Contramanierismo o contramanierismo (en mayúsculas y cursivas) es un término de la historia del arte que designa una tendencia identificada por algunos historiadores del arte en la pintura italiana del siglo XVI que forma una subcategoría o fase del manierismo , el movimiento dominante en el arte italiano entre aproximadamente 1530 y 1590. El contramanierismo o contramanierismo reaccionó contra la artificialidad de la segunda generación de pintores manieristas en la segunda mitad del siglo XVI. Se debió en parte a que los artistas deseaban seguir las vagas prescripciones de claridad y simplicidad en el arte emitidas por el Concilio de Trento en su sesión final en 1563, y representó un rechazo a las distorsiones y artificialidad del alto estilo manierista, y un retorno parcial al clasicismo y equilibrio del arte del Alto Renacimiento , con "claridad en el orden formal y legibilidad en el contenido". [2]
El término fue ideado por el historiador de arte Sydney Joseph Freedberg (1914-1997), y ha ganado un buen grado de aceptación, aunque de ninguna manera es adoptado universalmente por otros historiadores de arte. Contramanierismo fue una de las cuatro fases de la pintura italiana del siglo XVI definidas por Freedberg en su Pintura en Italia, 1500-1600 , publicado por primera vez en 1971 y durante mucho tiempo el libro de texto estándar sobre el período, como: "Primera Maniera , Alta Maniera , Contramaniera y Maniera tardía ". [3] Los estilos no se sucedieron claramente entre sí, pero coexistieron durante gran parte del tiempo, y la Alta Maniera siguió siendo el estilo dominante durante el período principal de la Contramaniera en el tercer cuarto del siglo XVI. En muchos casos, el Contramanierismo fue un desarrollo del estilo de un artista a mediados o finales de su carrera, o un estilo utilizado para algunas obras, especialmente encargos religiosos, mientras que otras obras del mismo artista continuaron utilizando un estilo de alta maniera . [4]
En 1957, Federico Zeri , contemporáneo de Freedberg, introdujo o revivió su propio término arte sacra ("arte sacro") para el estilo de la Contrarreforma anterior al barroco en la pintura romana, que se superpone en gran medida con el término Contramaniera de Freedberg, aunque es más amplio tanto en las fechas como en los estilos incluidos. El uso del término Contramaniera puede estar en declive, ya que la impaciencia con tales " etiquetas de estilo " crece entre los historiadores del arte. En 2000, Marcia B. Hall , una destacada historiadora del arte de la época y discípula de Freedberg, fue criticada por un crítico de su libro After Raphael: Painting in Central Italy in the Sixteenth Century por su "falla fundamental" al seguir utilizando este y otros términos, a pesar de una "Nota sobre las etiquetas de estilo" apologética al comienzo del libro y una promesa de mantener su uso al mínimo. [5]
La definición del manierismo en sí es notoriamente compleja, [6] y la del contramanierismo, que en gran medida se define negativamente o de manera reductiva en su contra, no lo es menos. Muchas partes de Italia, lideradas por Venecia y otros centros del norte, estaban en la periferia tanto del Alto Renacimiento como de la reacción manierista, y alcanzaron lo que podría llamarse un estilo contramanierista simplemente al continuar desarrollando estilos renacentistas regionales y aceptar dosis moderadas de influencia maniera . [7] El término se aplica con mayor frecuencia a los pintores de Florencia y Roma que reaccionaron contra el estilo predominante en estos centros de maniera puro , sin un rechazo fundamental de sus principios subyacentes. Al proponer el término, Freedberg lo compara con términos como "contraparte" y " contrapunto ", explicando que pretende "implicar paralelismo y relación entre dos términos al mismo tiempo que su oposición". [8]
Las características de la maniera que se conservan a menudo en las obras de contramaniera , aunque con moderación, son un tratamiento idealizado y abstracto del contenido, la ausencia de naturalismo, la evitación de la expresión de la emoción y muchas de las características formales señaladas por Friedländer, como la disposición de las figuras en el mismo plano al frente del espacio del cuadro, que casi llenan. Los elementos de la maniera que se eliminan incluyen el impulso de llevar las cosas al extremo, la voluntad de sacrificar todo por un efecto elegante, el humor y el ingenio, y la disposición a dejar que los detalles y el ambiente de una pintura desplacen o sumerjan a las supuestas figuras principales, que deben ser buscadas por el espectador erudito. El estilo restaura un decoro adecuado para las obras religiosas y elimina las distracciones de las figuras religiosas centrales. [9] En su última fase, a partir de 1585 aproximadamente, los artistas y los comisionados de la iglesia parecen haber reconocido la necesidad de un atractivo popular, lo que llevó a cierta relajación de la austeridad de períodos anteriores y, a veces, al sentimentalismo. [10]
El término contramaniera no suele aplicarse a la reacción boloñesa más radical de los Carracci de la década de 1580, aunque ésta representó un rechazo más efectivo de la artificialidad manierista. Para Freedberg, ésta era "una actitud nueva y no maniera hacia el arte"; [11] en otro lugar advierte contra la confusión de contramaniera con "antimaniera", aparentemente reflejando el "antimanierismo", el término utilizado por Walter Friedländer para la "ruptura palpable en el desarrollo estilístico de la pintura italiana" que se produjo "en algún momento alrededor de 1590". [12] El uso del término no se ha extendido al manierismo nórdico .
Decidir qué caracteriza a una obra de estilo contramanierista puede no ser sencillo; en el único pasaje breve que menciona el término en Mannerism (1967) de John Shearman , elige el retablo de la Visión de Santo Tomás de Aquino (1593, ilustrado aquí, como en ambos libros) de Santi di Tito como ejemplo de ello, pero Freedberg excluye el naturalismo clasicista de Santo del estilo, aunque señala sus similitudes con él. [13] El otro ejemplo principal de contramanierismo de Shearman es Federigo Barocci , a quien Freedberg también excluye de su definición. [14]
Muchos pintores buscaron revivir los estilos de Rafael , Andrea del Sarto y otros maestros del Alto Renacimiento, o se inspiraron en los maestros venecianos del Alto Renacimiento. El ejemplo de la obra tardía de Miguel Ángel fue importante para muchos artistas. [15] El biógrafo y crítico florentino Raffaello Borghini , autor de Il Riposo della Pitura e della Scultura publicado en 1584, ha sido propuesto como teórico, bastante tarde en el curso de la tendencia, [16] pero su trabajo es poco conocido. Los artistas del contramanierismo siguen siendo relativamente desconocidos, [17] y a menudo es difícil verlos fuera de Italia, ya que gran parte de su trabajo era religioso y permanece en las iglesias para las que fue encargado o en museos italianos. Fue mayormente ignorado en la búsqueda de los comerciantes de cuadros en los siglos XVIII y XIX. Freedberg dice con franqueza: "El aburrimiento es un requisito del estilo de la Contramanera romana, que invade incluso el arte de los pocos pintores cuya inspiración puede ser demasiado considerable y demasiado auténtica para ser aislada por completo". [18]
Freedberg advierte contra el hecho de tratar el estilo como un simple reflejo de los decretos de Trento, que fueron una adición de último momento y poco discutida, basada en un borrador francés, a la sesión final de 1563, mucho después de que el estilo hubiera comenzado a manifestarse. Describe los decretos como "una sanción codificadora y oficial de un temperamento que había llegado a ser notorio en la cultura romana". [19]
Freedberg, como la mayoría de los historiadores del arte que tratan este período (incluso hoy) tendía a ver la historia del arte italiano de mediados y fines del siglo XVI y principios del siglo XVII a través de la singular lente pro-romana boloñesa de Las vidas de los pintores, escultores y arquitectos modernos de Gian Pietro Bellori , lo que significa que Freedberg puede haber tenido poco tiempo para cualquier narrativa histórica alternativa que no apoyara un relato artístico "pro-boloñés" de la reforma de la Contramaniera . [20]
