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Manufactura nacional de Sèvres

48°49′43″N 2°13′21″E / 48.82861°N 2.22250°E / 48.82861; 2.22250

La Manufacture nationale de Sèvres es una de las principales fábricas de porcelana europeas . Se encuentra ubicado en Sèvres , Altos del Sena , Francia. Es la continuación de la porcelana de Vincennes , fundada en 1740, que se trasladó a Sèvres en 1756. Es propiedad de la corona o gobierno francés desde 1759.

Su producción todavía hoy se basa en gran medida en la creación de objetos contemporáneos. Pasó a formar parte de la Cité de la céramique en 2010 con el Musée national de céramique , y desde 2012 con el Musée national Adrien Dubouché de Limoges .

Historia

Orígenes

Jarrón de elefante con candelabros, c. 1760

En 1740, se fundó la Manufactura de Vincennes , gracias al apoyo de la esposa polaca de Luis XV , la reina María Leszczyńska, quien se destacó como una ávida coleccionista de porcelana en sus primeros años como reina. Según las memorias del duque de Luynes, fue la reina María quien originalmente promovió la porcelana en Versalles recibiendo encargos regulares, como las primeras flores de porcelana de colores que le presentó la empresa en sus aposentos reales en abril de 1748 para competir con el Chantilly. porcelana y porcelana de Meissen en Alemania. La amante de Luis XV, Madame de Pompadour, la siguió y se convirtió en mecenas en 1751. En 1756, la fábrica se trasladó a un edificio en Sèvres, construido por iniciativa de Madame de Pompadour, cerca de su castillo de Bellevue .

El edificio, de ciento treinta metros de largo y cuatro plantas de alto, fue construido entre 1753 y 1756 por el arquitecto Laurent Lindet en el solar de una granja llamada "de la Guyarde". Había un pabellón central coronado por un frontón con un reloj de los antiguos vidrieros reales en el cuarto nivel, con dos alas largas que terminaban en pabellones de esquina en cada extremo. Delante del pabellón había un patio "público", rodeado por una valla de hierro forjado. Esta zona frontal se decoraba dos veces al mes con el fin de realizar fiestas para los visitantes.

La planta baja del edificio contenía reservas de arcilla, libros y almacenes de materias primas. El primer piso albergaba los talleres de los moldistas, yeseros, escultores, grabadores y hornos. En el segundo piso se encontraban los escultores, torneros, reparadores y empacadores. Finalmente, en el desván trabajaron los pintores, doradores y creadores de animales y figuras.

Jean-Claude Chambellan Duplessis fue director artístico de la fábrica de porcelana de Vincennes y su sucesora en Sèvres desde 1748 hasta su muerte en 1774. La fábrica fue comprada por el rey en 1759, aunque a Madame de Pompadour se le permitió rienda suelta para supervisarla. Siguió un período de excelente calidad tanto en diseño como en producción, creando gran parte de la perdurable reputación de la porcelana francesa . Al rococó alegre se le dio un aire más serio, a menudo restringiéndolo a la pintura, en lugar de a la forma de porcelana. [1]

Desarrollo de porcelana de pasta dura.

Plato de porcelana de pasta dura de un juego de 8 piezas, con el monograma (en letras romanas) "PP" de Pablo I de Rusia (Pavel Petrovich), 1773.
Detalle de urna de palacio de Sèvres

Inicialmente, la fábrica producía porcelana de pasta blanda . En 1768, el químico bordelés Vilaris y su amigo Jean-Baptiste Darnet descubrieron el primer depósito de caolín en suelo francés en Saint-Yrieix-la-Perche, al sur de Limoges . El 13 de febrero de 1771, el conde de Thy de Milly de la Real Academia de Ciencias envió a la academia un informe sobre la creación de la porcelana de pasta dura . Este informe fue publicado en 1777 en el volumen 7 de la enciclopedia Art de la porcelana . Este trabajo derivó de sus observaciones de las diferentes manufacturas de Alemania, especialmente de Meissen. "Hasta ahora, las fábricas de Francia - sin excepción de Sèvres - sólo han producido porcelana de vidrio, que sólo tiene algunas cualidades de la auténtica...". [2]

La porcelana de pasta dura comenzó a fabricarse en Sèvres después de 1770, pero también se continuó con la pasta blanda, que finalmente se abandonó en 1804. [3] Vincennes había fabricado una cierta cantidad de placas pintadas que se vendían a los fabricantes de muebles para ser insertadas. en muebles, pero en Sèvres estos se convirtieron en una parte importante de la producción. [4] Las figuras estaban casi en su totalidad en porcelana galleta sin esmaltar , una "invención" de Vincennes. [5]

Louis-Simon Boizot fue director entre 1774 y 1800. Incluso antes de la Revolución Francesa , el estilo inicialmente severo del neoclasicismo había comenzado a volverse grandioso y ornamentado en artículos para las cortes del Antiguo Régimen . Esta tendencia se profundizó con el ascenso de Napoleón, que siguió a un período difícil para las fábricas de porcelana francesas. El estilo Imperio estuvo marcado por lujosos dorados , colores fuertes y referencias a conquistas militares; La expedición finalmente fallida de Napoleón a Egipto desató la moda de los productos "neoegipcios".

En 1800, Napoleón, como ministro del Interior, nombró a Alexandre Brongniart director en Sèvres; permanecería 47 años, realizando muchos cambios. La fábrica se concentraba en vajillas y piezas decorativas más grandes, como jarrones y centros de mesa, muchos de ellos para que el gobierno los usara o los obsequiara como regalos diplomáticos. [6]

El estilo Imperio se volvió más elaborado y ostentoso a medida que avanzaba el siglo, desarrollando la mayoría de los aspectos del gusto "victoriano" en un estilo francés. Bajo el Segundo Imperio, de 1852 a 1870, hubo un resurgimiento del estilo Luis XVI en Sèvres, a menudo más pintado y dorado. Muchos de los antiguos moldes que había conservado la fábrica se volvieron a utilizar. [7] Henri Victor Regnault se convirtió en director en 1854.

En 1875, la fábrica se trasladó a unos edificios especialmente construidos por el Estado francés junto al parque de Saint-Cloud . Todavía se encuentra en este sitio hoy, clasificado como Monumento histórico , pero aún en funcionamiento.

Sèvres recurrió a una versión más diluida del japonismo después de 1870, y en 1897, un nuevo director artístico, A. Sandier, introdujo nuevos estilos Art Nouveau , seguidos aproximadamente una década más tarde por estilos que condujeron al Art Déco . [8]

En 1920 se firmó en la fábrica el Tratado de Sèvres , el tratado de paz entre el Imperio Otomano y los Aliados al final de la Primera Guerra Mundial .

Mujeres en la fábrica real

En la Manufactura de Vincennes, en 1748, se creó una "floristería" compuesta por veinte jóvenes bajo la dirección de Madame Gravant. Continuó sus actividades hasta 1753, cuando se prohibió la entrada de mujeres a la fábrica. En 1756, Sèvres empleaba a doscientos trabajadores varones.

"... Las pocas mujeres que continuaron trabajando en Vincennes y luego en Sèvres, después de esto [la floristería], trabajaron en adelante desde casa, recogiendo las mercancías, llevándolas a casa y trayendolas cada día, a pesar del riesgo de que se rompieran. los delicados objetos que pintaban y pulían". [9]

producción de porcelana

Retirar los trozos de molde de un jarrón.

La fábrica conserva una enorme colección de moldes, que se remonta a sus inicios, y mezcla la producción de formas antiguas y nuevas. Slipcasting es la técnica principal para artículos "huecos" como jarrones.

El caolín se traía tradicionalmente desde Saint-Yrieix, cerca de Limoges. Hoy en día existen muchas fuentes. El vidriado, aplicado como esmalte sobre la pasta de caolín después de la cocción, está hecho principalmente de pegmatita de Marcognac , mezclada con feldespato y cuarta . [10]

El azul de Sèvres es un color característico de la manufactura. Está elaborado a partir de óxido de cobalto que se incorpora al esmalte.

hornos del siglo XIX

Horno de Sèvres de dos plantas, 1864

El ceramista Ambroise Milet fue director de los hornos de pasta y jefe de fabricación de la fábrica antes de abandonarla en 1883, a la edad de 53 años. Una de las principales tareas de Ambroise Milet fue la construcción de seis grandes hornos Anagama en 1877. Estos hornos Hoy en día están clasificados como monumentos históricos franceses .

Los hornos constan de un cuerpo cilíndrico dividido en tres niveles. El más bajo se llama "primer laboratorio" y tiene 2,6 m de diámetro y 3 m de altura. El nivel medio se llama "segundo laboratorio" y tiene 2,6 metros de diámetro y 2 metros de alto. El nivel superior es el cono de la chimenea de 2 metros de altura. La cámara de combustión es una abertura en la parte inferior del primer laboratorio, de 1 metro de alto, 0,58 metros de ancho y 0,29 metros de profundidad. [11] En la bóveda entre el primer y segundo laboratorio, hay un conducto de humos grande en el centro y 9 pequeños alrededor del borde. Estos conductos sirven para guiar las llamas y liberar el gas calentado. Se disponen parrillas, llamadas "protectores de humos", para dividir las llamas. En la base del segundo laboratorio, una pequeña cámara de combustión ayuda a aumentar aún más la temperatura. El horno contiene cuatro hogares para distribuir el calor de forma eficaz.

Para calentar el horno sólo se utiliza madera de abedul . Su combustión fuerte y rápida es uniforme, sus llamas son largas y desprende pocas cenizas. Sólo esta leña puede llevar el horno a las altas temperaturas requeridas (800 °C en los fuegos pequeños, casi 1300 °C en el principal). Los troncos de madera miden 73 cm de largo. El horno puede cocer porcelana tipo galleta en 15 a 16 horas y vidrio o porcelana esmaltada en 11 a 12 horas. Para una cocción se necesitan 25 metros cúbicos de madera, que se queman durante 48 horas mediante una técnica especializada para elevar la temperatura. Luego, el horno tarda entre quince y veinte días en enfriarse. La pared que bloquea la puerta del horno se desmonta para poder vaciar el horno. Se cuecen cien piezas a la vez, dependiendo de su tamaño exacto.

El proceso de cocción confiere a la porcelana una calidad de esmalte incomparable que no se puede obtener mediante otras técnicas. La causa de esto es la alta uniformidad del calor en el horno y el proceso de enfriamiento extremadamente gradual. Entre otras cosas, estos hornos son los únicos capaces de producir piezas de gran tamaño, algo que Sèvres ha convertido en una especialidad.

La última gran quema con leña tuvo lugar en octubre de 2006. Se produjeron cerca de 180 piezas para l'Epreuve du Feu ("la prueba de fuego"), nombre de la exposición en la que se presentaron estas piezas en la galería parisina de la manufactura. , antes de que fueran dispersados. La apertura del horno, cuando empezó a arder, fue retransmitida en directo por televisión. El próximo lanzamiento se anunciará en el sitio web oficial de la fábrica.

Además de estas cocciones excepcionales, la fábrica utiliza hornos eléctricos para toda la producción contemporánea.

Fabricación hoy

Tazas de té del servicio Litron, fabricadas en un "horno blanco" con la marca del fabricante.

Hasta 2009, la Manufacture nationale de Sèvres era un 'Service à compétence nationale' (servicio nacional) administrado por el Ministerio francés de cultura y comunicación .

Por decreto del 26 de diciembre de 2009, a partir del 1 de enero de 2010, la fábrica formó el organismo público Sèvres - Cité de la céramique (Sèvres - Ciudad de la Cerámica), junto con el Museo Nacional de la Cerámica. [12] El 1 de mayo de 2012, el Museo Nacional de la Porcelana Adrien-Dubouché también pasó a formar parte de este organismo público, cuyo nombre pasó a ser Cité de la céramique - Sèvres et Limoges . [13]

Desde que se convirtió en una organización pública, su misión, de acuerdo con sus orígenes en 1740, es la producción de obras de arte cerámicas utilizando técnicas artesanales, incluyendo tanto reproducciones de modelos antiguos como creaciones contemporáneas. Produce artículos tanto para necesidades estatales como para la venta comercial, y se encarga de promover la investigación tecnológica y artística en cerámica. Su trabajo se concentra en piezas de alta gama, manteniendo una alta calidad artesanal, descuidando la producción en masa a escala industrial.

Las creaciones del fabricante se exponen en sólo dos galerías: una en Sèvres y otra en el corazón de París, en el primer distrito , entre el Louvre y la Comédie-Française . Además, el fabricante organiza numerosas exposiciones en todo el mundo y participa en numerosos festivales de arte contemporáneo.

Artistas notables

Busto de Napoleón de Antoine-Denis Chaudet ( Louvre , 1811)

Debido a su reputación de excelencia y su prestigio, la manufactura siempre ha atraído a algunos de los mejores ceramistas. Entre los más conocidos se encuentran:

Galería

Sèvres Florero del siglo XVIII exhibido en el Museo Salar Jung Hyderabad , India
Jarrón de porcelana de Sèvres, exhibido en el Museo Salar Jung en Hyderabad, India

Ver también

Referencias

  1. ^ Battie, 108-109
  2. ^ «Jusqu'à cette époque, on n'avait fait dans les Manufactures de Porcelaine établies en France, sans excepter celle de Sèvres, que des Porcelaines vitreuses, qui n'avaient aucune des qualités réelles…. » , Arte de la porcelana página 147
  3. ^ Battie, 109
  4. ^ Battie, 110
  5. ^ Battie, 108
  6. ^ Battie, 155
  7. ^ Battie, 156
  8. ^ Battie, 156
  9. ^ Azul de Sèvres (1759-1769), Jean-Paul Desprat, ed. du Seuil, París, junio de 2006
  10. ^ D'Albis A, La verseuse du Déjeuner égyptien de la duchesse de Montebello, étapes d'une fabrication , L'objet d'art, marzo de 2008 No. 36, p.29-9
  11. ^ Página 469 Volumen dos - Segunda edición - Traité des arts céramiques, ou des poteries, considérées dans leur histoire de Alexandre Brongniart, Louis-Alphonse Savétat - Chez Béchet jeune, libraire éditeur 22 Rue Monsieur-le -prince à Paris - enero 184 - Archivo de la biblioteca del museo Ashmolean - consultado en Google Books
  12. ^ Decreto n° 2009-1643 del 24 de diciembre de 2009 portant création de l'Établissement public Sèvres - Cité de la céramique.
  13. ^ Decreto n° 2012-462 del 6 de abril de 2012 relativo al establecimiento público Cité de la céramique - Sèvres et Limoges.
  14. ^ http://www.nancyhoffmangallery.com/exhibitions/pdf/176/Viola-Frey-A-Personal-Iconography- [ enlace muerto ]
  15. ^ Gobelet litron et soucoupe en el Museo Fitzwilliam Archivado el 29 de mayo de 2014 en la Wayback Machine.
  16. ^ Jardinière en el Museo Británico

Bibliografía

enlaces externos