Misión: Imposible es una serie de televisión estadounidense de espionaje, financiada y filmada por Desilu Productions , [1] que se emitió en CBS desde septiembre de 1966 hasta marzo de 1973. Fue revivida en 1988 durante dos temporadas en ABC , y más tarde inspiró la serie de películas cinematográficas protagonizadas por Tom Cruise a partir de 1996.
Creado y producido inicialmente por Bruce Geller , el programa narra las hazañas de un pequeño equipo de agentes gubernamentales encubiertos, conocido como la Fuerza de Misiones Imposibles , y sus sofisticados métodos para engañar, manipular y frustrar, entre otros, a gobiernos hostiles de la Cortina de Hierro , dictadores del tercer mundo , industriales corruptos y señores del crimen.
En la primera temporada, el equipo está liderado por Dan Briggs (interpretado por Steven Hill ); Jim Phelps (interpretado por Peter Graves ) se hace cargo durante las seis temporadas restantes. Briggs y Phelps suelen reunir el mismo equipo central de agentes, todos los cuales tienen carreras y cierto grado de celebridad fuera del espionaje. El equipo se complementa ocasionalmente con otros especialistas.
La identidad de la agencia que supervisa la Fuerza de Misiones Imposibles (IMF) nunca se revela. Solo se proporcionan fragmentos raros de información críptica, como en la misión de la tercera temporada "Nicole", donde el líder de la IMF afirma que sus instrucciones provienen de la "División Siete". Se sugiere que la IMF es una agencia independiente del gobierno de los Estados Unidos. Esto está implícito en el hecho de que, durante varios años, hacia el final de los mensajes informativos grabados, el narrador dice: "Como siempre, si usted o cualquiera de sus fuerzas IM es capturado o asesinado, el Secretario negará cualquier conocimiento de sus acciones".
Ningún personaje principal fue asesinado o desautorizado en la serie original, pero un personaje podía desaparecer entre episodios o temporadas sin explicación o reconocimiento. Sin embargo, un personaje principal fue asesinado en la reedición de la década de 1980. Mimi Davis es el único personaje cuyo reclutamiento como agente del FMI se mostró en pantalla, aunque tal escena fue filmada para Dana Lambert ( Lesley Ann Warren ) y descartada. [2]
Una de las principales inspiraciones de Geller fue la película Topkapi (1964 ) de Jules Dassin , innovadora por su representación metódica de un elaborado atraco. Geller dejó de centrarse en los criminales, pero mantuvo el estilo de Dassin de diálogos mínimos, música destacada y ejecución con precisión de relojería por parte de un equipo de especialistas diversos. Varios episodios muestran primeros planos del reloj de pulsera de un agente para transmitir el suspenso de trabajar con una fecha límite.
Geller también insistió en un desarrollo mínimo de los personajes porque sentía que verlos como pizarrones en blanco los haría más convincentes en el trabajo encubierto y porque quería mantener el foco en el crimen. Geller vetó los intentos de los guionistas de desarrollar a los personajes principales. Incluso después de que Geller fuera retirado del programa, rara vez se vio a los agentes en sus vidas "reales", y solo hubo una escena en la que interactuaron en el apartamento de Phelps.
Los productores de Misión: Imposible fueron demandados por plagio por los creadores de un programa de ABC de corta duración llamado 21 Beacon Street . La demanda se resolvió fuera de los tribunales. Geller afirmó no haber visto nunca el programa anterior; el editor de la historia y guionista del piloto de 21 Beacon Street , Laurence Heath, escribió posteriormente varios episodios de Misión: Imposible . [3]
El escritor William Read Woodfield era un fanático del libro de no ficción de David Maurer de 1940 sobre estafadores, The Big Con (también una inspiración no oficial para The Sting ), y muchos episodios son sorprendentemente similares a las estafas descritas en el libro. [4]
La escena de la cinta es muy similar a una descrita en la novela de Nick Carter-Killmaster de 1964 Saigon , publicada en diciembre de 1964 y repetida en la novela Danger Key de 1966 (derechos de autor registrados en febrero de 1966). En las novelas, el agente secreto Carter recibe un paquete de su superior que, cuando se activa, reproduce un mensaje grabado en cinta que se autodestruye después de reproducirse una vez.
El FMI fue inicialmente dirigido por Dan Briggs, interpretado por Steven Hill. Como judío ortodoxo , Hill tenía que irse los viernes a las 4 pm para estar en casa antes del anochecer, y no estaba disponible hasta después del anochecer del día siguiente. Aunque el contrato de Hill permitía observancias religiosas, la cláusula resultó difícil de sortear debido al cronograma de producción y, a medida que avanzaba la temporada, Briggs aparecía cada vez menos. Hill también tenía otros problemas. Después de arrastrarse cooperativamente por túneles de tierra y trepar repetidamente una escalera de cuerda en el episodio "Bola de nieve en el infierno", en el episodio siguiente ("¡Acción!") se negó a subir a las vigas a través de una escalera de 20 pies (6,1 m) del estudio de sonido y se encerró en su camerino. Incapaces de llegar a un acuerdo con Hill, los productores volvieron a filmar el episodio sin él (el miembro del elenco invitado anunciado como "coprotagonista" Tom Troupe como el agente del FMI "David" asumió en cambio el papel previsto para Briggs en el episodio subiendo la escalera, etc.); Otro miembro del equipo, Cinnamon Carter, escuchó el mensaje grabado; las fotos de los agentes seleccionados se exhibieron en el "limbo"; y la reunión del equipo se llevó a cabo en un apartamento diferente. La presencia de Briggs en los cinco episodios restantes se mantuvo al mínimo. [5] En lo que respecta a los requisitos religiosos de Hill, el productor de línea Joseph Gantman simplemente no había entendido lo que se había acordado. Le dijo al autor Patrick J. White: "Si alguien entiende tus problemas y dice que los entiende, te sientes mejor al respecto. Pero si no le importan tus problemas, entonces comienzas a resentirte realmente con él. Steven Hill puede haber sentido exactamente lo mismo". [6]
Hill fue reemplazado sin una explicación oficial en la segunda temporada por Peter Graves (hermano de James Arness de Gunsmoke ), en el papel de Jim Phelps. Phelps siguió siendo el líder del equipo durante el resto de la serie original, así como durante la renovación de 1988-1990.
En teoría, Briggs y Phelps son los únicos miembros a tiempo completo de la IMF. Tal como se concibió originalmente la serie, formarían equipos compuestos por agentes a tiempo parcial de diversas profesiones en función de las habilidades particulares requeridas para la misión. Sin embargo, en la práctica, Briggs y Phelps eligen el mismo grupo central de tres o cuatro agentes para cada misión, complementado ocasionalmente por estrellas invitadas que interpretan a agentes con habilidades únicas.
La alineación regular de agentes durante la primera temporada estuvo compuesta por:
La fama de los agentes en sus carreras privadas nunca comprometió sus identidades durante las misiones.
Bain y Landau se casaron en la vida real. Landau fue elegido como estrella invitada en el episodio piloto con el entendimiento de que sería uno de los cuatro o cinco agentes invitados rotativos. Su contrato les dio a los productores la opción de que "prestara servicios para (tres o cuatro) episodios adicionales". Para llenar el vacío dejado por las ausencias de Hill en Sabbath, los productores finalmente llegaron a un acuerdo con Landau para que apareciera en los episodios restantes de la primera temporada. Siempre fue anunciado como una "aparición invitada", por lo que tenía la opción de avisar para trabajar en un largometraje. Landau se convirtió contractualmente en un regular de la serie en la segunda temporada. [7]
Bain, quien ganó el Emmy por sus actuaciones como Cinnamon Carter tres años seguidos, y Landau dejaron la serie al concluir la tercera temporada. Los reemplazos a menudo poseían las mismas habilidades que sus predecesores. Por ejemplo, " The Great Paris ", el reemplazo de Rollin Hand interpretado por Leonard Nimoy en la cuarta y quinta temporadas, también es actor, maquillador, mago y "maestro del disfraz". Bain fue reemplazado en la cuarta temporada por una serie de estrellas invitadas, de las cuales solo una hizo más de una aparición: Lee Meriwether como Tracey, quien apareció en seis episodios. La quinta temporada agregó a Dana Lambert, interpretada por la actriz de teatro y cine Lesley Ann Warren (anunciada como "Lesley Warren"). En las temporadas seis y siete, el miembro femenino del equipo fue la cosmetóloga y maestra del disfraz Lisa Casey ( Lynda Day George ), cuyo primer nombre solo se estableció en el resurgimiento de 1988-1989. Durante su licencia de maternidad, Lynda Day George fue reemplazada en un tercio de los episodios de la séptima temporada por Mimi Davis , interpretada por Barbara Anderson , quien había estado en Ironside . [8]
También se ve en las temporadas cinco y seis al Dr. Doug Robert , interpretado por Sam Elliott (según White, el personaje fue presentado como un reemplazo de Peter Lupus como Willy, pero la idea se abandonó una vez que los productores se dieron cuenta de lo popular que era Willy entre los espectadores).
Morris y Lupus fueron los únicos actores que permanecieron en el programa durante toda su historia. Morris también apareció en dos episodios de la serie original, en los que el hijo del personaje, Grant Collier (interpretado por el hijo de Morris en la vida real, Phil Morris ), también es un agente del FMI.
Aunque hay un subtexto de Guerra Fría presente a lo largo de toda la serie, la Guerra Fría real entre los Estados Unidos y la Unión Soviética rara vez se menciona. (Véase, por ejemplo, los objetivos de la misión "El juicio" y "La confesión" en la primera temporada). Sin embargo, en los primeros años, se nombran lugares específicos detrás de la Cortina de Hierro (como la prisión de Lubyanka en el episodio "Memoria"), y muchos de los objetivos parecen ser líderes de países eslavos ficticios , incluyendo la "República Popular Europea" y la "República de Europa del Este". Además, se utilizan idiomas reales hablados en Europa del Este. En el episodio de la primera temporada "Los transportistas", uno de los villanos lee un libro cuyo título es el (incorrecto) ruso Na Voina ( Acerca de la guerra ). Los vehículos policiales suelen estar etiquetados como tales con palabras como "poliiçia" y "poIiia", y una línea de gas o un tanque se etiquetarían como "Gäz", que es una traducción rumana. Este "lenguaje", al que el equipo de producción se refiere como " Gellerese ", fue inventado específicamente para ser legible por personas que no hablaban lenguas eslavas, y en realidad estaba destinado a ser una fuente de alivio cómico. [ cita requerida ] Los uniformes del régimen objetivo con frecuencia incluyen gorras con visera, botas militares y cinturones Sam Browne , lo que sugiere conexiones encubiertas con la Alemania nazi o el Pacto de Varsovia .
En 2004, Douglas Little, de la Universidad Clark, publicó un extenso artículo académico que vinculaba explícitamente la serie de televisión con la historia de la CIA: "Misión Imposible: La CIA y el Culto a la Acción Encubierta en Oriente Medio". [9]
El FMI también tiene la misión de derrocar a políticos y dictadores de países del Tercer Mundo que no pertenecieron a la Guerra Fría. Prácticas como la esclavitud , que todavía era legal en algunas naciones en 1966 ("The Slave"), y el apartheid ("Kitara") fueron objeto de ataques. El resurgimiento del Partido Nazi en Alemania fue objeto de ataques varias veces. Rollin Hand (interpretado por el actor judío Martin Landau ) personificó a figuras nazis importantes: Martin Bormann y Adolf Hitler . Otros temas incluyeron naciones corruptas de América Central o del Sur , así como figuras del crimen organizado , empresarios corruptos y políticos de los Estados Unidos.
Esto refleja acontecimientos reales de la época en que Estados Unidos y el cambio de régimen .
Como se señala en la obra de referencia The Complete "Mission: Impossible" Dossier de Patrick J. White, muchas misiones del FMI eran esencialmente asesinatos disfrazados. En el episodio de la primera temporada "Memory", la agencia gubernamental no especificada detrás del FMI le ha prohibido cometer asesinatos directos "como una cuestión de política". Esta política no se sigue de manera consistente; por ejemplo, en "The Legend", el plan original de Briggs es disparar personalmente a la figura nazi Martin Bormann, lo que se frustra con el descubrimiento de un maniquí y una grabadora en la habitación del enfermo del "hombre". En otros episodios de principios de temporada, por ejemplo "The Spy" y el episodio piloto, se muestra a los agentes disparando a las personas cuando es necesario (generalmente subordinados o soldados enemigos). Para evitar esta restricción, muchas misiones implican en cambio que el FMI establezca sus objetivos para que sean asesinados por su propia gente u otros enemigos. Un ejemplo notable es la historia de dos partes de la segunda temporada "The Council", que luego se lanzó a las salas de cine europeas con el título Misión Imposible contra la Mafia . [10] Sin embargo, en general, los usos de armas de fuego por parte del FMI son relativamente raros, ya que sus métodos son más sofisticados y sutiles.
Durante la quinta temporada, cuando los ejecutivos de Paramount habían obtenido un mayor control, el nuevo productor Bruce Lansbury comenzó a eliminar gradualmente las misiones internacionales. Eran más caras de filmar y a menudo requerían que los sets se construyeran específicamente para ese fin, junto con un vestuario especial, etc., todo lo cual se evitaba con los escenarios "domésticos". Esto se manifestaría al año siguiente con la lucha frecuente del FMI contra el crimen organizado, aunque la quinta temporada aún presentó más incursiones internacionales que no. Los jefes de las bandas generalmente están asociados con una organización criminal llamada "Sindicato", una organización genérica, o sus franquicias. Al describir dichas misiones, el mensaje grabado generalmente señala que el objetivo está fuera del alcance de la "aplicación de la ley convencional".
El objetivo de tales misiones es generalmente obtener evidencia que pueda ser admisible en la corte, a menudo tomando la forma de engañar a los mafiosos para que hagan una confesión mientras son grabados. Manipular a los objetivos para que se maten entre sí también se volvió mucho menos común. Lansbury también intentó reemplazar a Peter Lupus, quien estaba expresando su insatisfacción con su papel en este momento, con Sam Elliott. En el transcurso de la quinta temporada, William "Willy" Armitage de Lupus apareció en 13 de 23 episodios, para indignación de los fanáticos que exigieron el regreso de Armitage. [11] Elliott apareció en el primer episodio filmado de la sexta temporada, [12] pero Lupus permaneció en las últimas dos temporadas, y a Armitage se le dio una mayor parte del tiempo en pantalla y deberes más exigentes.
Misión: Imposible se destacó por su formato establecido, con las escenas ritualistas iniciales que establecían un aura "cuasi oficial".
La secuencia del título comenzaba con el encendido de una mecha. La mano con la cerilla era, hasta algún momento de la sexta temporada, la del creador Bruce Geller; en la serie de resurgimiento , la mano pertenecía a Peter Graves, quien se mostró sosteniendo la cerilla. La mecha ardía de izquierda a derecha en la pantalla sobre clips de escenas del episodio actual. [13] Esto fue seguido por los créditos del actor principal. La icónica música temática del programa se reprodujo durante toda la secuencia del título. En la quinta temporada, la serie introdujo una variación del tema, coincidiendo con episodios con el Dr. Doug Robert durante esa temporada. Aunque Robert no apareció en temporadas posteriores, se utilizaron versiones alteradas del tema. Las secuencias de títulos de apertura fueron creadas para cada episodio por el artista de efectos ópticos Howard A. Anderson Jr.
La mayoría de los episodios comienzan con Briggs o Phelps recuperando una grabadora oculta (o a veces un disco fonográfico) junto con un sobre con fotos e información que describe la misión. [14] La grabación casi siempre comienza con "Buenos días/tardes/noches, Sr. Briggs/Phelps". (La única excepción es el episodio de la primera temporada "¡Acción!", en el que Briggs no aparece; Cinnamon Carter escucha la sesión informativa).
El mensaje grabado suele continuar diciendo: "Tu misión, Dan/Jim, si decides aceptarla" o algo por el estilo, con una breve explicación del objetivo de la misión. Al final, se le recuerda al oyente: "Como siempre, si tú o cualquiera de tu fuerza IM es capturado o asesinado, el Secretario negará cualquier conocimiento de tus acciones". [15] Las instrucciones de la cinta fueron leídas por el actor de voz Robert Cleveland "Bob" Johnson . Al concluir las instrucciones, se notifica a Phelps/Briggs: "Esta cinta se autodestruirá en cinco [o, ocasionalmente, "10"] segundos. Buena suerte, Dan/Jim". Luego sale humo de la grabadora mientras la cinta se destruye automáticamente.
En algunos de los primeros episodios, Briggs aplica una sustancia química a la cinta y sopla aire sobre ella, lo que desencadena una reacción que destruye la grabación. Este método se abandonó debido al coste y el efecto se replicó haciendo pasar humo por la grabadora. [16] La palabra "autodestrucción" existía al menos desde la década de 1950, [17] pero la serie la popularizó hasta el punto de que a veces se afirma que fue una invención reciente. [18]
En algunos episodios, sobre todo en la primera temporada, no se utilizaron fotografías ni una cinta autodestructiva en la sesión informativa de la misión. En el piloto de la serie se utilizó un disco fonográfico, que se entregó a Briggs en un sobre de plástico hermético y que se "descompondría un minuto después de romper el sello" por exposición al aire. Un disco utilizado en otro episodio tuvo que reproducirse en un fonógrafo antiguo, que había sido manipulado para rayarlo tanto que lo volvía inutilizable una vez finalizada la sesión informativa. En otro, Briggs recibió sus instrucciones de un locutor en un autocine. En algunos casos, la cinta terminaba con instrucciones para que el oyente se deshiciera de ella él mismo; Briggs/Phelps la arrojaban a un incinerador o algún otro dispositivo conveniente para destruirla.
Después del primer año, se filmaban todas las "escenas de cinta" de una temporada completa de una sola vez antes de la producción del resto de los episodios. Las instrucciones de voz se añadían más tarde, y el reparto y el equipo nunca sabían qué escena de cinta aparecería en qué episodio hasta que se emitía. [19] Algunas escenas de cinta se reutilizaron, con solo cambios menores en varias tomas insertadas y la voz en off grabada de Johnson. En la primera temporada, por ejemplo, se utilizó la misma escena de cinta tanto para "Wheels" como para "Legacy". Las únicas diferencias eran que la cinta daba un conjunto diferente de instrucciones en cada episodio, y se utiliza un conjunto diferente de tomas insertadas de las fotografías que Briggs está viendo. La práctica de ahorro de costes de reciclar escenas de cinta continuó durante toda la serie; generalmente, cada temporada reutilizaba al menos una escena de cinta. Una escena de cinta en particular, de Phelps encontrando una cinta en la cabaña de un encargado del aparcamiento, se utilizó en realidad en tres episodios muy dispersos: "The Astrologer", "Recovery" y "The Vault".
En la quinta temporada, los productores experimentaron con el formato eliminando a veces la sesión informativa grabada (y/o la reunión del equipo en el apartamento de Phelps), comenzando el episodio con la misión ya en marcha.
La escena de la cinta fue seguida por lo que White llama la "Escena del Dossier". Briggs o Phelps, en su apartamento, recuperan una carpeta de cuero de gran tamaño de un cajón cerrado con llave. La carpeta contiene dossiers envueltos en plástico (generalmente con "papel satinado" estándar de 8x10) de los agentes del FMI disponibles. Briggs/Phelps arrojaban los dossiers de los agentes seleccionados sobre una mesa de café. Según White, la mayoría de los dossiers rechazados eran de varios miembros del personal de la serie y sus esposas, incluidos Geller y su esposa. [20] Un artículo contemporáneo en TV Guide [ volumen y número necesarios ] afirmó que muchas de las fotos descartadas eran de ejecutivos de estudios y cadenas, y que se consideraba una medida del estatus de uno en las jerarquías de estudios y cadenas aparecer allí, pero White no hace tal declaración.
En las primeras temporadas, los agentes seleccionados a menudo incluían estrellas invitadas que interpretaban a agentes con habilidades específicas que no poseía el equipo habitual. Un médico, particularmente un especialista en una condición que se sabía que afectaba al objetivo, era un "agente invitado" común. En numerosos episodios iniciales, el líder de la IMF elegía solo a dos o tres miembros del equipo, aunque siempre estaba involucrado al menos uno de los principales miembros del elenco acreditados. En un episodio, "Elena", el equipo estaba formado por Rollin Hand y el Dr. Carlos Enero (estrella invitada Barry Atwater ). [21] Sin embargo, casi con la misma frecuencia, Briggs elegía a todos los regulares, más uno, dos o incluso tres más.
En temporadas posteriores, el equipo era más fijo, estaba formado por el reparto habitual y dependía menos de los agentes invitados. Numerosas escenas de expedientes de los episodios de Peter Graves muestran a Phelps hojeando fotografías solo para elegir infaliblemente a los habituales de la serie. En la tercera temporada, la escena del expediente se había considerado algo desechable, apareciendo solo cuando era necesario para presentar a un agente invitado. La primera misión sin la escena del expediente fue la última misión de la segunda temporada, "The Recovery". La escena del expediente apareció con frecuencia en la cuarta temporada, debido a la falta de un miembro femenino regular del equipo en esa temporada. Se eliminó por completo a partir de la quinta temporada.
En el episodio piloto, el mensaje grabado afirma que los líderes del equipo tienen recursos ilimitados y amplia discreción para elegir a su equipo. "Memory" presenta un montaje de Dan Briggs entrenando a un agente invitado para que asuma el papel que desempeñará en la misión. "Old Man Out, Part 1" incluye una escena de Briggs acercándose a una agente (interpretada por Mary Ann Mobley ) para reclutarla, encontrando resistencia antes de que finalmente la convenza de unirse a la misión.
En el tercer segmento del acto de apertura, llamado la "escena del apartamento" por White, el equipo se reuniría para su reunión informativa final en el apartamento del líder. Aunque la serie se filmó en color, el apartamento tenía un esquema de colores negro, blanco y gris, de modo que a veces se hacía referencia al apartamento fuera de cámara como la habitación en blanco y negro. Steven Hill sugirió una vez que se colocara una bandera estadounidense en una pared del apartamento de Briggs, pero Bruce Geller vetó la idea para mantener el esquema. [22] Dos excepciones son los episodios de la primera temporada, "Operación Rogosh", cuando el equipo entra inmediatamente en acción para capturar a su objetivo en un accidente automovilístico simulado, y "¡Acción!", donde la reunión del equipo tuvo lugar en otro apartamento. [23]
La escena del apartamento actuó como un adelanto. Los miembros del equipo harían vagas referencias a los preparativos necesarios para la ejecución exitosa de la misión, mientras que dejarían la mayoría de los detalles sin revelar. Nunca está claro quién ideó el plan, aunque a menudo se muestra al líder del equipo escribiendo o tomando notas. Los preparativos y la logística necesaria casi nunca se mostraron, y solo se da a entender que transcurrió un corto período de tiempo desde la asignación inicial hasta que el equipo está en el campo. Los primeros episodios ocasionalmente mostraban más de los preliminares. Esta escena también demostró y estableció la credibilidad de varios artilugios o estratagemas que eran clave para el plan, como una cámara de televisión escondida en un broche, un aerodeslizador en miniatura controlado por radio, una computadora que juega al ajedrez, un "mentalista" o un acto de prestidigitación, o un animal entrenado. Además, esta escena establecería, o al menos insinuaría, las especialidades y roles de los agentes invitados. Los miembros del equipo plantearon preguntas sobre aspectos del plan o por qué no se consideró una alternativa, lo que proporcionó a los escritores la oportunidad de explicar de manera preventiva los agujeros de la trama . Al resumir, Phelps a menudo enfatizaba las dificultades de la acción que estaban a punto de emprender, o algún elemento clave del plan que era vital para su éxito, como una fecha límite en la que la misión debía estar completada.
Según White, los productores decidieron eliminar gradualmente las escenas de la grabadora y del apartamento y eliminar la escena del expediente en la quinta temporada. Sin embargo, al final de esa temporada, las escenas de la cinta y del apartamento se restauraron, pero la escena del expediente se eliminó para el resto de la serie. Esta es la versión de White, pero de hecho, los episodios sin la cinta y/o las escenas de la reunión fueron pocos. La reedición de los años 80 restableció la "escena del expediente" en el primer episodio, cuando Phelps selecciona a su nuevo equipo, pero como el mismo equipo apareció en episodios posteriores, no se hicieron otras escenas del expediente.
El episodio mostraba entonces cómo se ponía en marcha el plan con una precisión mecánica. Esto casi siempre implicaba engaños elaborados y a menudo múltiples. William Read Woodfield y Allan Balter se desempeñaron como consultores de la historia durante las dos primeras temporadas. Según White, [24] Woodfield y Balter se basaron en gran medida en el libro de Maurer The Big Con para su inspiración. Por lo tanto, Briggs/Phelps se convirtieron en el "estafador a cargo", Rollin Hand y Cinnamon Carter eran "enlazadores" muy eficaces, y Barney Collier y Willy Armitage eran expertos en construir o equipar " grandes tiendas ".
Algunos miembros del equipo, como maestros del disfraz, se hacen pasar por el objetivo o alguien relacionado con él utilizando prótesis faciales ( máscaras de látex realistas ) y maquillaje. Algunos episodios de las primeras temporadas mostraban la minuciosa creación y aplicación de estas máscaras, normalmente a cargo de Rollin Hand. Esto se omitió más tarde, ya que presumiblemente la audiencia se familiarizó con los métodos del equipo. En la renovación de los años 80, el proceso de fabricación de las máscaras implicaba una cámara digital y una computadora, y era mayormente automático. En la mayoría de los casos, la estrella invitada desempeñaba el papel tanto del original como del agente impostor (ostensiblemente Rollin, Paris o Casey). Algunas imitaciones se realizan con la cooperación explícita de la persona a la que se imita. En algunos casos, el mismo actor que interpretaba al agente del FMI también interpretaba a la persona a la que se iba a imitar; esto ocurrió con mayor frecuencia durante el mandato de Martin Landau en la serie, especialmente en el piloto, o proporcionó la voz de la persona a la que se imitaba mediante doblaje. La mayoría de los episodios incluyeron una "revelación" dramática (también conocida como "peel-off") cerca del final del episodio, en la que el miembro del equipo se quitaba la máscara.
Se crearían bona fides para ayudar a la infiltración en el gobierno u organización objetivo. También se utilizaron varios otros métodos tecnológicos. Las llamadas telefónicas o de radio a menudo se redirigían, para que el equipo pudiera responderlas. Las transmisiones de radio o televisión falsas son comunes, al igual que los ascensores colocados bajo el control del equipo. En algunas misiones, se crea un escenario simulado muy elaborado, como un falso viaje en tren o avión, un viaje submarino, las consecuencias de un gran desastre o incluso la toma de posesión de los Estados Unidos por un gobierno extranjero. El FMI convence a su objetivo de que habían pasado varios años mientras el objetivo estaba en coma o sufría de amnesia, en una estratagema particularmente elaborada utilizada en más de una ocasión. En otro caso, el FMI incluso convenció a su objetivo, un mafioso envejecido (interpretado por William Shatner ) de que de alguna manera el tiempo se había retrocedido más de 30 años y que era un hombre joven nuevamente.
Los planes suelen depender de una psicología elaborada. El equipo suele organizar una situación a la que el objetivo reaccionará de forma previsible y el equipo guía el resultado hacia el fin deseado. Muchos planes simplemente hacen que el objetivo se confunda, se vuelva errático o irracional, pierda la seguridad en sí mismo, pierda la confianza en sus subordinados o socios, etc., y recurra a actos predecibles de desesperación. En otros casos, los subordinados del objetivo lo reemplazan y luego actúan de acuerdo con las predicciones del equipo. Estas diversas estratagemas suelen dar como resultado que se revele información al equipo o que el objetivo caiga en desgracia y se desacredite, o ambas cosas.
En muchos de los primeros episodios, la misión era "neutralizar" al objetivo, y el objetivo es finalmente asesinado por sus superiores, personal o rivales. Esto rara vez se mostró en pantalla; en cambio, el equipo escucharía un disparo mientras se marchaban. En temporadas posteriores, donde los objetivos eran generalmente figuras del crimen organizado o similares, el objetivo de la misión a menudo es simplemente recolectar evidencia incriminatoria que no se puede obtener mediante "agencias de aplicación de la ley convencionales". El equipo no tiene reparos en falsificar tales pruebas como último recurso. Solo cuatro veces el equipo del FMI causó directamente la muerte de villanos. En "Bola de nieve en el infierno", un alcaide sádico explota con su propio material nuclear; en "Los transportistas", Briggs mata a un guardia y la fuerza del FMI infecta a un experto estadounidense con una enfermedad mortal; en "La misión de la memoria", dos guardias son electrocutados y dos son baleados por la fuerza del FMI; en "El legado", el FMI está involucrado en un tiroteo con neonazis en el que un oponente muere.
La tensión dramática se generaba con situaciones en las que los miembros del equipo parecían estar en peligro de ser descubiertos (especialmente antes de las pausas publicitarias). A veces, ocurren eventos inesperados que obligan al equipo a improvisar. En ocasiones, un tercero o uno de los objetivos se da cuenta de lo que está sucediendo y pone en riesgo el plan.
En la mayoría de los casos, la acción duraba hasta los segundos finales. Un recurso dramático que se utilizaba con frecuencia al final era el sonido de un disparo o un grito a lo lejos mientras el objetivo era asesinado por sus asociados mientras el equipo de la IMF huía. La mayoría de las veces se iban en una camioneta sin nada que describiera, y el episodio terminaba con una imagen congelada . En un episodio en particular, el equipo escapa en una camioneta después de dejar una base enemiga subterránea secreta que es destruida por una serie de explosiones. En la reactivación de los años 80, este formato se alteró con la adición de una escena de etiqueta que mostraba al equipo de la IMF reagrupándose (a menudo todavía disfrazado) y alejándose. Desde la mitad de la segunda temporada en adelante, Jim Phelps a menudo hace una broma.
En algunos casos, un asunto personal que involucraba a Briggs, Phelps u otro agente del FMI daría lugar a una misión "fuera de los libros". Esto ocurrió por primera vez en la temporada de apertura, cuando un jefe del "sindicato" secuestra y amenaza con matar a la hija adolescente de un amigo de Briggs a menos que retire a un testigo del gran jurado contra el mafioso de la custodia protectora de la policía. (Cómo este hombre sabía que Briggs era capaz de tal tarea no se explicó.) [25] En otro caso, Phelps es capturado y otros miembros del equipo se unen para liberarlo. El último caso de este tipo fue cerca del final de la serie, cuando los sobrevivientes de una operación anterior del FMI (el "Casino" de la sexta temporada) reconocen a Phelps de vacaciones de las fotos de la cámara de seguridad y lo secuestran para obligar a su equipo a recuperar evidencia que un mafioso que negocia la culpabilidad está a punto de entregar a las autoridades. [26] Un error hace que Cinnamon Carter sea expuesta y capturada por los villanos, y Phelps inventa un plan para rescatarla. En un episodio, Phelps se embarca en una misión personal, en la que visita su pequeño pueblo natal y se entera de que varios de sus conocidos de la infancia han sido asesinados y que el jefe de la policía local no está capacitado para hacerles frente. En otro episodio, un amigo de Phelps es incriminado por asesinato, lo que le da a Phelps solo 24 horas para encontrar al verdadero asesino, demostrar la inocencia de su amigo y salvarle la vida. En dos ocasiones, es capturado y el equipo tiene que rescatarlo. En "Cat's Paw", los miembros del equipo se ofrecen como voluntarios para ir contra la organización responsable del asesinato del hermano de Barney. Willy recibe un disparo y es capturado en un episodio, y capturado y torturado por un capo de la droga en otro. Paris es secuestrado y le lavan el cerebro en un intento de que mate a Phelps. Jim y Rollin están en un viaje de caza cuando Jim enferma misteriosamente. (Resulta que los residentes de un pueblo de " Norman Rockwell " son asesinos a sueldo que intentan envenenar a Phelps cuando descubre su secreto). En la serie de los años 80, el ex agente del FMI Barney Collier es incriminado por un crimen que no cometió y el equipo del FMI tiene que rescatarlo, lo que lleva a una reunión de Barney con su hijo y el agente del FMI Grant Collier (interpretados por el padre y el hijo de la vida real Greg y Phil Morris).
La serie original se filmó principalmente en el estudio de Paramount , con trabajos de locación en Hollywood y Los Angeles Basin . El episodio piloto se filmó en Mount St. Mary's College (campus de Brentwood) con la estrella invitada especial Wally Cox . [27] Otras ubicaciones de la primera temporada incluyeron el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles ( "Old Man Out" ) [28] y el patio ferroviario Union Pacific de Los Ángeles ( "The Train" ). [29] Pasadena y el campus de Caltech fueron ubicaciones comunes. [ cita requerida ] Otra ubicación destacada fue el edificio Bradbury , utilizado en otras películas y series (desde The Outer Limits hasta Blade Runner ). Un episodio ( "Trial by Fury" ) se filmó en el set Stalag 13 de Hogan's Heroes . [30]
Paramount tuvo la opción de cancelar la serie después de la séptima temporada, y lo hizo porque podía ganar más dinero distribuyendo el programa que produciendo nuevos episodios. [31]
El tema principal fue compuesto por el compositor, pianista y director argentino Lalo Schifrin y se destaca por ser5 4Sobre el compás inusual , Schifrin bromeó diciendo que "las cosas están en2
4o4
4porque la gente baila con dos piernas. Lo hice para la gente del espacio exterior que tiene cinco piernas". [37] El código Morse para MI, las iniciales de Misión: Imposible , son dos guiones seguidos de dos puntos, correspondientes al ritmo del tema principal. Schifrin escribió en su libro Composición musical para cine y televisión que a veces usaba el código Morse como inspiración, para crear ritmos inusuales, por ejemplo en la banda sonora de The Concorde... Airport '79 . [38] "The Plot" también fue compuesta por Schifrin, quien musicalizó tres episodios en la primera temporada y luego musicalizó al menos uno o dos episodios para la mayoría de las otras temporadas (la segunda temporada es la única que no tiene episodios musicalizados por Schifrin, en parte porque estaba ayudando a lanzar la nueva serie de Geller, Mannix ).
Schifrin recibió dos premios Grammy en la décima edición de los premios Grammy por su trabajo en la primera temporada (Mejor tema instrumental y Mejor banda sonora original para una película o programa de televisión). [39] También fue nominado a dos premios Emmy (por la primera y la tercera temporada). Entre los otros compositores que trabajaron en la serie se encontraban Jerry Fielding , Walter Scharf , Gerald Fried , Richard Markowitz, Benny Golson , Robert Drasnin y Hugo Montenegro . Gerald Fried trabajó en Misión: Imposible al mismo tiempo que trabajaba en la serie de televisión Star Trek y reutilizó la infame "música de lucha de Star Trek" en varios episodios de Misión: Imposible .
Aunque dos álbumes de música regrabada de la serie original habían sido lanzados previamente bajo el nombre de Schifrin, Music from Mission: Impossible (Dot, 1967) y More Mission: Impossible (Paramount, 1968), las partituras originales no estuvieron disponibles comercialmente hasta 1992 cuando GNP Crescendo lanzó The Best of Mission: Impossible – Then and Now [40] con cinco partituras de Lalo Schifrin para la serie original y cinco de John E. Davis para el resurgimiento (Schifrin también musicalizó tres episodios del resurgimiento, incluido el estreno, pero ninguno fue incluido).
El 28 de julio de 2015, La-La Land Records lanzó una caja de seis discos con la música original de la serie. [41]
En 1996, coincidiendo con el estreno de la primera película de Misión: Imposible , se lanzó una versión electrónica bailable del tema a cargo de los compañeros de banda de U2 , Larry Mullen, Jr. y Adam Clayton . El sencillo fue un éxito y fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop (perdiendo ante "The Sinister Minister" de Béla Fleck and the Flecktones ).
La secuencia de título de cada episodio estaba compuesta por una serie de clips muy cortos de escenas clave del episodio en cuestión. Aunque esto era, y sigue siendo, muy raro para la televisión en serie, ya se estaba haciendo en I Spy , que al igual que Mission comenzaba con el encendido de una mecha. Varias teleseries británicas producidas por Gerry Anderson y su entonces esposa Sylvia Anderson , la contemporánea Thunderbirds (hecha en 1964) y Space: 1999 de mediados de la década de 1970 (que protagonizó los ex alumnos de Mission: Impossible Martin Landau y Barbara Bain) entre ellas, también mostraban clips en la secuencia de apertura. La serie de televisión Battlestar Galactica reinventada también utilizó este dispositivo. Los clips de la secuencia de apertura se eligieron para mostrar momentos dramáticos en la próxima misión, como momentos de sorpresa, momentos de violencia o equipo en uso. En particular, el primer clip que se mostraba a menudo era alguien siendo golpeado y/o noqueado. Durante las dos primeras temporadas, los créditos finales mostraban clips de esa misión en fotograma congelado. A principios de 1968, cuando Paramount reemplazó a Desilu, se mostraban los mismos clips durante los créditos finales en todos los episodios; las temporadas posteriores evitaron ese enfoque y mostraron una imagen congelada de la mano encendiendo la mecha.
Misión: Imposible todavía es reconocida por su uso innovador de la música. El compositor Lalo Schifrin escribió varias piezas distintivas para la serie. Los cortes visuales en la secuencia del título principal se sincronizaron con los ritmos y compases de la melodía principal , escrita en un (inusual)5
4La mayoría de los episodios incluían secuencias bastante largas que mostraban a los miembros del equipo (en particular al experto en electrónica Barney Collier) haciendo preparativos técnicos para la misión, generalmente con el acompañamiento de otra melodía fácilmente reconocible llamada "The Plot". Lalo Schifrin también escribió un tema para cada personaje principal, y la banda sonora de cada episodio incorporó variaciones de estos a lo largo de la película. Incluso cuando la banda sonora de un episodio se acredita a otro compositor, el supervisor musical de Desilu, Jack Hunsacker, lo reeditaba, agregando melodías de Schifrin de la biblioteca. [42] La serie tuvo un gran impacto en la música de cine y televisión. Antes de Misión: Imposible , un cumplido común era algo así como "la banda sonora funcionaba muy bien, pero nunca estorbaba ni llamaba la atención sobre sí misma". Por el contrario, Misión: Imposible fue elogiada por la prominencia de su música.
La versión original de Misión: Imposible mantuvo el récord de tener la mayor cantidad de episodios (171) de cualquier serie de televisión de espionaje en idioma inglés durante más de 35 años (alrededor de 10 episodios más que su rival más cercano, la serie producida en el Reino Unido Los Vengadores ) . Su récord se rompió durante la octava temporada de 24 en 2010. [ cita requerida ]
Las repeticiones de Misión: Imposible todavía se muestran semanalmente en las estaciones de televisión afiliadas a Me-TV . [43] Las siete temporadas de la serie original están disponibles en el servicio de transmisión pago Paramount+ y en su propio "canal" dedicado en el servicio de transmisión gratuito Pluto TV .
En Norteamérica, Misión: Imposible tuvo un lanzamiento limitado en formato VHS en los últimos días de los casetes de video: hubo una suscripción a través de Columbia House ; GoodTimes Home Video publicó una versión de venta directa del Episodio 3, "Memory" (bajo el título erróneamente repetido de "Butcher of Balkins"); y Paramount Home Video lanzó doce volúmenes de dos episodios de "Lo mejor de Misión: Imposible", seis cintas a la vez, en 1996 y 2000. Aquí están los episodios en los lanzamientos de VHS mencionados:
Volumen 1:
Volumen 2:
Volumen 3:
Volumen 4:
Volumen 5:
Volumen 6:
Volumen 7:
Volumen 8:
Volumen 9:
Volumen 10:
Volumen 11:
Volumen 12:
Para laserdisc, los volúmenes 1 al 6 están disponibles en ese formato y, en el caso de Japón, las primeras cuatro temporadas en su totalidad se lanzan en el formato a través de CIC Video.
CBS DVD (distribuido por Paramount Home Entertainment ) ha lanzado las siete temporadas de Misión: Imposible en DVD en las regiones 1, 2 y 4. Los episodios de la serie original de Misión: Imposible en los lanzamientos de DVD de CBS/Paramount Pictures Home Entertainment se presentaron restaurados digitalmente y remasterizados a partir de los negativos de película originales para mayor claridad de imagen y sonido, y también se presentan en su presentación y orden de transmisión originales.
El 11 de diciembre de 2012, Paramount lanzó Misión: Imposible – La colección de televisión completa en DVD en la Región 1. La colección de 56 discos presenta los 171 episodios de la serie, así como contenidos adicionales. [45]
El 6 de octubre de 2015, CBS Home Entertainment lanzó una versión reempaquetada de la serie completa, a un precio más bajo. [46]
El 1 de diciembre de 2020, CBS Home Entertainment lanzó una versión en Blu-ray Disc de la serie completa.
En 1980, los informes de los medios indicaron que una reunión del elenco original estaba en las etapas de planificación, para un proyecto que se llamaría Misión: Imposible 1980. En última instancia, este proyecto se retrasó hasta 1983 (con el título provisional actualizado adecuadamente en repetidas ocasiones) antes de ser cancelado por completo debido a que una trama tras otra se consideraba inapropiada e inaceptable. [47] En 1984, otra reunión propuesta de Misión: Imposible iba a ser una película de cine, titulada Buenos días, Sr. Phelps (Misión: Imposible - La película) . En última instancia, el gran presupuesto propuesto hundió este proyecto. [48]
En 1988, la temporada de otoño de la televisión estadounidense se vio obstaculizada por una huelga de guionistas que impidió el encargo de nuevos guiones. Los productores, ansiosos por proporcionar nuevos productos a los espectadores pero con la perspectiva de una huelga prolongada, recurrieron a las bóvedas en busca de material previamente escrito. Star Trek: La nueva generación , por ejemplo, utilizó guiones escritos para una serie de resurgimiento de Star Trek abortada propuesta durante la década de 1970. La cadena ABC decidió lanzar una nueva serie Misión: Imposible , con un elenco mayoritariamente nuevo (a excepción de Peter Graves, que regresó como Phelps), pero utilizando guiones de la serie original, adecuadamente actualizados. Para ahorrar aún más en costos de producción, la serie se filmó en Australia; la primera temporada en Queensland y la segunda en Melbourne . Los costos eran, en ese momento, un 20 por ciento más bajos en Australia que en Hollywood . La nueva Misión: Imposible fue uno de los primeros programas de una cadena comercial estadounidense que se filmó en Australia.
Según el libro de Patrick White, el plan original era que la serie fuera una nueva versión de la serie original, con el nuevo elenco interpretando a los mismos personajes de la serie original: Rollin Hand, Cinnamon Carter, etc. Justo antes de que comenzara el rodaje, escribe White, se tomó la decisión de reelaborar los personajes para que ahora fueran creaciones originales, aunque todavía siguiendo el patrón de los originales, y solo Jim Phelps permaneciera sin cambios. [49]
La nueva serie no fue un éxito, pero se produjo a un precio lo suficientemente bajo como para que se mantuviera en la programación de ABC. La nueva Misión: Imposible duró dos años; la huelga de guionistas se resolvió con la suficiente rapidez como para que solo cuatro episodios fueran remakes reales, lo que, junto con la decisión de cambiar los nombres y los antecedentes de los personajes, dio como resultado que la serie se considerara una continuación de la serie original, en lugar de simplemente un remake.
La fórmula original de la serie descrita anteriormente se repitió en gran medida en la segunda serie Misión: Imposible de la década de 1980, aunque los escritores se tomaron algunas libertades e intentaron estirar un poco las reglas. En particular, en el momento de la serie de resurgimiento, la Fuerza de Misiones Imposibles ya no era una operación pequeña y clandestina, sino de mayor escala, con referencias ahora hechas a divisiones de la IMF y equipos adicionales similares al dirigido por Phelps. Un episodio de la serie posterior presentó la única ocasión en la que un agente regular de la IMF fue asesinado en una misión y posteriormente desautorizado. La serie de la década de 1980 también tuvo agentes de la IMF que usaban tecnología que casi empujó a la serie al reino de la ciencia ficción , como un dispositivo que podía grabar sueños y otro que permitía a la IMF cambiar las superficies (en realidad pantallas digitales) de naipes especiales para que parecieran ser las cartas que el plan requería.
La serie revivida incluyó apariciones especiales de varios veteranos del FMI de las décadas de 1960 y 1970, incluidos Lynda Day George y Greg Morris como Barney; el hijo de Morris, Phil Morris , interpretó al hijo de Barney en la nueva serie. Cuatro estrellas invitadas de la serie original interpretaron a objetivos aquí, Alex Cord , James Shigeta y, en el mismo episodio, Barbara Luna y el australiano Michael Pate .
A principios de la década de 1970, la historia de dos partes de la segunda temporada, The Council, se distribuyó en salas de cine, teatros y cinematógrafos europeos como un largometraje titulado Misión: Imposible contra la mafia .
En 1978 se propuso por primera vez hacer una película basada en la serie, que luego se iba a hacer para la televisión. Este fue el primero de varios intentos a lo largo de la década de 1980, pero no se materializó ninguna producción de largometraje. [50]
Posteriormente se estrenaron siete largometrajes y hay uno más en proceso, producido y protagonizado por Tom Cruise como el líder del equipo Ethan Hunt .
El líder del FMI Jim Phelps, interpretado por Peter Graves en la serie original, tiene un papel secundario en la primera de estas películas, y es interpretado por Jon Voight . Ninguna de las otras películas presenta a ningún personaje de la serie de televisión.
A principios de la década de 2000, Misión: Imposible fue la única franquicia exitosa de Paramount Pictures . [51]
En 1979, el diseñador de juegos Scott Adams lanzó Misión: Imposible , un juego de aventuras de texto que colocaba al jugador en el papel de un agente secreto que intentaba salvar el mundo. Adams no había logrado adquirir los derechos del título, y el juego fue reeditado rápidamente como Misión Imposible y más tarde Misión Secreta . [53] Más allá del título y el nombre "Mr. Phelps" que se menciona en la grabación al comienzo del juego, no tenía ninguna conexión evidente con la serie de televisión.
El juego de computadora de 1984 Misión Imposible también presentó una historia en la que el jugador asume el papel de un agente secreto que debe detener a un genio malvado, pero tampoco tiene una conexión abierta con la franquicia Misión: Imposible , aunque el diseñador del juego, Dennis Caswell, afirmó que el título fue elegido porque "era, al menos, algo descriptivo, y la obvia alusión a Misión: Imposible era conveniente". [54]
Cuatro novelas originales de Misión: Imposible basadas en la serie fueron publicadas en formato de bolsillo por Popular Library entre 1967 y 1969:
Además, Whitman Books publicó dos novelas de tapa dura para lectores jóvenes, ambas de Talmage Powell:
De los mencionados anteriormente, solo la novela "John Tiger" de 1967 presenta al equipo liderado por Dan Briggs; el resto presenta al FMI de la era de Jim Phelps.
Dell Comics publicó un cómic de Misión: Imposible de forma esporádica que duró desde mediados de los años 1960 hasta principios de los años 1970. Solo se publicaron cinco números antes de que la serie fuera cancelada. Los primeros cuatro números fueron publicaciones originales; el quinto número fue una reimpresión del primero. [55] En 1996, Marvel Comics publicó un cómic de Misión: Imposible de un solo número que sirvió como precuela de la película de 1996. [56]
En 1968, la Corporación GAF de Portland, Oregón/Paramount Films lanzó un View-Master (21 imágenes estereoscópicas en tres discos redondos) con un folleto de 16 páginas con la historia: "Buenos días, señor Phelps. El hombre que está mirando es el Dr. Erich Rojak, el físico nuclear que ha estado desaparecido..." [ cita requerida ]
