Kirsha Kaechele (nacida en 1976) es una curadora de arte contemporáneo, artista y profesional del diseño de edificios sustentables estadounidense . Es fundadora de KKProjects, Life is Art Foundation. [1]
Kaechele nació en Topanga Canyon , California , y se crió en Guam , Micronesia y Japón . [2] Su padre era un ingeniero aeroespacial retirado de RAND Corporation y uno de los primeros practicantes de Rolfing . [3]
En 1994, Kaechele comenzó una educación informal con viajes por tierra a más de cincuenta países en siete años, una investigación práctica de la idea de que la vida se diseña a sí misma. [4] Durante este período, conoció y fue mentora de una variedad de pensadores, incluido el creador de Biosphere 2 , John P. Allen , el químico Albert Hofmann , los escritores Tom Robbins y John C. Lilly , John Perry Barlow , Rodleen Getsic, [5] el psiquiatra Oscar Janiger , el artista Peter Nadin y arquitectos alemanes que construyen de manera sustentable en una comuna Sannyasin en Maui, Hawaii . [3]
En 1995, trabajó con los chamanes de ayahuasca Shipibo en la Amazonía peruana . [6] En 1996, actuó con el teatro La Mama en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
Kaechele asistió a la Universidad de California en Santa Cruz de vez en cuando, pero en 1999 la abandonó poco antes de graduarse para trabajar con el productor de VH1 Tad Low en un programa de viajes. La producción la llevó al remoto sur del Líbano , donde permaneció con un grupo de escritores, filósofos e historiadores en Sur ( Tiro ), un observador no partidista en territorio de Hezbolá . [ cita requerida ]
En 2000, Kaechele se mudó a Nueva Orleans y se unió a la escena artística del centro de la ciudad, colaborando con el artista Matt Vis (Kid Calculator) de Generic Art Solutions en proyectos de arte escénico y baile de acompañamiento para los músicos Quintron y Miss Pussycat, MC Tracheotomy y MC Sweet Tea. Fue miembro de la 9th Ward Marching Band, una banda de marcha de vanguardia fundada por Quintron . [7]
En 2006, Kaechele fundó Life is Art Foundation | KKProjects, un espacio de arte compuesto por cinco casas deterioradas en el barrio de St. Roch de Nueva Orleans . [8] La fundación invitó a artistas locales e internacionales a crear instalaciones específicas para el lugar utilizando las casas y el entorno ecológico y social circundante como medio. [9] Las exposiciones incluyeron artistas emergentes como Tony Oursler , Mel Chin , Keith Sonnier y Robert Rauschenberg . [10]
La Fundación Vida es Arte se fundó sobre la base de una apreciación de los sistemas ecológicos y el orden natural. La aplicación del pensamiento basado en sistemas a la vida y al arte fue su misión principal, expresada a través de proyectos que vinculaban el arte con la arquitectura, la ecología , la agricultura y el orden social humano. La fundación sirvió como un sitio de prueba para ideas en estos campos. [11]
En 2010, Kaechele dejó KKProjects y se mudó a Tasmania para unirse a David Walsh y MONA (Museo de Arte Antiguo y Nuevo). Transformó cuatro de las casas de instalación de arte de Nueva Orleans en 24 Carrot, un jardín comunitario donde los niños cultivan, cocinan y venden productos orgánicos. [12] El proyecto introduce verduras en un desierto alimentario, inspira una alimentación saludable y enseña habilidades empresariales. La expansión del proyecto en 2018 incluye un camión de comida, diseñado por los niños del programa, desde el que venden platos preparados con productos que cultivan. Los menús son creados por los niños en colaboración con chefs famosos. [ cita requerida ]
Kaechele fundó el programa 24 Carrot de MONA en Tasmania, un proyecto de huerto hermano en asociación con el Departamento de Educación de Tasmania y financiadores privados. 24 Carrot funciona en veinticuatro escuelas en los barrios de mayor necesidad. [13]
El trabajo curatorial de Kaechele en los EE. UU. incluyó una exhibición de land art de una escultura viviente de un campo de caña de azúcar en la Luisiana rural realizada por la artista noruega Anne Senstad, instalaciones a gran escala y específicas del sitio en el City Park y los Jardines Botánicos de Nueva Orleans para Voodoo Experience , [14] y una granja de marihuana medicinal en California, Life is Art West, que donó todas las ganancias a las artes. [15]
En 2015, Kaechele regresó a Nueva Orleans para organizar una recompra de armas como obra de arte conceptual/performance durante la Bienal de Nueva Orleans, Prospect 3. Fue la recompra de armas más grande en la historia de Nueva Orleans y jugó con los valores libertarios al usar la empresa privada y el libre mercado para crear control de armas. La exhibición, ubicada en un lavadero de autos del 8th Ward, fue promocionada en vallas publicitarias y estaciones de radio de rap en toda la ciudad, y se inauguró con actuaciones de los artistas de rap y bounce Big Freedia , Hot Boy Ronald y Mr.Serv On. La instalación incluyó un estudio de grabación, The Embassy, donde los jóvenes podían grabar pistas con raperos locales célebres de forma gratuita. [16] The Embassy, que estaba previsto que funcionara durante tres meses, fue tan popular que Kaechele decidió mantenerla abierta y construir un espacio permanente para albergar el estudio, como parte de una escuela más grande. [17]
Kaechele está construyendo una escuela en Nueva Orleans con los arquitectos Assemble y Room 11 en un salón sindical abandonado del 9th Ward. La escuela gratuita atenderá a jóvenes de entre 14 y 25 años y albergará el estudio de grabación The Embassy, una escuela de hacking, una escuela de arte, una escuela de belleza, una escuela de moda y la escuela de arte culinario 24 Carrot. Todas las materias integran ciencia, tecnología y emprendimiento social. El proyecto MONA es una obra de arte conceptual titulada P5 1 L0V3 Y0U. [18]
En 2019, Kaechele lanzó la exposición Eat the Problem en MONA: un intento de llamar la atención sobre el problema de las especies invasoras. [19] Además de una exposición en el museo, Eat the Problem también implicó el lanzamiento de un libro de cocina con platos creados con especies invasoras y una serie de festines en MONA. [20] Aunque fue bien recibida por algunos críticos, la exposición también causó cierta controversia, con el periódico local The Mercury publicando un titular "Gatos en el menú de MONA" [3] y The Conversation publicando un ensayo que la calificaba de truco bien intencionado pero elitista. [21]
En 2005, Kaechele comenzó a comprar cinco propiedades en mal estado en la calle North Villere, en el barrio de St. Roch, en Nueva Orleans, una zona conocida por la violencia con armas de fuego y la pobreza. [8] En 2006, las cinco casas se convirtieron en la sede de la fundación Life is Art de Kaechele | KK Projects, que organizó allí exposiciones y otros eventos. [22] Kaechele también convirtió algunas de las casas en obras de arte: la fachada de una casa fue sustituida por una enorme puerta circular de bóveda bancaria para crear una "casa segura"; otra fue "perforada" por postes de madera y se parecía a una "muñeca vudú arquitectónica". [22]
En 2010, cuando Kaechele se mudó a Tasmania, todavía era dueña de las cinco propiedades y las dejó desocupadas. [23] Como resultado, las propiedades se deterioraron aún más, lo que se sumó al deterioro del vecindario, y dos de ellas fueron demolidas. [22] Kaechele, que debía impuestos a la propiedad atrasados y multas por cumplimiento del código sobre las propiedades, culpó a la recesión de 2008 de su incapacidad para mantenerlas e insistió en 2011 en que siempre había tenido la intención de que fueran demolidas y reemplazadas por "espacios verdes". [8] Las propiedades restantes fueron utilizadas por ocupantes ilegales, para gran consternación de los residentes locales. [22]
En 2024, el Tribunal Civil y Administrativo de Tasmania dictaminó, a raíz de una denuncia de un visitante masculino, que el Ladies Lounge , una exposición de arte en MONA que permitía la entrada solo a mujeres como parte de su conceptualización, también tendría que abrir para hombres. [24] Kaechele, que compareció como testigo, estuvo acompañada por otras 25 mujeres que vestían trajes iguales y se movían continuamente en sincronía, lo que el tribunal consideró "inapropiado, descortés e irrespetuoso". [25] Kaechele declaró más tarde que la aparición había sido concebida como arte escénico. [26] Durante su testimonio ante el tribunal, Kaechele manifestó su creencia de que las mujeres "merecen tanto derechos iguales como privilegios especiales en forma de derechos desiguales", como reparación por la discriminación histórica, "durante un mínimo de 300 años". [27] Tras el fallo, el futuro de la exposición no está claro; Por un lado, el representante legal de MONA indicó que cerraría ya que verse obligado a admitir hombres socavaría el sentido mismo de la exhibición, [28] mientras que por otro lado Kaechele dijo que intentaría convertir la exhibición en un área de baño y una iglesia para invocar exenciones legales, [29] y los cubículos de baño femeninos se instalaron de hecho en junio de 2024. [30] Si bien inicialmente se informó que los cubículos presentaban obras de arte de Pablo Picasso que se exhibieron en el Ladies Lounge original , en julio de 2024 Kaechele reveló que las obras de arte eran en realidad falsificaciones que ella misma había pintado tres años antes. [31] En septiembre de 2024, el juez de la Corte Suprema de Tasmania, Shane Marshall, revocó la decisión del tribunal, por lo que el tribunal tendría que tomar una nueva decisión; Marshall declaró que el Ladies' Lounge era legítimo porque estaba "resaltando la falta de igualdad de oportunidades", a lo que Kaechele respondió que el "veredicto demuestra una verdad simple: las mujeres son mejores que los hombres". [32]
Kaechele vive en Tasmania y es curadora en MONA . [18] En marzo de 2014, Kaechele se casó con el coleccionista de arte y jugador profesional [8] David Walsh . [33] Kaechele y Walsh tienen un hijo, Sunday Walsh. [34]
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