La vagina y la vulva han sido representadas desde la prehistoria . Las formas de arte visual que representan los genitales femeninos abarcan formas bidimensionales (por ejemplo, pinturas) y tridimensionales (por ejemplo, estatuillas). Hace ya 35.000 años, la gente esculpía figuras de Venus que exageraban el abdomen, las caderas, los senos, los muslos o la vulva.
En 1866, Gustave Courbet pintó un cuadro de una mujer desnuda con las piernas abiertas, titulado " El origen del mundo ". Cuando se publicó en Facebook 150 años después, generó una controversia por censura. Los artistas contemporáneos aún pueden enfrentar críticas por representar los genitales femeninos; Megumi Igarashi fue arrestada por distribuir un archivo digital en 3D de su vulva. Las obras creadas desde el advenimiento de la segunda ola del feminismo alrededor de 1965 varían desde grandes instalaciones transitables ( Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely ) hasta pequeñas piezas de arte textil sostenidas con la mano . A veces se trata de obras explícitamente feministas : Judy Chicago creó The Dinner Party para celebrar a 39 mujeres de la historia y la mitología, muchas de las cuales habían caído en la oscuridad. Otros artistas niegan que sus obras hagan referencia a los genitales femeninos, aunque los críticos las ven como tales; las pinturas de flores de Georgia O'Keeffe son un buen ejemplo.
En 2021, los profesionales médicos han descubierto que el conocimiento de los órganos reproductores femeninos sigue siendo deficiente, tanto entre hombres como entre mujeres; [1] algunas obras modernas como Femalia , 101 Vagina y la Gran Muralla de la Vagina buscan combatir esta ignorancia proporcionando representaciones accesibles de la diversidad normal de una variedad de vulvas.
Otras formas de expresión creativa más allá del arte visual han llevado el debate sobre la sexualidad femenina a la corriente principal. La dramaturga Eve Ensler escribió Los monólogos de la vagina , una obra teatral popular sobre muchos aspectos de la sexualidad femenina .
A lo largo de la historia han existido diversas percepciones de la vagina, incluida la creencia de que es el centro del deseo sexual , una metáfora de la vida a través del nacimiento, inferior al pene, visualmente poco atractiva, inherentemente desagradable al olfato o vulgar. [2] [3] [4]
El hinduismo ha creado el símbolo del yoni , y esto puede indicar el valor que la sociedad hindú ha dado a la sexualidad femenina y a la capacidad de la vagina para dar vida. [5]
Existen desde hace mucho tiempo tradiciones folclóricas, como la vagina loquens ("vagina parlante") y la vagina dentata ("vagina dentada").
La vagina ha sido conocida por muchos nombres, [6] incluyendo la antigua palabra (ahora considerada un vulgarismo ) " coño ", eufemismos ("señora jardín"), jerga (" coño "), y epítetos despectivos . Algunas culturas ven la vulva como algo vergonzoso que debe ocultarse. Por ejemplo, el término pudendum , el término latino usado en inglés médico para los genitales externos, significa literalmente "cosa vergonzosa".
Las representaciones bidimensionales y tridimensionales de la vulva, es decir, pinturas y figurillas , existen desde hace decenas de milenios y son algunas de las primeras obras de arte prehistórico .
La cueva de Chufín, situada en la localidad cántabra de Riclones ( España ), cuenta con arte rupestre prehistórico que podría ser una representación de la vulva. La cueva estuvo ocupada en diferentes épocas, siendo la más antigua hace unos 20.000 años. Además de grabados esquemáticos y pinturas de animales, también hay muchos símbolos, como los conocidos como "palos". También hay un gran número de dibujos con puntos ( puntillaje ), incluido uno que se ha interpretado como una representación de una vulva.
Una figurilla de Venus es una estatuilla del Paleolítico superior que representa a una mujer. La mayoría se han desenterrado en Europa, pero otras se han encontrado en lugares tan lejanos como Siberia, extendiendo su distribución a gran parte de Eurasia. La mayoría de ellas datan del período Gravetiense (hace entre 28.000 y 22.000 años), pero existen ejemplos tan antiguos como la Venus de Hohle Fels , que data de al menos 35.000 años atrás, en el Auriñaciense , y tan tardíos como la Venus de Monruz , de hace unos 11.000 años, en el Magdaleniense .
Estas figurillas fueron talladas en piedra blanda (como esteatita , calcita o caliza ), hueso o marfil, o formadas en arcilla y cocidas. Estas últimas se encuentran entre las cerámicas más antiguas conocidas. En total, se conocen más de cien figurillas de este tipo; prácticamente todas de tamaño modesto, entre 4 cm y 25 cm de altura. La mayoría de ellas tienen cabezas pequeñas, caderas anchas y piernas que se estrechan hasta terminar en punta. Varias figurillas exageran el abdomen, las caderas, los senos, los muslos o la vulva. En contraste, los brazos y los pies a menudo están ausentes, y la cabeza suele ser pequeña y sin rostro.
Los antiguos sumerios consideraban sagrada la vulva [8] [9] y ha sobrevivido una gran cantidad de poemas sumerios que alaban la vulva de la diosa Inanna . [9] En la religión sumeria , la diosa Nin-imma es la personificación divina de los genitales femeninos. [10] [11] Su nombre significa literalmente "genitales femeninos de dama". [11] Aparece en una versión del mito de Enki y Ninsikila en la que es hija de Enki y Ninkurra . [11] [12] Enki la viola y hace que dé a luz a Uttu , la diosa del tejido y la vegetación. [ 11] [12] El fluido vaginal siempre se describe en los textos sumerios como de sabor "dulce" [9] y, en un himno nupcial sumerio, una joven doncella se regocija de que a su vulva le haya crecido pelo. [9] Se descubrieron modelos de arcilla de vulvas en el templo de Inanna en Ashur ; [13] Estos modelos probablemente sirvieron como algún tipo de amuletos , posiblemente para protegerse contra la impotencia . [13]
Las sheela na gigs son tallas figurativas de los siglos XI y XII de mujeres desnudas que exhiben una vulva exagerada. Son grotescos arquitectónicos que se encuentran en iglesias, castillos y otros edificios, particularmente en Irlanda y Gran Bretaña, a veces junto con figuras masculinas. Uno de los mejores ejemplos se puede encontrar en la Torre Redonda de Rattoo , en el condado de Kerry , Irlanda. Hay una réplica de la torre redonda sheela na gig en el museo del condado en la ciudad de Tralee . Otro ejemplo bien conocido se puede ver en Kilpeck en Herefordshire , Inglaterra.
Se dice que estas tallas alejan la muerte y el mal. [14] [15] Otros grotescos, como las gárgolas y los punks fornidos , solían formar parte de las decoraciones de las iglesias de toda Europa. Se dice comúnmente que su propósito era mantener alejados a los malos espíritus mediante el uso de la magia apotropaica . A menudo se colocan sobre puertas o ventanas, presumiblemente para proteger estas aberturas.
Weir y Jerman sostienen que su ubicación en las iglesias y las características grotescas de las figuras, según los estándares medievales , sugieren que representaban la lujuria femenina como algo horrible y pecaminosamente corruptor. [15] Otra teoría, defendida por Joanne McMahon y Jack Roberts, es que las tallas son restos de una religión de fertilidad o diosa madre precristiana . [16] Un libro de 2016 de Starr Goode llamado Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power , rastrea estas imágenes a lo largo de la historia y contribuye con una discusión de la universalidad de la "exhibición sagrada femenina" en sus significados y funciones desde los orígenes de la cultura como se ve en el arte rupestre del Paleolítico a través de la inclusión de la imagen en el arte contemporáneo, particularmente el arte feminista . [17]
La vagina loquens , o "vagina parlante", es una tradición significativa en la literatura y el arte, que se remonta a motivos del folclore antiguo . [18] [19] Estos cuentos generalmente involucran vaginas que hablan debido al efecto de la magia o hechizos, y a menudo admiten su falta de castidad. [18]
Otro cuento popular se refiere a la vagina dentata ("vagina dentada"). La implicación de estos cuentos es que la relación sexual podría resultar en lesiones, emasculación o castración para el hombre involucrado. Estas historias se contaban con frecuencia como cuentos de advertencia para advertir sobre los peligros de las mujeres desconocidas y para desalentar la violación. [20]
En 1966, la artista francesa Niki de Saint Phalle colaboró con el artista dadaísta Jean Tinguely y Per Olof Ultvedt en una gran instalación escultórica titulada "Hon - en katedral" (también escrito "HON—en Katedrall"), que significa "Ella - Una Catedral", para el Moderna Museet , en Estocolmo , Suecia. [21] La forma exterior es una escultura reclinada gigante de una mujer con las piernas abiertas. Los visitantes del museo pueden ingresar a su cuerpo ingresando a una abertura vaginal del tamaño de una puerta. [22] Saint Phalle afirmó que la escultura representaba a una diosa de la fertilidad que podía recibir visitantes en su cuerpo y luego "darles a luz" nuevamente. [23] Dentro de su cuerpo hay una pantalla que muestra películas de Greta Garbo , un estanque de peces de colores y una máquina expendedora de refrescos. La pieza provocó una inmensa reacción pública en revistas y periódicos de todo el mundo.
En 1968, Monica Sjöö pintó su obra más famosa, Dios dando a luz , que representa a una mujer desnuda de pie para dar a luz a su bebé, con la cabeza de este sobresaliendo de su vulva. Es una expresión del viaje espiritual de Sjöö en ese momento y representa su percepción de la Gran Madre como la creadora universal de la vida cósmica. La pintura y su concepto crearon mucha controversia y Dios dando a luz fue censurada en varias ocasiones; [24] [25] en una exposición colectiva en Londres la pintura llevó a que Sjöö fuera denunciada a la policía por blasfemia. [26]
La "Tumba de la vulva" del escultor holandés Ferdi Tajiri, de 1968 y que ahora forma parte de la colección del Rijksmuseum , es un tierno sarcófago forrado de piel sintética con una abertura en forma de vulva en la tapa. La artista lo utilizó originalmente para representaciones y "happenings", así como para exposiciones. [27] Su obra de este período también incluye esculturas de tela de flores con nombres como "Vulva Pseudodomestica". [28]
En 1975, la artista lesbiana estadounidense Tee Corinne publicó su libro Cunt Coloring Book , que incluía múltiples dibujos lineales de vaginas de mujeres. Creó el libro para brindarles a los grupos de educación sexual una herramienta útil para comprender las vaginas. En 1981, después de tres ediciones, tuvo que cambiar el nombre a Labiaflowers , pero esto afectó las ventas, por lo que rápidamente lo cambió de nuevo al nombre original. [29]
De 1974 a 1979, Judy Chicago , una artista feminista , creó la obra de arte de instalación con temática de vulva " The Dinner Party ". Consiste en 39 elaborados cubiertos dispuestos a lo largo de una mesa triangular para 39 mujeres famosas míticas e históricas. Virginia Woolf , Susan B. Anthony , Leonor de Aquitania y Teodora de Bizancio se encuentran entre las homenajeadas. Cada plato, excepto el correspondiente a Sojourner Truth (una mujer negra), representa una forma de vulva de mariposa de colores brillantes y un estilo elaborado. [30] Después de su producción, a pesar de la resistencia del mundo del arte, realizó una gira por 16 lugares en seis países para una audiencia de 15 millones de espectadores. [31] Desde 2007, ha estado en exposición permanente en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista en el Museo de Brooklyn , Nueva York. Chicago le dio a Georgia O'Keeffe un lugar destacado en The Dinner Party , porque algunas feministas modernas creen que las detalladas pinturas de flores de O'Keeffe, como Black Iris III (1926), evocan una representación velada de los genitales femeninos. O'Keeffe negó constantemente la validez de estas interpretaciones freudianas de su arte. [32]
Femalia es un libro de 32 fotografías de vulvas a todo color, editado por Joani Blank . Fue publicado por primera vez por Down There Press en 1993 y republicado por Last Gasp en 2011. Las fotografías, de varios fotógrafos, se presentan sin comentarios, a excepción de la breve introducción de Blank al volumen en su conjunto. El autor quería presentar imágenes precisas del tema, en contraste con las pornográficas o médicas .
La estadounidense Annie Sprinkle convirtió sus genitales en arte escénico con su "Anuncio público del cuello uterino", presentado por primera vez a principios de la década de 1980 y luego repetido para su espectáculo de gira de la década de 1990, "Post-Porn Modernist". En él, se reclinó en una silla reclinable en un escenario bajo, se insertó un espéculo en la vagina e invitó a los miembros de la audiencia a mirar su cuello uterino. [33] La frase fue adoptada en 2018 por organizaciones benéficas contra el cáncer en Gran Bretaña [34] y Australia [35] que pedían a las mujeres que se hicieran una prueba de Papanicolaou (prueba de Papanicolaou) para descartar el cáncer de cuello uterino.
La representación artística moderna de la vagina coincide con la disección anatómica y la identificación de los genitales en el siglo XVIII (por ejemplo, William Hunter ). El arte contemporáneo, desde una perspectiva feminista, ha revisado y deconstruido la visión androcéntrica de los genitales femeninos y la identificación estereotipada con la subjetividad femenina (por ejemplo, Ana Mendieta, Enrique Chagoya , Vik Muniz , Candice Lin ). [36]
El grupo de performance londinense Neo Naturists tenía una canción y un acto llamado "Cunt Power", un nombre que el alfarero Grayson Perry tomó prestado para una de sus primeras obras: "Una pieza sin esmaltar de dimensiones modestas, hecha de arcilla similar a la terracota - labios cuidadosamente formados con material una vez húmedo, alrededor de su abdomen". [37]
Los Monólogos de la Vagina , una obra de teatro episódica de 1996 de Eve Ensler , ha contribuido a hacer de la sexualidad femenina un tema de discurso público. Está compuesta por un número variable de monólogos leídos por varias mujeres. Inicialmente, Ensler interpretó cada monólogo ella misma, con actuaciones posteriores con tres actrices; las versiones posteriores presentan una actriz diferente para cada papel. Cada uno de los monólogos trata un aspecto de la experiencia femenina , tocando temas como la actividad sexual, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación genital femenina , la masturbación, el nacimiento, el orgasmo, los diversos nombres comunes de la vagina o simplemente como un aspecto físico del cuerpo. Un tema recurrente a lo largo de las piezas es la vagina como una herramienta de empoderamiento femenino y la encarnación máxima de la individualidad. [38] [39]
En 2006, cuando "nadie hablaba de [vulvas y arte]", Jamie McCartney pasó cinco años creando la obra por la que es más conocido, la Gran Muralla de la Vagina, que incluye moldes de las vulvas de cientos de mujeres. El artista, que vive en Brighton, comenzó el proyecto como respuesta al auge de la labioplastia, con el objetivo de proporcionar representaciones realistas y no pornográficas de la amplia variación de la anatomía. "No cambies tus partes, cambia a tu pareja", se convirtió en uno de sus lemas, junto con el mensaje general "Eres normal. Sea lo que sea lo que tengas ahí abajo, déjalo en paz". En 2015, dijo que el clima cultural había cambiado. "Se están haciendo muchas obras de arte de vaginas y vulvas. Es casi como un movimiento". [40] Su propio proyecto siguió evolucionando, exhibiendo la Muralla en el museo Trienal de Milán y eligiendo más mujeres para el festival Red Tent Revival en los Estados Unidos. [40]
Al otro lado del mundo, otro artista masculino concibió un proyecto similar casi al mismo tiempo. Una vez que tuvo la idea, Greg Taylor intentó persuadir a artistas femeninas para que la aceptaran, pero ellas se negaron, así que siguió adelante, creando decenas de vulvas de porcelana blanca, "cada retrato individual de diferentes mujeres, cada una tan cautivadora como un rostro". [41] "CUNTS and other conversations" (2009) fue considerada controvertida tanto por su título como por su contenido, y Australia Post advirtió al artista que las postales publicitarias eran ilegales. [42] La obra fue adquirida por el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Tasmania, después de que Taylor hiciera un molde final, de la vulva de Kirsha Kaechele . [41]
Aidan Salahova , artista y galerista azerí y ruso, fue invitada a presentar piezas para el Pabellón de Azerbaiyán en la 54ª Bienal de Venecia (celebrada en 2011). Una de sus obras de arte se titulaba "Piedra Negra", una referencia al objeto en el centro de La Meca , venerado por los musulmanes de todo el mundo. La verdadera Piedra Negra está rodeada por un marco de plata; la escultura de Salahova tenía "un marco de mármol similar a una vagina", según un artículo en ArtInfo . [43] Se ordenó que dos de sus obras de arte previamente aprobadas por el Ministerio de Cultura fueran cubiertas y finalmente retiradas de la exposición un día antes de la inauguración, "debido a la sensibilidad del gobierno hacia el estatus de la nación como un país musulmán secular". [44] Los funcionarios afirmaron que las obras habían sido dañadas durante el transporte. [45] Al comentar sobre el conflicto, la curadora del pabellón, Beral Madra, afirmó que el concepto de las esculturas retiradas había sido malinterpretado por el gobierno y agregó que en más de 25 años de curadora ella nunca había "experimentado este tipo de conflicto".
En 2012, una imagen de una pintura de Gustave Courbet de 1866 de los genitales femeninos, titulada " El origen del mundo ", publicada en Facebook dio lugar a una disputa legal. Después de que un profesor de francés publicara una imagen de la pintura, Facebook consideró que la imagen era pornográfica y suspendió su cuenta por violar sus términos de uso. [46] El Huffington Post calificó la pintura como "una imagen franca de una vagina". [47] Mark Stern de Slate , quien calificó la pintura como una impresionante y brillante "piedra angular del movimiento realista francés ", afirma que el profesor luego demandó al sitio web por supuestamente violar su libertad de expresión . [46]
En 2012, la artista neoyorquina Sophia Wallace comenzó a trabajar en el proyecto multimedia Cliteracy para desafiar los conceptos erróneos sobre el clítoris. [48]
En octubre de 2013, el artista Peter Reynosa pintó a la cantante pop Madonna "en la forma de un símbolo yónico desafiante", titulando la obra acrílica roja y blanca "Soy el coño de la civilización occidental", una cita de 1990 de la cantante. [49]
En 2013, en Constitution Hill, Johannesburgo , se instaló una vagina transitable en una prisión de mujeres abandonada que había albergado a activistas contra el apartheid como Winnie Mandela . La artista, Reshma Chhiba, observó que "no hay mucha gente, ni hombres ni mujeres, que no se inmute al caminar por este canal vaginal". La banda sonora de risas y gritos actuó como "un grito de guerra que se rebela contra la prisión". Según TimesLIVE , fue parte de un proyecto multisitio más grande titulado "The Two Talking Yonis" ( yoni es la palabra sánscrita para vulva) [50] La artista contextualizó su trabajo dentro de la epidemia de violencia sexual en Sudáfrica , pidiendo respeto por el cuerpo femenino. [51]
101 Vagina es un libro de fotografías en blanco y negro de 2013de Philip Werner, con un prólogo de Toni Childs . El libro contiene 101 fotos de desnudos en primer plano tomadas de manera no provocativa, junto con una historia o mensaje escrito por cada mujer sobre su vagina. Las fotos e historias del libro se exhibieron cinco veces en Australia en 2013, con una gira por Estados Unidos y Canadá en 2014 que incluyó seis ubicaciones. [52] [53] Werner se inspiró inicialmente en Los monólogos de la vagina y los temas se encontraron a través de las redes sociales después de que Werner publicitara su objetivo de crear un libro que tuviera un objetivo tanto educativo como de celebración. [52] [54] Las historias que acompañan a las fotos discuten varios temas, incluido el envejecimiento, el embarazo, la depilación brasileña , el primer encuentro sexual y la mala imagen corporal. [55] En Sídney, la exposición fue visitada por la policía en respuesta a una denuncia de que las imágenes eran visibles desde la calle. [56] [57] Se requirió que las imágenes fueran censuradas como parte de una exposición grupal en The Sydney Fringe . [58]
Lena Marquise es una artista visual y de performance estadounidense nacida en Rusia. Su obra a menudo trata los temas del trabajo sexual y la censura, provocando una respuesta crítica por su erotismo controvertido. En 2014, en Art Basel Miami, Marquise actuó en una obra de arte de instalación , "Body As Commodity", en la que cargaba teléfonos celulares con su vagina. El artista musical Usher visitó la galería VECTOR de JJ Brine , y las historias sobre si cargó o no su teléfono aseguraron una amplia cobertura mediática del trabajo de Marquise. [59] [60] [61] [62] [63] [64]
En Japón, la artista Megumi Igarashi ha llamado la atención por su trabajo con vaginas y vulvas, que considera "demasiado ocultas" en la cultura japonesa en comparación con los genitales masculinos. En julio de 2014, Igarashi fue arrestada por distribuir datos en 3D de su vulva a los contribuyentes a su campaña de colaboración colectiva. También ha realizado esculturas con temática de vagina. [65] Si bien la policía acusó a Igarashi por sus obras de arte con temática de vulva y vagina, existen varios festivales de falos en Japón en los que los participantes desfilan con enormes esculturas de pene, una práctica que las autoridades consideran aceptable.
En 2015, Anish Kapoor , artista ganador del premio Turner , creó controversia con su escultura titulada "Dirty Corner", un "enorme embudo de acero colocado en piedra rota, ubicado en el jardín del... Palacio de Versalles ", que según él es una representación de la vagina de la ex reina de Francia. [66]
El proyecto de arte callejero Clitorosity , iniciado por Laura Kingsley con sus dibujos con tiza del clítoris en lugares públicos, es un "esfuerzo impulsado por la comunidad para celebrar la estructura completa del clítoris", que desde entonces se ha extendido a casi 100 ciudades. [67] [68]
En 2018, la artista británica Laura Dodsworth creó un libro y un documental correspondiente que incluía 100 fotografías de vulvas. El libro, llamado "Womanhood", mostraba la vulva de cada mujer junto con su historia personal. Presentaba las historias de mujeres trans, mujeres que habían sufrido mutilación genital femenina, mujeres que habían dado a luz y mujeres que habían sido agredidas sexualmente. Decidió hacer el proyecto después de su éxito con los hombres en "Manhood" y quería dar la misma voz que tenían los hombres pero para las mujeres. [69]
" Pynk ", una canción de 2018 de Janelle Monáe , presentó un video musical en el que las bailarinas vestían unos distintivos pantalones de vulva rosados. [70] [71]
Diva , una enorme instalación artística , se presentó en 2020 en un parque de arte rural de Brasil. Su creadora, Juliana Notari , describió cómo 20 hombres trabajaron para cavar la vulva, de 33 m de largo, 16 m de ancho y 6 m de profundidad en la ladera. [72] Provocó una división de tipo guerra cultural entre quienes apoyaban la obra y los partidarios del presidente de derecha Bolsonaro [73]
Para el rediseño de su casa de Los Ángeles en 2021, la modelo y actriz Cara Delevingne encargó "un 'palacio de coños', una habitación secreta revestida de gamuza rosa que da un toque táctil" y un "túnel vaginal". Según Architectural Digest , este último, creado por Stephen Reynolds , es "un pasadizo secreto oculto detrás de un panel bajo pintado, que conduce desde la sala de estar a una habitación con literas adyacente. Uno ingresa al llamado canal del renacimiento a través de una escultura vulvar suave (piense en Judy Chicago bajo los efectos del ácido) y luego procede a salir arrastrándose por una puerta redonda de lavadora que sugiere un recto". [74]
Tras los avances en la comprensión de la anatomía del clítoris , los artistas y activistas del siglo XXI han asumido la tarea de representar el clítoris en el arte contemporáneo . A diferencia del resto de la vulva, su clítoris es mayoritariamente interno y, por lo tanto, más difícil de estudiar. En 2016, Lori-Malépart Traversy realizó un documental animado sobre la anatomía no reconocida del clítoris. [75] En 2017, Alli Sebastian Wolf creó un modelo anatómico dorado a escala 100:1 de un clítoris, llamado Glitoris y dijo que espera que el conocimiento del clítoris pronto se vuelva tan poco controvertido que hacer arte sobre ellos sea tan irrelevante como hacer arte sobre penes. [76]
También internos e invisibles son los ovarios, que se convirtieron en un motivo para la ex berlinesa oriental Jess de Wahls , "enfant terrible de las artes textiles británicas". [77] El Crafts Council le atribuye el mérito de haber acuñado el término "escultura retex" (reciclaje de textiles), [78] y su arte autodidacta sigue la tradición feminista de trabajar con fibra . [79] Su exposición individual de 2014 "Big Swinging Ovaries" incluyó retratos cosidos a mano de mujeres como Sue Black, la baronesa Black de Strome , [80] así como muchas representaciones de los órganos epónimos: "su símbolo característico, los ovarios, que adoptan varias encarnaciones dependiendo de cómo la lleve el estado de ánimo - transformados como un cactus, como un arco iris en el cielo, o un dedo medio levantado desafiantemente". [81] Antes de su exhibición en Australia en 2018, la revista Frankie señaló que la mayoría de las personas, incluso las mujeres, probablemente no saben cómo son los ovarios. [82] Wahls dijo: "El nombre y el diseño de Big Swinging Ovaries se han convertido en una marca y una herramienta visual para expresar muchos de mis pensamientos creativos, políticos y sociales como mujer, feminista y artista textil". [77]
Otros artistas que utilizan estas técnicas para transmitir sus ideas son el Proyecto Ovarios, que "pinta ovarios abstractos que se asemejan a flores de acuarela" en camisetas que aparecen en Vogue y las vende para beneficiar a iniciativas de salud femenina. [83] La Tate exhibe una obra de Luciano Fabro titulada "Ovarios" (1988), que representa huevos de mármol tallados sujetos por un par de cables de acero. [84]
De la misma manera, el útero tiene su lugar en el arte. Wangechi Mutu utiliza imágenes médicas victorianas como base sobre la que superponer significados. La serie de doce paneles de Mutu Histología de las diferentes clases de tumores uterinos (2004) [85] está formada por impresiones digitales en collage. La serie se conserva en la Galería Saatchi . [86]
Zoë Buckman , "conocida por sus exploraciones multidisciplinarias del feminismo y la mortalidad", creó "Champ" en respuesta al movimiento MeToo . Se exhibió por primera vez en la Convención Nacional Demócrata de 2016. Su recreación de 2018 como un "contorno de neón giratorio de 43 pies de alto de un útero con guantes de boxeo de fibra de vidrio en lugar de ovarios" y se instaló en Sunset Boulevard en el corazón de Hollywood. [87]
En 2021, Priya Khanchandani, curadora del Museo de Diseño de Londres , imaginó la plétora de proyectos de arte sobre la vulva como un “reequilibrio” con el siglo pasado de simbolismo fálico en la arquitectura. Ella ve un “resurgimiento del interés” en las diseñadoras, artistas y arquitectas, y “la idea de la vagina como un tropo del diseño es un símbolo de eso”. [88]
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