Jeannine Cook (nacida en 1944), es una artista contemporánea de metalpoint [1] que trabaja desde su estudio en Palma de Mallorca , España, después de vivir en Estados Unidos. Alentado a concentrarse en el arte en lugar de los idiomas y el periodismo independiente por Jeanne Nelson Szabo, [2] ex profesora de arte en la Universidad de California en Los Ángeles , Cook inicialmente expuso acuarelas en Westchester , Nueva York y en otros lugares de Nueva York desde 1979 en adelante.
Cook fue rápidamente aceptada como miembro de organizaciones de artistas como Mamaroneck Artists Guild, Catharine Lorillard Wolfe Artists Club, Nueva York, y American Artists Professional League , Nueva York, con las que exponía a menudo. Posteriormente fue seleccionada como miembro de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas , The Pen & Brush en Nueva York y el Women's Caucus for Art , además de ser miembro exclusivo de la Georgia Watercolour Society.
En 1983, Cook se mudó con su esposo a la costa de Georgia, donde la pareja pasó dos años construyendo una casa de postes y vigas junto a marismas de agua salada. Durante este período dejó de lado su práctica artística. Cuando regresó al arte, comenzó a dibujar en metalpoint, un medio poco conocido tanto entre los artistas como entre el público en general. Pronto Cook expuso en exposiciones individuales en museos y galerías locales de Georgia y más allá, y sus dibujos y acuarelas comenzaron a formar parte de numerosos museos y colecciones privadas. [3] Su obra fue adquirida por el Programa de Adquisición de Arte de Georgia para Gainesville College en 1986. En 2003, recibió una comisión de arte público del Consejo de las Artes del Condado de Fulton, Atlanta, Georgia. En 2011, Cook se especializaba cada vez más en dibujar y pintar y mucho menos en acuarelas.
La práctica del dibujo de Cook ha continuado tanto en Estados Unidos como en Europa, con frecuentes exposiciones individuales y colectivas en ambos continentes. Su trabajo ahora está representado en museos como el Museo Británico , el Museo Victoria & Albert y BAMPFA, en Berkeley, California, entre muchos otros en todo el mundo.
Cook nació en Kenia y creció en la granja de su familia en la provincia norteña de Tanzania , cerca de Arusha . [1] Desde temprana edad tuvo un gran interés en la agricultura y trabajó junto a africanos, afrikáans, británicos y sikhs. en las fincas mixtas. Con su madre, Patricia Wright, guiándola, aprendió la estructura botánica correcta y el color de los pétalos de innumerables flores cultivadas comercialmente para semillas, mientras también participaba en el cultivo de café, semillas y plantas aromáticas destinadas al comercio de perfumes. Los miembros de la familia de Cook eran ambientalistas comprometidos mucho antes de que el término se convirtiera en una palabra familiar. Al vivir en la misma casa con sus padres y sus abuelos, que habían viajado mucho, Cook estuvo expuesta a influencias culturales australianas, europeas, asiáticas (particularmente japonesas) y africanas. Es casi seguro que esta exposición contribuyó al desarrollo de su pasión por la naturaleza, los viajes y todas las formas de arte. Las largas y fascinadas horas que pasó en el cuarto oscuro con su abuelo fotógrafo llevaron a la génesis de su amor por las fotografías y los dibujos monocromáticos. Además de estas influencias, aprendió mucho sobre la política local y británica, ya que tanto su abuelo, Francis James Anderson, como su padre, Jack Wright, eran muy activos políticamente. [4]
Cook terminó su educación secundaria en Limuru High School, en las afueras de Nairobi, Kenia, al mismo tiempo que la entonces Tanganica (más tarde Tanzania) se independizó. Continuó sus estudios de idiomas y de economía en Londres y París, luego trabajó en una organización internacional, la Organización Europea de Desarrollo de Lanzadores (precursora de la Agencia Espacial Europea ), antes de realizar otra carrera en la EFAP, la escuela francesa de comunicaciones. Se casó con el científico británico Albert Rundle Cook y se mudó a Nueva York, donde dividió su tiempo entre el arte y la escritura de no ficción, publicando trabajos en la revista Connoisseur y otras publicaciones. [5] Cook y su esposo se mudaron a Georgia en 1983, donde ella se convirtió en artista a tiempo completo. [6] Cook trabajó desde su estudio en la costa de Georgia, antes de mudarse a Palma de Mallorca. Su práctica central es el dibujo con punta de metal.
Cook se encuentra entre los primeros artistas contemporáneos de punta de metal que actualmente emplean este medio, ya que emprendió la práctica en 1979. [7] Antes de dibujar con punta de metal, había trabajado como platera.
Citado con frecuencia en trabajos escritos sobre el tema del metalpoint, [8] Cook también ha enseñado [9] y presentado charlas sobre la técnica y ha sido curador de exposiciones de metalpoint. [10] [11]
La punta de metal se empleó famosamente en los scriptoria de los monasterios europeos, como Lindisfarne, en el siglo VIII d.C. [12] pero siglos antes, en el 77 d.C., Plinio el Viejo había aludido al dibujo en plata [13] en su Historia Natural . Muy consciente de la ilustre herencia del metalpoint, Cook dibuja principalmente en plata, siempre de la vida real, y no establece ninguna indicación preparatoria en la superficie de dibujo antes de comenzar a dibujar en metal. Ella cree que trabajar directamente desde la vida confiere espontaneidad a un dibujo, haciendo posible que la intuición guíe el dibujo y permitiendo que el tema dicte. Para Cook, este método de dibujo permite resultados inesperados y oportunidades para crecer como artista.
Rigurosa en su elección de materiales con calidad de archivo, Cook suele preparar de antemano sus soportes de dibujo lisos con bases de base acrílica, especialmente si dibuja al aire libre en ambientes calurosos y llenos de insectos. Trabajando sobre papel, cartón y ocasionalmente porcelana, el artista deja que los dibujos en plata y cobre se empañen de forma natural.
Al igual que otros artistas contemporáneos de metalpoint, [14] Cook experimenta con el medio, explorando formas innovadoras de ampliar sus propiedades únicas. [15] [16] Con frecuencia combina toques de color con los dibujos monocromáticos, empleando medios como Prismacolor , lápiz Polychromos, acuarela, papel Plike, papeles Washi, telas de seda e hilos de seda, mientras que en otras ocasiones utiliza fondos de colores o fondos de colores. soportes, como en el dibujo Tillandsia recurvata . [17] Su vocabulario artístico incluye también láminas de oro y plata y marcas realizadas con herramientas anchas de metal (cucharas, anillos o pulseras, cuñas de plata, etc.). Sus dibujos sobre papel están realizados en diversos tamaños. Su obra también incluye libros de artista y acuarelas. [6] [18]
El uso que hace Cook de los metales para marcar tiene un estilo variado, que va desde dibujos realistas de flores, paisajes y otros temas naturales hasta estudios aparentemente abstractos de cortezas, piedras y otros materiales naturales, a menudo representados de manera realista pero a corta distancia.
Las series recientes han incluido dibujos inspirados en Miró realizados en y sobre la Fundación Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca, Pensando en Miró , [19] una serie titulada Terratorium basada en la región de Chablis en Borgoña, Francia, y De Natvræ , estudios de naturaleza extraída de muchas fuentes diferentes. En 2022, Cook se embarcó en un ambicioso proyecto a gran escala titulado Olive Tree Waltzes, un conjunto de dibujos en punta de plata y punta de oro diseñados para mostrarse juntos.
Gran parte del trabajo reciente de Cook se ha realizado durante su residencia en Francia en La Porte Peinte Centre pour les Arts, Noyers sur Serein , [20] Bordeneuve Retreat, Betchat (Ariège) , [21] y Hôtel Sainte Valière, Sainte Valière , [ 22] así como en Portugal, en OBRAS, Estremoz . [23]
A medida que Cook ha evolucionado como artista de metalpoint, su elección de temas se ha ampliado desde los primeros estudios botánicos que delatan la profunda influencia de su vida en África Oriental orientada a la naturaleza. Profundamente apasionado por las cuestiones medioambientales, Cook nos recuerda que debemos despertar, mirar, ver verdaderamente la naturaleza. Su arte actúa como defensora de una mirada más informada a nuestro planeta, a los detalles que revelan el pasado y el presente de la naturaleza: cedros rojos azotados por huracanes que se convierten en esqueletos de plata bruñida, cortezas de árboles que denotan edad y resistencia, piedras que hablan de pasados geológicos. dramas. Dado que la mayoría de la población mundial es ahora urbana, Cook ve la necesidad de compartir con los amantes del arte la complejidad, la elegancia y la importancia vital de incluso el aspecto más pequeño de la vida en el mundo natural. La rareza y el atractivo del brillante metalpoint despiertan curiosidad y ofrecen un punto de partida para el diálogo sobre cuestiones medioambientales mucho más amplias y las recompensas que nos esperan cuando despertemos a las riquezas de la naturaleza.
Los dibujos de Cook en metalpoint se han mostrado en exposiciones individuales en más de una docena de museos y galerías en los últimos diez años, mientras que también ha participado en más de veintidós exposiciones grupales de museos y galerías de metalpoint con jurado o por invitación desde 2010 en los Estados Unidos y Europa. y exposiciones en línea. Los lugares de exposición incluyen MA Arte Contemporaneo (Palma de Mallorca, España), San Diego Museum of Art (San Diego, California), Can Prunera Museu Modernista (Soller, Mallorca), The Ashantilly Center (Darien, GA), Emory University (Atlanta) , Birmingham Botanical Gardens (Alabama), [24] Norfolk Arts Center (Norfolk, Nebraska), [25] Fundación Barceló (Mallorca, España), [26] Telfair Museums (Savannah, Georgia), National Arts Club (Nueva York), [27] Clement Art Gallery (Troy, Nueva York), [28] Evansville Museum of Arts, History and Science (Indiana), Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers (Noyers sur Serein, Yonne, Francia), [29] The Colors of Humanity Art Gallery (en línea), [30] Marbury NYC (Nueva York, Nueva York), [31] Morris Graves Museum of Art (Eureka, California), Swope Art Museum , [32] (Terre Haute, Indiana), BAMPFA (Berkeley, California) y Museo de Ciencias Naturales de Carolina del Norte (Raleigh).
Los dibujos en metal de Cook se encuentran en las colecciones permanentes de más de veinte instituciones de arte público en Europa, [33] Estados Unidos y Australia, incluido el Museo Británico (Londres, Inglaterra), el Victoria & Albert Museum (Londres, Inglaterra), el Fitzwilliam Museo (Universidad de Cambridge, Reino Unido) New Hall Women's Art Collection (en Murray Edwards College, Universidad de Cambridge, Reino Unido), [34] el Museo Nacional de la Mujer en las Artes (Washington), Museo de Arte Huntington (Huntington, Virginia Occidental), Museo de Arte de Fort Wayne (Fort Wayne, Indiana), Museo de Arte Gibbes (Charleston, Carolina del Sur), Museo de Arte McNay (San Antonio, Texas), [35] Museo de Australia Occidental (Perth, Australia Occidental), [Biblioteca Estatal of Western Australia], Perth, Legion Paper East, (Nueva York, Nueva York), Museo de Ciencias Naturales de Carolina del Norte (Raleigh, Carolina del Norte), Colección Dr. Shirley A. Sherwood (Londres, Inglaterra), Fundación Mayo (Rochester, MN ), Spring Island Trust (Spring Island, Okatie, Carolina del Sur) y Consell de Mallorca (Gobierno de las Islas Baleares, Palma de Mallorca, España). [18]
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