La poesía portuguesa se refiere a diversos tipos de escritos poéticos producidos en portugués . El artículo cubre relatos históricos de poesía de otros países donde se habla portugués o variaciones del idioma. El artículo recorre la poesía portuguesa producida desde la Edad Media (siglo XII) hasta la actualidad.
Los inicios de la poesía portuguesa se remontan a principios del siglo XII, en la época en que el Condado de Portugal se separó del Reino medieval de Galicia en el noroeste de la Península Ibérica. [1] Fue en esta región donde la lengua ancestral tanto del portugués moderno como del gallego moderno, conocida hoy como gallego-portugués , era la lengua común del pueblo. [2] Al igual que la cultura trovadoresca de la Península Ibérica y del resto de Europa , los poetas gallego-portugueses cantaban el amor a una mujer, que muchas veces desembocaba en insultos personales, pues había herido el orgullo de su amante. Sin embargo, esta región produjo un tipo específico de canción, conocida como cantigas de amigo. En estos, el tema lírico es siempre una mujer (aunque el cantante era hombre) hablando de su amigo (amante) de quien ha sido separada -por la guerra u otras actividades- como se muestra en La Reconquista . Hablan de la soledad que siente la mujer. Pero algunos poemas también proyectan erotismo, o confiesan el encuentro de la amante en un lugar secreto, muchas veces a través de un diálogo que mantiene con su madre o con elementos naturales (tal podría considerarse una costumbre adaptada de los pueblos paganos de la región). También se produjo poesía épica, como era común en las regiones medievales románticas ( Gesta de D. Afonso Henriques , de autoría desconocida). Con la expansión portuguesa hacia el sur, la poesía conservó algunas de estas características principales: las cantigas de amigo fueron escritas incluso por reyes, como Denis de Portugal .
Pero fue con el Renacimiento cuando los poetas se embarcaron en una nueva era de la literatura debido a las influencias de Italia y la peculiar experiencia de los descubrimientos portugueses . Sá de Miranda (1481-1558) introdujo el soneto, que se convirtió, hasta hoy, en una forma muy común. Pero sus obras líricas (también escribió obras de teatro) nunca abandonaron las formas tradicionales. Muestra cierta antipatía hacia los rápidos cambios en la estructura y los valores sociales. Bernardim Ribeiro (1482?–1536?) hizo uso de la poesía bucólica , cantando sobre el amor de manera fatalista (es más conocido, sin embargo, por su obra en prosa Menina e Moça ). En la generación siguiente, António Ferreira (1528-1569), haciendo un amplio uso de las formas clásicas, expresa la misma antipatía relacionada con el detrimento de la sociedad, pero con un propósito pedagógico. Esta fue también la época de António Gonçalves de Bandarra (1500-1566), un zapatero que aprendió a leer a pesar de su bajo estatus social y que leía la Biblia. Sus canciones pueden considerarse el nacimiento del sebastianismo , tema central de la cultura portuguesa. La expansión portuguesa también dio origen a la poesía épica. Cabe mencionar a Jerónimo Corte-Real , con su O Segundo Cerco de Diu , pero su influencia clásica no está bien definida. Pero el gran poeta, tanto de la lírica como de la épica, es, sin duda, Luís de Camões (1525?-1580). Habla del amor, del paso del tiempo y de la agitación del mundo, utilizando un fino dominio formal, expresando su dualidad en relación a una visión platónica del mundo y un escepticismo ante la injusticia, el paso del tiempo y la complejidad del amor. Escribió el que se considera el poema más importante de la literatura portuguesa, Os Lusíadas (Los Lusiadas), cantando el viaje marítimo de Vasco da Gama desde Lisboa a la India . La dualidad entre el hombre y lo divino, la conciencia de la importancia de los descubrimientos portugueses para la formación del mundo moderno, la historia de Portugal , la noción de los problemas sociales e ideológicos de Portugal, la creencia en la evolución de la humanidad, todo esto se encuentra entre los versos del poema. .
Después de este período de orgullo nacional, los años oscuros de la dinastía filipina vieron una continuación de la producción épica, que, sin embargo, no igualó a Camões. Los poemas de esta época pueden verse como una resistencia a la dominación extranjera. Entre los autores importantes se encuentran: Luís Brandão ( Elegíaca ), Rodrigues Lobo ( Condestrabre ), Vasco Mouzinho de Quevedo ( Afonso Africano ), Sá de Meneses ( Malaca Conquistada ), Gabriel de Castro ( Ulisseia ), António Macedo ( Ulissipo ). Tal ciclo épico concluyó con el poema Viriato Trágico , de Brás García de Mascarenhas , quien combatió en la Guerra de Restauración portuguesa . En el siglo XVII, la libertad de los poetas fue restringida por la Inquisición portuguesa . Entre otros factores, se podría ver este período como un declive de la poesía portuguesa, donde se nota la falta de autonomía y de temas. Esto bien puede verse como una crisis de la identidad portuguesa en un mundo al que no parecen haberse adaptado. Tal crisis fue trasladada, en el siglo XVII, a la Arcadia Lusitânia. Esta academia hizo la transición, a través de Manuel du Bocage (1765-1805), al Romanticismo .
Pero sólo con Almeida Garrett (1799-1854), con su poema Camões , podemos considerar que el romanticismo , y sus siguientes consecuencias, se establecieron en Portugal. Las crisis hicieron colapsar los factores culturales nacionales: la nostalgia romántica se aplicó a la decadencia portuguesa y el resto de Europa fue considerado el verdadero foco de la civilización. Este complejo de inferioridad (que no abolió un complejo de superioridad) se volvió extremadamente incisivo con la generación realista, la Geração del 70 . En poesía, Antero de Quental (1842-1891) fue uno de los poetas portugueses más destacados del siglo XIX: introdujo lo que puede considerarse poesía filosófica, que expresa tristeza y horror por la falta de sentido de la vida (lo que le llevó a suicidarse). En este período también deben considerarse Guerra Junqueiro (1850-1923) y João de Deus (1830-1896).
En el movimiento simbolista, una figura importante fue Camilo Pessanha (1867-1926). Sus obras reflejan su viaje a Asia . Relacionado con el impresionismo, Cesário Verde (1855–1886) fue ignorado durante su corta vida por los círculos literarios. O Sentimento de um Ocidental ("El sentimiento de un occidental") es su obra maestra, en la que el poeta describe una noche en las calles de Lisboa con su absurda necessidade de sofrer (necesidad absurda de sufrimiento).
Sin embargo, este momento fue breve y el Modernismo estaba a punto de llegar.
La poesía mística incluyó a Teixeira de Pascoaes (1877-1952) como ejemplo y el futurismo incluyó a Mário de Sá-Carneiro . El modernismo también fue responsable de la liberación de la complejidad de la visión portuguesa de sí mismos (al menos en lo que respecta a la poesía), principalmente gracias a Fernando Pessoa (1888-1935), el segundo gran poeta portugués [ cita necesaria ] . Tenía una personalidad única y compleja, y escribía bajo muchos nombres, no seudónimos, sino lo que denominaba heterónimos : cada heterónimo tenía su propia personalidad, forma de escribir y biografía. Los más renombrados son: Alberto Caeiro , considerado el maestro de todos, positivista y bucólico, Ricardo Reis , pagano y epicuro (pero con influencia estoica), el autónimo de Fernando Pessoa, atrapado en su laberinto interior y tedio, Álvaro de Campos , futurista, y Bernardo Soares , que escribió el Livro do Desassosego (Libro del desasosiego). Fernando Pessoa Mensagem (Mensaje) es un poema sebastianista formado por una serie de otros más pequeños. La desventaja cultural portuguesa, con sus antagonismos interiores y su presencia no adaptada en el mundo moderno, aparece cuestionada y tratada según el sentimiento portugués de existencia y de vida. Más tarde, durante el siglo XX, a pesar de vivir bajo una dictadura, los poetas portugueses pudieron utilizar el legado de Pessoa para crear un corpus de expresión poética diversa. Algunos nombres a mencionar son: Miguel Torga , José Régio , Sophia de Mello Breyner Andresen , Eugénio de Andrade , Florbela Espanca , António Gedeão y Herberto Hélder .
Antes de la Revolución de los Claveles en 1974, muchos poetas y letristas crearon obras conocidas como canciones revolucionarias . Entre los compositores que representaron el espíritu de la revolución se encuentran Zeca Afonso y Sérgio Godinho ; y los poetas que se consideran influyentes por sus obras revolucionarias incluyen a Ary dos Santos y Manuel Alegre . Durante el siglo XXI, los poetas portugueses han seguido creando obras literarias notables. Entre ellos se encuentran Vasco Graça Moura (1942), Ana Luísa Amaral (1956) y Gonçalo M. Tavares (1970).
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