.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_Christ's_Charge_to_Peter_(1515).jpg)
Los Cartones de Rafael son siete grandes cartones para tapices , que sobreviven de un conjunto de diez cartones, diseñados por el pintor del Alto Renacimiento Rafael en 1515-16, encargados por el Papa León X para la Capilla Sixtina en el Palacio del Vaticano . Los tapices muestran escenas de los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles y se cuelgan (en ocasiones especiales) debajo de los frescos de la Vida de Cristo y la Vida de Moisés encargados por el Papa Sexto. Los cartones pertenecen a la Colección Real Británica pero desde 1865 están prestados al Victoria and Albert Museum de Londres.
Los tapices rivalizaban con el techo de Miguel Ángel como los diseños más famosos e influyentes del Renacimiento , y eran bien conocidos por todos los artistas del Renacimiento y el Barroco a través de su reproducción en forma de grabados . [1] [a] La admiración por ellos alcanzó su punto más alto en los siglos XVIII y XIX; fueron descritas como "las esculturas del Partenón del arte moderno". [2]
Rafael era muy consciente de que su obra se vería bajo el techo de la Capilla Sixtina , que Miguel Ángel había terminado sólo dos años antes, y tuvo mucho cuidado en perfeccionar sus diseños, que se encuentran entre los más grandes y complicados. Originalmente el conjunto estaba previsto que incluyera 16 tapices. León pagó a Rafael dos veces, en junio de 1515 y diciembre de 1516, siendo el último pago aparentemente al finalizar el trabajo. Los tapices conservaron su prestigio del gótico tardío durante el Renacimiento. [3] Rafael recibió un total de 1.000 ducados. La mayor parte del gasto se produjo en la fabricación, costándose la creación de los tapices en Bruselas 15.000 ducados . [4]
Rafael sabía que el producto final de su trabajo sería producido por artesanos que plasmarían su diseño en otro medio; Por lo tanto, sus esfuerzos se concentran por completo en composiciones fuertes y efectos amplios, en lugar de un manejo o detalle acertados. Fue en parte esto lo que hizo que los diseños fueran tan efectivos cuando luego se reprodujeron en versiones impresas reducidas. Los dibujos animados están pintados con un medio de moquillo adhesivo sobre muchas hojas de papel pegadas entre sí (como se puede ver en las ilustraciones de tamaño completo). Ahora están montados sobre un soporte de lona y, en general, están en muy buenas condiciones, salvo cierta decoloración de los colores. [5]
Todas las caricaturas miden poco más de 3 m (9 pies 10 pulgadas) de alto y de 3 a 5 m (9 pies 10 pulgadas a 16 pies 5 pulgadas) de ancho, y las figuras son de tamaño superior al natural. [6] Los cartones son imágenes especulares de los tapices terminados, que fueron trabajados desde atrás. [7] El taller de Rafael habría ayudado a realizar los cartones, que fueron terminados con gran cuidado. Los dibujos muestran una gama de colores mucho mayor y una gradación más sutil de la que podría reproducirse en un tapiz. [b] También sobreviven algunos pequeños dibujos preparatorios: uno para La conversión del procónsul también se encuentra en la Colección Real, [8] [9] y el Museo Getty en Malibú tiene un estudio de la figura de San Pablo rasgando sus vestiduras . [10] Habría habido otros dibujos para todos los temas, que se han perdido; De estos se hicieron las primeras impresiones.
Los tapices tenían cenefas muy amplias y elaboradas, también diseñadas por Rafael, que estos cartones omiten; presumiblemente tenían sus propios dibujos animados. [11] Algunos de los bordes laterales son piezas separadas. Los bordes incluían ornamentación en una imitación de esculturas en relieve de la antigua Roma y pórfido tallado , así como escenas de la vida de León. Ellos mismos fueron muy influyentes y, a veces, se utilizaron para otros tapices. [12]
Los cartones probablemente se terminaron en 1516 y luego se enviaron a Bruselas , donde se tejieron los tapices vaticanos en el taller de Pieter van Aelst . La primera entrega fue en 1517, y siete fueron exhibidos en la Capilla el día de Navidad de 1519 (entonces como ahora, su exhibición estaba reservada para ocasiones especiales). [4]
Los tapices fueron parcialmente destruidos durante el saqueo de Roma en 1527 . Al estar elaborados tanto con hilo de oro como de plata, algunos fueron quemados por los soldados durante el ataque para extraer los metales preciosos. Los Museos Vaticanos han adquirido tapices y recreado secciones para completar un conjunto completo, que ahora normalmente se exhibe en una galería, pero que a veces se traslada a la Capilla Sixtina para ocasiones especiales. Fueron exhibidos en la capilla durante una semana en febrero de 2020, para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Rafael. Su disposición alrededor de la capilla es motivo de discusión entre los estudiosos, ya que no hay constancia de lo que se pretendía originalmente. [13]
Las caricaturas de Rafael fueron veneradas por Los Carracci , pero el gran período de su influencia comenzó con Nicolas Poussin , quien tomó prestado mucho de ellas y "de hecho exageró el estilo de Rafael; o más bien lo concentró, porque estaba trabajando en una escala mucho menor". [14] A partir de entonces siguieron siendo la piedra de toque de un enfoque de la pintura histórica hasta al menos principios del siglo XIX: el Rafael cuya influencia los prerrafaelitas querían rechazar era quizás sobre todo el Rafael de las caricaturas.
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_The_Conversion_of_the_Proconsul_(1515).jpg)
.jpg/1280px-V&A_-_Raphael,_The_Sacrifice_at_Lystra_(1515).jpg)
Los Cartones de Rafael representan escenas de la vida de los santos Pedro y Pablo . [15] Como era habitual, el reverso de los tapices terminados es una imagen especular de los diseños de dibujos animados. El programa enfatizó una serie de puntos relevantes para las controversias contemporáneas en el período inmediatamente anterior a la Reforma Protestante , pero especialmente la encomienda de la Iglesia a San Pedro , el fundador del papado . Había relativamente pocos precedentes para estos temas, por lo que Rafael estaba menos limitado por las expectativas iconográficas tradicionales que lo habría estado con una serie sobre la vida de Cristo o María. Sin duda recibió algunos consejos o instrucciones a la hora de elegir las escenas a representar. Las escenas de la Vida de Pedro fueron diseñadas para colgar debajo de los frescos de la Vida de Cristo de Perugino y otros en el registro medio de la Capilla; frente a ellos, la Vida de San Pablo colgaría debajo de la Vida de Moisés en fresco. Un pequeño friso intermedio mostraba temas de la vida de Leo, también diseñado para complementar las otras series. Cada secuencia comienza en la pared del altar , con la Vida de Pedro en el lado derecho de la Capilla y la Vida de Pablo en el izquierdo. Incluyendo los tres temas sin dibujos animados sobrevivientes, el conjunto contiene (las citas bíblicas completas y un comentario se encuentran en el sitio web de V&A): [16] [17]
Esta caricatura muestra a Cristo diciéndoles a Pedro y a los apóstoles dónde echar su red. Esto resultó en la "captura milagrosa". Dentro del diseño, se representa a Pedro inclinándose ante Cristo como si le agradeciera por la recompensa total de la cosecha que obtuvo. La exquisita atención de Rafael a los detalles se muestra en este tapiz en la forma en que hay una imagen especular de la obra de arte reflejada en el agua. Hay un gran uso del escorzo. Su uso de la perspectiva en el fondo distante se utiliza de manera efectiva. Raphael demuestra un excelente uso de los tonos en el primer plano de la imagen. [18]
En este tapiz, Rafael combina las dos historias bíblicas de Mateo 16:18–19. Rafael retrata a Cristo ordenándole a Pedro que le comparta el Evangelio. Cristo señala a Pedro y al mismo tiempo señala a las ovejas. Esto crea una conexión para Peter. Es elegido pastor de los creyentes. Raphael utiliza escorzos para ayudar a los espectadores a centrarse en las imágenes y el mensaje principales de la caricatura. Implementa claroscuros sin esfuerzo. El uso de colores para mostrar diferentes iluminaciones ilustra dónde está el sol en relación con los personajes. [19]
La increíble historia de Pedro sanando al cojo, Hechos 3:1–8, es un tapiz dentro de la colección de dibujos animados de Rafael. Este milagro ilustra la "curación espiritual de Jesús". En la foto aparece el hombre cojo sentado y apoyado contra una columna intrincadamente detallada con el brazo extendido hacia arriba para que Peter sostenga su mano. La atención de Rafael al detalle se muestra en el rostro del cojo. Las sombras y los tonos utilizados crean la apariencia de un hombre anciano y cansado. Las arrugas de su rostro y sus ojos muestran el dolor que siente. Las líneas utilizadas en la creación de sus piernas y pies definen piernas musculosas y pies deteriorados. Todo este detalle artístico refuerza el hecho de que el cojo pasó muchos años tirado y arrastrándose por el suelo afectado por su discapacidad. En contraste, Pedro está de pie apretando su mano mientras ora por él. Los detalles del rostro y la expresión de Peter refuerzan su preocupación. La interpretación de la ropa es excepcional. Da la apariencia de material arrugado que se puede sentir. Además, el detalle del cabello de cada individuo permite al espectador detectar exactamente cómo luciría su cabello en persona. [20]
El tapiz de Rafael ilustra de manera experta la historia de Hechos 5:1–10. Esto también podría denominarse los milagros de Pedro. Esta obra de arte explica la historia de cómo Pedro es capaz de castigar y salvar a otros. Los Apóstoles pidieron que los seguidores cristianos vendieran sus artículos y diezmaran el dinero. Durante esto, Ananías roba en la iglesia robando parte del dinero. Cuando Pedro lo interrogó, Ananías negó haber actuado mal. Ananías cae muerto. Fue castigado por sus pecados de robar y mentir. Rafael vuelve a aplicar la habilidad del claroscuro para ilustrar este tapiz. Su uso de tonos y sombras ayuda a colocar luces y sombras en áreas específicas de esta obra de arte. El uso de líneas implícitas se demuestra con el hombre parado junto a Ananías señalando a otro individuo que señala hacia arriba, como si señalara a Dios. Esto implica que Dios puede ayudarlo. El grupo de hombres de la derecha parece preocupado por Ananías y quiere ayudar. Los hombres de la izquierda, en cambio, parecen asustados. [21]
Este tapiz representa la historia escrita en Hechos 13:6–12. Elimas intenta evitar que Pablo y Bernabé conviertan a otros al cristianismo. Elymas sufre ceguera temporal por esta acción. Observar y vivir este acontecimiento lleva al procónsul a la conversión. El objetivo general de Pablo de convertir a otros al cristianismo se ilustra a través de este tapiz. Raphael utiliza tonos y sombras para transmitir diferentes niveles de luz. Ha creado una túnica de diferente color para cada hombre. Esto les ayuda a destacarse entre la multitud. Las diferentes cantidades de recubrimiento crean textura en todo el tapiz y las imágenes parecen más realistas. [22]
Hechos 14:8 influyó en este tapiz. Representa la historia de cómo Pablo y Bernabé fueron confundidos con los dioses Mercurio y Júpiter, después de que Pablo sanó a un cojo. Los habitantes de Listra querían ofrecerles sacrificios. Pablo quedó consternado y procedió a convencer a la multitud de que eran mensajeros de Dios. El personaje principal de esta escena es un ciudadano dispuesto a participar en el sacrificio. Empuña un hacha sobre su cabeza listo para ejecutar al buey. La atención de Rafael en el rostro de este hombre expresa su determinación en la situación. El uso que hace Rafael de líneas, sombras y tonificaciones revela su forma musculosa. [23]
Este tapiz ilustra la historia escrita en Hechos 17:16–34. Ilustra a Pablo predicando ante el consejo judicial de Atenas. Pablo explica el cristianismo y la importancia de conocer a Dios. El espectador puede sentir el entusiasmo de Paul al compartir su mensaje. Sus brazos están extendidos hacia la multitud, captando su atención y dándoles la bienvenida al mensaje. Los detalles de Rafael en el rostro de cada individuo revelan fácilmente sus pensamientos y sentimientos con respecto a Paul. La ropa de Pablo y la ropa del concilio incluyen túnicas de colores brillantes que se envuelven con gracia. Las líneas, colores y matices utilizados en el suelo dan la apariencia de un suelo de mármol frío. [24]
A veces se devolvían los dibujos animados junto con los tapices al comisario, pero esto claramente no sucedió aquí, tal vez debido a la muerte de Leo. Esto permitió realizar posteriormente otros cuatro conjuntos grabados en Bruselas, todos ellos de nueve tapices, faltando el pequeño San Pablo en prisión .
Un juego fue comprado por Enrique VIII de Inglaterra en 1542. Estos tapices estuvieron en la Abadía de Westminster para la coronación de Isabel I , [25] y el 14 de febrero de 1613 para decorar la capilla del Palacio de Whitehall para la boda de la Princesa Isabel y Federico V de Inglaterra. el Palatinado . [26] Tras ser vendido en 1649 en la dispersión de la colección de Carlos I de Inglaterra , finalmente el conjunto de Enrique acabó en Berlín, donde fue destruido por un incendio al final de la Segunda Guerra Mundial.
El rey Francisco I de Francia tenía otro de fecha similar, hoy perdido. El Palacio Ducal de Mantua tiene un conjunto, realizado en Bruselas para el cardenal Ercole Gonzaga a principios del siglo XVI, con las armas de Gonzaga en los bordes. Dussler los describe como "en mejores condiciones que la serie del Vaticano". Un conjunto tejido alrededor de 1550 que se incorporó a la colección real española en las décadas siguientes pertenece ahora al Patrimonio Nacional y suele estar colgado en el Palacio Real de Madrid . [27]
Los siete cartones que ahora se encuentran en Londres fueron comprados de una colección genovesa en 1623 por el rey Carlos I de Inglaterra , entonces todavía Príncipe de Gales , utilizando agentes. Solo pagó £ 300 por ellos, un precio que sugiere que se los consideraba diseños funcionales y no obras de arte en sí mismas. De hecho, Charles tenía la intención de hacer más tapices con ellos en Mortlake Tapestry Works, cerca de Londres, lo cual hizo, con nuevos bordes barrocos de su diseñador Francis Cleyn , pagando £ 500 cada uno, pero era muy consciente de su importancia artística. [d] Habían sido cortados en largas tiras verticales de un metro de ancho, como era necesario para su uso en telares de tapices de baja deformación, y no se volvieron a unir permanentemente hasta la década de 1690 en Hampton Court . En la época de Carlos, estos se almacenaban en cajas de madera en Banqueting House, Whitehall . Fueron uno de los pocos artículos de la Colección Real que Oliver Cromwell retuvo de la venta después de la ejecución de Carlos . [28] Se desconoce el destino de los otros tres dibujos animados del set; el de la Conversión de San Pablo quedó registrado en la colección del cardenal Grimani en Venecia en 1521, y de su heredero en 1526. [29]
Guillermo III encargó a Sir Christopher Wren y William Talman que diseñaran la "Galería de dibujos animados" en el Palacio de Hampton Court en 1699, especialmente para contenerlos. En esta fecha, el prestigio de los tapices en general comenzaba a decaer, y los de los primeros conjuntos que habían sobrevivido probablemente ya estuvieran bastante descoloridos y sucios. A partir de ese momento, las caricaturas pasaron a ser consideradas como la expresión más auténtica y atractiva de las concepciones de Rafael. El gusto europeo también se había inclinado a su favor; su clasicismo digno estaba muy en sintonía con un movimiento que se alejaba de las versiones más frenéticas del Barroco . La fama de los dibujos animados, a diferencia de los diseños en general, creció rápidamente.
En 1763, cuando Jorge III los trasladó a la recién comprada Buckingham House (ahora Palacio de Buckingham ), hubo protestas en el Parlamento por parte de John Wilkes y otros, ya que ya no serían accesibles al público (Hampton Court había estado abierto a los visitantes durante mucho tiempo). . Habían sido muy estudiados tanto por artistas como por expertos mientras estaban en Hampton Court, y desempeñaron un papel crucial en la formación de las expectativas inglesas de un estilo de pintura monumental; una de las grandes preocupaciones del arte inglés del siglo XVIII. Estos fueron mencionados a menudo en los Discursos de Sir Joshua Reynolds , la obra crítica de arte inglesa dominante del siglo. Habiendo explicado que "las principales obras de arte moderno están pintadas al fresco", añade específicamente las caricaturas "que, aunque no deben llamarse estrictamente frescos, pueden incluirse bajo esa denominación" antes de afirmar que "Raffaelle... destaca en general de los primeros pintores..." (es decir, los mejores pintores) y comparando desfavorablemente las obras al óleo de Rafael con sus frescos. [30]
En 1804 fueron devueltos a Hampton Court, donde en 1858 fueron fotografiados por primera vez por Charles Thompson Thurston, después de sacarlos al patio y colocarlos boca abajo sobre un andamio especial. [31] En 1865, la reina Victoria decidió que los dibujos se exhibieran en préstamo en el Victoria and Albert Museum de Londres, donde todavía se pueden ver en una galería especialmente diseñada. [28] También hay copias en muchos lugares, incluidos Knole House y Hampton Court Palace, donde las copias pintadas en la década de 1690 por un artista llamado Henry Cooke se exhiben en la Cartoon Gallery. La Colección Real también cuenta con un conjunto de tapices. Un conjunto de copias pintadas por Sir James Thornhill pertenece a la Universidad de Columbia desde 1959, [32] y otro se encuentra en la Real Academia . [33]
Se hicieron varios otros decorados en Mortlake; Cleyn había hecho copias de los diseños y éstas se utilizaron. El conjunto de Carlos I fue comprado por el cardenal Mazarino , y actualmente pertenece al gobierno francés. [34] Forde Abbey , [35] Chatsworth House , el duque de Buccleuch y otros tienen decorados. [36] Un conjunto de seis tapices se encuentra ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde , [37] y en el Palacio Ducal de Urbino se exhibe un conjunto.
A principios del siglo XVI, muchos artistas italianos aprendieron la lección del enorme y muy rápido prestigio internacional que Alberto Durero había ganado a través de sus grabados y se propusieron emularlo. Rafael no tenía conocimientos de grabado y probablemente estaba demasiado ocupado para querer aprender las técnicas, pero fue el más exitoso de los italianos en difundir su fama a través de los grabados, a través de su muy debatida relación con el grabador Marcantonio Raimondi y su taller. [38] Rafael hizo muchos dibujos únicamente como diseños para grabados, y el taller hizo una gran cantidad de grabados, aparentemente trabajando siempre a partir de dibujos en lugar de la obra terminada, de las pinturas de Rafael en el Vaticano y otros lugares; los diseños de tapices no fueron la excepción. Estos grabados fueron copiados ampliamente por otros grabadores y se extendieron rápidamente por Europa. [39]
La impresión más antigua que se puede fechar después de uno de los diseños es un grabado de 1516 de Agostino Veneziano , que entonces trabajaba en el taller de Marcantonio Raimondi, de La muerte de Ananías . Probablemente esto se hizo incluso antes de que se tejiera ese tapiz. La composición está en la misma dirección que el tapiz, pero dado que el proceso de grabado también invertiría la dirección de la composición, esto casi con certeza significa que se invirtió deliberadamente en comparación con el dibujo preparatorio detallado de la Colección Real en el que se basó (ver arriba; los dos concuerdan en todos los detalles), probablemente tomando una contracopia del dibujo con tiza . [e] Todas las impresiones de Raimondi y Veneziano de los diseños de Rafael en vida de Rafael se basaron en dibujos, según Landau y Pons. [40] El propio Raimondi grabó uno de los conjuntos, que presumiblemente fueron producidos alrededor de 1516, por lo que incluso muchos en el mundo del arte romano pueden haber visto impresiones de los diseños antes de ver los tapices mismos. [41]
El grabado de Agostino fue copiado rápidamente en otra versión muy conocida, una xilografía en claroscuro en cuatro colores realizada por Ugo da Carpi , fechada en 1518. [42] La xilografía de da Carpi se cita a menudo en estudios sobre la compleja cuestión de los derechos de autor de las primeras imágenes, ya que lleva consigo (en su primer estado ) una inscripción en latín debajo de la imagen que reclama privilegios de estilo "derecho de autor" tanto de la República de Venecia como del Papado (que cubre los Estados Pontificios ) y amenaza con la excomunión a cualquiera que viole este último. [43] [44] Aparte de otras copias sencillas de las impresiones del conjunto de Raimondi, Parmigianino hizo una versión impresa típicamente individual de un diseño del conjunto alrededor de 1530. [45]
Un gran conjunto posterior de grabados de Matthaeus Merian el Viejo que ilustran la Biblia, de alrededor de finales de siglo, utilizó algunas de las composiciones, aumentando ligeramente la altura y elaborándolas. Estos fueron muy utilizados y copiados en libros populares, ampliando aún más el conocimiento de los diseños a un público mucho más amplio.
Después de que las caricaturas se volvieron a ensamblar a fines del siglo XVII, cuando los grabadores estaban acostumbrados a copiar directamente de pinturas grandes, se convirtieron en la fuente dominante de nuevas copias impresas. En el siglo XVIII circulaban muchas versiones impresas diferentes, de distinta fidelidad y calidad.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Dibujos animados
Huellas dactilares
