El Renacimiento en Roma se extendió desde mediados del siglo XV hasta mediados del siglo XVI , un período en el que surgieron maestros como Miguel Ángel y Rafael , que dejaron una marca indeleble en el arte figurativo occidental. La ciudad había sido un imán para los artistas que deseaban estudiar sus ruinas clásicas desde principios del siglo XV. Un renovado interés por los clásicos provocó el primer estudio arqueológico de los restos romanos por parte del arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor Donatello , ambos florentinos. Esto inspiró un clasicismo correspondiente en pintura y escultura, que se manifestó en las pinturas de Masaccio y Uccello . Pisanello y sus ayudantes también se inspiraron con frecuencia en restos antiguos, pero su enfoque fue esencialmente de catalogación, adquiriendo un repertorio de modelos para ser explotados más tarde. [1]
En el año 1420, el papa Martín V trasladó la sede papal de nuevo a Roma, poniendo fin al largo papado de Aviñón o "cautiverio babilónico" y al cisma papal , cuando varios "papas" reclamaron simultáneamente el cargo. Se puso a trabajar de inmediato, restableciendo el orden y restaurando las iglesias, palacios, puentes y otras estructuras públicas en ruinas. Para esta reconstrucción contrató a algunos famosos maestros de la escuela toscana, y sentó así las bases para el Renacimiento romano. [2] [3]
Hasta principios del siglo XVI, el arte renacentista romano dependió en gran medida de los artistas del norte, sobre todo de Florencia . El gasto de los papas y cardenales aumentó considerablemente, lo que atrajo a muchos artistas a la ciudad.
El siglo XIV en Roma, con la ausencia de los papas durante el papado de Aviñón , fue un siglo de abandono y miseria. Roma cayó a su nivel más bajo de población, y los que quedaron se morían de hambre y eran miserables. Antes del regreso del papado, pospuesto repetidamente debido a las malas condiciones de la ciudad y la falta de control y seguridad, fue necesario primero fortalecer los aspectos políticos y doctrinales del pontífice. Cuando, en 1377, Gregorio XI regresó a Roma, encontró que su poder era más formal que real. Era una ciudad en anarquía debido a las luchas entre la nobleza y la facción popular. Siguieron cuatro décadas de inestabilidad, caracterizadas localmente por las luchas de poder entre la comuna y el papado, e internacionalmente por el gran Cisma de Occidente . Fue finalmente Martín V de la familia Colonna quien logró poner orden en la ciudad, sentando las bases de su renacimiento. [4]
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El papa Martín V nació en Genazzano en 1368. Estudió en la Universidad de Perugia , fue protonotario apostólico bajo el papa Urbano VI y auditor papal y nuncio en varias cortes italianas bajo el papa Bonifacio IX . El 12 de junio de 1402 fue nombrado cardenal diácono de San Giorgio in Velabro. En el Concilio de Constanza fue elegido papa por unanimidad el 11 de noviembre de 1417 y tomó el nombre de Martín V en honor de Martín de Tours , cuya festividad cayó el día de su elección. El rey Segismundo de Alemania intentó inducir a Martín V a quedarse en Alemania mientras Francia le rogaba que fuera a Aviñón, pero, rechazando todas las ofertas, partió hacia Roma el 16 de mayo de 1418. Después de muchos desvíos, principalmente para consolidar las relaciones con la reina de Nápoles, Bracco di Montone y otros, llegó el 28 de septiembre de 1420. [5]
Las primeras obras comenzaron en la Archibasílica de San Juan de Letrán , que había sido gravemente dañada en 1413. En 1421 la iglesia fue enriquecida con un nuevo piso cosmatesco y se reparó el techo, mientras que Gentile da Fabriano recibió el encargo de crear un nuevo ciclo de frescos en la nave lateral derecha. Estos fueron completados por Pisanello después de su muerte en 1427. La basílica también recibió un nuevo monasterio, asignado a los benedictinos. El pavimento de la basílica y las columnas fueron diseñados como piezas de firma de la familia Colonna . [3] [6]
Cuando Cosimo de' Medici fue exiliado de Florencia, Donatello regresó a Roma, donde permaneció hasta 1433. Las dos obras que dan testimonio de su presencia en esta ciudad, la Tumba de Giovanni Crivelli en Santa Maria in Aracoeli y el ciborio de la Basílica de San Pedro , llevan un fuerte sello de influencia clásica. Brunelleschi también regresó varias veces para encontrar inspiración para lo que fue el arte renacentista . [7] Mientras estaba en Florencia, Masaccio , el primer gran pintor italiano del Quattrocento , trabó amistad con Brunelleschi y Donatello, y por incitación de ellos en 1423 viajó a Roma, junto con su mentor Masolino . A partir de ese momento se liberó de toda influencia gótica y bizantina , como se puede ver en su retablo para la Iglesia de las Carmelitas de Pisa . Los rastros de influencias del arte romano y griego antiguo que están presentes en algunas de las obras de Masaccio también deben haberse originado en este viaje. Desafortunadamente, cualquier innovación posterior se vio truncada por la muerte prematura de Masaccio a la edad de 27 años. [3] [8]
Eugenio IV (Gabriello Condulmaro o Condulmerio) nació en Venecia en 1388, en el seno de una familia adinerada. Era sobrino del papa Gregorio XII . Su servicio al papa Martín V fue tal que fue elegido papa en el primer escrutinio. Sin embargo, su papado estaba destinado a ser tormentoso. En 1434, estalló en Roma una revolución fomentada por los enemigos del papa. Eugenio escapó por el Tíber hasta Ostia , donde los florentinos amistosos estuvieron encantados de recibirlo. Fijó su residencia en el convento dominico de Santa Maria Novella y envió a Vitelleschi , el militante obispo de Recanati, para restablecer el orden en los Estados Pontificios . Florencia en esa época era el centro de la actividad literaria e influyó claramente en el movimiento humanista . Durante su estancia en la capital toscana, Eugenio consagró la catedral de Florencia , que acababa de terminar Brunelleschi. [9]
El Papa Eugenio IV continuó en esta línea en Roma, encargando al florentino Antonio di Pietro Averlino, conocido como Filarete (1400-1469), la realización de dos puertas de bronce ( impostas ) para la antigua Basílica de San Pedro , terminadas en 1445. [10] [11]
En 1443-1445, Leon Battista Alberti , cuyos muchos talentos verdaderamente personificaron al " Hombre del Renacimiento ", escribió la Descriptio urbis Romae , donde propuso un sistema para una disposición geométrica de la ciudad centrada en la Colina Capitolina . Más tarde se convirtió en el asesor arquitectónico del Papa Nicolás V y participó en varios proyectos en el Vaticano. Poco después de su llegada a la ciudad, Beato Angelico y el francés Jean Fouquet comenzaron una serie de frescos en la antigua Basílica de San Pedro, lo que da testimonio de la presencia del naciente interés en la pintura flamenca y nórdica en general. [12] Aunque la duración del pontificado de Eugenio IV no permitió la implementación completa de sus planes, Roma se convirtió en un fructífero lugar de encuentro para artistas de diferentes escuelas. Esto pronto generaría un estilo común, que por primera vez se definiría como "romano". [13]
La colaboración entre Alberti y el papa Nicolás V dio origen a los primeros proyectos de construcción grandiosos de la Roma renacentista. El plan para la ciudad se centró principalmente en cinco puntos principales: [13]
El proyecto pretendía crear una ciudadela religiosa que tuviera su punto focal en la colina Capitolina. El objetivo del proyecto era exaltar el poder de la Iglesia, demostrando claramente la continuidad entre la Roma imperial y la cristiana. [13] Fue a Nicolás V a quien Alberti dedicó en 1452 el monumental resultado teórico de su largo estudio de Vitruvio . Se trataba de su De re aedificatoria (Sobre el arte de construir), no un texto restaurado de Vitruvio sino una obra completamente nueva. Se convirtió en una biblia de la arquitectura renacentista , ya que incorporaba y avanzaba en el conocimiento de ingeniería de la antigüedad, y fundamentaba los principios estilísticos del arte clásico en una teoría estética plenamente desarrollada. [14]
La brevedad del pontificado del Papa Nicolás V impidió que todos los ambiciosos proyectos se completaran. Sin embargo, hizo que convergieran artistas que compartían el interés por la antigüedad y el encanto de las ruinas clásicas (sobre todo las toscanas y lombardas), lo que dio lugar a una cierta homogeneidad en sus obras. [13]
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Un ejemplo paradigmático del estilo que se desarrolló en ese periodo en la arquitectura es el Palazzo Venezia , iniciado en 1455, que incorporó edificios preexistentes. El patio del Palazzetto anexo está tomado de elementos romanos combinados, pero sin rigor filológico. Incorpora el modelo del viridarium y se inspira en el Coliseo en los órdenes arquitectónicos superpuestos, y en la cornisa con ornamento en ménsulas . La anchura de los arcos, sin embargo, se reduce y simplifica para que no resulten demasiado imponentes en comparación con los espacios que encierran. En el propio edificio (construido a partir de 1466), se produjo una recuperación más fiel de los modelos antiguos, lo que demuestra una comprensión cada vez más profunda. Por ejemplo, el vestíbulo era antaño un lacunar de hormigón (tomado del Panteón o de la Basílica de Majencio ) con órdenes superpuestos y parcialmente apoyado en los pilares, como en el Coliseo o en el Teatro de Marcelo . [13]
La renovación de la Basílica de San Pedro de Constantinopla fue confiada a Bernardo Rossellino . El cuerpo se amplió con cinco naves laterales y bóvedas de crucería longitudinales sobre pilares que debían incorporar las antiguas columnas. El ábside se reconstruyó con la ampliación del crucero , se añadió un coro, que era la continuación lógica de la nave, y también una sala abovedada en la intersección del crucero y el coro. Esta configuración influyó en el siguiente plan de Bramante para una reforma total del edificio, que mantuvo lo ya construido. [15] Las obras comenzaron alrededor de 1450, pero con la muerte del Papa no tuvieron mayor desarrollo, y se estancaron hasta que Julio II decidió una reconstrucción completa. [16]
La renovación del Palacio Apostólico fue un primer paso en la decoración de la capilla privada del Papa, la Capilla Nicolina , a cargo de Fra Angelico y su asistente Benozzo Gozzoli . La decoración incluye historias de San Lorenzo y San Esteban , que fueron interpretadas por Fra Angelico en un estilo rico en detalles, erudito, y donde su "humanismo cristiano" se expresa en sus vértices. Las escenas están ambientadas en una arquitectura majestuosa, nacida de las sugerencias de la antigua Roma y de los primeros tiempos cristianos, pero no servil, tal vez atenta a los proyectos que entonces circulaban en la corte papal para la restauración de San Pedro. Las figuras son sólidas, tranquilas y solemnes, el tono era en general más majestuoso, ejemplificando al artista meditativo. [17]
La celebración jubilar de 1475 supuso una fuente de ingresos que inspiró numerosos proyectos y permitió al Papa reunir a un gran número de artistas. Se produjeron diversas colaboraciones entre artistas como Vivarini , Bartolomeo di Tommaso , Benedetto Bonfigli , Andrea del Castagno , Piero della Francesca y quizás Rogier van der Weyden . Esta riqueza de ideas preparó el terreno para la síntesis hacia finales del siglo y condujo a la creación de una lengua propiamente "romana". [17]
El papa Sixto IV creó la Biblioteca Vaticana y la confió al humanista Melozzo da Forlì , pintor papal. Éste pintó al fresco uno de los emblemas de la cultura humanista romana de la época, El papa Sixto IV nombra a Platina prefecto de la Biblioteca Vaticana (1477), en el que el papa aparece retratado entre sus parientes en una opulenta arquitectura clásica. Unos años más tarde, bajo la dirección de Giuliano della Rovere , Melozzo pintó el ábside de la Basílica de los Santos Apóstoles con la Ascensión de los Apóstoles entre ángeles jugando , considerada el primer ejemplo de la vista "de abajo hacia arriba".
La Capilla Sixtina debe su nombre al papa Sixto IV, que hizo restaurar la antigua Capilla Magna entre 1477 y 1480. En un principio, iba a ser decorada por artistas de Umbría y Marcas. [3] Pero, por intercesión de Lorenzo de Médici , la decoración de las paredes fue confiada a los mejores artistas florentinos de la época, Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio y Cosimo Roselli . Crearon una serie de frescos que representan la vida de Moisés y la vida de Cristo, contrastados por retratos papales en la parte superior y drapeados en trampantojo en la parte inferior. El trabajo en los frescos comenzó en 1481 y se concluyó en 1482. Esta es también la fecha de las obras en mármol: el biombo, la sillería del coro y el escudo pontificio sobre la puerta de entrada. [18] El 15 de agosto de 1483 Sixto IV celebró la primera misa con la consagración de la capilla y su dedicación a la Virgen María. La Capilla Sixtina, sede de las ceremonias más importantes del papado, se convirtió en un punto de referencia para el arte renacentista y marcó un hito en la evolución del carácter de finales del siglo XV. [3]
La última parte de este siglo estuvo dominada por la figura del papa Alejandro VI , de la familia española Borgia . En primer lugar, dedicó su atención a la defensa de la Ciudad Eterna. Transformó el Mausoleo de Adriano en una fortaleza, al igual que la Torre di Nona, para proteger la ciudad de los ataques navales. Su Vía Alessandrina, ahora llamada Vía della Conciliazione , sigue siendo hasta el día de hoy la gran entrada a San Pedro. Aunque fue un papa escandaloso, fue un mecenas de las artes y las ciencias, y en sus días se inició una nueva era arquitectónica en Roma con la llegada de Bramante , Rafael , Miguel Ángel y Pinturicchio . Encargó a Pinturicchio que pintara profusamente una serie de habitaciones en el Palacio Apostólico del Vaticano, que hoy se conocen como los Apartamentos Borgia . [3]
Además de las estructuras erigidas por él mismo, su memoria está asociada a las muchas otras construidas por monarcas y cardenales por instigación suya. Durante su reinado, Bramante diseñó para Fernando II de Aragón el Tempietto di San Pietro in Montorio , en el lugar tradicional del martirio de San Pedro. Bramante construyó para el cardenal Raffaele Riario el Palazzo della Cancelleria . En 1500, el embajador del emperador Maximiliano colocó la piedra angular de la iglesia nacional de los alemanes, Santa Maria dell'Anima , el cardenal francés Briçonnet erigió Trinità dei Monti , y los españoles Santa Maria in Monserrato degli Spagnoli . A Alejandro debemos el hermoso techo de Santa Maria Maggiore , en cuya decoración empleó el primer oro traído de América por Colón. [19]
En 1503, Julio II fue elegido papa tras el breve reinado del papa Pío III . Fue principalmente un militar y su fama se debe en gran medida a su restablecimiento de los Estados Pontificios y a la liberación de Italia de su sometimiento a Francia. Pero también se ganó una reputación como mecenas de las artes. Bramante, Rafael y Miguel Ángel contribuyeron con algunas de sus mayores obras maestras durante su tiempo. Puso la piedra angular de la Basílica de San Pedro el 18 de abril de 1506 y unió el Palacio Vaticano con la Villa Belvedere, contratando a Bramante para llevar a cabo el proyecto . Los famosos frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y las Estancias de Rafael en el Palacio Apostólico, el Patio de San Dámaso con sus logias, la Vía Giulia y la Vía della Lungara, incluso la estatua de Moisés que adorna su tumba en la iglesia de San Pietro in Vincoli , son testigos duraderos de su gran amor por el arte. [20]
El Papa León X, de la familia Medici , fue un amante y mecenas de las artes y las ciencias, y probablemente hizo más que ningún otro Papa para establecer Roma como el centro de la cultura europea. Hizo construir San Giovanni dei Fiorentini , en la Via Giulia , según los diseños de Jacopo Sansovino e impulsó la reconstrucción de la Basílica de San Pedro y del Vaticano bajo la dirección de Rafael y Agostino Chigi .
En particular, fomentó la pintura, y Rafael se benefició enormemente de su mecenazgo. «Todo lo que pertenece al arte el Papa lo entrega a Rafael», escribió un embajador en 1518. [21] Terminó la decoración de las Stanze comenzada bajo Julio II, incluso haciendo referencia a León X en algunas de las escenas. Pintó los Cartones de Rafael para los tapices de la Capilla Sixtina, que representan escenas de las vidas de los santos Pedro y Pablo , siendo las más magníficas de ellas la pesca milagrosa de San Pedro y la predicación de San Pablo en Atenas . Una tercera empresa famosa fue la decoración de la Logia del Vaticano realizada por los alumnos de Rafael bajo su dirección, y en su mayoría a partir de sus diseños. Las más exquisitas de sus pinturas son la Madonna Sixtina y la Transfiguración .
La escultura no fue tan favorecida bajo León X como la pintura, y aunque Miguel Ángel trabajó en una fachada de mármol para la iglesia de San Lorenzo en Florencia, no la terminó. La tarea más grande y difícil fue la continuación de la nueva basílica de San Pedro. Bramante siguió siendo su arquitecto principal hasta su muerte en 1514. Rafael lo sucedió, pero en sus seis años de mandato se hizo poco, muy a su pesar, por falta de medios.
León X gastó todo el dinero ahorrado cuidadosamente por su predecesor Julio II. Vendió indulgencias para ayudar a pagarlo, un error que contribuyó a la Reforma protestante . [22] El reinado de León fue seguido por el breve papado del Papa Adriano VI , y luego por el del primo de León, el Papa Clemente VII, a partir de 1523.
El brutal saqueo de Roma en 1527, por parte de las tropas del emperador Carlos V , puso fin abruptamente al Alto Renacimiento romano. Algunos artistas fueron asesinados y la mayoría del resto huyó a otras ciudades, al igual que sus mecenas de la Curia . Cuando la actividad artística revivió, fue principalmente en estilo manierista . El llamado estilo Contramanierista fue una reacción a los excesos manieristas apoyados por varios mecenas a mediados de siglo, con representaciones más sencillas y naturalistas en el espíritu de la Contrarreforma .
Roma volvió a ser un centro impulsor del arte a finales de siglo, con el inicio del Barroco .