Touch of Evil es un cine negro estadounidense de 1958escrito y dirigido por Orson Welles , quien también protagoniza la película. El guión se basó libremente en lanovela contemporánea de Whit Masterson Badge of Evil (1956). El elenco incluía a Charlton Heston , Janet Leigh , Joseph Calleia , Akim Tamiroff y Marlene Dietrich .
Universal-International encargó la adaptación cinematográfica de la novela en abril de 1956. Albert Zugsmith fue seleccionado como productor, quien luego contrató al guionista de televisión Paul Monash para escribir el guión. Heston se incorporó para protagonizar el proyecto en enero de 1957 y sugirió que Welles dirigiera el proyecto. Welles fue contratado para dirigir y protagonizar, además de reescribir el guión. El rodaje comenzó el mes siguiente y concluyó en abril. Durante la postproducción de la película, surgieron diferencias creativas entre Welles y los ejecutivos de Universal y Welles se vio obligado a abandonar la película. Posteriormente, Universal-International revisó el estilo de edición de la película para que fuera más convencional y ordenó volver a filmar en noviembre de 1957. En respuesta a la nueva versión, Welles escribió un memorando de 58 páginas en el que describía detalladamente su visión creativa para la película. película y pidió que se restaurara su versión.
Inicialmente rechazada por los críticos de cine, Touch of Evil encontró popularidad entre el público europeo y ganó los principales premios en el Festival Mundial de Cine de Bruselas de 1958. Durante la década de 1970, su reputación se renovó y ahora es ampliamente considerada como una de las mejores películas de Welles y una de las mejores películas negras de la era clásica, así como una de las últimas. [3] Touch of Evil fue reeditado según la visión original de Welles, como se describe en su memorando, en 1998.
En 1993, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
A lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México , una bomba de tiempo colocada dentro de un vehículo explota y mata a dos personas. El fiscal especial mexicano Miguel Vargas, que está de luna de miel en la ciudad con su nueva esposa estadounidense Susie, se interesa en la investigación, que está siendo dirigida por el veterano capitán de policía Hank Quinlan y su devoto, admirador y fanáticamente leal asistente, Pete Menzies. Quinlan es un alcohólico en recuperación y un fanático antimexicano. Perdió una pierna hace mucho tiempo y ahora camina con una prótesis de pierna "de juego" y un bastón. Implica a Sánchez, un joven mexicano casado en secreto con la hija de la víctima. Durante el interrogatorio en el apartamento de Sánchez, Menzies encuentra dos cartuchos de dinamita en una caja de zapatos en el baño. Vargas, quien accidentalmente había derribado la caja de zapatos unos minutos antes y la encontró vacía, acusa a Quinlan de colocar la dinamita y comienza a sospechar que muchas de sus condenas anteriores estaban igualmente contaminadas. Quinlan, enojado, rechaza la acusación de Vargas.
El "tío" Joe Grandi, el líder interino de una familia criminal que Vargas ha estado investigando, hace causa común con Quinlan contra Vargas y le da licor a Quinlan, lo que hace que rompa su sobriedad. Grandi ordena a su familia capturar y drogar a Susie con drogas recreativas ilegales; Mientras ella está inconsciente, él y Quinlan la encierran en una habitación de hotel. Quinlan luego asesina a Grandi y deja el cuerpo allí con Susie; sin embargo, borracho y exhausto, descuidadamente también deja su bastón en la habitación con ellos. Cuando Susie se despierta y ve el cuerpo, grita pidiendo ayuda y es arrestada bajo sospecha del asesinato, lo que enfurece a Vargas. Al buscar en la habitación, Menzies encuentra el bastón de Quinlan y se da cuenta de que Quinlan es el verdadero asesino.
Vargas, al revisar los éxitos pasados de Quinlan, confirma su sospecha de que Quinlan ha colocado pruebas en muchos de los casos. Se enfrenta a Menzies, quien lamentablemente acepta trabajar con él para exponer a Quinlan, usando un micrófono y obteniendo una confesión.
Quinlan escucha un eco del dispositivo de grabación de Vargas y se da cuenta de que Menzies lo está traicionando. Le dispara a Menzies, hiriéndolo mortalmente. Luego apunta con su arma a Vargas, pero Menzies moribundo dispara a Quinlan antes de que pueda disparar. Susie es exonerada y se reencuentra con Vargas. Cuando Quinlan muere, se revela que Sánchez confesó el atentado original y que todos los esfuerzos de Quinlan habían sido en vano.
En marzo de 1956, la novela de misterio Badge of Evil se publicó con críticas generalmente favorables y sus ventas fueron rápidas, con dos ediciones en tapa dura. Edward Muhl , jefe de producción de Universal-International , creyó que la novela tenía posibilidades cinematográficas y acordó comprar los derechos cinematográficos a través de la agencia literaria Curtis Brown . [7] En abril de 1956, Los Angeles Times informó que se habían adquirido los derechos cinematográficos y que Albert Zugsmith (conocido como el "Rey de las B ") había sido elegido como productor. [8] Zugsmith luego asignó al guionista de televisión Paul Monash la tarea de escribir la adaptación del guión en cuatro semanas. Luego, Zugsmith leyó el guión de Monash, pero no le gustó y detuvo temporalmente cualquier desarrollo posterior del proyecto. En diciembre de 1956, Zugsmith había recibido un memorando del ejecutivo de Universal, Mel Tucker, preguntando sobre el desarrollo de Badge of Evil y sugiriendo la posibilidad de elegir a Charlton Heston como protagonista. [9]
En enero de 1957, tras terminar de promocionar Los Diez Mandamientos (1956), Heston recibió el guión y lo consideró bastante bueno. El actor se puso en contacto con Universal para preguntar quién habían considerado para dirigir. Le dijeron que no lo sabían, pero Orson Welles estaba alineado como Hank Quinlan. Luego, Heston respondió: "¿Por qué no dirigir él también? Es bastante bueno", a lo que el estudio respondió: "Nos comunicaremos con usted". [10] [11] Los directores ejecutivos de Universal Studio, Ernest Nims y Jim Pratt, quienes habían trabajado con Welles en The Stranger (1946), presionaron para que Welles volviera a dirigir. Basándose en la sugerencia de Pratt, Universal-International le ofreció a Welles 125.000 dólares por el trabajo de actuar, dirigir y, según su elección, reescribir el guión. [12] El 11 de enero, se anunció oficialmente que Welles había firmado con Muhl para protagonizar y dirigir Badge of Evil . [13]
Welles había protagonizado anteriormente El hombre a la sombra (1957). Según Zugsmith, el último día de rodaje, Welles, que quedó impresionado con las habilidades de escritura de Zugsmith, expresó que estaba interesado en dirigir una película para él. Zugsmith le ofreció a Welles un montón de guiones, de los cuales pidió el peor. Luego, a Welles le entregaron el guión de Monash para Badge of Evil , a lo que él preguntó: "¿Puedo tener dos semanas para escribirlo?". Zugsmith respondió: "Puedes quedártelo". [14] [15] [16]
Comenzó con los ensayos. Ensayamos dos semanas antes del rodaje, lo cual fue inusual. Reescribimos la mayor parte del diálogo, todos nosotros, lo cual también era inusual, y el Sr. Welles siempre quiso nuestra opinión. Fue un esfuerzo colectivo y hubo una gran oleada de participación, de creatividad y de energía. Se podía sentir el pulso crecer mientras ensayábamos. Sentías que estabas inventando algo a medida que avanzabas. Welles quería aprovechar cada momento. No quería ni un momento aburrido. Te hacía sentir involucrado en un evento maravilloso que estaba sucediendo ante tus ojos.
—Janet Leigh, recordando cómo Welles pidió opinión a los actores del reparto [17]
Para el borrador del guión, Welles realizó numerosos cambios junto con cambios más pequeños para ajustar mejor el guión. Sus dos contribuciones principales abordaron su elemento temático del racismo estadounidense y su decisión de cambiar los puntos de vista narrativos. [18] Cambió la ubicación de San Diego a la frontera entre México y Estados Unidos . Welles cambió el nombre del protagonista de Mitch Holt a Miguel Vargas, [19] afirmando que hizo del personaje mexicano "por razones políticas. Quería mostrar cómo Tijuana y los pueblos fronterizos están corrompidos por todo tipo de mezcolanza, publicidad más o menos sobre las relaciones americanas". [20] El guión de rodaje de Welles se terminó el 5 de febrero de 1958. Heston declaró que Welles reescribió el guión en diez días. [21]
Welles seleccionó a Janet Leigh para el papel de Susan Vargas. Antes de que su agente le notificara sobre el casting, Welles se comunicó con Leigh por telegrama y le dijo lo encantado que estaba de trabajar con ella en Badge of Evil . Se puso en contacto con su agente y aceptó el papel. [22] [23] A Dennis Weaver se le pidió que hiciera una audición como gerente nocturno después de que Welles lo vio como Chester Goode en Gunsmoke . Le ordenaron que improvisara. [24] Mientras tanto, Zugsmith había conocido a Joanna Cook Moore en una fiesta y estaba decidido a que ella fuera la adecuada para el papel de Marcia Linnekar. [25] Welles completó el reparto secundario con Akim Tamiroff , a quien había elegido anteriormente para Mr. Arkadin (1955), [26] mientras que Joseph Cotten , Ray Collins , Marlene Dietrich y Keenan Wynn aceptaron aparecer en la película a cambio de una remuneración sindical. escala y sin crédito de pantalla. Zugsmith también insistió en que su amiga Zsa Zsa Gabor tuviera un cameo en la película. Al final, a todos los actores se les pagó a escala sindical y se les dio crédito en pantalla. [27]
Habiendo conocido a Mercedes McCambridge desde su época en Mercury Theatre, Welles la llamó y le pidió que fuera al set. Leigh y los actores vestidos como "matones de aspecto grasiento" estaban esperando a que Welles comenzara a filmar. Welles hizo que le cortaran el pelo a McCambridge y le aplicó betún negro para zapatos sobre su cabello y sus cejas recién recortados. Según sus memorias: "Trajeron una chaqueta de cuero negra de algún lugar y yo estaba 'lista'. Orson dijo que quería un acento mexicano fuerte y tosco. Le dije: '¡Lo tienes!'" [28]
La película se rodó en Venecia, California , del 18 de febrero de 1957 al 2 de abril de 1957. [29] [30] Aldous Huxley había sugerido la ubicación a Welles, quien le informó que la ciudad se había deteriorado significativamente. Welles, el director de fotografía Russell Metty y los directores de arte condujeron hasta allí y, al ver el Puente de los Suspiros de la ciudad, Welles decidió revisar el final para incorporarlo. [31]
Al igual que cuando trabajó con el director de fotografía Gregg Toland , Welles y Metty idearon un estilo visual distintivo para Touch of Evil : incorporando un enfoque profundo , tomas fuera de lugar y de ángulo bajo (para enfatizar la circunferencia de Quinlan) y otros toques estilísticos que impulsaron el Estilo visual del cine negro. Lo más notable entre los adornos estilísticos de la película es un plano inicial con una grúa que dura casi tres minutos y medio, y que ha sido comentado con frecuencia por los estudiosos del cine. [32] [33] [34]
Como era habitual, el propio Welles trabajó en el montaje de la película, inicialmente junto con Edward Curtiss . Según Zugsmith, los dos tenían diferencias creativas, [14] y Curtiss fue reemplazado por Virgil Vogel . [35] Durante junio de 1957, Welles voló a Nueva York para aparecer en The Steve Allen Show . En su ausencia, los ejecutivos del estudio habían programado una proyección del primer montaje. Informado de esto por Vogel, Welles se enojó, lo que provocó que el jefe de postproducción de Universal, Ernest Nims, cancelara la proyección. En este punto, Vogel aceptó dimitir y Nims nombró a Aaron Stell , otro editor de Universal, para terminar la película. Cuando Welles regresó a Hollywood, Nims le ordenó que se mantuviera fuera de la sala de edición y dejara a Stell trabajar solo. [36] Habiendo sido excluido, Welles fue a la Ciudad de México a finales de junio de 1957 para comenzar a rodar su siguiente película, Don Quijote . [37]
Por su cuenta, Stell cambió constantemente la secuencia de montaje, proporcionando diferentes interpretaciones de múltiples escenas en las que alteró la continuidad. Durante todo el proceso de edición, Stell nunca estuvo satisfecho y, al final de su mandato, afirmó que se había "enfermado, deprimido e infeliz con la impaciencia del estudio". [38] En julio de 1957, el corte de Stell fue proyectado a los ejecutivos, la mayoría de los cuales no quedaron impresionados. [39] Según Nims, Welles "realmente había arruinado esos primeros cinco carretes... Estaba haciendo esos cortes rápidos: en medio de una escena, pasas a otra escena, y luego regresas y terminas la escena, y luego corte a la última mitad de la otra escena." [40]
Con la esperanza de que la edición de continuidad fuera más convencional, Muhl nombró a Nims para reeditar la película. Un mes más tarde, el corte de Nims fue mostrado a Welles, quien se mantuvo diplomático pero quedó asombrado por el corte recién modificado. Welles escribió un memorando como crítica a las revisiones de Nim y, poco después, se fue a Luisiana para aparecer en The Long, Hot Summer (1958), de Martin Ritt . [41] En noviembre de 1957, Universal eliminó unos quince minutos de la película y contrató a Harry Keller para filmar algunas escenas expositivas destinadas a hacer que la trama fuera más fácil de seguir. [42]
Por lealtad a Welles, Heston y Leigh inicialmente se negaron a filmar las nuevas tomas. [43] [44] Una semana después, los agentes de Heston le informaron que estaba obligado por contrato a filmar nuevas tomas si era necesario. [45] Para las nuevas filmaciones, Clifford Stine había reemplazado a Metty como director de fotografía de la película, mientras que Franklin Coen, guionista de Universal, había escrito el nuevo diálogo. Se filmaron varias escenas nuevas, incluidas cuatro escenas entre Vargas y su esposa, una escena de amor en el auto y una escena donde Menzies explica sobre la pierna de Quinlan. Se rodó otra escena en la que el coche de Quinlan se encuentra con el de Vargas camino al motel, en la que un actor no acreditado hace el doble de Welles. [46] El 19 de noviembre, se completaron nuevas tomas bajo la dirección de Keller. Heston reflexionó además en su diario: "He hecho peores trabajos en el cine que las retomas de este día, pero no recuerdo haberme sentido peor... Pude disuadirlos de un cambio que sentí que era un error". [45]
El 5 de diciembre de 1957, después de haber sido proyectado un nuevo corte, Welles presentó un memorando de 58 páginas dirigido a Muhl, detallando lo que pensaba que había que hacer para que la película funcionara. [47] En respuesta, Muhl declaró que sus cambios se implementarían, pero también solicitó que Welles asistiera a una sesión de doblaje. Welles se negó. [48]
El 31 de enero de 1958, Touch of Evil tuvo un adelanto en un teatro de Pacific Palisades, Los Ángeles . Esta versión de la película duró 108 minutos y no fue bien recibida. [49] Heston escribió en su diario que "Me temo que simplemente no es una buena película. Tiene la brillantez que hace que las prisas de cada día parezcan tan emocionantes, por supuesto. De hecho, apenas hay una toma aburrida en la película. Pero no se sostiene como una historia." [50] En febrero de 1958, Touch of Evil se adjuntó en un programa doble con The Female Animal , protagonizada por Hedy Lamarr , [51] que también fue producida por Albert Zugsmith y dirigida por Harry Keller. Las dos películas incluso contaron con el mismo camarógrafo, Russell Metty. Esta versión general duró sólo 94 minutos. [49]
Howard Thompson de The New York Times escribió "... si bien el bien contra el mal sigue siendo el texto, la impresión duradera de esta película es el efecto más que la sustancia, de ahí su valor real". Elogió la dirección de la película y señaló que "el Sr. Welles es un conjunto de trucos obvio pero brillante. Usando una cámara superlativa (manejada por Russell Metty) como un látigo de serpiente negra, lanza la acción directamente al ojo del espectador". [52] Philip K. Scheuer de Los Angeles Times escribió: "Como de costumbre, Welles ha puesto el estado de ánimo por encima del contenido. ¡Pero qué estado de ánimo! Touch of Evil está poco iluminado, poco iluminado y poco monitoreado (para el sonido), pero con la ayuda del maravilloso Russell Metty. La cámara móvil avanza como el cine puro que tantas veces logra ser, completo con acciones incorporadas". [53] Harrison's Reports consideró que Welles "ha poblado la historia con caracterizaciones extrañas y, en un aparente esfuerzo por alejarse de la creación de imágenes rutinarias, ha hecho un uso dramático de ángulos fotográficos, sombras e iluminación inusuales. Esto lo convierte en un enfoque artístico". pero parece disminuir el impacto dramático de la historia. Las actuaciones son muy buenas y varias de las escenas individuales son tensas y emocionantes". [54]
Variety consideró que "Welles establece su talento creativo con pompa, pero desafortunadamente las circunstancias de la historia se resienten. Hay una orientación insuficiente y muy poca exposición, con el resultado de que gran parte de la acción es confusa y difícil de relacionar con la trama. "El guión de Welles contiene algunos diálogos contundentes; su uso de una iluminación discreta con Russell es efectivo; la fotografía de Russell Metty es fluida e impresionante; y la música de Henry Mancini es conmovedora. Pero Touch of Evil demuestra que se necesita más que buenas escenas". para hacer una buena foto." [55] Dorothy Masters, reseña para el New York Daily News , le dio a la película tres estrellas de cuatro y señaló que "el toque de Welles se manifiesta en un guión tenso, una presentación llena de suspenso, fondos austeros, ángulos de cámara fuera de lo común y una extraña variedad de personajes. La producción es una ventaja y cuentan con el apoyo hábil del resto del elenco". [56]
Aunque Universal Pictures hizo todo lo posible para evitar que Touch of Evil fuera seleccionada para el Festival Mundial de Cine de Bruselas de 1958, parte de la feria mundial Expo 58 , la película se estrenó en Europa y Welles fue invitado a asistir. Para su sorpresa, Welles recogió los dos premios más importantes. [57] Touch of Evil también recibiría el Premio de la Crítica Internacional , y Welles fue reconocido por su obra. [58] [59]
En 1998, Roger Ebert añadió Touch of Evil a su lista de Grandes Películas. Elogió a los actores principales y secundarios y argumentó que la cinematografía "no era simplemente lucirse", sino que se utilizaba para agregar profundidad a la compleja trama al mostrar conexiones interpersonales y "atrapar [a los personajes] en las mismas tomas". Ebert también especuló que el papel de Welles era semiautobiográfico, describiendo su personaje de Quinlan como alguien que alimentaba viejas enemistades y demostraba un deseo obsesivo de control que posiblemente es paralelo a la vida y carrera de Welles. [60] Todd McCarthy de Variety declaró que aunque la película restaurada era prácticamente la misma, señaló que la trama de la película es más coherente y que "debido a la nueva impresión impecable, el virtuosismo técnico de Welles y el uso ingenioso de las ubicaciones nunca han sido más evidentes. , y toda la imagen se reproduce con mayor fluidez". [1] Peter Stack del San Francisco Gate escribió " Touch of Evil es un comienzo inteligente porque la asombrosa invención cinematográfica de Welles y su persuasiva presencia como estrella son las principales atracciones del cine negro. La apariencia, un clima hábilmente organizado de sombras y ángulos extraños, neón iluminación y escenas de acción perfectamente coreografiadas, mantiene el interés despertado a través de una trama artificial y una actuación educada". [61]
Michael Wilmington, del Chicago Tribune, escribió positivamente que la película estaba "cerca de la cima del cine negro" gracias a "tomas de cámara con movimientos mágicos, ángulos de pesadilla y actuaciones increíblemente floridas y divertidas". [62] Kenneth Turan , reseña para Los Angeles Times , resumió la versión de 1998: "Fotografiada por Russell Metty, Touch of Evil es uno de los abanderados del tipo de trabajo de cámara llamativo y valiente que favorecía Welles. Expresionista en extremo, llena de sombras, ángulos y florituras cinematográficas, la película eleva el ambiente de pesadilla inquietante habitual del cine negro a un nivel que pocas otras películas han intentado". [63] En 2012, la crítica Manohla Dargis incluyó Touch of Evil como una de sus diez películas favoritas de todos los tiempos en la lista de encuestas de críticos de Sight & Sound de 2012 . [64]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película recibió un índice de aprobación del 95% basado en 79 reseñas, con una calificación promedio de 8,80/10. El consenso crítico dice: "Artísticamente innovador y emocionalmente apasionante, el clásico negro de Orson Welles es un placer visual, además de un thriller oscuro y siniestro". [65] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 99 sobre 100, basada en 22 críticos, lo que indica "aclamación universal". [66]
En 1998, Time Out realizó una encuesta y la película fue votada en el puesto 57 entre las mejores películas de todos los tiempos. [67] En 2000, la película ocupó el puesto 55 en la lista de las 100 mejores películas de The Village Voice . [68] Touch of Evil ocupó el puesto 64 en la lista " 100 años, 100 emociones " del American Film Institute en 2001. [69]
En la encuesta Sight & Sound Greatest Films of All Time 2012 , la película ocupó el puesto 26 y 57 por los directores y críticos respectivamente. [70] En 2015, la película ocupó el puesto 51 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [71]
A principios de la década de 1970, Robert Epstein, profesor de estudios cinematográficos de la UCLA , había solicitado una copia de la película para una proyección en su clase. Dentro de los archivos de Universal, descubrió una copia de 108 minutos de Touch of Evil . [72] El 15 de diciembre de 1973, se proyectó públicamente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles como parte de "Las 50 grandes películas americanas". [73] En junio de 1975, el American Film Institute , reconociendo el valor histórico del descubrimiento, había presentado un negativo duplicado a la Biblioteca del Congreso para su conservación. También se discutió una reedición en 16 mm proporcionada a través de United World Films, el brazo de distribución no teatral de Universal Pictures. [74] Posteriormente, se proyectó en el Festival de Cine de París , al que siguió una amplia reedición teatral por parte de Universal Pictures que reconoció un mayor interés entre los fanáticos del cine en las obras de Welles. [75]
En 1975, Jonathan Rosenbaum publicó un artículo en la revista de cine Sight & Sound , afirmando que, salvo algunos detalles menores, la versión era "aparentemente idéntica al montaje final de Welles", y la describió como la "versión definitiva". [76] Joseph McBride , en una carta a Sight & Sound , emitió una corrección, identificando el corte como la versión "vista previa". [77]
En 1998, Walter Murch , trabajando con todo el material disponible, reeditó la película basada en el memorando de Welles, con Rick Schmidlin quien produjo la reedición y con la ayuda de Bob O'Neil, director de restauración cinematográfica de Universal y Bill Varney. , vicepresidente de operaciones de sonido de Universal, participando en la restauración. [78] [79] Como el primer montaje de Welles ya no existe, no es posible un verdadero "montaje del director", pero Murch pudo montar una versión que incorporaba la mayor parte del material existente, omitiendo algunas de las escenas de Keller (aunque algunas se conservaron). porque habían reemplazado las escenas perdidas de Welles y eran necesarias para la trama o porque Welles había aprobado su inclusión). Algunas de las quejas de Welles se referían a opciones de edición y sonido sutiles y Murch reeditó el material en consecuencia. [80] Los cambios notables incluyen la eliminación de los créditos y la música de Henry Mancini de la secuencia de apertura, el cruce entre la historia principal y la trama secundaria de Janet Leigh y la eliminación de la escena del vestíbulo del hotel de Harry Keller. Rick Schmidlin produjo la edición de 1998, que tuvo un estreno teatral limitado pero exitoso (nuevamente por Universal) y posteriormente estuvo disponible en DVD . El DVD incluye una reproducción en pantalla del memorando de 58 páginas. [ cita necesaria ]
Originalmente programada para estrenarse en el Festival de Cine de Cannes de 1998 con la asistencia de Janet Leigh, Walter Murch y Rick Schmidlin, la proyección fue cancelada en el último momento después de las amenazas de litigio por parte de la hija de Welles, Beatrice Welles . Su demanda contra Universal, por no consultarla ni obtener su consentimiento antes de la reelaboración de Touch of Evil , se resolvió extrajudicialmente. [81] Welles dijo más tarde que solo le había pedido a Universal que le informara sobre lo que se estaba haciendo y cuando fue ignorada, le dijo al Festival de Cannes que la restauración no fue sancionada por Welles Estate,
Lo vi más tarde y fue maravilloso... Pensé que hicieron un trabajo increíble y estuvo muy bien hecho. Era lo que quería y tenía mucho más sentido que esa pesadilla fragmentada que había tenido antes. Estaba bien y era suyo. Si me hubieran dicho eso desde el principio nada de eso hubiera pasado. [82]
La reedición de 1998 recibió premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [83]
El historial de lanzamientos en los medios locales de Touch of Evil se resume en la siguiente tabla. La película se rodó en pantalla completa en formato Academy y, según se informa, Welles compuso sus tomas principalmente teniendo en mente la nueva relación de aspecto de pantalla ancha de 1,85:1 , que Universal aplicó a todas sus nuevas películas utilizando un mate duro . [84] Impresiones universales conservadas en proporción Academy de la película para su posterior transmisión por televisión. [84] Ambos formatos de la película se han lanzado a los medios nacionales.
