El nazismo hizo un uso extensivo del cine a lo largo de su historia. Aunque era una tecnología relativamente nueva, el Partido Nazi estableció un departamento de cine poco después de llegar al poder en Alemania. Tanto Adolf Hitler como su ministro de propaganda , Joseph Goebbels , utilizaron las numerosas películas nazis para promover la ideología del partido y mostrar su influencia en la floreciente forma de arte, que era objeto de fascinación personal para Hitler. [1] Los nazis valoraban el cine como un instrumento de propaganda de enorme poder, cortejando a las masas por medio de eslóganes que apuntaban directamente a los instintos y emociones de la gente. El Departamento de Cine también utilizó el poder económico de los cinéfilos alemanes para influir en el mercado cinematográfico internacional. Esto dio como resultado que casi todos los productores de Hollywood censuraran películas críticas con el nazismo durante la década de 1930 , así como que mostraran cortometrajes de noticias producidos por los nazis en los cines estadounidenses.
Los nazis eran muy conscientes del efecto propagandístico de las películas y ya en 1920 los números del Racial Observer incluían la crítica cinematográfica . [2] El filósofo de las SS Walter Julius Bloem publicó en 1922 el libro El alma del cine: un compromiso con el cine. [3]
En septiembre de 1923, Philipp Nickel produjo un documental sobre el "Día alemán en Núremberg", donde se fundó la " Liga de Batalla ", poco antes del Putsch de la Cervecería . Hitler escribió sobre el efecto psicológico de las imágenes en Mein Kampf :
Hay que recordar también que la multitud, por sí misma, es mentalmente inerte, que permanece apegada a sus viejos hábitos y que no es naturalmente propensa a leer algo que no se ajuste a sus propias creencias preestablecidas cuando tales escritos no contienen lo que la multitud espera encontrar allí.
- La imagen, en todas sus formas, incluida la película, tiene mejores perspectivas. En mucho menos tiempo, de golpe, podría decirse, la gente comprenderá una representación gráfica de algo que les llevaría un largo y laborioso esfuerzo de lectura para entenderlo. [4]
El economista nazi Hans Buchner publicó en 1927 una exhaustiva crítica de la industria cinematográfica con el título " Spellbound by Movies. The Global Dominance of the Cinema ". [5] En 1927-1929 se hicieron más cortometrajes nazis sobre mítines del partido. La primera oficina cinematográfica del NSDAP se fundó en 1931 y comenzó a producir "documentales" a mayor escala, por ejemplo en 1932 "Hitlers Kampf um Deutschland" ( La lucha de Hitler por Alemania ), "Blutendes Deutschland" ( Alemania está sangrando ), "Das junge Deutschland marschiert" ( La juventud alemana está en marcha ). [6] Herbert Gerdes dirigió cinco películas de propaganda nazi: Erbkrank (1936), Alles Leben ist Kampf (1937), Was du Ererbt (1938), Schuld oder Schein (1921) y Das Große Geheimnis (1920). [7] [8]
El propagandista nazi Hans Traub, que había obtenido su doctorado en 1925 con una disertación sobre la prensa y las revoluciones alemanas de 1848-49 , escribió en el ensayo "El cine como instrumento político" en 1932:
Sin duda, el cine es un formidable medio de propaganda. Para lograr influencia propagandística siempre se ha exigido un «lenguaje» que forme una trama memorable y apasionante con una narración sencilla. … En el vasto campo de este «lenguaje» al que se enfrentan directamente los receptores en el curso de los procesos técnicos y económicos, el más eficaz es la imagen en movimiento. Exige un estado de alerta permanente; está llena de sorpresas en cuanto al cambio de tiempo, espacio y acción; tiene una riqueza de ritmo inimaginable para intensificar o disipar las emociones. [9]
Goebbels, que se autodenominó "Patrocinador del cine alemán", creía que un cine nacional que fuera entretenido y le diera glamour al gobierno sería un instrumento de propaganda más eficaz que un cine nacional en el que el NSDAP y su política hubieran sido omnipresentes. Goebbels enfatizó la voluntad de terminar con la "desvergüenza y el mal gusto" que creía que se podían encontrar en la antigua industria cinematográfica. [10] El objetivo principal de la política cinematográfica nazi era promover el escapismo , que estaba diseñado para distraer a la población y mantener a todos de buen humor; Goebbels, de hecho, culpó de la derrota en la Primera Guerra Mundial a la incapacidad de mantener la moral del pueblo. [11]
La propaganda abierta estaba reservada a películas como Der Sieg des Glaubens y Triumph des Willens , grabaciones de los mítines de Núremberg y noticieros . Hay algunos ejemplos de largometrajes de la era nazi que tratan sobre el NSDAP o sobre organizaciones del partido como el Sturmabteilung , las Juventudes Hitlerianas o el Servicio Nacional de Trabajo , un ejemplo es Hitlerjunge Quex sobre las Juventudes Hitlerianas. Otro ejemplo es el largometraje antisemita Jew Suss . Las películas de propaganda que se refieren directamente a la política nazi ascendieron a menos de una sexta parte de toda la producción cinematográfica nacional, que consistía principalmente en películas de entretenimiento ligero. [ cita requerida ]
Para concebir una teoría cinematográfica nazi , Goebbels sugirió como material formativo la Dramaturgia de Hamburgo y Laokoonte o las limitaciones de la poesía de Gotthold Ephraim Lessing , y también exigió "personajes realistas" que apuntaran a Shakespeare . [12] Goebbels enfatizó la idea de Lessing de que "no solo imaginar per se, sino imaginar con propósito, probaría la mente creativa". [13]
Emil Jannings escribió en 1942 en el National Socialist Monthly sobre el objetivo de mostrar a hombres y mujeres que pueden dominar su propio destino como modelos de identificación. [14] Las autoridades y los departamentos del NSDAP a cargo de la política cinematográfica eran el departamento de cine del Ministerio de Propaganda , la Cámara de Cultura ( Reichskulturkammer ), la Cámara de Cine ( Reichsfilmkammer ) y el departamento de cine del Departamento de Propaganda del Partido ( Reichspropagandaleitung ). [ cita requerida ]
Se utilizó un sistema de "premios" para fomentar la autocensura: se concedían por cosas como "valor cultural" o "valor para el pueblo" y condonaban parte de los elevados impuestos sobre las películas. [15] Hasta un tercio de las películas de la Alemania nazi recibían tales premios. [15]
Una sinfonía de la voluntad de luchar , la primera película producida oficialmente por los nazis, fue una cobertura de la manifestación de Núremberg de 1927. La actividad nazi fue filmada más tarde por UFA GmbH , que fue adquirida por Alfred Hugenberg en 1927. [17]
En noviembre de 1928 se creó el Servicio Cinematográfico Nacional Socialista y, a partir de 1929, se exigió a los partidos locales que tuvieran proyectores de películas. [18] Goebbels estableció una organización para distribuir películas nazis en 1930, pero no recibió el respaldo financiero adecuado. La producción y distribución de películas quedaron a cargo de los Gauleiters . En 1932, se formaron diez Landesfilmstellen (LES) para distribuir películas creadas por el Servicio Cinematográfico Nazi. [19] Las Juventudes Hitlerianas comenzaron a proyectar películas mensualmente en Colonia a partir del 20 de abril de 1934, y esto se expandió a nivel nacional a una frecuencia semanal en 1936. [20]
El Banco de Crédito Cinematográfico , creado el 1 de junio de 1933, otorgó a los nazis el control financiero sobre la producción cinematográfica, ya que los productores independientes pasaron a depender de su respaldo. La Cámara de Cine del Reich se creó el 14 de julio y más tarde se incluyó como una de las siete organizaciones de la Cámara de Cultura del Reich. El Banco de Crédito Cinematográfico financiaba más del 73% de los largometrajes en 1936. [21] La Ley de Cine del Reich, promulgada el 1 de marzo de 1934, exigía que todos los guiones cinematográficos fueran aprobados por un asesor cinematográfico nazi. [22]
Goebbels encargó a Hans Hinkel que eliminara toda influencia judía de la industria cinematográfica. [23] Las películas de la era de Weimar en las que participaban judíos en la producción fueron renombradas y se eliminó a esas personas de los créditos. Warner Bros. cerró su filial alemana en lugar de seguir las políticas nazis sobre los judíos y la filial alemana de Universal Pictures , Deutsche Universal, se trasladó a Viena y luego a Budapest. [24]
Las exportaciones cinematográficas alemanas cayeron porque no pudieron alcanzar las cuotas de pantalla debido a las políticas nazis para reducir las importaciones de películas extranjeras y la censura generalizada que inhibía a los distribuidores que querían importar películas. [25] La taquilla internacional representó el 40% de las ganancias cinematográficas alemanas durante la era del cine mudo y fue del 30% en 1932, pero cayó al 11% entre 1934 y 1935. [26]
Cada vez más productoras se declararon en quiebra. El número de compañías se redujo de 114 (1933-1935) a 79 (1936-1938) y a 38 (1939-1941). Esto no necesariamente condujo a una disminución en el número de nuevas películas, ya que las productoras restantes produjeron muchas más películas. Las compañías nazis continuaron produciendo coproducciones con compañías de otros países: ocho coproducciones con el Reino de Italia , seis coproducciones con la Tercera República Francesa , cinco coproducciones con el Reino de Hungría , cinco coproducciones con Checoslovaquia , tres coproducciones con Suiza , dos coproducciones con la Segunda República Polaca y el Imperio del Japón (por ejemplo, La hija del samurái ), y una con la España franquista , los Estados Unidos , el Reino de Yugoslavia y Suecia . [27]
Las subvenciones estatales a la industria cinematográfica dieron como resultado valores de producción mejorados: los costos promedio de producción cinematográfica se quintuplicaron de 250.000 ℛℳ en 1933 [28] (equivalentes a 1.158.873 € en 2021) a 1.380.000 ℛℳ en 1942 (equivalentes a 5.785.574 € en 2021). Las ventas de entradas dentro del Reich se cuadriplicaron de 250 millones en 1933 a más de mil millones en 1942. [28] Las ventas de taquilla se duplicaron con creces de 441 millones de ℛℳ en 1938 (equivalentes a 2.000 millones de € en 2021) a más de mil millones de ℛℳ en 1942 (equivalentes a 4.000 millones de € en 2021).
Max Winkler supervisó la eliminación de los obstáculos económicos a la nacionalización de la industria cinematográfica. UFA y Tobis Film , que atravesaban dificultades económicas en 1936, ahora tenían la mayoría de sus acciones controladas por Cautio Trust Company, creada por Winkler. Kautio adquirió UFA en marzo de 1937, Tobis en mayo, Terra Film en agosto y Bavaria Film también fue adquirida. Las industrias cinematográficas de Austria y Checoslovaquia fueron nacionalizadas en Wien-Film y Prag Film después de sus anexiones por Alemania. El 10 de enero de 1942, se formó UFA-Film GmbH (UFI) como un holding gigante para toda la industria cinematográfica alemana. [29] UFI era un monopolio integrado verticalmente , que cubría todo el mercado cinematográfico europeo bajo hegemonía alemana, con las importaciones extranjeras cortadas. [28] Los beneficios de la empresa aumentaron hasta alcanzar los 155 millones de ℛℳ en 1942 (equivalentes a 650 millones de € en 2021) y los 175 millones de ℛℳ en 1943 (equivalentes a 715 millones de € en 2021).
Fritz Hippler , el director de El judío eterno , fue puesto a cargo de la sección cinematográfica del Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich (RMVP). [30]
Desde la época de la República de Weimar , también existía un amplio sistema de servicios de alquiler de películas educativas que se amplió bajo la administración nazi. En 1943, había 37 servicios regionales y 12.042 servicios urbanos. [32] Paralelamente, el Departamento de Propaganda del Partido ( Reichspropagandaleitung ) dirigía su propia red de servicios de alquiler de películas educativas que incluía 32 Gaue , 171 servicios de distrito y 22.357 servicios locales. Todos los servicios de alquiler de películas contaban con amplias colecciones de películas, así como con proyectores de películas de 16 mm de alquiler disponibles que hacían posible proyectar películas en cualquier clase o sala de conferencias y en cualquier reunión de grupo de las Juventudes Hitlerianas.
Una sexta parte de las 1.097 películas producidas entre 1933 y 1945 eran películas de propaganda abierta. La mayoría de estas películas fueron financiadas por la sección cinematográfica del RMVP. El número de películas políticas producidas disminuyó a medida que continuaba la Segunda Guerra Mundial, ya que Goebbels buscaba distraer a la población de la guerra. [33]
Los nazis produjeron tres largometrajes de propaganda sobre el ascenso del partido al poder en 1933. Se trata de SA-Mann Brand , Hitlerjunge Quex y Hans Westmar . [34] Goebbels elogió a El rebelde como aquello a lo que los cineastas nazis deberían aspirar. [35] Goebbels quería que la propaganda cinematográfica se hiciera utilizando métodos sutiles, pero El triunfo de la voluntad , que era lo opuesto a esta creencia, se produjo en contra de los deseos de Goebbels. [36]
Muerte sobre Shanghai , que se estrenó cuatro semanas antes de la llegada de los nazis al poder, fue reeditada para convertirse en una película projaponesa. Otra película projaponesa, Port Arthur , se hizo en 1936. [37]
El estatus del Reino Unido en la propaganda nazi fluctuó. The Higher Command de 1935 retrató el esfuerzo militar aliado británico y prusiano contra Napoleón . The Traitor de 1936 retrató a los agentes británicos como enemigos del rearme alemán. The Rothschilds de 1940 tenía una representación negativa de Arthur Wellesley, primer duque de Wellington . Los nazis hicieron las pro-irlandesas The Fox of Glenarvon y My Life for Ireland durante la Segunda Guerra Mundial. [38]
En 1938 se aprobó una ley que obligaba a proyectar noticieros antes de la exhibición de películas comerciales. Todas las compañías de noticieros se fusionaron en Die Deutsche Wochenschau el 21 de noviembre de 1940. [39]
Las mujeres son mejores diplomáticas , el primer largometraje alemán en color, se estrenó en 1941. [40]
Entre 1933 y 1942 se exportaron alrededor de 500 películas a los Estados Unidos. [41] El 79th Street Theater en Yorkville, Manhattan, solo mostraba películas de Alemania. [42] Casino Film Exchange fue uno de los mayores importadores estadounidenses de películas alemanas y austriacas en la década de 1930, operaba un cine en Yorkville, [43] y presentaba las películas a los germano-estadounidenses de todo el país. [44]
En 1944, la producción de noticieros y películas se vio obstaculizada por la escasez de gasolina y nitrato de potasio . Goebbels disolvió los departamentos de teatro, música y artes visuales del Ministerio de Propaganda. También se suspendió la producción de películas culturales y publicitarias. [45]
La Unión Soviética desmanteló Ufa dentro de su zona de ocupación y creó la DEFA, de propiedad estatal , para gestionar un monopolio cinematográfico en Alemania del Este. Alemania del Este poseía los principales estudios de Berlín, como Babelsberg Studio y Johannisthal Studios , mientras que el estudio Geiselgasteig en Múnich se convirtió en uno de los centros cinematográficos de Alemania Occidental. Todas las propiedades de Ufa fueron liquidadas en las zonas de ocupación estadounidense y británica el 7 de septiembre de 1949. [46]
La guerra había destruido un gran número de salas de cine en Alemania. En enero de 1946, sólo 10 de las 80 salas de cine de Múnich y 100 de las 500 de Baviera seguían funcionando. El número de salas ascendió a 1.848 en la zona británica, 1.268 en la zona estadounidense y 450 en la zona francesa. [47]
Todo lo que insinuaba debilidad nacional o promovía la democracia estaba prohibido en el país junto con otros proyectos de estudio si retrataban una imagen de Alemania o de la historia que los nazis no querían que el mundo viera. También censuraron películas por infracciones morales, políticas y eugenésicas. Esta supresión singularmente agresiva y eficaz de la libertad de expresión a través del cine dejó sólo a las pequeñas películas independientes de autor, donde se podían encontrar historias críticas de los nazis en la década de 1930, no muy diferente de donde se pueden encontrar películas críticas de China en el siglo XXI. [48]
Sin novedad en el frente fue tan perturbadora para los funcionarios nazis que vieron la proyección en Berlín en diciembre de 1930 que se detuvo a mitad de la proyección y se tuvieron que hacer muchas ediciones antes de poder volver a estrenarla. Universal descartó todas las escenas que retrataban a los alemanes de forma negativa, y los alemanes aceptaron volver a proyectar la película sólo si Universal estrenaba también la versión censurada en todo el mundo. [48]
Utilizando el significativo poder económico de los espectadores de cine alemanes para autocensurar películas a nivel mundial, lo que resultó en que todos los productores de Hollywood, excepto uno, censuraran películas críticas con el nazismo e incluso mostraran cortometrajes de películas producidas por los nazis en los cines estadounidenses. [49] Ninguna película estadounidense que se hizo entre 1933 y 1939 fue crítica con el nazismo, incluidas las estrenadas en el país. [49] Warner Brothers , la única compañía de producción estadounidense sin una asociación con los nazis, se había retirado de Alemania en 1934 después de que uno de sus empleados judíos fuera agredido en Alemania. [50] Paramount, MGM y Fox siguieron trabajando con el mercado alemán, en parte porque sus ingresos a menudo se congelaban en los bancos alemanes y no se publicaban de inmediato. Fox y Paramount incluso colaboraron en noticieros con los nazis que se enviaron a todo el mundo, con la esperanza de recuperar sus activos congelados. [50]
Warner Brothers lanzó la primera película con una trama crítica hacia los nazis, Confesiones de un espía nazi , en mayo de 1939; la película también alimentó temores infundados de que los refugiados judíos actuaran como espías nazis y contribuyó a una mayor restricción de los refugiados judíos de Europa. [51] La presencia de Hollywood comenzó a ser objeto de un escrutinio cada vez mayor después de la Noche de los Cristales Rotos en 1938, y se produjo una retirada total del país a mediados de 1940, en parte debido a la disminución de las ventas en Alemania. [48]
Estos nuevos incentivos puestos en marcha por los nazis llevaron a Universal a desechar un proyecto sobre el hundimiento del Lusitania y a retrasar su secuela de Sin novedad en el frente hasta 1936. Cuando comenzó la producción de The Road Back , todos los actores recibieron una carta del emisario de Goebbels en Los Ángeles, Georg Gyssling , en la que se les informaba de que ninguno de ellos podría trabajar en proyectos que se proyectaran en Alemania. A pesar del alboroto que siguió, la producción se completó después de que se hicieran 21 cortes preventivos, incluido un final saneado que hacía que el mundo, no Alemania, pareciera culpable de militarismo. Sin embargo, Universal seguía estando en la lista negra de Alemania. Los nazis insistieron en realizar ediciones en la película de Warner Brothers Captured! que mostraban el mal trato a los prisioneros a manos de los alemanes, y castigaron aún más al estudio incluso después de que aceptaran al bloquear estrenos posteriores que se esperaba que tuvieran un buen rendimiento en Alemania. La cancelación por parte de MGM de la película antinazi ¿ Somos civilizados? provocó que una docena de sus películas fueran aprobadas una semana después. El perro rabioso de Europa , uno de los primeros intentos de dramatizar a Hitler, fue disuadido de ir más allá por la MPAA en 1933, a quienes les preocupaba que todas las películas estadounidenses fueran prohibidas en Alemania como represalia. [48]
Goebbels también llevaba listas de los actores y el equipo técnico que eran judíos o antinazis y se negaba a importar películas en las que habían trabajado. Georg Gyssling vigilaba de cerca los guiones y las actividades de Hollywood, incluso escribía cartas a la oficina de Will H. Hays cuando encontraba algo que él o sus jefes no aprobaban. [50]
El 13 de mayo de 1936, Goebbels prohibió a los críticos escribir reseñas negativas el mismo día de la exposición y, posteriormente, prohibió todas las reseñas negativas en noviembre. Los críticos debían obtener una licencia de la Cámara de Cultura del Reich . [52]
Aparte de la cadena de cines de Ufa, los cines no fueron nacionalizados. La mayoría de los 5.506 cines que existían en 1939 en el llamado Altreich (el "viejo Reich", es decir, Alemania sin Austria ni los Sudetes ) eran pequeñas empresas dirigidas por propietarios privados. Sin embargo, una gran cantidad de normas y reglamentos emitidos por la Reichsfilmkammer limitaron considerablemente la libertad empresarial de los cines. Era obligatorio incluir un documental y un noticiero en cada programación cinematográfica. Mediante una ley de 1933 ( Gesetz über die Vorführung ausländischer Bildstreifen vom 23. Juni 1933 ), el gobierno también tenía derecho a prohibir la exhibición de películas extranjeras. Durante la República de Weimar se había establecido una cuota de importación de películas extranjeras y durante la Segunda Guerra Mundial se prohibió por completo la importación de películas de ciertos países extranjeros. Por ejemplo, a partir de 1941, la exhibición de películas estadounidenses se convirtió en ilegal.
Una comparación cuantitativa del porcentaje de películas alemanas proyectadas frente a las películas extranjeras proyectadas muestra los siguientes números: en el último año de la República de Weimar , el porcentaje de películas alemanas era del 62%; en 1939 había aumentado al 77%, mientras que el número de visitas al cine aumentó en un factor de 2,5 entre 1933 y 1939. Por el contrario, el porcentaje de, por ejemplo, películas estadounidenses proyectadas se redujo del 26% en 1932 al 14% en 1939; de 1933 a 1937, once películas estadounidenses fueron consideradas "artísticamente valiosas" por las autoridades nazis (por ejemplo, The Lives of a Bengal Lancer ). [53]
Para aumentar el efecto propagandístico, los nazis promovieron la exhibición de películas en grandes salas de cine con un gran número de espectadores, en las que el espectador individual se sentía tan atraído por la multitud que la percepción crítica de las películas tenía pocas posibilidades. También se exhibieron películas en cuarteles militares y fábricas. Las Juventudes Hitlerianas organizaron programas especiales de cine ( Jugendfilmstunden ) en los que se proyectaban noticieros y películas de propaganda. Para abastecer de proyecciones de películas incluso a las zonas rurales y remotas, el Departamento de Propaganda del Partido ( Reichspropagandaleitung ) puso en funcionamiento 300 camiones de películas y dos trenes de películas que transportaban todo el equipamiento necesario para proyectar películas, por ejemplo, en las posadas de los pueblos. Los nazis pretendían utilizar la televisión como medio de propaganda una vez que se aumentara el número de televisores , pero al principio la televisión sólo pudo llegar a un pequeño número de espectadores, a diferencia de la radio . Sólo se produjo una pequeña cantidad de la Einheitsempfänger TV, también llamada televisión del pueblo .
En Alemania, la propaganda cinematográfica tuvo la máxima prioridad, incluso en las duras condiciones de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Mientras que las escuelas y los teatros dejaron de funcionar en 1944, los cines siguieron funcionando hasta el final de la guerra. En Berlín , por ejemplo, en 1944 se desplegaron unidades antiaéreas para proteger especialmente los cines locales.
El 9 de febrero de 1933, los miembros nazis de la Asociación Alemana de Propietarios de Cines exigieron que Adolf Engl fuera nombrado director. La junta directiva en pleno dimitió el 18 de marzo y entregó a Engl y a los nazis el control de la organización. [54]
En Alemania siempre había habido estrellas de cine , pero todavía no existía un sistema de estrellas comparable al de Hollywood. Los líderes nazis denunciaron el sistema de estrellas como una invención judía. [55] Sin embargo, para mejorar la imagen de la Alemania nazi, Goebbels hizo grandes esfuerzos para crear un sistema de estrellas. [56] Después de que Marlene Dietrich y Greta Garbo se fueran a Hollywood y no pudieran ser persuadidas para servir a la industria cinematográfica nacionalsocialista como figuras decorativas, se promovieron nuevas estrellas de cine.
El ejemplo más conocido es el de la actriz sueca Zarah Leander , que en 1937 fue contratada por la Ufa y en pocos años se convirtió en la estrella de cine alemana más destacada y mejor pagada. La campaña publicitaria para Leander estuvo a cargo de la oficina de prensa de la Ufa, que ocultó su pasado como actriz de cine ya muy conocida en Suecia y apostó de inmediato por su carisma como cantante con una voz excepcionalmente profunda. La oficina de prensa de la Ufa proporcionó a los periódicos instrucciones detalladas sobre cómo debía presentarse a la nueva estrella, e incluso la propia actriz tuvo que seguir instrucciones detalladas cada vez que apareciera en público. Este tipo de publicidad de estrellas no existía antes en Alemania.
Políticos prominentes como Hitler, Goebbels y Hermann Göring aparecieron en público flanqueados por actores de cine alemanes populares. Se esperaba que las estrellas femeninas en particular aportaran algo de glamour a los secos y dominados por los hombres eventos del NSDAP. Las compañeras de cena preferidas de Hitler eran las actrices Olga Chejova y Lil Dagover , y desde 1935, Hermann Göring estuvo casado con la popular actriz Emmy Sonnemann . Las relaciones de Goebbels con varias estrellas de cine femeninas también son notorias. Magda Goebbels abandonó una proyección de la película Die Reise nach Tilsit , porque le pareció una narración demasiado cercana de la relación de su marido con Lída Baarová , que había dado lugar a que la actriz fuera enviada de vuelta a su Checoslovaquia natal. [57]
La proximidad personal con los líderes políticos se convirtió en un factor determinante para el éxito profesional de los actores de cine. Un sistema informal de listas decidía con qué frecuencia se elegiría a un actor. Las cinco categorías abarcaban desde "elegir a cualquier precio, incluso sin una vacante" (por ejemplo, Zarah Leander , Lil Dagover , Heinz Rühmann ) hasta "elegir bajo ninguna circunstancia".
La importancia que tuvieron las estrellas de cine para la imagen del gobierno nacionalsocialista se pone de manifiesto también en los beneficios fiscales que Hitler decretó en 1938 para los actores y directores de cine destacados. A partir de entonces, podían deducir el 40% de sus ingresos en concepto de gastos profesionales.
El teórico del cine nazi Fritz Hippler escribió en su libro de 1942 Contemplaciones sobre la realización cinematográfica : "Se ha escrito suficiente sobre si el 'celebrismo' es beneficioso o perjudicial, pero de una forma u otra, no se puede negar que en todo el mundo un motivo principal de la gente que va al cine es ver las caras que conoce y ama" y Hippler sugirió que las estrellas que se eligieran para el cine nazi deberían tener un "estándar europeo" y al mismo tiempo apelar al "ideal de belleza alemán", para que los alemanes pudieran identificarse con ellas. [58] Entre los actores no alemanes del cine nazi se encontraban Zarah Leander , Marika Rökk , Lída Baarová , Pola Negri , Adina Mandlová , Johannes Heesters , Iván Petrovich , Laura Solari , Angelo Ferrari , Germana Paolieri (italiana), Nikolay Fyodorovich Kolin, Boris Alekin (ruso), Igo Sym (polaco), Rosita Serrano (chilena). El ruso Victor Tourjansky y el húngaro Géza von Bolváry fueron directores populares no alemanes.
En 1944, Joseph Goebbels publicó una lista con "artistas irremplazables" llamada lista Gottbegnadeten , que incluía a personas como Arno Breker , Richard Strauss y Johannes Heesters . [59]
Durante la Segunda Guerra Mundial, las estrellas de cine alemanas apoyaron el esfuerzo bélico actuando para las tropas o recaudando dinero para la Organización Alemana de Ayuda para el Invierno ( Winterhilfswerk ). Aunque la mayoría de las estrellas masculinas estaban exentas del servicio militar, algunas, como el popular Heinz Rühmann, participaron en la guerra como soldados, a menudo acompañados por equipos de filmación de noticieros.
La Oficina de Promoción de las Artes trabajó con subdivisiones del RMVP para investigar los orígenes raciales de los actores. La popularidad de Hans Albers le permitió mantener su carrera como actor a pesar de su relación con Hansi Burg , una mujer judía. [60]
Actores y cineastas como Fritz Grünbaum , Hans Behrendt y Max Ehrlich fueron asesinados en El Holocausto . [61] Richard Oswald , Reinhold Schünzel , Wolfgang Zilzer , Henry Koster , Curt Alexander y otros huyeron de Alemania después del ascenso de los nazis. [62] Liane Haid huyó de Alemania en 1942 afirmando que "Todo fue bombardeado y porque todos los buenos directores se habían ido". [63]
Películas oficialmente reconocidas por el estado que los nazis consideraban "artísticamente valiosas" (en alemán: künstlerisch wertvoll ) (* = predicado "valor político especial" - introducido en 1934, + = predicado "valor tradicional especial" (en alemán: volkstümlich wertvoll ), ** = predicado "película de la nación" introducido en 1941):