2020.
  273. ^ "ARIA Top 100 Albums 2013". Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 7 de enero de 2014. Consultado el 8 de enero de 2014 .
  274. ^ "ARIA Top 50 Urban Albums 2013". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 26 de enero de 2014. Consultado el 8 de enero de 2014 .
  275. ^ "Jaaroverzichten 2013" (en holandés). Ultratop. Archivado desde el original el 17 de abril de 2014 . Consultado el 30 de diciembre de 2013 .
  276. ^ De Toledo, Giuliana (19 de marzo de 2014). "Disco de Padre Marcello Rossi foi o mas". Folha de S.Paulo (en portugues). Grupo Folha . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2014 . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
  277. ^ "Album-Top 100 2013" (en danés). Hitlisten.NU. IFPI Dinamarca . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2014.
  278. ^ "Jaaroverzichten - Álbum 2013" (en holandés). Dutchcharts.nl. Colgado Medien. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2014 . Consultado el 25 de diciembre de 2013 .
  279. ^ "200 estrenos de álbumes Nouveautés Fusionnées par GfK Consumer Choices France" (PDF) (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique . Archivado desde el original (PDF) el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 26 de febrero de 2014 .
  280. ^ "Álbumes más vendidos de 2013". Recorded Music NZ. 2014. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014. Consultado el 25 de abril de 2014 .
  281. ^ "Lista de álbumes de 2013" (en coreano). Lista musical de Gaon. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2014. Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
  282. ^ "Álbumes más vendidos de 2013" (PDF) . UK Charts Plus. 2014. Archivado (PDF) del original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
  283. ^ "Informe mundial sobre la música de la IFPI 2014" (PDF) . pág. 12. Archivado desde el original (PDF) el 26 de junio de 2014. Consultado el 24 de junio de 2014 .
  284. ^ "ARIA Top 100 Albums 2014". Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2020. Consultado el 6 de enero de 2015 .
  285. ^ "ARIA Top 50 Urban Albums 2014". Asociación de la Industria Discográfica de Australia . Consultado el 16 de enero de 2015 .[ enlace muerto ]
  286. ^ "Jaaroverzichten 2014" (en holandés). Ultratop. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2016 . Consultado el 10 de diciembre de 2014 .
  287. ^ "Rapports Annuels 2014" (en francés). Ultratop. Archivado desde el original el 2 de enero de 2015. Consultado el 10 de diciembre de 2014 .
  288. ^ "20 DVDs MÁS VENDIDOS NO BRASIL – Año 2014". ABPD (en portugués). Archivado desde el original el 9 de febrero de 2018. Consultado el 3 de agosto de 2015 .
  289. ^ "Los mejores álbumes canadienses de fin de año 2014". Billboard . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2015 . Consultado el 9 de diciembre de 2014 .
  290. ^ "Álbum Top-100 2014" (en danés). Hitlisten.NU. IFPI Dinamarca . Archivado desde el original el 17 de enero de 2015. Consultado el 11 de enero de 2015 .
  291. ^ "Jaaroverzichten - Álbum 2014" (en holandés). Dutchcharts.nl. Colgado Medien. Archivado desde el original el 2 de enero de 2015 . Consultado el 23 de diciembre de 2014 .
  292. ^ "Bilan de l'année 2014 - Classement des 200 premiers Albums Nouveaux Fusionnés". Syndicat National de l'Édition Phonographique. 3 de febrero de 2015. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2015 . Consultado el 3 de febrero de 2015 .
  293. ^ "FIMI - Classifiche Annuali 2014 'Top of the Music' FIMI-GfK: un anno di musica italiana" (en italiano). Federación de Industria Musical Italiana . Archivado desde el original el 13 de enero de 2015 . Consultado el 14 de enero de 2015 .
  294. ^ "Álbumes más vendidos de 2014". Recorded Music NZ. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014. Consultado el 28 de diciembre de 2014 .
  295. ^ "Najchętniej kupowane płyty roku 2014 w Polsce. Sensacja". Gazeta Wyborcza . 2015. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015 . Consultado el 19 de enero de 2015 .
  296. ^ "Gráficos de fin de año en Suiza 2014". Hit Parade .ch. 2015. Archivado desde el original el 1 de enero de 2015 . Consultado el 1 de enero de 2015 .
  297. ^ "Top 40 oficial de los álbumes de artistas más vendidos de 2014". The Official Chats Company. 2015. Archivado desde el original el 1 de enero de 2015. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  298. ^ "Top 200 Albums Chart Year End 2014". Billboard . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2014 . Consultado el 9 de diciembre de 2014 .
  299. ^ "Álbumes digitales fin de año 2014". Billboard . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 9 de diciembre de 2014 .
  300. ^ "Top R&B/Hip-Hip Albums Year End 2014". Billboard . Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 9 de diciembre de 2014 .
  301. ^ "ARIA Top 50 Urban Albums 2015". Asociación de la Industria Discográfica de Australia . Consultado el 6 de enero de 2016 .[ enlace muerto ]
  302. ^ "Jaaroverzichten 2015" (en holandés). Ultratop. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016 . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .
  303. ^ "Album Top-100 2015" (en danés). Federación Internacional de la Industria Fonográfica de Dinamarca. Archivado desde el original el 1 de enero de 2016. Consultado el 30 de diciembre de 2015 .
  304. ^ "Årslista Album – År 2015". Asociación de la Industria Discográfica Sueca . Archivado desde el original el 3 de junio de 2020. Consultado el 22 de enero de 2017 .
  305. ^ "Top 200 Albums Chart Year End 2015". Billboard . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2017 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
  306. ^ "Top R&B/Hip-Hip Albums Year End 2015". Billboard . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2015 . Consultado el 10 de diciembre de 2015 .
  307. ^ "ARIA Top 50 Urban Albums 2016". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 6 de enero de 2017 .
  308. ^ "Album Top-100 2016" (en danés). Hitlisten.NU. IFPI Dinamarca . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017. Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
  309. ^ "Jaaroverzichten - Álbum 2016" (en holandés). Dutchcharts.nl. Colgado Medien. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2016 . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
  310. ^ ab "W 2016 roku najlepiej sprzedającym się albumem było" Życie po śmierci "OSTR" 2016. Archivado desde el original el 14 de enero de 2017 . Consultado el 13 de enero de 2016 .
  311. ^ "Årslista Album – År 2016". Asociación de la Industria Discográfica Sueca . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2019. Consultado el 22 de enero de 2017 .
  312. ^ "Top 200 Albums Chart Year End 2016". Billboard . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2016 . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
  313. ^ "ARIA End of Year Urban Albums 2017". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 17 de abril de 2019. Consultado el 8 de enero de 2018 .
  314. ^ "Top 200 Albums Chart Year End 2017". Billboard . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2017 . Consultado el 8 de enero de 2018 .
  315. ^ "Álbumes de R&B: fin de año 2017" Archivado el 15 de enero de 2021 en Wayback Machine . Billboard . Consultado el 14 de agosto de 2018.
  316. ^ "ARIA End of Year Urban Albums 2018". Asociación Australiana de la Industria Discográfica. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2019. Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  317. ^ "Gráficos ARIA de fin de año 2019". Gráficos ARIA. Archivado desde el original el 11 de enero de 2020. Consultado el 10 de enero de 2020 .
  318. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 2015". Billboard . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2015 . Consultado el 7 de julio de 2020 .
  319. ^ "Decennium Charts – Albums 2010–2019" (en holandés). Listas de éxitos holandesas . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2020. Consultado el 8 de marzo de 2022 .
  320. ^ "Listas de éxitos de fin de década: Billboard 200". Billboard . Archivado desde el original el 20 de marzo de 2020 . Consultado el 15 de noviembre de 2019 .
  321. ^ "Los mejores álbumes de todos los tiempos de Billboard 200 escritos por mujeres: página 1". Billboard . Archivado desde el original el 1 de febrero de 2018 . Consultado el 9 de febrero de 2018 .
  322. ^ "Certificaciones de álbumes brasileños – Beyoncé – Beyoncé" (en portugués). Pro-Música Brasil .
  323. ^ "Certificaciones de álbumes canadienses – Beyoncé – Beyoncé". Música Canadá .
  324. ^ "Certificaciones de álbumes daneses – Beyoncé – Beyoncé". IFPI Danmark .
  325. ^ Hamard, Jonathan (28 de diciembre de 2014). "Beyoncé remezcla" 7/11 "con French Montana, Diplo y Skrillex. ¡Ecoutez!". Gráficos en Francia. Archivado desde el original el 25 de abril de 2015 . Consultado el 27 de marzo de 2015 .
  326. ^ "Certificaciones de álbumes franceses - Beyonce" (en francés). Syndicat National de l'Édition Phonographique .
  327. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Beyoncé; 'Beyoncé')" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie . Consultado el 9 de diciembre de 2022 .
  328. ^ "The Irish Charts - 2013 Certification Awards - Gold" (Premios de certificación de 2013 de The Irish Charts - Oro). Asociación Irlandesa de Música Grabada .
  329. ^ "Certificaciones de álbumes italianos - Beyoncé - Beyoncé" (en italiano). Federación de Industria Musical Italiana . Consultado el 28 de enero de 2019 .Seleccione "2019" en el menú desplegable "Anno". Escriba "Beyoncé" en el campo "Filtra". Seleccione "Album e Compilation" en "Sezione".
  330. ^ "Certificados Musicales Amprofon (en español)". Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas . Archivado desde el original el 16 de enero de 2023 . Recuperado 9 de octubre de 2021 – vía facebook.
  331. ^ "OLiS - oficjalna lista wyróżnień" (en polaco). Sociedad Polaca de la Industria Fonográfica . Consultado el 20 de diciembre de 2023 .Haga clic en "TYTUŁ" e ingrese Beyoncé en el cuadro de búsqueda.
  332. ^ "Lista de álbumes internacionales de 2013" (en coreano). Lista de música de Gaon . Archivado desde el original el 6 de enero de 2016. Consultado el 28 de abril de 2015 .
  333. ^ "Certificaciones de álbumes en español - Beyoncé - Beyoncé". El portal de Música . Productores de Música de España .
  334. ^ "Sverigetopplistan - Beyoncé" (en sueco). Sverigetopplistán . Consultado el 20 de enero de 2022 .
  335. ^ "Las listas de éxitos oficiales suizas y la comunidad musical: premios ('Beyoncé')". IFPI Suiza. Hung Medien.
  336. ^ "Certificaciones de álbumes británicos – Beyoncé – Beyoncé". Industria fonográfica británica . Consultado el 3 de agosto de 2018 .
  337. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Beyoncé – Beyoncé". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  338. ^ Copsey, Rob (24 de noviembre de 2014). «Beyonce's surprise album 1 year on: 10 amazing #ChartFacts». Official Charts Company. Archivado desde el original el 28 de enero de 2015. Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  339. ^ "Beyoncé ya está disponible en todo el mundo" (Nota de prensa). Columbia Records . 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013. Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
  340. ^ "Beyonce (Explicit) (CD/DVD)". Walmart. 20 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2013. Consultado el 22 de diciembre de 2013 .
  341. ^ "Beyoncé's 'Beyoncé' – Lo que realmente necesitas saber". HMV . 15 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 12 de julio de 2014 .
  342. ^ "Beyoncé: Beyoncé (1 CD y 1 DVD)" (en alemán). Alemania: jpc . 20 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2021. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  343. ^ «BEYONCÉ Blu-ray (Blu-ray + CD)». Blu-ray . 18 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2022 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  344. ^ "Beyoncé". Amazon . Archivado desde el original el 31 de julio de 2014. Consultado el 24 de julio de 2014 .
  345. ^ "Beyonce – "BEYONCÉ [sólo audio]"" (en holandés). Cosmox.be. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2014. Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
  346. ^ "Beyoncé – Beyonce – CD". Walmart . 24 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 16 de enero de 2023 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  347. ^ "Beyoncé: Beyoncé (Explicit) (CD)" (en alemán). Alemania: jpc . 24 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 25 de enero de 2022. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
  348. ^ Citas para Beyoncé: Platinum Edition :
    • «Beyoncé [Platinum Edition]». iTunes Store (EE. UU.). Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2014. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
    • «Beyoncé [Platinum Edition]». iTunes Store (AU). Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
    • «Alégrate y escucha la canción homónima 'Platinum Edition' de Beyoncé en Spotify». Spin . Spin Media. 24 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 15 de julio de 2015 . Consultado el 24 de noviembre de 2014 .
    • "Beyoncé (The Platinum Edition) [2CD + 2DVD] Múltiples formatos, CD+DVD". Amazon.ca. Archivado desde el original el 16 de enero de 2023. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
    • "Beyoncé (2 CD + 2 DVD)". Amazon.co.jp. Archivado desde el original el 7 de julio de 2022. Consultado el 11 de noviembre de 2014 .
    • «Beyoncé (edición platino)». Amazon . Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2014. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
    • «Beyoncé (2 CD + 2 DVD)». Amazon.fr. Archivado desde el original el 16 de enero de 2023. Consultado el 11 de noviembre de 2014 .

Enlaces externos