Silverpoint (uno de varios tipos de punta metálica ) es una técnica y herramienta de dibujo tradicional utilizada por primera vez por los escribas medievales en los manuscritos.
Un dibujo con punta de plata se hace arrastrando una varilla o alambre de plata a través de una superficie, a menudo preparada con yeso o tierra de blanco chino . Silverpoint es uno de los varios tipos de punta metálica utilizados por escribas, artesanos y artistas desde la antigüedad. Los palpadores de punta metálica se utilizaban para escribir sobre superficies blandas (cera o corteza), reglar y dibujar sobre pergamino y dibujar sobre papel preparado y soportes de paneles. Para el dibujo, los metales esenciales utilizados fueron el plomo , el estaño y la plata. La suavidad de estos metales los convirtió en eficaces instrumentos de dibujo. [1] Los orfebres también utilizaron dibujos con punta de metal para preparar sus diseños detallados y meticulosos. El padre de Alberto Durero fue uno de esos artesanos que más tarde enseñó a su hijo pequeño a dibujar con punta metálica, con tan buenos resultados que su Autorretrato de 1484 a la edad de 13 años todavía se considera una obra maestra.
A finales del gótico y principios del Renacimiento , la punta plateada surgió como una técnica de dibujo de líneas finas. Al no despuntar tan fácilmente como el plomo o el estaño y ofrecer detalles precisos, la punta de plata fue especialmente favorecida en los talleres florentinos y flamencos. Los dibujos a punta de plata de esta época incluyen libros modelo y hojas preparatorias para pinturas. Los artistas que trabajaron en punta de plata incluyen a Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Alberto Durero y Rafael . Il Libro dell'Arte de Cennino Cennini ofrece una ventana a la práctica del dibujo con punta de plomo y plata, así como a la preparación de bases con punta de metal, a finales del siglo XIV. [2] [3] El libro de Susan Dorothea White Draw Like da Vinci describe la técnica de punta plateada de Leonardo da Vinci. [4]
Como señaló Francis Ames-Lewis, los estilos de dibujo cambiaron a finales del siglo XVI, lo que provocó un declive del metalpoint. El descubrimiento de depósitos de grafito en Seathwaite en Borrowdale , Cumbria , Inglaterra , a principios del siglo XVI, y su creciente disponibilidad para los artistas en una forma pura, suave (y borrable) aceleró el eclipse de la punta plateada. Los artistas buscaban cualidades más gestuales, para las cuales el grafito, la tiza roja y negra eran más adecuados. Los dibujos a tinta y aguada también prevalecen en la época. Además, estas otras técnicas de dibujo requerían menos esfuerzo y eran más indulgentes que la plata, que resiste el borrado y deja una línea más tenue. Además, la preparación de los soportes de punta de plata, normalmente con cola para pieles y ceniza de hueso finamente molida, requería mucha mano de obra. Los profesionales modernos utilizan como base zinc , bases acrílicas preparadas previamente , témpera blanca de titanio o polvo de mármol. Las tizas naturales y el carbón vegetal tienen la ventaja de producir resultados inmediatos en papeles no estucados. [5]
Los artistas holandeses Hendrick Goltzius y Rembrandt mantuvieron la tradición de la punta de plata hasta el siglo XVII, mientras declinaba en otras partes de Europa. Rembrandt hizo varias puntas de plata sobre vitela preparada , siendo el más conocido el retrato de su esposa Saskia, 1633. [6] Los artistas y arquitectos botánicos continuaron usando la punta metálica debido a sus líneas exactas. Sin embargo, los artistas que continuaron esta tradición del dibujo de líneas finas, como Jean-Auguste-Dominique Ingres , recurrieron al grafito, cuya calidad y disponibilidad mejoraron gradualmente en toda Europa desde el siglo XVII. Silverpoint quedó obsoleto a efectos prácticos en el siglo XVIII. [7] Sin embargo, ha habido un resurgimiento del arte contemporáneo entre los artistas y academias europeos y estadounidenses porque el medio impone una disciplina considerable en el dibujo, ya que los dibujos no se pueden borrar ni alterar.
Joseph Meder, [8] Alphonse Legros , los prerrafaelitas y Joseph Stella ayudaron a revitalizar la técnica. El historiador del arte Meder despertó el interés por la técnica tradicional en Austria y Alemania, mientras que el artista y profesor Legros hizo lo mismo en Inglaterra. A principios del siglo XX, Stella era una de las pocas artistas estadounidenses que trabajaban con este método en la costa este de Estados Unidos. Stella exploró la técnica en bases preparadas con gouache blanco de zinc, a menudo con crayones y otros medios. La obra de punta plateada de Stella incluye el retrato de 1921 de Marcel Duchamp (MoMA, Katherine S. Dreier Bequest). [9] En la costa oeste Xavier Martínez , el artista mexicano-estadounidense que había estudiado en París en la École nationale supérieure des Beaux-Arts a finales de la década de 1890 durante el resurgimiento del interés por la punta de plata, enseñó esta técnica en el California College of the Artes desde 1909 hasta finales de la década de 1930. [10] La última exposición conocida de las puntas plateadas de Martínez fue en 1921 en el Print Room de San Francisco, donde los críticos elogiaron sus figuras de acción "inusuales" y "fuertemente futuristas" sobre un fondo moteado oscuro poco convencional como "arcaicas en su ejecución... concisas, alerta... con demasiada carne." [11] [12] [13]
Una exposición, "The Fine Line: Drawing with Silver in America" fue comisariada para el Museo de Arte Norton , en 1985, por Bruce Weber . [14] En 2015, la Galería Nacional de Arte y el Museo Británico exhibieron "Dibujo en plata y oro: Leonardo a Jasper Johns". [15]
Un lápiz óptico de punta plateada tradicional está hecho con una pequeña varilla fina de plata, como un alambre de joyería , que se inserta en una varilla de madera. Otro diseño es un lápiz óptico de metal con punta plateada y puntas en ambos extremos. Un ejemplo de este tipo se muestra en San Lucas dibujando a la Virgen, de Rogier van der Weyden , ca. 1435–40 ( Museo de Bellas Artes de Boston ). Para un lápiz óptico contemporáneo, se puede insertar alambre de joyero en un tornillo de banco o portaminas. [1]
Las marcas iniciales de punta plateada aparecen grises como otras puntas metálicas, pero las líneas de punta plateada, cuando se exponen al aire, se empañan hasta adquirir un tono marrón cálido. La oxidación se hace perceptible al cabo de varios meses. La velocidad de oxidación varía según el nivel de contaminación del aire. Históricamente, los palpadores de punta plateada variaban ampliamente en composición, desde plata pura hasta fuertemente aleados con cobre (más del 20% del peso). [3] [16] [7] [1]
En la Edad Media, la punta metálica se utilizaba directamente sobre el pergamino para dibujar manuscritos iluminados o libros modelo. En pergamino (y papel) sin recubrimiento, la punta plateada tiene un valor particularmente ligero. Sin embargo, desde el siglo XIV, la punta de plata se utilizó con más éxito en soportes preparados. Se puede preparar un suelo tradicional con una solución de cola de piel de conejo pigmentada con ceniza de hueso, tiza y/o blanco de plomo. Los motivos contemporáneos incluyen yeso acrílico, gouache y papeles de capa de arcilla preparados comercialmente. El ligero diente de la preparación molida toma un poco de plata a medida que se pasa por la superficie.
Silverpoint ha abarcado una amplia gama de estilos, desde la precisión curvilínea de Durero hasta los bocetos gestuales de Rembrandt. Silverpoint también ha demostrado adaptarse a los estilos modernos. Los retratos en punta plateada de finales del siglo XIX de Thomas Wilmer Dewing son esencialmente tonales, al igual que las composiciones abstractas de Paula Gerard de mediados del siglo XX. Gerard's Vortex (Galería Fairweather Hardin) es una combinación innovadora de punta plateada, punta dorada y acuarela sobre pergamino recubierto de caseína. [14]
Las puntas de plata de los viejos maestros suelen tener una escala íntima y recuerdan las raíces de la técnica en la iluminación de manuscritos. Sin embargo, los artistas modernos también han utilizado esta técnica de líneas finas para obras a una escala cada vez mayor. The Great Autobiographical Silverpoint Drawing de John Wilde ( Art Institute of Chicago 1986.8), que mide 38 × 91 pulgadas (97 cm × 231 cm), uno de los silverpoints modernos más grandes.
Silverpoint también fue utilizado junto con otras puntas de metal por artistas del siglo XX. Pedro Joseph de Lemos , director del Instituto de Arte de San Francisco de 1911 a 1917, popularizó sus "técnicas" en las escuelas de arte de California con sus instrucciones publicadas sobre la fácil fabricación de varios tipos de puntas metálicas que reaccionarían con papel estucado económico. [17] En su The Last of the Old Woodstock Inn , 1968 (The Art Institute of Chicago), Ivan Le Lorraine Albright utilizó plata con platino, oro, cobre y punta de latón en papel de video preparado comercialmente. Los artistas contemporáneos continúan ampliando los límites de esta antigua técnica de dibujo. La artista estadounidense contemporánea de punta plateada Carol Prusa combina grafito y aglutinante sobre hemisferios acrílicos con hojas de metal , proyección de video y fibra óptica. [18] Susan Schwalb combinó humo y fuego en puntas de plata y cobre en la década de 1980 y actualmente crea dibujos y pinturas utilizando numerosos metales y pintura acrílica. [14] Jeannine Cook combina toques de color con dibujos monocromáticos, empleando medios como Prismacolor , acuarela, papel Plike, telas de seda e hilos de seda. Las técnicas experimentales de punta de metal, incluida la punta de oro sobre papel de carburo de silicio, se demuestran en Draw Like da Vinci de Susan Dorothea White, [4] como en Gilding the Lily (2005). Elizabeth Whiteley interactúa con imágenes basadas en computadora. Dibuja con un lápiz plateado sobre impresiones de inyección de tinta recubiertas con una base preparada translúcida. [19]
