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El postimpresionismo (también escrito postimpresionismo ) fue un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo . El postimpresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico significa que el postimpresionismo abarca Les Nabis , el neoimpresionismo , el simbolismo , el cloisonnismo , la escuela de Pont-Aven y el sintetismo , junto con el trabajo de algunos impresionistas posteriores. Los principales artistas del movimiento fueron Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Georges Seurat . [1]
El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906. [2] [3] El crítico Frank Rutter en una reseña del Salón de Otoño publicada en Art News , el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; también hubo un anuncio para la muestra Los postimpresionistas de Francia . [4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas , definiéndola como el desarrollo del arte francés desde Édouard Manet .
Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo pero rechazaron sus limitaciones: continuaron usando colores vivos, a veces usando empasto (una gruesa aplicación de pintura) y pintando del natural, pero estaban más inclinados a enfatizar las formas geométricas, distorsionar la forma para lograr un efecto expresivo y usar colores no naturales o modificados.
Los postimpresionistas no estaban satisfechos con lo que consideraban la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no estaban de acuerdo sobre el camino a seguir. Georges Seurat y sus seguidores se interesaron por el puntillismo , el uso sistemático de pequeños puntos de color. Paul Cézanne se propuso restaurar un sentido de orden y estructura a la pintura, para "hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos". [5] Lo logró reduciendo los objetos a sus formas básicas mientras conservaba los colores saturados del impresionismo. El impresionista Camille Pissarro experimentó con ideas neoimpresionistas entre mediados de la década de 1880 y principios de la de 1890. Descontento con lo que él llamaba impresionismo romántico, investigó el puntillismo , al que llamó impresionismo científico, antes de regresar a un impresionismo más puro en la última década de su vida. [6] Vincent van Gogh utilizó a menudo colores vibrantes y pinceladas llamativas para transmitir sus sentimientos y su estado de ánimo.
Aunque solían exponer juntos, los artistas postimpresionistas no estaban de acuerdo en que se tratara de un movimiento cohesivo. Sin embargo, en la obra de todos ellos las preocupaciones abstractas de armonía y ordenación estructural prevalecieron sobre el naturalismo . Artistas como Seurat adoptaron un enfoque meticulosamente científico del color y la composición. [7]
El término fue utilizado en 1906, [2] [3] y nuevamente en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los postimpresionistas , organizada por Fry para las Galerías Grafton en Londres. [7] [8] Tres semanas antes de la muestra de Fry, el crítico de arte Frank Rutter había publicado el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una reseña del Salón de Otoño , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; también hubo un anuncio en la revista para la muestra Los postimpresionistas de Francia . [4]
La mayoría de los artistas de la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: «Por conveniencia, era necesario dar un nombre a estos artistas, y elegí, por ser el más vago y menos comprometido, el nombre de postimpresionismo. Esto simplemente indicaba su posición en el tiempo en relación con el movimiento impresionista». [9] John Rewald limitó el alcance a los años entre 1886 y 1892 en su publicación pionera Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin (1956). Rewald consideró esto como una continuación de su estudio de 1946, History of Impressionism , y señaló que un «volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período postimpresionista»: [10] Post-Impressionism: From Gauguin to Matisse , seguiría. Este volumen ampliaría el período cubierto a otros movimientos artísticos derivados del impresionismo, aunque limitados a fines del siglo XIX y principios del XX. Rewald se centró en destacados postimpresionistas que actuaron en Francia, como Van Gogh , Gauguin , Seurat y Redon . Exploró sus relaciones, así como los círculos artísticos que frecuentaban (o a los que se oponían), entre ellos:
Además, en su introducción al postimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen que incluye a Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "el Aduanero", Les Nabis y Cézanne , así como a los fauves , el joven Picasso y el último viaje de Gauguin a los Mares del Sur ; con ello pretendía ampliar el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX, pero este segundo volumen quedó inacabado.
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Rewald escribió que "el término 'posimpresionismo' no es muy preciso, aunque sí muy conveniente"; conveniente, cuando el término está limitado por definición a las artes visuales francesas derivadas del impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald hacia los datos históricos era narrativo más que analítico, y más allá de este punto creía que sería suficiente "dejar que las fuentes hablen por sí mismas". [10]
Términos rivales como Modernismo o Simbolismo nunca fueron tan fáciles de manejar, pues abarcaban también la literatura, la arquitectura y otras artes, y se expandieron a otros países.
Para responder a la reciente discusión, las connotaciones del término "posimpresionismo" fueron puestas nuevamente en tela de juicio: Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período abarcado hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial , pero limitaron su enfoque ampliamente a la década de 1890, a Francia. Otros países europeos fueron relegados a connotaciones estándar y Europa del Este fue completamente excluida.
Así, aunque en 1886 se puede observar una división entre el «impresionismo» clásico y el «postimpresionismo», el fin y el alcance del «postimpresionismo» siguen siendo objeto de debate. Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el « cubismo » fue un comienzo absolutamente nuevo, y por eso se ha visto el cubismo en Francia desde el principio, y más tarde en Inglaterra. Mientras tanto, los artistas de Europa del Este, sin embargo, no se preocuparon tanto por las tradiciones occidentales y procedieron a formas de pintura llamadas abstractas y suprematistas , términos que se extendieron hasta bien entrado el siglo XX.
Según el estado actual de la discusión, el término postimpresionismo se utiliza mejor dentro de la definición de Rewald de una manera estrictamente histórica, centrándose en el arte francés entre 1886 y 1914 y reconsiderando las posiciones alteradas de pintores impresionistas como Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos de finales de siglo: desde el cloisonnismo hasta el cubismo . Las declaraciones de guerra, en julio/agosto de 1914, indican probablemente mucho más que el comienzo de una guerra mundial : también señalan una ruptura importante en la historia cultural europea.
Junto con la información general sobre la historia del arte brindada acerca de las obras del "Postimpresionismo", hay muchos museos que ofrecen información adicional sobre la historia y las obras de galería, tanto en línea como en sus instalaciones, que pueden ayudar a los espectadores a comprender un significado más profundo del "Postimpresionismo" en términos de bellas artes y aplicaciones del arte tradicional.
El advenimiento del modernismo: postimpresionismo y arte norteamericano, 1900-1918, de Peter Morrin, Judith Zilczer y William C. Agee , el catálogo de una exposición en el High Museum of Art de Atlanta en 1986, ofreció una importante visión general del postimpresionismo en América del Norte.
El postimpresionismo canadiense es una rama del postimpresionismo. [11] En 1913, la muestra de primavera de la Asociación de Arte de Montreal incluyó la obra de Randolph Hewton , AY Jackson y John Lyman : fue reseñada con duras críticas por el Montreal Daily Witness y el Montreal Daily Star . [12] El postimpresionismo se amplió para incluir una pintura de Lyman, que había estudiado con Matisse . [13] [14] Lyman escribió en defensa del término y lo definió. Se refirió a la muestra británica que describió como una gran exposición de arte moderno. [15]
En Canadá se conoce con este nombre a una amplia y diversa variedad de artistas, entre ellos James Wilson Morrice , [16] John Lyman , [17] David Milne , [18] y Tom Thomson , [19] miembros del Grupo de los Siete , [20] y Emily Carr . [21] En 2001, la galería Robert McLaughlin de Oshawa organizó la exposición itinerante The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canada, 1900-1920 .
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