Los poetas objetivistas fueron un grupo poco cohesionado de modernistas de segunda generación que surgieron en la década de 1930. Eran principalmente estadounidenses y estaban influenciados, entre otros, por Ezra Pound y William Carlos Williams . Los principios básicos de la poética objetivista, tal como los definió Louis Zukofsky, eran tratar el poema como un objeto y enfatizar la sinceridad, la inteligencia y la capacidad del poeta para mirar el mundo con claridad. Si bien el nombre del grupo es similar a la escuela de filosofía de Ayn Rand , los dos movimientos no están afiliados. [1]
El grupo central estaba formado por los estadounidenses Zukofsky, Williams, Charles Reznikoff , George Oppen y Carl Rakosi , y el poeta británico Basil Bunting . Más tarde, otra poeta estadounidense, Lorine Niedecker , se asoció al grupo. Varios otros poetas fueron incluidos en las primeras publicaciones bajo la rúbrica objetivista sin compartir realmente las actitudes y enfoques de la poesía de este grupo central. Aunque estos poetas generalmente sufrieron el descuido crítico, especialmente en sus primeras carreras, y varios de ellos abandonaron la práctica de escribir y/o publicar poesía por un tiempo, demostraron ser muy influyentes para las generaciones posteriores de escritores que trabajaron en la tradición de la poesía modernista en inglés .
El período de 1909 a 1913 vio el surgimiento del imaginismo , el primer movimiento conscientemente vanguardista en la poesía en lengua inglesa del siglo XX. Pound , que fue el principal impulsor del imaginismo, trabajó como editor extranjero de la revista Poetry de Harriet Monroe . En octubre de 1912, presentó tres poemas de HD y Richard Aldington bajo el sello Imagiste . Los poemas de Aldington se imprimieron en la edición de noviembre y los de HD aparecieron en la edición de enero de 1913. La edición de marzo de 1913 de Poetry también contenía A Few Don'ts by an Imagiste de Pound y el ensayo Imagisme de FS Flint . Esta historia de publicación significó que este movimiento con sede en Londres tuvo su primer público lector en los Estados Unidos . También significó que el imaginismo estaba disponible como modelo para los poetas modernistas estadounidenses de la siguiente generación.
Zukofsky fue uno de esos poetas. Publicó un poema en Poetry en 1924 y se presentó a Pound en 1927, cuando le envió al poeta mayor su "Poema que comienza 'El'". Pound publicó el poema en su revista The Exile , y comenzó una larga correspondencia y amistad entre los dos. Esta relación se fortaleció con el ensayo de Zukofsky de 1929 sobre el largo trabajo en progreso de Pound, The Cantos . Pound también proporcionó una presentación a William Carlos Williams, un médico y poeta que había sido compañero de clase de Pound mientras estaba en la Universidad de Pensilvania y que vivía en Rutherford, Nueva Jersey , no lejos de Zukofsky. Zukofsky y Williams rápidamente se hicieron amigos cercanos y fueron colaboradores literarios por el resto de la vida de Williams. Otro de los mentores literarios de Zukofsky en este período fue Charles Reznikoff , un poeta de la ciudad de Nueva York cuyo trabajo temprano también estuvo influenciado por el imaginismo. En 1928, el joven poeta estadounidense George Oppen y su esposa Mary Oppen se habían hecho amigos de Zukofsky y Reznikoff. Otro joven poeta estadounidense, Carl Rakosi , comenzó a corresponderse con Pound en esa época, y el poeta mayor lo recomendó nuevamente a Zukofsky. El último miembro del grupo central, Basil Bunting, era un poeta inglés que provenía de un entorno cuáquero y que había sido encarcelado como objetor de conciencia durante la Primera Guerra Mundial . En 1923, Bunting conoció a Pound en París y los dos hombres desarrollaron una estrecha amistad literaria, con Bunting viviendo cerca de Pound en Rapallo desde 1931 hasta 1933. En 1930, Bunting publicó su primera colección de poesía, Redimiculum Matellarum , y Pound le presentó a Zukofsky.
El término "objetivista" surgió porque Harriet Monroe insistió en un nombre de grupo para la edición de febrero de 1931 de Poetry: A Magazine of Verse , que Monroe había permitido a Zukofsky editar como editor invitado, a instancias de Pound. [2] Zukofsky relata la ocasión con Monroe en Prepositions : "Harriet Monroe insistió en ese momento, sería mejor que tuviéramos un título para ello, llamáramos algo. Le dije que no quería hacerlo. Ella insistió; así que le dije, está bien, si puedo definirlo en un ensayo, y usé dos palabras, sinceridad y objetivación, y me arrepentí de inmediato. Pero ha pasado a los libros de historia; olvidaron al fundador, gracias a Dios, y mantuvieron los términos, y, por supuesto, dije objetivista, y ellos dijeron objetivismo y eso marca toda la diferencia. Bueno, eso fue bastante malo, así que pasé los siguientes treinta años tratando de simplificarlo". [3] También parece que el grupo central no se veía a sí mismo como un movimiento coherente sino más bien como un grupo de poetas individuales con algún enfoque compartido hacia su arte. Además de los temas tratados en los ensayos de Zukofsky, los elementos de este enfoque incluían: un respeto por los logros imaginistas en las áreas del verso libre y el lenguaje y la imaginería altamente concentrados; un rechazo del interés de los imaginistas en el clasicismo y la mitología ; para Reznikoff, Zukofsky, Rakosi y Oppen, una herencia judía compartida (que, para todos excepto Oppen, incluía una infancia temprana en la que el inglés no era su primera lengua); una política generalmente de izquierdas y, en los casos de Zukofsky, Rakosi y Oppen al menos, marxista .
La primera aparición del grupo fue en un número especial de la revista Poetry en febrero de 1931; fue organizado por Pound y editado por Zukofsky (Vol. 37, No. 5). Además de poemas de Rakosi, Zukofsky, Reznikoff, George Oppen, Basil Bunting y William Carlos Williams, Zukofsky incluyó el trabajo de varios poetas que tendrían poca o ninguna asociación posterior con el grupo: Howard Weeks, Robert McAlmon , Joyce Hopkins, Norman Macleod, Kenneth Rexroth , S. Theodore Hecht, Harry Roskolenkier, Henry Zolinsky , Whittaker Chambers , Jesse Lowenthal, Emanuel Carnevali (como traductor de Arthur Rimbaud ), John Wheelwright , Richard Johns y Martha Champion. Un apéndice ( Simposio ) presentó textos de Parker Tyler y Charles Henri Ford , con una nota de Zukofsky, un texto de Samuel Putnam y la traducción de Zukofsky de un breve ensayo sobre la poesía de André Salmon escrito por su amigo René Taupin .
El número también contenía los ensayos de Zukofsky Programa: 'Objetivistas' 1931 y Sinceridad y objetivación: con especial referencia a la obra de Charles Reznikoff , una reelaboración de un estudio de la obra de Reznikoff escrito originalmente algún tiempo antes. En este segundo ensayo, Zukofsky amplía los principios básicos de la poética objetivista , afirmando que en la sinceridad "se produce la escritura que es el detalle, no el espejismo, de ver, de pensar con las cosas tal como existen y de dirigirlas a lo largo de una línea de melodía", y que la objetivación se relaciona con "la apariencia de la forma de arte como un objeto". Esta posición se hace eco del dictamen de Pound de 1918 (en un ensayo, "Una retrospectiva", en el que analiza el imaginismo): "Creo en la técnica como prueba de la sinceridad de un hombre".
Como ejemplo, Zukofsky cita la siguiente sección corta de A Group of Verse , una larga secuencia de poemas que fue la contribución de Reznikoff a la cuestión:
En el que la viga entre los escombros representa –para Zukofsky– el poema como objeto, sincero en sí mismo. Oppen siguió refiriéndose a estos versos como una piedra de toque poética hasta 1976, aunque a menudo los recordaba erróneamente como “una viga, todavía ella misma entre los escombros ”.
La propia contribución de Oppen fue un poema titulado "1930s", posteriormente recopilado (sin el título) como la sección de apertura de la primera colección de Oppen llamada Discrete Series , una secuencia de poemas de la longitud de un libro.
El conocimiento no era del dolor, eras
diciendo, pero de aburrimiento
Es —además de leer hablar
fumar —
De qué, Maude Blessingbourne se trataba,
deseaba saber cuándo, habiéndose levantado,
“se acercó a la ventana como para ver
“Lo que realmente estaba pasando”;
Y vi la lluvia caer, a lo lejos
Más lentamente,
El camino despejado desde ella más allá de la ventana.
vaso -
Del mundo, azotado por el clima, con el que
Uno comparte el siglo.
Entre sus propios poemas, Zukofsky decidió incluir "A", el Séptimo Movimiento, la primera parte de una sección de seis páginas de lo que luego se convertiría en un poema de 800 páginas. Este extracto tiene como tema una serie de obras viales en la calle frente a su casa de Nueva York:
Caballos: ¿quién lo hará? ¿De crines? Palabras
Lo haré, sin melenas, sin aires, pero
No tienen melena, por eso no hay aires de pájaros.
De palabras, de mí a ellos no hay tripa cantora.
Porque no tienen ojos, pues sus piernas son de madera,
Porque sus estómagos son troncos con huellas;
Lámparas rojas como la sangre cuelgan del cuello o de donde sea.
Sean cuellos, dos piernas se colocan A, cuatro juntas M.
"Calle cerrada" es lo que dice la impresión en sus estómagos;
Esto excluye a todos, excepto a los mineros;
Tú estás cortado, y ella está cortada, y los niggers
Están recortados. ¡No! No podemos tener ni dinero ni dinero.
Como no lo harán, aunque no estén aquí, pasan por un aro
Me extravié en una alcantarilla. ¿Yo? Estoy en una escalera.
Extracto de "A" - 7 de Louis Zukofsky
Otro aspecto de la poética objetivista que no se aborda explícitamente en estos ensayos es el interés por explotar las resonancias de las pequeñas palabras cotidianas. Como escribiría Zukofsky algún tiempo después (en 1946), "se puede argumentar que el poeta dedica parte de su vida al uso de las palabras the y a : ambas están cargadas de tanta épica y destino histórico como un hombre tal vez pueda resolver. Quienes no lo creen están demasiado seguros de que las pequeñas palabras no significan nada entre tantas otras palabras". Esta preocupación también se refleja en la afirmación de Oppen: "si todavía tuviéramos la palabra 'es', no habría necesidad de escribir poemas".
La reacción al número no fue uniformemente agradable, y el número de marzo de 1931 de la revista contenía una respuesta hostil de la propia editora bajo el título "La arrogancia de la juventud". Monroe estaba particularmente enfadada por el rechazo de Zukofsky a Edwin Arlington Robinson , Robert Frost , Edgar Lee Masters y Edna St. Vincent Millay , todos ellos colaboradores habituales de la revista. Sin embargo, no todas las reacciones fueron tan desfavorables; Niedecker leyó el número en su biblioteca pública local en Fort Atkinson, Wisconsin , y le escribió a Zukofsky poco después, comenzando una amistad y una correspondencia literaria frecuente que duraría hasta su muerte 40 años después.
En 1932, al número de poesía le siguió An 'Objectivist' Anthology, editado por Zukofsky . Esta antología contó con muchos menos colaboradores: Basil Bunting, Mary Butts , Frances Fletcher, Robert McAlmon, George Oppen, Ezra Pound, Carl Rakosi, Kenneth Rexroth, Charles Reznikoff, William Carlos Williams, Louis Zukofsky y Forest Anderson, TS Eliot , RBN Warriston y Jerry Reisman. La antología sirvió para destacar las diferencias entre estos poetas, así como sus actitudes compartidas hacia la escritura. Gran parte de la diferencia surgió de la insistencia de Zukofsky en la forma sobre el contenido, lo que entraba en conflicto con la preocupación de muchos de los otros poetas por el mundo real. Como Rakosi escribiría más tarde: "si Reznikoff era objetivista, Zukofsky no lo es y nunca lo fue".
An Objectivist Anthology fue publicada por To, Publishers, una pequeña editorial organizada por Zukofsky, Reznikoff y George y Mary Oppen, y financiada con los pequeños ingresos privados de Oppen. Zukofsky actuó como editor general desde la ciudad de Nueva York, por lo que recibió un pequeño salario mensual, y los Oppen organizaron la composición tipográfica e impresión de los libros desde Le Beausset , un pequeño pueblo en el sur de Francia donde vivían los Oppen. La editorial también publicó A Novelette and Other Prose (1932) de Williams y Prolegomena 1 (1932) de Ezra Pound. Esta fue una reimpresión de dos de los libros en prosa de Pound, How to Read y The Spirit of Romance , encuadernados en un solo volumen. Si bien la imprenta tenía planes ambiciosos, planeando imprimir la prosa no recopilada de Williams, las obras críticas completas de Pound, la traducción de Bunting del poeta italiano Federigo Tozzi , los 55 poemas de Zukofsky y al menos un libro de Reznikoff, la imprenta se topó con varios problemas y cerró a fines de 1932 antes de que aparecieran más volúmenes.
Los Oppens regresaron a los Estados Unidos en 1932 y, junto con Zukofsky, Williams y Reznikoff, formaron la Objectivist Press para publicar más libros de obras objetivistas. Los primeros títulos que aparecieron fueron Collected Poems 1921–31 (1934) de Williams, con una introducción de Wallace Stevens, Discrete Series de Oppen, con una introducción de Ezra Pound, seguido de Jerusalem the Golden (1934, poesía) de Reznikoff, su Testimony (1934, prosa), con una introducción de Kenneth Burke y su In Memoriam: 1933 (1934, poesía). Separate Way (1936) de Reznikoff fue la última publicación de The Objectivist Press, sin contar A Test of Poetry (1948) de Zukofsky , que se publicó bajo su sello doce años después.
En 1935, los Oppen se unieron al Partido Comunista de Estados Unidos y George abandonó la poesía en favor del activismo político. En 1950, la pareja se mudó a México para escapar de la atmósfera política fuertemente anticomunista de la época. No sería hasta 1958 cuando Oppen escribió más poesía. Los Oppen regresaron a Nueva York en 1960 y George publicó seis libros de poesía entre 1962 y 1978, momento en el que le resultaba cada vez más difícil escribir (tenía la enfermedad de Alzheimer) . Ganó el Premio Pulitzer en 1969 por Of Being Numerous . Mary Oppen publicó un relato de su vida, que incluía una visión en primer plano del período objetivista, en sus memorias de 1978 Meaning a Life . George Oppen murió en 1984 y Mary murió en 1990.
Después de publicar sus Selected Poems en 1941 , Carl Rakosi también abandonó la poesía y se dedicó a una carrera como trabajador social. Poco después de cumplir 21 años, Rakosi cambió legalmente su nombre a Callman Rawley, bajo el cual se desempeñó como director del Minneapolis Jewish Children's and Family Service desde 1945 hasta su jubilación en 1968. Una carta inesperada recibida del poeta inglés Andrew Crozier en 1965 sobre su poesía temprana animó a Rakosi a comenzar a escribir y publicar poesía nuevamente. Una colección, Amulet , fue publicada por New Directions Publishers en 1967, y varios otros volúmenes aparecerían durante los siguientes 46 años. Estos incluyeron su Collected Poems en 1986. Rakosi murió en 2004, a los 100 años.
Después de Redimiculum Matellarum , la siguiente publicación de Bunting fue Poems: 1950. Después de una década activa, en la que trabajó principalmente en Irán para el servicio exterior británico y The Times de Londres , Bunting regresó a vivir en su natal Northumbria después de su expulsión de Irán en 1952 por Mossadeq , y la década de 1960 resultó ser una década muy productiva para él. Entre las publicaciones de esta época se incluyen posiblemente su obra más conocida, el poema largo Briggflatts (1966), descrito por el crítico Cyril Connolly como "el mejor poema largo que se haya publicado en Inglaterra desde los Cuatro cuartetos de TS Eliot ", y Collected Poems (1968, ediciones revisadas de 1978 y 1985). An Uncollected Poems apareció en 1991 y sus Complete Poems en 2000.
En 1933, Niedecker visitó a Zukofsky en Nueva York, donde se rumoreaba que ambos habían tenido un breve romance. Pronto regresó a su casa en la zona rural de Wisconsin, un paisaje que influiría en gran parte de sus escritos posteriores. Su primer libro, New Goose , fue publicado por James A. Decker Press en 1946. Como fue el caso de muchos otros objetivistas, una combinación de negligencia crítica y circunstancias personales significó que esta publicación temprana fue seguida por un largo período de silencio poético durante el cual no pudo encontrar un editor para su trabajo. Aunque continuó escribiendo durante gran parte del período intermedio, su siguiente libro, My Friend Tree , no apareció hasta 1961. Publicó con relativa frecuencia después de eso, y sus Obras completas aparecieron en 2002.
En 1941, Reznikoff publicó una colección de poemas llamada Going To and Fro and Walking Up and Down . Después de eso, aunque continuó escribiendo y publicando en periódicos, su poesía no tuvo más publicaciones en libros hasta 1959, Inscriptions: 1944–1956 . En 1962, New Directions publicó una selección de poemas llamada By the Waters of Manhattan . Tres años después, sacaron Testimony: The United States, 1885–1890: Recitative , la primera entrega de una larga obra basada en registros judiciales que cubren el período de 1855 a 1915. El libro fue un fracaso comercial y crítico, y New Directions lo abandonó. En la década de 1970, Black Sparrow Press comenzó a publicar a Reznikoff, sacando el Testimony completo, así como una obra similar, Holocaust , basada en relatos judiciales de campos de concentración nazis . En los años posteriores a la muerte de Reznikoff en 1976, Black Sparrow volvió a imprimir todas sus obras principales.
Zukofsky había comenzado a trabajar en un largo poema en 24 partes llamado A en 1927. Los primeros siete "movimientos" de esta obra aparecieron en la Antología Objetivista , habiendo aparecido previamente en revistas. Estas primeras secciones muestran la influencia de Los Cantos , aunque Zukofsky desarrollaría aún más su propio estilo y voz a medida que A avanzaba. La década de 1930 también lo vio continuar su participación en la política marxista, un interés que se remonta a su amistad universitaria con Whittaker Chambers.
Aunque seguiría escribiendo poemas breves y obras en prosa, en particular Bottom: On Shakespeare (1963) , la finalización de A sería la principal preocupación del resto de la vida de Zukofsky como escritor. A medida que avanzaba el poema, las consideraciones formales tendían a ocupar un lugar cada vez más destacado, y Zukofsky aplicaba una amplia gama de recursos y enfoques, desde el soneto hasta la composición aleatoria o fortuita. La edición completa final iba a imprimirse mientras el poeta yacía en su lecho de muerte en 1978. Su última obra escrita fue el índice de este volumen.
La recepción crítica inicial de los objetivistas fue generalmente hostil, particularmente en las reseñas de Morris Schappes e Yvor Winters , así como en la reacción desfavorable de Harriet Monroe, ya mencionada, al número especial de Poetry . Sin embargo, tuvieron un impacto inmediato, especialmente en el trabajo de sus dos mentores imaginistas, Williams y Pound. Williams y Zukofsky mantendrían una relación personal y creativa de por vida que resultaría importante para ambos. Para Zukofsky, el ejemplo de Williams lo ayudó a mantenerse centrado en las realidades y cosas externas. Para Williams, Zukofsky sirvió como recordatorio de la importancia de la forma. Como escribe Mark Scroggins, "de Zukofsky, Williams aprendió a dar forma a su verso a menudo amorfo en medidas más nítidas y cinceladas".
Pound también se vio influenciado por el sentido objetivista de la forma, su enfoque en el vocabulario cotidiano y sus intereses en la política, la economía y, en particular, los temas estadounidenses. El crítico Hugh Kenner ha sostenido que estas influencias ayudaron a dar forma a las secciones de The Cantos publicadas durante la década de 1930, escribiendo "Pound las leía, y ellas a él".
Los poetas de la Generación Beat , un grupo de escritores bohemios estadounidenses que surgió a finales de la década de 1940 y que incluía a Allen Ginsberg , Gary Snyder y Jack Kerouac , debían mucho a Pound y Williams, y fueron conducidos, a través de ellos, a los Objetivistas. En las décadas de 1950 y 1960, Zukofsky fue buscado por poetas más jóvenes, entre ellos Paul Blackburn , Jerome Rothenberg , Jonathan Williams , Denise Levertov , Gilbert Sorrentino y Allen Ginsberg . Su obra también era muy conocida por los poetas de Black Mountain , especialmente Robert Creeley y Cid Corman , cuya revista Origin y su imprenta servirían como valiosos medios de publicación para el poeta mayor.
Los procedimientos formales de Zukofsky, especialmente su interés en la escritura aleatoria, fueron una influencia clave en Jackson Mac Low y John Cage , entre otros, y a través de ellos en la Language School , un grupo de poetas de vanguardia que comenzó a publicar en la década de 1970 y que incluía a Bruce Andrews , Charles Bernstein , Ron Silliman , Lyn Hejinian , Bob Perelman , Michael Palmer , Rae Armantrout , Carla Harryman , Barrett Watten , Clark Coolidge , Hannah Weiner , Susan Howe , Tina Darragh y Fanny Howe .
Oppen y Reznikoff influyeron en generaciones posteriores de poetas, en particular, Theodore Enslin , Harvey Shapiro , Michael Heller , Norman Finkelstein , Rachel Blau DuPlessis , John Taggart y Armand Schwerner , por nombrar algunos. Su poesía continúa la obsesión objetivista con el lenguaje, la ética y el mundo y a menudo aborda la vida judía urbana moderna, tanto secular como religiosa. DuPlessis, a primera vista, parece una excepción a esta lista. Su poesía no parece poseer inmediatamente los llamados temas de una estética objetivista como se practica en la obra de un Reznikoff, un Niedecker o un Oppen.
Cuando era joven y estudiante universitaria, DuPlessis inició una correspondencia con Oppen que duraría toda su vida y quedó profundamente influenciada por su integridad, sinceridad y valentía. Aunque se estableció como una poeta con tendencias y obsesiones que se alejaban un poco del ethos objetivista (o eso podría argumentarse en una primera lectura), DuPlessis ha desempeñado un papel crucial en la difusión y supervivencia de la poesía y la poética objetivistas hasta bien entrado el siglo XXI. La vida de un hombre como Oppen dejó una impresión duradera en DuPlessis. DuPlessis también se ganó la confianza de Oppen y se le dio la oportunidad de editar las Cartas seleccionadas de Oppen , que se publicaron póstumamente.
La presencia física de Bunting en Newcastle en la década de 1960, junto con sus estrechas relaciones con varios poetas jóvenes (entre ellos Tom Pickard , Thomas A. Clark, Richard Caddel y Barry MacSweeney ), significaron que era una figura paterna importante para los poetas del Renacimiento poético británico . Esta generación más joven también se sintió atraída por las obras de los otros objetivistas, y sus escritos comenzaron a ser más conocidos en Gran Bretaña. Por ejemplo, fue una carta del poeta del Renacimiento Andrew Crozier la que impulsó el regreso de Rakosi a la poesía.
En medio de las continuas reevaluaciones, críticas y de otro tipo, del legado y la formación literaria de los objetivistas, una cartografía bien conocida del territorio sigue siendo la propuesta por el poeta Ron Silliman : "Objetivismo de tres fases". Aunque no está claro exactamente quién acuñó la frase, esta rúbrica ofrece una forma útil de abordar la intercesión de los poetas objetivistas en nuestra conciencia. Escribe Silliman:
: ... el proceso exige que uno se sitúe en el terreno de una poética. Toda formación literaria, en cierto sentido, no es más que un proceso de ese tipo llevado a cabo de manera consciente, colectiva y pública.
- Para ver esto, basta con observar las tres grandes fases del Objetivismo:
- § Los años 30, interactividad, optimismo, proyectos editoriales conjuntos, declaraciones críticas, reclutamiento (Niedecker)
- § Los años 1940 y 1950, casi en total retroceso, con varios objetivistas que no publicaron e incluso dejaron de escribir durante largos períodos de tiempo.
- § A partir de los años 1960, el surgimiento y éxito de estos escritores precisamente como formación literaria [4]
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