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La música progresiva es música que intenta expandir los límites estilísticos existentes asociados con géneros específicos de música. [2] La palabra proviene del concepto básico de "progreso", que se refiere a los avances a través de la acumulación, [3] y a menudo se utiliza en el contexto de géneros distintos, siendo el rock progresivo el ejemplo más notable. [4] La música que se considera "progresiva" generalmente sintetiza influencias de varios dominios culturales, como la música artística europea , el folk celta , las Indias Occidentales o África . [5] Tiene sus raíces en la idea de una alternativa cultural , [6] y también puede asociarse con estrellas de autor y álbumes conceptuales , considerados estructuras tradicionales de la industria musical . [7]
Como teoría del arte , el enfoque progresista se sitúa entre el formalismo y el eclecticismo . [8] [9] El "formalismo" se refiere a una preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. Al igual que el formalismo, el "eclecticismo" connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, al contrario de las tendencias formalistas, el eclecticismo destaca las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos , a veces haciendo referencia simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes . [10] En marketing , "progresivo" se utiliza para distinguir un producto de la música pop " comercial " . [11]
El jazz progresivo es una forma de big band que es más compleja [12] o experimental. [1] Se originó en la década de 1940 con arreglistas que se inspiraron en compositores modernistas como Igor Stravinsky y Paul Hindemith . [12] [nb 1] Sus características "progresivas" estaban repletas de disonancia, atonalidad y efectos estridentes. [14] El jazz progresivo fue más popularizado por el líder de la banda Stan Kenton durante la década de 1940. [12] Los críticos inicialmente desconfiaron de la expresión. [12] Dizzy Gillespie escribió en su autobiografía: "Intentaron hacer de Stan Kenton una 'esperanza blanca', llamaron jazz moderno y mi música 'progresiva', luego intentaron decirme que tocaba música 'progresiva'. Les dije: '¡Estás lleno de mierda!' '¿Stan Kenton? No hay nada en mi música que sea frío, frío como la suya". [15]
El big band progresivo es un estilo de música de big band o swing que se creó para escuchar, con arreglos más densos y modernistas y más espacio para la improvisación. La guía de música en línea AllMusic afirma que, junto con Kenton, músicos como Gil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun Ra y Duke Ellington fueron los principales defensores del estilo. [16]
"Rock progresivo" es casi sinónimo de " rock artístico "; este último es más probable que tenga influencias experimentales o de vanguardia. [17] Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a fines de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. [9] [nb 2] Con la llegada de una etiqueta "progresiva", la música fue apodada " pop progresivo " antes de ser llamada " rock progresivo ". [19] [nb 3] "Progresivo" se refería a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. [21] Una serie de factores adicionales contribuyeron a la etiqueta: las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de "arte", se importó algo de lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX , el formato del álbum superó a los sencillos y el estudio, en lugar del escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [22]
Hasta mediados de los años 60, los idiolectos individuales siempre operaban dentro de estilos particulares. Lo que fue tan revolucionario en esta música post- hippie que llegó a llamarse "progresiva" ... fue que los músicos adquirieron la capacidad de moverse entre estilos: el vínculo umbilical entre idiolecto y estilo se había roto.
—Allan Moore [19]
A mediados de la década de 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" del anterior. [23] En 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock aumentó drásticamente para bandas como los Beach Boys , los Beatles y los Byrds , que fusionaron elementos de la música compuesta (cultivada) con las tradiciones musicales orales (vernáculas) del rock. [3] La música rock comenzó a tomarse en serio a sí misma, en paralelo a los intentos anteriores en el jazz (cuando el swing dio paso al bop, un movimiento que no tuvo éxito entre el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo medio posible de expresión que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , lo que llevó a una intersección entre el "underground" y el "establishment" para los públicos oyentes. [24] [nb 4] Al líder de los Beach Boys, Brian Wilson, se le atribuye haber establecido un precedente que permitió a las bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como sus propios productores. [26]
La música se desarrolló inmediatamente después de un breve período a mediados de la década de 1960, donde la autenticidad creativa entre los artistas musicales y el marketing de consumo coincidieron entre sí. [27] Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los intérpretes normalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. [28] Con la ayuda del auge económico de mediados de la década de 1960, las discográficas comenzaron a invertir en artistas, dándoles libertad para experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. [11] [nb 5] El creciente mercado estudiantil atendió a las discográficas con la palabra "progresivo", que se adoptó como un término de marketing para diferenciar su producto del pop "comercial". [11] El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967, existiría una división entre el pop "progresivo" y el pop "de masas/listas de éxito", una separación que era "también, en términos generales, entre niños y niñas, clase media y clase trabajadora". [30] [nb 6] Antes de que el rock progresivo/artístico se convirtiera en el sonido británico de mayor éxito comercial de principios de los años 1970, el movimiento psicodélico de los años 1960 unió el arte y el comercialismo , abordando la cuestión de lo que significaba ser un artista en un medio masivo. [31] Los músicos progresistas pensaban que el estatus artístico dependía de la autonomía personal, por lo que la estrategia de los grupos de rock "progresivo" era presentarse como intérpretes y compositores "por encima" de la práctica pop normal. [32] [nb 7]
" Proto-prog " es una etiqueta retrospectiva para la primera ola de músicos de rock progresivo. [35] Los músicos que se acercaron a este género aprovecharon la música clásica moderna y otros géneros generalmente fuera de las influencias del rock tradicional, composiciones más largas y complicadas, canciones interconectadas como popurrí y composición de estudio. [36] El rock progresivo en sí evolucionó a partir de la música rock psicodélica / ácida , [3] específicamente una cepa de rock clásico/sinfónico liderada por Nice , Procol Harum y Moody Blues . [17] [nb 8] Los críticos asumieron que el álbum debut de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) era la extensión lógica y el desarrollo del rock proto-progresivo de finales de la década de 1960 ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd y los Beatles. [37] Según Macan, el álbum puede ser el más influyente para el rock progresivo por cristalizar la música de las "bandas proto-progresivas" anteriores [...] en un estilo distintivo, inmediatamente reconocible". [38] Él distingue el prog "clásico" de los años 70 del proto-prog de finales de los años 60 por el rechazo consciente de los elementos del rock psicodélico, que las bandas proto-progresivas continuaron incorporando. [39]
" Post-progresivo " es un término inventado para distinguir un tipo de música rock del persistente estilo de "rock progresivo" asociado con la década de 1970. [40] A mediados y finales de la década de 1970, la música progresiva fue denigrada por su supuesta pretenciosidad, específicamente a grupos como Yes , Genesis y Emerson, Lake & Palmer . [41] Según el musicólogo John Covach, "a principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba prácticamente muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. [...] Lo que desapareció de la música de estos grupos ahora ex-progresivos [...] fue cualquier evocación significativa de la música de arte". [42] En opinión de Robert Fripp de King Crimson , la música "progresiva" era una actitud, no un estilo. Él creía que la música genuinamente "progresiva" empuja los límites estilísticos y conceptuales hacia afuera a través de la apropiación de procedimientos de la música clásica o el jazz, y que una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos terrenos (convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas) la premisa del género había dejado de ser "progresiva". [43]
Una reacción directa al prog llegó en forma del movimiento punk , que rechazaba las tradiciones clásicas, [41] el virtuosismo y la complejidad textural. [42] [nb 9] El post-punk , que el autor Doyle Green caracteriza "como una especie de ' punk progresivo ' ", [44] fue tocado por bandas como Talking Heads , Pere Ubu , Public Image Ltd y Joy Division . [41] Se diferencia del punk rock al equilibrar la energía y el escepticismo del punk con un nuevo compromiso con una conciencia de escuela de arte , experimentalismo dadaísta y paisajes sonoros atmosféricos y ambientales. También estuvo principalmente influenciado por la música del mundo , especialmente las tradiciones africanas y asiáticas. [41] En el mismo período, la música new wave era más sofisticada en términos de producción que alguna música progresiva contemporánea, pero se percibía en gran medida como simplista y, por lo tanto, tenía poco atractivo evidente para la música artística o la práctica de la música artística. [42] El musicólogo Bill Martin escribe; "[Talking] Heads creó un tipo de música de nueva ola que era la síntesis perfecta de la urgencia y la actitud del punk y la sofisticación y la creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde esa época es claramente música 'post-Talking Heads', pero esto significa que también es rock post-progresivo". [45]
Martin utiliza el término "soul progresivo" para referirse a un desarrollo musical en el que muchos artistas afroamericanos de grabación en la década de 1970 estaban creando música de una manera similar al rock progresivo. [46] Este desarrollo inspiró una mayor diversidad y sofisticación musical, un lirismo ambicioso y un enfoque conceptual orientado al álbum en el pop negro. [47] Entre los músicos a la vanguardia estaban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [48] Según Geoffrey Himes , "el efímero movimiento del soul progresivo floreció" de 1968 a 1973 y demostró "una guitarra de rock aventurera, letras con conciencia social y una melodía clásica de R&B". [49] De manera similar a los músicos progresivos blancos contemporáneos, los músicos progresistas negros de la década de 1970 dirigieron su control creativo hacia ideales de "individualismo, progreso artístico y escritura para la posteridad", según el académico musical Jay Keister, quien señala que esta búsqueda a veces entraba en conflicto con los valores políticos colectivos del Movimiento de las Artes Negras . [50]
Entre las características estilísticas compartidas del rock progresivo en la música progresiva negra de este período estaban la composición extendida, la apropiación musical diversa y la grabación de música destinada a escuchar en lugar de bailar. En lugar de las composiciones extendidas basadas en canciones y suites de la música progresiva blanca, las contrapartes negras en la década de 1970 generalmente unificaron una grabación extendida con un ritmo subyacente . Las texturas instrumentales se alteraron para significar un cambio en la sección a lo largo del curso de una pista extendida. Ejemplos de estas características incluyen "Wars of Armageddon" (1971) de Funkadelic y " Space Is the Place " (1973) de Sun Ra . [51] A diferencia de las apropiaciones de la música artística europea utilizadas por los artistas blancos, la música progresiva negra presentó modismos musicales de fuentes musicales africanas y afroamericanas . Sin embargo, algunos también tomaron prestados elementos de las tradiciones euroamericanas para aumentar la idea lírica de una canción. Por ejemplo, Wonder añadió texturas instrumentales de sonido agradable de una sección de cuerdas a "Village Ghetto Land" (1976), dándole un sentido de ironía a una crítica por lo demás sombría de los males sociales en los guetos urbanos. [52]
AllMusic define la « electrónica progresiva » como un subgénero de la música new age , y un estilo que «prospera en territorios más desconocidos» donde los resultados «a menudo están dictados por la propia tecnología». Según Allmusic, «en lugar de muestrear o sintetizar sonidos acústicos para replicarlos electrónicamente», los productores de esta música «tienden a mutar los timbres originales, a veces hasta un estado irreconocible». Allmusic también afirma que «los verdaderos artistas del género también crean sus propios sonidos». [53]
El álbum Phaedra de Tangerine Dream de 1974 , grabado con un secuenciador Moog , fue descrito como "una obra maestra temprana de la música electrónica progresiva" por la revista Rolling Stone . [54] En la música house , el deseo de definir tendencias estilísticas precisas y mercados de gustos vio la interposición de prefijos como "progresivo", " tribal " e " inteligente ". Según el disc jockey y productor Carl Craig , el término "progresivo" se utilizó en Detroit a principios de la década de 1980 en referencia a la música disco italiana . La música fue apodada "progresiva" porque se basó en la influencia del eurodisco de Giorgio Moroder en lugar del disco inspirado en el sonido sinfónico de Filadelfia . [55] En 1993, el house progresivo y la música trance habían surgido en los clubes de baile . [56] El "house progresivo" era un estilo inglés de house que se distinguía por pistas largas, grandes riffs, suaves inflexiones dub y percusión de varios niveles. Según Simon Reynolds, el "'progresivo' parecía significar no sólo sus credenciales anti-cursi y anti-femeninas, sino también su ruptura con las raíces del house y la música disco gay negra". [57]
A mediados de la década de 1990, el movimiento de minúsculas , un enfoque reduccionista hacia las nuevas tecnologías digitales, fue encabezado por una serie de artistas de la llamada " electrónica progresiva ". [58]
Reynolds [59] postuló en 2013 que "la verdadera ventaja progresiva en la música electrónica implica hacer cosas que no se pueden lograr físicamente por seres humanos manipulando instrumentos en tiempo real". [59] Criticó términos como "progresivo" e "inteligente", argumentando que "normalmente es una señal de que se está preparando el juego de los medios como una precuela para la compra de la estructura tradicional de la industria musical de estrellas de autor, álbumes conceptuales y carreras a largo plazo. Sobre todo, es una señal de debilidad musical inminente, autoimportancia progresiva y hemorragia de diversión". [60] Reynolds también identifica vínculos entre el rock progresivo y otros géneros de música electrónica, y que "muchos géneros post- rave tienen un parecido asombroso con el rock progresivo: conceptualismo, genios de autor , productores que hacen música para impresionar a otros productores, [y] virtuosismo ostentoso renacido como la 'ciencia' de la delicadeza de la programación". [61]
Los académicos han utilizado el término " rap progresivo " para describir un determinado tipo de música hip hop . Anthony B. Pinn lo considera un subconjunto temático junto con el rap gangsta y el "rap de estatus", que expresa preocupaciones sobre el estatus social y la movilidad . Si bien explora las crisis existenciales y las contradicciones filosóficas similares al rap gangsta, el rap progresivo, dice, "busca abordar estas preocupaciones sin agresión intracomunitaria y en términos de educación política y cultural, brindando una interpretación de la sociedad estadounidense y una agenda constructiva (por ejemplo, respeto propio, conocimiento, orgullo y unidad) para la elevación de la América negra ". Agrega que las obras del género también utilizan "un diálogo más abierto con la religiosidad negra y una interpretación de la misma ". [62] En un análisis complementario, la académica Evelyn L. Parker dice que el rap progresivo "busca transformar los sistemas de injusticia transformando la perspectiva de sus víctimas" al tiempo que demuestra "la clara voz profética que refleja la rabia causada por las injusticias deshumanizadoras que experimentan los afroamericanos". [63]
Las primeras obras de rap progresivo, como la canción de Grandmaster Flash and the Furious Five de 1982 « The Message » y la música de Public Enemy, presentaban expresiones de enojo por la caótica vida urbana . [62] [63] Otros grupos formativos como De La Soul , A Tribe Called Quest y Brand Nubian ayudaron a establecer el modo temático del género. [64] A principios de la década de 2000, Outkast y The Roots estaban entre los pocos actos de rap progresivo que «reflexionaron sobre la dirección postmilenial del hip-hop » y «produjeron discos en una vena vanguardista con la intención de hacer evolucionar la música» mientras lograban éxito comercial, según Miles Marshall Lewis . [65] Kanye West , otro artista influyente en la tradición progresiva del hip hop, logró un éxito aún mayor con su trilogía de apertura de álbumes con temática educativa en la década de 2000. [66] Su álbum de 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy también ha sido asociado con el prog-rap debido en gran medida a su muestreo de discos de rock progresivo, así como a su sensibilidad ostentosa. [67]
El Reino Unido también ha producido artistas notables en el rap progresivo, incluidos Gaika y Kojey Radical , a quienes Vice en 2016 les atribuye haber trabajado "deliberadamente fuera de los confines del grime y el hip hop tradicional del Reino Unido para crear un rap genuinamente progresivo que rivaliza con los EE. UU. en creatividad, urgencia e importancia, y retrata un panorama musical británico negro mucho más amplio del que se escucha en la radio". [68] Más recientemente, el académico de medios y estudios estadounidenses William Hoynes destaca el rap progresivo de Kendrick Lamar como parte de la tradición del arte y el activismo afroamericano que operaba "tanto dentro como fuera de la corriente principal para promover una contracultura que se opone a los estereotipos racistas que se propagan en los medios y la cultura de propiedad blanca". [69]
Citas
Fuentes